«Если», 2009 № 01

Р – значит «Реклама»

В 1995 году в профессиональном бюллетене «Рекламное Измерение» была опубликована статья Д.Трифонова «Реклама и фантастика». Автор в сжатой форме, близкой к Регистру научно-фантастических идей Г.С. Альтшулера, проанализировал большой массив произведений и выявил нетривиальные идеи на тему продвижения товаров и услуг в типичных для жанра ситуациях, вроде полетов в космос или перемещений во времени. А кроме того, пришел к неутешительному для профессионалов выводу: «Для многих писателей реклама – чисто вредное явление, не имеющее ни грана пользы, даже предмет издевки. Как правило, такое негативное отношение переносится и на образ рекламиста». То же самое можно сказать не только о писателях, но и о режиссерах и сценаристах. Хотя…

Многие западные режиссеры, которые внесли значительный вклад в мировую кинофантастику, не гнушались съемками рекламы: Дэвид Кроненберг, Ридли Скотт, Дэвид Линч, Тим Бартон, Дэвид Финчер, Мишель Гондри, Жан-Пьер Жене. Кое-кто из именитых и уважаемых мэтров даже начал свой путь к успеху со съемок клипов, продвигающих тот или иной товар.

У российских постановщиков, родившихся еще в СССР, отношения с этим видом коммерческого искусства складывались по-разному. Фаворит отечественного бокс-офиса Тимур Бекмамбетов сделал себе имя на роликах банка «Империал». Знаменитый мультипликатор Гарри Бардин выпускал анимационную рекламу и говорил в интервью, что ему интересно решить творческую задачу всего за 30 секунд экранного времени. А великий сказочник позднесоветского кино Леонид Нечаев вспоминает свой опыт работы в телерекламе смутных 1990-х как весьма неудачный.

Однако нечто, именуемое англоязычным термином advertising, пришло к нам значительно раньше, чем исчез «железный занавес». До сих пор цитируются и даже перепеваются современными копирайтерами строки Маяковского: «Нигде кроме как в Моссельпроме!» И даже в советской кинофантастике можно встретить пародии на рекламные призывы тех лет. Вспомним «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), где обыгран набивший оскомину слоган: «Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть…»

Времена менялись. Мрачноватым пророчеством стал эпизод массового действа на планете Плюк из фильма «Кин-Дза-Дза» (1986) Георгия Данелия с последующим диалогом:

«– Что они делают?

– Продают?

– Что продают?

– Всё!»

Просмотр рекламы как сюжетный ход мог давать и толчок для развития действия. Если настоящим рекламистам приходится только мечтать о прямой связке «увидел рекламу – начал приобретать», то в кино нет ничего невозможного. Приключения Дагласа Куэйда, героя фантастического боевика Пола Верхувена «Вспомнить всё» (1990), стартуют после того, как он периодически видит ролик корпорации, «вживляющей» несуществующие воспоминания. Точно так же под влиянием телевизионной рекламы мечтал сбежать в будущее скромный клерк патентного бюро из фильма Михаила Швейцера «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975).

Правда, оба этих примера основаны на литературных источниках – рассказе Филипа К.Дика и киноповести Леонида Леонова. Причем в сценарной основе у Леонова роль навязчивой рекламы даже большая, чем в экранизации. Однако лента Швейцера примечательна и тем, что в одном из эпизодов в нее включен мультипликационный рекламный ролик чудодейственных пилюль, сделанный известнейшим советским аниматором Федором Хитруком. Если отвлечься от сатирического пафоса и плакатного видеоряда, то мы увидим практически ничем не отличающийся от современных функциональный ролик, где наглядно показано «путешествие» капсулы по пищеводу и ее дальнейшее влияние на мозг.

А что касается пародии, то здесь дальше других зашел Айвен Райтмен. В комедии «Эволюция» (2001) режиссер заставил героев возносить в камеру хвалу небезызвестному шампуню против перхоти. На этот раз – как лучшему средству от космических пришельцев. В кульминационной сцене этот самый шампунь закачивают зловредному инопланетному организму в отверстие, которое персонажи-биологи определяют как анальное… Мишенью выбрана, конечно, не сама торговая марка, а так называемый «продакт плэйсмент» – использование товара в сюжете. Причем сам шампунь одновременно таким «продакт плэйсментом» и был, поэтому в чувстве юмора рекламодателям фильма не откажешь (юмор самой картины особого зрительского отклика не вызвал).

Что касается «Конца Вечности», то его экранизацию 1987 года (режиссер Андрей Ермаш) тоже следовало бы включить в список фильмов, где реклама играет важную роль в сюжете. Через журнальные рекламные модули отправленный в прошлое резидент Вечности Купер общается со своим руководством сквозь тысячелетия. Может ли нынешний рекламист предположить, что его творения будут читать сотни веков спустя? О том, как представляет себе кинофантастика рекламных профи, – особый разговор.

Рекламщик – не такой частый герой фантастических лент, как, скажем, полицейский или ученый, но и не слишком редкий. В совершенно разных фильмах и у разных режиссеров люди из мира рекламы, сколь бы непохожими ни были их характеры, нередко страдают однородными психологическими недугами.

Кинорекламисты пребывают в непрерывном личностном кризисе. Фантастика в их экранной жизни выполняет двоякую роль. Во-первых, сталкивает героя с самим собой и своими до поры неосознанными проблемами. А во-вторых, помогает их решить. Особенно такой прием популярен в комедиях. Плейбой-криэйтор в исполнении Мела Гибсона («Чего хотят женщины», 2000) относится к противоположному полу чисто потребительски, и это заводит его в тупик уже в профессиональной сфере, когда нужно сделать рекламный ролик для женщин. Удар током «вдруг» включает у героя умение читать женские мысли, а в результате самодовольный нахал начинает лучше понимать людей и даже находит любовь.

Его коллега, холеный консультант по имиджу (Брюс Уиллис), добился крупного успеха в своем деле, но по пути растерял все свои главные жизненные ценности. Временной парадокс сталкивает его с самим собой в образе ребенка и позволяет вспомнить, чего же он по-настоящему хотел («Малыш», 2000).

Духовный тупик работника рекламы характерен не только для Америки. Французский юноша с нестандартным творческим мышлением вынужден работать в агентстве, которое печатает корпоративные календари с «клубничкой». Свое нестандартное мышление герой применяет только в причудливых сновидениях («Наука сна», 2006).

Персонаж экранизации нашумевшего романа Фредерика Бегбедера «99 франков» (2007), копирайтер Октав Паранго, заглушает свой экзистенциальный французский ужас едва ли не килограммами «кокса», что приводит его к соучастию в преступлении. В оригинальном романе был элемент социальной фантастики, однако режиссер-визуалист Ян Кунен это не использовал и пошел другим путем. Октав получает шанс нечто изменить, но лишь в иной сюжетной развилке в духе памятного фильма «Беги, Лола, беги» Тома Тыквера. Правда, шанс оказывается лишь очередным финтом больного сознания, и похоже, предсмертным. Любопытно, что в изображении галлюцинаций Октава Кунен проводит иронические параллели с финалом «Космической одиссеи 2001 года» Стенли Кубрика.

А что же дамы? С ними, увы, то же самое. Современная, в меру циничная карьеристка Кэйт из Нью-Йорка с головой уходит в работу, убегая от одиночества. Для создания рекламного ролика она привлекает… настоящего принца из XIX века, попавшего в наше время через «временную дыру». Принц отказывается открыто лгать, но все же идет на компромисс, помогая героине, которую успел полюбить. Его представления о чести, однако, меняют и жизнь Кэйт, заставляя в конечном итоге отказаться от карьеры и даже от «родной» эпохи («Кейт и Лео», 2001).

А вот юная девушка, рекламный дизайнер из Санкт-Петербурга, настолько измучила себя бесплодными мечтами о бойфренде, что получила… воображаемого друга («В ожидании чуда», 2007).

Сильные личности, однако, способны круто развернуть свою судьбу. Рекламщик Боб Коуди («Трасса 60», 2002), заболев раком, решает посвятить остаток жизни борьбе за правду. Теперь он скрупулезно слушает ролики по радио и записывает лживые слоганы и преувеличенные обещания. При всей своей эксцентричности Коуди – фигура положительная. Он борется с ложью, как и полагается настоящему профи, во-первых, креативно (с помощью взрывчатки), а во-вторых, опираясь на человеческую психологию (в данном случае – инстинкт самосохранения). Проще говоря, шантажирует, угрожая взорвать обманщиков вместе с собой.

Но в мире кинофантастики иногда встречаются действующие рекламисты-бессребреники, искренне увлеченные своим делом. Таков имиджмейкер Рэй Эмбри из «Хэнкока» (2008). Этот блаженный от рекламы даже предлагает клиентам раздавать бесплатно товары первой необходимости, чтобы присоединиться к его гуманитарному проекту. Однако именно Эмбри удается невозможное -– сделать из сверхчеловека Хэнкока просто человека и «звезду». Всего-то и нужно было – соответствовать мнению публики о «среднестатистическом» супергерое. Причем и в деле борьбы со злом Рэй умеет себя проявить без всяких сверхспособностей, с одним лишь топором наперевес.

Если Эмбри – юродивый маркетинга, то герой Эдди Мерфи в более ранней комедии «Святоша» (1998) и вовсе являет собой инкарнацию восточного божества, путешествующего по городам и весям Америки. Странствие без начала и конца приводит его ненадолго в рекламную программу «Магазин на диване». Естественно, не без помощи очередного рекламиста, у которого, естественно, личностный кризис. Персонаж Мерфи по имени Джи ухитряется читать шутливые и мудрые проповеди, одновременно рекламируя полезные в хозяйстве безделушки, и такой маркетинговый ход неожиданно поднимает рейтинги шоу до небес.

Кинофантастика не только оценивает роль рекламы в современном обществе, но и прогнозирует, что произойдет с ней завтра. Какие технологии будут воздействовать на потребителя?

Нередко показывают, как реклама становится все более интерактивной. Во второй части трилогии «Назад в будущее» (1989) Марти Макфлая едва не проглатывает голографическая акула, вылетевшая прямо из афиши фильма «Челюсти 19». Режиссер оригинальных «Челюстей» и продюсер «Назад в будущее» Стивен Спилберг в собственной картине «Особое мнение» (2002) подошел очень основательно к прорисовке мира образца 2054 года и даже советовался с футурологами. Среди находок – рекламные ролики, персонажи которых адресно обращаются к потребителю, считывая информацию о нем по сетчатке глаза и выуживая имя из базы данных. Спилберг применил и нетривиальный «продакт плэйсмент»: по его заказу ряд корпораций и торговых марок, в частности, «Лексус» и «Нокиа», разработали такие образцы своей продукции, которые продолжили в будущее линейки товаров под существующими брэндами.

Рекламистам отлично известно, что намного лучше, чем зрительный и слуховой каналы восприятия, работает чувственный. В ситуации, когда потребитель сидит перед телевизором, это напрямую пока недостижимо, но только не для фантастики. В фильме «Чарли и Шоколадная фабрика» Тима Бартона (2005) с помощью телепортации можно рассылать на домашние телевизоры рекламные образцы шоколадок. Хотя мы так и не узнаем, было ли внедрено это изобретение в обиход.

Внимание рекламе будущего часто уделяют фильмы с элементами антиутопии. К таким относится и упомянутое «Особое мнение» (напомним, тоже экранизация рассказа Филипа К.Дика). Реклама становится и лейтмотивом показа Детройта XXI века по версии киносериала «Робот-полицейский». С помощью такого приема выражается саркастическое отношение к полному контрастов мегаполису. Особенно показателен «Робот-полицейский 2» (1990) в постановке Ирвина Кершнера. В одном из эпизодов мы видим, как незадачливый угонщик забирается в автомобиль и получает смертельный разряд электрического тока. Это оказывается рекламным роликом новой противоугонной системы, ведь Детройт – автостолица Соединенных Штатов.

Труман Бербэнк из фильма Питера Уира «Шоу Трумана» (1998) вообще живет в специально созданной телевизионной среде. Многолетнее реалити-шоу под гигантским куполом в деталях показывает жизнь ничего не подозревающего «героя поневоле». А рекламоносителем выступает вообще все, что попадает в кадр. «Лучший друг» и «жена» Трумана (на самом деле – нанятые актеры) между делом не забывают восхвалять преимущества того или иного товара, в выгодном ракурсе демонстрируя его скрытой камере. Все предметы, к которым прикасается любимец публики, сыгранный Джимом Кэрри, и все, что наполняет идиллический городок-декорацию, включая здания, зрители могут купить у организаторов телепроекта. Разумеется, не оригиналы, а растиражированные копии.

Нескончаемым музыкально-рекламным шоу предстает телевидение будущего и в отечественной сказке Леонида Квинихидзе «31 июня» (1978). Правда, как несложно догадаться по году выпуска мюзикла, телевидение западное. Романтические отношения между художником Сэмом и средневековой принцессой Мелисентой и начинаются с того, что Сэм никак не может создать, выражаясь современным языком, концепт-арт (или копирайтерами скетч) ролика «Чулок для Прекрасной Дамы». У Квинихидзе, в отличие от его коллег с настоящего, а не вымышленного Запада, не было резко критического взгляда на телерекламу, вместо того – мягкая ирония. Реклама служила всего лишь частью «заграничной» экзотики для музыкальной комедии, премьера которой состоялась в новогоднюю ночь. Вкусить такой экзотики в полной мере отечественный зритель тогда еще не успел.

В пресыщенном обществе потребления продается не столько товар, сколько ценности, с ним связанные. Однако теми же самыми приемами продвигаются и ценности без всякого стоящего за ними товара. Мы говорим о социальной рекламе. Хотя у нее могут быть и благородные цели, на поверку сплошь и рядом оказывается, что и здесь аудитории навязывают чьи-то корыстные интересы. Социальная реклама несет в себе куда более мощный манипуляторский заряд, нежели любая продуктовая, потому и кинофантастика к ней особенно критична.

Антирекламным манифестом выглядит сатирический фильм Джона Карпентера «Они живут» (1988). Пришельцы захватили Землю без помощи шагающих треножников и тепловых лучей. Да это и не завоеватели вовсе, а космические дельцы, которые вышли на новый для себя сырьевой рынок. Телевидение передает сигнал, мешающий людям увидеть «братьев по разуму» как они есть, а заодно их скрытые сообщения. Но если надеть специальные очки, становится ясно, что вся без исключения реклама на самом деле (и буквально черным по белому) доносит простые послания: «Подчиняйтесь», «Смотрите ТВ», «Женитесь и размножайтесь», «Спите», «Никаких независимых мыслей». Даже на деньгах написано: «Это ваш бог».

Телевидение служит основным орудием пропаганды и в далеком будущем. В экранизации «Звездного десанта» Роберта Хайнлайна, предпринятой уже упомянутым в нашем обзоре Полом Верхувеном (1997), оно формирует положительный образ солдата, и оно же складывает образ врага даже из безобидных жучков, которых азартно уничтожают детишки (здесь применен хорошо известный и рекламистам нашего времени прием «воздействие через посредника»).

Объектами непрерывной социальной рекламы выступают все жители государства Либрия («Эквилибриум» Курта Виммера, 2002), Глава Либрий ежеминутно обращается к лишенным эмоций гражданам со всех видеоэкранов, поздравляя с тем, что общество живет в лучшем из миропорядков.

Но механическое повторение срабатывает разве что в антиутопии. В современном мире, охваченном страстями, действовать необходимо более креативно. Пожалуй, наиболее смелый подход к социальной рекламе применяет… католическая церковь, правда, не настоящая, а такая, какой преподносит ее Кевин Смит в комедии «Догма» (1999), Неординарно мыслящий кардинал проявляет себя прирожденным рекламистом, понимая, чем привлечь новый сегмент аудитории – молодежь – и на каком языке с ней говорить. Свою цель служитель церкви формулирует на редкость прямо и точно: «Нам нужно заполнить скамьи!» И вот уже готова масштабная рекламная кампания «Католицизм – это круто!», где «ребрендинг» претерпевает даже визуальный образ Спасителя. А главная акция – публичное и «бесплатное» отпущение грехов. Только мироздание в процессе едва не рушится…

Вряд ли можно в одном обзоре охватить все многообразие «рекламных» мотивов кинофантастики. Мы попытались упомянуть только наиболее заметные. В целом же, несмотря на шутки, а временами и серьезные выпады, жанровый кинематограф относится к рекламе без однозначного отрицания. Может быть, потому что расцвет и того, и другого приходится на одно время. Или потому, что режиссеры помнят, чем «подрабатывали» между съемками кинохитов. И, в конце концов, решая, на какой фильм идти в кино, разве вы не смотрите его рекламный ролик?

Аркадий Шушпанов

Нереальный блокбастер (Disaster Movie)

Производство компании Grosvenor Park Media, 2008.

Режиссеры: Аарон Зельцер, Джейсон Фридберг.

В ролях: Мэтт Лантер, Ванесса Миннилло, Кимберли Кардашьян, Кармен Электра и др.

1 ч. 30 мин.

Пародия, как сможет подтвердить практически каждый поклонник жанра, при всей внешней незамысловатости штука хитрая. Мало просто высмеять какой-нибудь приевшийся штамп – желательно еще, чтобы при этом соблюдалась мера, а сам шутник не оказался единственным, кто смеется. К сожалению, действительно удачные образцы здесь встречаются куда реже, и гораздо более распространены фильмы, вызывающие у зрителя целую палитру негативных эмоций. «Нереальный блокбастер» если и не достиг низшей ступени эволюции смешного (покуда процесс длится, сложно судить о возможных результатах), то вплотную приблизился к ней.

Четверо обывателей, не блещущих умом или отвагой, оказываются единственными, кто может спасти родной город, а заодно и все прочее человечество от грядущего конца света. Для этого требуется вернуть утерянный хрустальный череп на его законное место в музее; в пути героям встретится множество персонажей из хорошо знакомых зрителю фильмов. Из, казалось бы, потенциально богатого на пародирование материала в виде линейки новейших блокбастеров в итоге получилось нечто настолько кошмарное, что естественной реакцией в данном случае является не смех, а тошнота. Следствие, впрочем, закономерное: для Зельцера и Фридберга, выступающих не только режиссерами, но и сценаристами, это не первый опыт в сей области. За продуктивной парочкой значатся «Знакомство со спартанцами», «Очень эпическое кино» и «Киносвидание» (каждый из которых по выходе получал самые низкие оценки зрителей, не говоря уж о критиках), а также сценарии ко всем четырем частям «Очень страшного кино».

Единственный светлый момент, который можно отметить во всей этой ситуации, – лента провалилась в прокате (предыдущие потуги дуэта неплохо окупались), собрав всего лишь семь миллионов долларов при двадцатимиллионом бюджете. Значит, есть некоторая надежда на то, что зритель хоть на какое-то время будет избавлен от подобных попыток его рассмешить. И на том спасибо.

Александр Плякин

Приключения Алёнушки и Ерёмы

Производство компании «Парадиз», 2008.

Режиссер Георгий Гитис.

Роли озвучивали: Антон Макарский, Наталья Щукина,

Александр Наумов, Инна Гомес, Сергей Чонишвили, Рената Литвинова и др.

1 ч. 25 мин.

Мультфильм «Приключения Алёнушки и Ерёмы» правильнее было бы назвать «Страсти по царевне Всеславне». Потому что, во-первых, все действие крутится именно вокруг этого персонажа, и лишь иногда выскакивает на экран Ерёма, чтобы сыграть что-нибудь на своей балалайке. А во-вторых, приключений здесь примерно столько же, сколько и удачных шуток. То есть не так уж много. Имеется пара забавных моментов, вроде признания царевны под вступительную мелодию сериала «Санта-Барбара». Но в остальном шутки либо глупые, либо пошлые.

Первые минут сорок отданы исключительно знакомству с героями, которые пестры и многочисленны. Тут и Ерёма – эдакий местный Иванушка-дурачок, но с русыми дредами. Тут и царевна Всеславна в комбинезоне монтажника-высотника, с разводным ключом за поясом. Тут и восточный звездочет с истинно кавказским акцентом. Тут и гигантский ежик, очень похожий на того, что когда-то бродил в тумане. Причем последнего эксплуатируют так часто, что к середине мюзикла его появление начинает утомлять.

Да, новая российская анимация – еще и мюзикл. Выглядит и звучит это примерно так. Трах-бах! – ворона каркает во все воронье горло, глаза ее при этом лезут из орбит, потом летучий корабль с грохотом падает на избу, разваливая ее по бревнышку, а следом, как черт из табакерки, с криком «Верхштейн!» выпрыгивает злобный немецкий рыцарь. И вдруг звучит спокойная и замечательная песня о любви… Таков он – русский мультипликационный мюзикл. Что касается сюжета, то здесь это – чистая формальность. Все, включая Алёнушку, ищут царевну Всеславну, которую везут к любвеобильному шаху.

«Приключения Алёнушки и Ерёмы» – очередной мультфильм ни для кого. Дети толком не посмеются, взрослые поплюются. Профессионализма ЗD-аниматоров и эпатажности Ренаты Литвиновой совсем не достаточно для того, чтобы сделать мультфильм по-настоящему интересным.

Степан Кайманов

Город Эмбер: Побег (City Of Ember)

Производство компаний Playtone и Walden Media, 2008.

Режиссер Гил Кенан.

В ролях: Тим Роббинс, Бил Мюррей, Сирша Ронан, Гарри Тредэуэй, Мартин Ландау и др.

1 ч. 35 мин.

Интересно, знакома ли автору серии романов о городе Эмбер Джин Дюпро (так назвали писательницу русские издатели, хотя на самом деле ее имя звучит, скорее, как Жанна) повесть Кира Булычёва «Город наверху»? Случайно ли вышло так, что экранизация первой книги ее цикла выглядит сильно адаптированным для детского восприятия пересказом истории трубаря Крони из произведения российского фантаста? Конечно, скорее всего, это простое совпадение. Как и точная цитата финала польской «Сексмиссии» (в советском прокате – «Новые амазонки») в концовке ленты. При желании можно найти в картине элементы сходства и с «Матрицей» братьев Вачовски, и с миром компьютерной игры «Фоллаут». Но в этом нет ничего удивительного: «постъядер», или, как его еще называют, «постапокалипсис», прочно занял место среди фантастических поджанров – где-то между космооперой и паропанком – и обзавелся собственным «каноном» из набора характерных черт, элементов антуража и сюжетных коллизий.

Из них, как из деталей детского конструктора, и выстроен сюжет «Города Эмбер». Спасая цивилизацию от гибели, группа ученых создает гигантское подземное убежище – Эмбер. В его замкнутом мирке достаточно большая группа людей должна переждать ядерную катастрофу. Покинуть пределы убежища людям должно помочь содержимое шкатулки, которая откроется через двести лет. Но жизнь никогда не следует намеченным планам, и о шкатулке забыли. Выросли поколения, не представляющие себе жизни за пределами убежища. В поддержании статус-кво крайне заинтересована правящая верхушка города во главе с мэром, однако и ему понятно, что ветшающее оборудование долго не протянет. Но он предпочитает жить по принципу «после меня – хоть потоп», хорошо питаться, доставая припасы из тайного хранилища, и устраивать общегородские празднества. Само собой, законы семейного кино действуют даже в постъядерном мире, и смелые подростки, пережив каскад невероятных приключений и разгадав множество тайн, кладут конец тирании и приводят фильм к хэппи-энду.

Сергей Цветков

Футурама: Игра Бендера (Futurama: Bender's Game)

Производство компании 20th Century Fox Television, 2008.

Режиссер Дуэйн Кэри-Хилл.

Роли озвучивали: Билли Уэст, Кэти Сэгал, Джон ДиМаджио, Фил ЛаМарр и др.

1 ч. 28 мин.

Экипаж «Межпланетного экспресса» с профессором Фарнсвортом во главе пытается противостоять топливной компании-монополисту, которой владеет коварная предпринимательница Мамочка. Тем временем робот Бендер увлекается ролевыми играми и так погружается в выдуманный мир, что вскоре его фантазии уже сами начинают формировать реальность.

После снятия с телевизионного эфира в августе 2003 года из-за недостаточно высоких рейтингов мультсериал Мэта Гроунинга обрел вторую жизнь на DVD. Причин неуспеха на ТВ несколько: у мультфильма не было постоянного временного слота, некоторые эпизоды не показали вовсе, и если в другом своем детище – «Симпсонах» – Гроунинг иронизировал над тем, что знакомо каждому, то «Футурама» оказалась повествованием, требующим специальных знаний. Однако успешные продажи заставили компанию-производителя запустить в производство четыре полнометражные анимационные ленты с теми же героями.

«Игра Бендера» – третья из них, появление четвертой ожидается в феврале 2009 года. Само название отсылает знатоков жанра научной фантастики к знаменитому произведению Орсона Скотта Карда «Игра Эндера». Хотя в целом мультфильм – это, скорее, вторжение на сопредельную территорию: параллельно основной сюжетной линии идет едкая насмешка над фэнтези и любителями ролевых настольных игр серии «Dungeons and Dragons». А заключительная часть – и вовсе развернутая зарисовка на основе «Властелина Колец». Фантастических цитат тоже хватает. В сцене гонок на выживание Джордж Такеи кричит Скотту Бакуле: «Ты загубил франшизу!» (оба актера в свое время снимались в цикле «Звездный путь»), Бендера сажают в психиатрическую лечебницу имени Хэла, в финале имеет место поединок в традициях «Звездных войн» и так далее. Во всем остальном – несмотря на то, что фильм временами начинает напоминать набор гэгов, связанных между собой весьма условно – это по-прежнему смешно и наверняка будет оценено поклонниками.

Александр Плякин

Прошлое героев

Январь откроется долгожданной премьерой «Обитаемого острова» Федора Бондарчука. К огромному сожалению зрителей, это будет лишь первая часть широко разрекламированного блокбастера. Вторая планируется на февраль. Юным зрителям в каникулы будут предложены семейная фантастическая комедия «Сказки на ночь» (Bedtime Stones) и итальянская анимационная фэнтези «Тайна затерянного королевства» (Winx club – Il segreto del regno perduto). Взрослые тоже не останутся без мультфильма: надеемся, что новая экранизация замечательной сказки Леонида Филатова «Про Федота стрельца, удалого молодца» будет отличаться от предшественницы. Весьма оригинальный проект предложит австралийский кинематограф: герой фильма «Доктор Плонк» (Dr. Plonk) режиссера Рольфа ДеГера в 1907 году узнал о грядущем через сто лет конце света, построил машину времени и отправляется в наше время предупредить потомков – но здесь его принимают за сумасшедшего. Картина сделана в стиле чернобелых немых фильмов зари синематографа. Знаменитый автор комиксов Фрэнк Миллер, известный зрителям по «Городу грехов», представит на суд свою первую сольную режиссерскую работу «Мститель» (The Spirit). Не обойдется первый месяц года без хоррора. Историю девятнадцатилетней девушки, регулярно посещаемой диббиком (мятущаяся в поисках тела душа) в образе маленького мальчика, погибшего в Аушвитце, будет рассказана в ленте Дэвида С.Гойера «Нерожденный» (The Unborn); а шведский кинематограф в картине «Впусти меня» (Lå den räte komma in) предложит историю другого мальчика, чьи кровавые фантазии могут привести к весьма печальному овеществлению. Российское кино отметится «Самым лучшим фильмом 2» – сиквелом модной пародии от резидентов «Комедиклаба», а также долгожданной экранизацией романа Виктора Пелевина «Generation П» (международное название – Wow!).

Центральной премьерой февраля станет «Загадочная история Бенджамина Баттона» (The Curious Case of Benjamin Button) Дэвида Финчера. Герой этой экранизации лирического рассказа Ф.Скотта Фицджеральда Бенджамин Баттон – пожилой человек, который с годами становится все моложе. Но однажды «контрамот» встречает свою любовь. Триквел модной вампирской саги «Другой мир 3: Восстание Ликанов» (Underworld: Rise of the Lycans) отправит зрителей к самым корням многовековой войны между кланами вампиров и оборотней. Хоррор будет преобладать и в феврале – здесь и российская мистическая лента «Юленька» (режиссер Александр Стриженов), повествующая о взаимоотношениях преподавателя женской гимназии с весьма странным классом; и одиннадцатое возвращение к водам Хрустального озера Джейсона Вурхиза в фильме «Пятница, 13-е» (Friday the 13th); и французский детектив «Я прихожу с дождем» (I Come with the Rain); и американский НФ-триллер «Экстрасенсы» (Push); а также история пришельцев, попавших во времена викингов «Викинги» (Outlander). Анимация «День рождения Алисы» (режиссер Сергей Серёгин) по мотивам одноименной повести Кира Булычёва, надеемся, продолжит традиции качановской «Тайны третьей планеты».

Март будет посвящен супергеройскому кино. Для начала нам покажут мир, где очень много суперменов, однако деятельность их строго запрещена, Но иногда все же «Хранителям» (Watchmen) приходится «тряхнуть стариной». Вернется и еще один комиксный супергерой – Фрэнк Кэстл. В сиквеле «Каратель 2: Территория войны» (Punisher: War Zone) он вновь вступит в схватку с преступностью. Не отстанет от комиксов и хоррор. Российское кино определенно взалкало «раскрутить» Вия до уровня Дракулы, чему подтверждение – очередная лента об этом исчадии зла «Вий: Возвращение» (режиссер Олег Степченко). Страха добавят «100 шагов» (100 Feet) и «Проклятая» (The New Daughter), Многократно экранизированный фантастический роман Александра Кея «Побег на Ведьмину гору» (Escape to Witch Mountain) обретет новое киновоплощение под названием «Гонка к Ведьминой горе» (Race to Witch Mountain, в российском прокате – просто «Ведьмина гора»). К весенним каникулам прокатчики всегда припасают семейное кино. На этот раз это будут: мультфильм «Монстры против пришельцев» (Monsters vs. Aliens) о пятнадцатиметровой девушке и ее друзьях, противостоящих огромному злому пришельцу Галаксару, напавшему на Землю; британско-венгерская семейная фэнтези «Тайна Лунной долины» (The Secret of Moonacre) о тринадцатилетней сиротке, оказавшейся последней из Лунных Принцесс; и еще одна семейная фэнтези о девочке, которая должна спасти похищенного отца, обладающего даром оживлять книжных персонажей – «Чернильное сердце» (Inkheart).

Кинопрограмма апреля начнется с долгожданной российской премьеры (почти год спустя после японской!) нового аниме великого Хаяо Миядзаки «Рыбка Поньо» (Gake no ue no Ponyo): история пятилетнего Мальчика и подводной принцессы – золотой рыбки. Фэнтези в духе восточных единоборств о гуманоидном пришельце, по зову сердца решившем защищать Землю от всяческого инопланетного зла, будет называться «Драконий жемчуг» (Dragonbali). Режиссер Джо Джонстон и целое актерское созвездие в лице Бенисио Дель Торо, Энтони Хопкинса и Хьюго Уивинга попытаются оживить набивший оскомину сюжет про «Человека волка» (The Wolf Man). Очередные призраки хоррор-девочек и хоррор-бабушек поостужают кровь в зрительских жилах в лентах «Дело № 39» (Case 39) и «Эхо» (The Echo).

Май – всегда время самых крупных мировых премьер. Для начала мы узнаем предысторию Логана-Росомахи из приквела «Люди Икс: Начало.Росомаха» (X-Men Origins: Wolverine). Затем заберемся в былые дни капитана Кирка и экипажа «Энтерпрайза» в еще одном приквеле еще одной знаменитой саги – «Звездный путь» (Star Trek). После этого в картине «Ангелы и демоны» (Angels & Demons) покопаемся в прошлом профессора Роберта Лэнгдона, героя «Кода Да Винчи». Режиссером опять станет Рон Ховард, главного героя вновь сыграет Том Хэнкс, а самому главному герою снова придется столкнуться с религиозными фанатиками (на этот раз они хотят похитить антивещество и взорвать Ватикан). Сказку Нила Геймена о девочке, попадающей в параллельный мир, «Коралина в стране кошмаров» (Coraline) предложит зрителям в анимированном виде режиссер Генри Селик. Свой взгляд на постапокалиптический зомби-хоррор представит французский кинематограф в фильме «Мутанты» (Mutants). Новые смешные приключения ночного музейного сторожа Ларри Дэли ждут нас в сиквеле «Ночь в музее 2: Побег из архива» (Night at the Museum 2: Escape From the Smithsonian). Вдоволь полетают на старинных самолетах и посражаются с чудовищами герои трехмерной анимации «Вверх 3D» (Up). И под занавес мая – самое вкусное! Четвертый фильм о Терминаторе – «Терминатор: Да придет спаситель» (Terminator Salvation) – повествует о первых годах после глобальной катастрофы, устроенной сетью Скайнет. Джону Коннору (на этот раз его играет Кристиан Бэйл) предстоит возглавить Сопротивление против роботов-убийц, а также раскрыть тайну странного незнакомца, возможно, попавшего в то время из будущего.

Июнь откроется еще одним знакомым сюжетом – «Папе снова семнадцать» (17 Again). Из названия уже ясно, что это молодежная комедия о том, как папа однажды проснулся подростком и отправился в школу где учатся его дети. Серьезную анимационную драму, снятую в жанре «фильм-нуар», имеющую именно такое название – Film Noir, – в нашем прокате почему-то решили обозвать в духе пародийной линейки – «Очень мрачное кино», что безусловно собьет с толку зрителей. Южнокорейская криптоисторическая вуция «Божественное оружие» (The Divine Weapon) расскажет о тайных лабораториях Седжонга, где еще в 1448 году создавали ракетное оружие. Под занавес июня грядет еще одна крупная премьера сиквела «Трансформеры 2: Месть падших» (Transformers: Revenge of the Fallen) от режиссера Майкла Бэя.

Дмитрий Байкалов