Леонардо да Винчи

В 1482 году в письме к Лодовико Сфорца по прозвищу Моро Леонардо сообщает о своем таланте живописца и скульптора. Именно это заинтересовало миланского герцога, и он пригласил да Винчи ко двору для создания статуи лошади, посвященной его отцу Франческо Сфорца, основателю династии.

Леонардо назначают жалование, несоизмеримое с платой придворных художников (2000 дукатов). Кроме того, в это время в Милане деятелям искусства благоволят — их зовут отовсюду для развития городской культуры.

У Лодовико Моро Леонардо да Винчи мастерски организовывает праздники и пиршества, с удовольствием работает над декорациями и даже создает эскизы костюмов и париков для придворных. Он декламирует, играет на лире и прекрасно поет. Но вместе с тем главным в жизни Леонардо по-прежнему остается творчество, которому он посвящает себя в мастерской.

Изображение Милана в Нюрнбергских хрониках. 1493 год.

Женский портрет в профиль

В 1998 году анонимный швейцарский коллекционер купил на аукционе полотно, авторство которого было приписано неизвестному немецкому мастеру конца XV века. Рисунок оценили в 21850 долларов. Лишь в 2008 году благодаря цифровым технологиям стало возможным определить его автора. Художником оказался да Винчи. В пользу этого говорит и сделанное в 2009 году заявление П. Биро о том, что внизу картины обнаружен отпечаток пальца, схожий с тем, что был оставлен на работе Леонардо «Святой Иероним» (около 1480 года). По версии профессора М. Кемпа (Оксфорд), на полотне изображена дочь миланского правителя Лодовико Моро Бьянка Сфорца.

В варшавской Национальной библиотеке известный исследователь жизни и творчества Леонардо да Винчи Мартин Кемп отыскал экземпляр «Сфорциады» — стихотворного панегирика, составленного в честь Франческо Сфорца. В «Сфорциаде» есть вклейки с портретами, изображающими владельцев хвалебных речей. Миланский герцог дарил экземпляры фолианта родственникам по случаю торжественных событий вроде бракосочетания или рождения ребенка. В варшавской «Сфорциаде» страница с портретом владельца отсутствует, и Кемп утверждает, что линия разрыва в точности совпадает с очертаниями края портрета юной невесты.

Женский портрет в профиль (портрет юной невесты). 1480–1490 годы. Пастель, пергамент. 33x22 см. Амброзианская библиотека (Милан, Италия).

«Мадонна в гроте»

«Мадонна в гроте» — это название двух картин, которые практически не отличаются друг от друга по композиции. Одна из них выставлена в Лондонской национальной галерее, другая — в Лувре. «Мадонну в гроте» можно считать первым вполне зрелым произведением Леонардо.

Новаторство «Мадонны в скалах» заключается в использовании Леонардо да Винчи приема сфумато. Этой техникой можно передавать воздух, окутывающий предметы и фигуры, при этом не оставляя следов от кисти или пальцев. Последние исследования «Мадонны в гроте» с помощью рентгена позволили ученым рассмотреть почерк великого Леонардо — он наносил на полотно штрихи толщиной всего в несколько микрон, что позволило достигнуть легкости и прозрачности изображения.

Леонардо впервые смог решить задачу слияния человеческих фигур с пейзажем, постепенно занимавшую ведущее место в его художественной программе.

Несмотря на мрачный фон, сцена на картине исполнена нежности и покоя. Композиция «Мадонны в гроте» построена в виде пирамиды, которая собирает все изображенные элементы в единое целое. Такой согласованности и гармонии позволяют достичь взгляды героев и положения их фигур.

Мадонна в гроте (или Мадонна в скалах). 1483–1486 годы. Масло, перенесенное с доски на холст. 199x122 см. Лувр (Париж, Франция).

Портрет музыканта

Авторство этой работы Леонардо да Винчи ставилось под сомнение. Портрет музыканта неоднократно переписывался и остался незаконченным: завершено лишь лицо модели.

Нет однозначного ответа и на вопрос, кто изображен на картине. По одной из версий, это портрет герцога Лодовико Сфорца. Рядом с надписью «Cantum Angelicum» можно различить ноты. Это дает основания предположить, что на портрете изображен музыкант, о личности которого до сих пор идут дебаты. По последней версии, это капельмейстер Миланского кафедрального собора Франциско Гаффурио (1451–1522). Музыкант — единственный портрет Леонардо да Винчи, изображающий мужчину, кроме автопортрета.

Портрет музыканта (фрагмент).

В 1904 году был расчищен слой краски, и это дало возможность разобрать текст на бумаге в руке молодого человека — начальные буквы слов «Cantum Angelicum» («Ангельская песнь»).

Портрет музыканта. Около 1485–1492 годов. Масло, доска. 43x31 см. Амброзианская библиотека (Милан, Италия).

«Дама с горностаем»

В Милане Леонардо впервые попробовал себя в качестве придворного художника, написав портрет Чечилии Галлерани, фаворитки герцога Лодовико Сфорца. Женщина изображена с горностаем на руках, который является личной эмблемой герцога. Бытует мнение, что она же нарисована на картине Леонардо «Прекрасная Ферроньера» (1490–1496), где прослеживается очевидное сходство во внешности и стиле одежды дам.

«Дама с горностаем» — это один из четырех женских портретов, принадлежащих кисти Леонардо, что вначале ставилось под сомнение: из-за того, что картина неоднократно переписывалась (это доказывают рентгенологические исследования), установить подлинное авторство да Винчи было трудно. Доказано, что изменения внесены в изображение линии волос, рук и переносицы.

На картине хрупкая девушка прижимает к себе белого горностая, который отождествляется с чистотой. Ее изящное лицо с нежным овалом подчеркивает закрепленный под подбородком чепчик. Взгляд и лукав, и кроток, целомудренная улыбка слегка трогает кончики губ. Поэт Бернардо Беллинчионе (1452–1492) впервые обратил внимание на то, что девушка повернута влево, будто прислушивается. Это очередная новаторская находка Леонардо да Винчи — портрет в три четверти.

Дама с горностаем. Около 1488–1490 годов. Масло, доска. 54,7x40,3 см. Музей Чарторыйских (Краков, Польша).

Портрет дамы

Второе название картины — «Портрет Беатриче д’Эсте». Полотно относится к одному из четырех известных на сегодняшний день портретов кисти Леонардо. На нем изображен профиль женщины, написанный в средневековой миланской традиции (когда людей изображали только в профиль). Существует мнение, что да Винчи выступал соавтором, помогая ученику Амброджо де Предису.

Портрет напоминает картину «Дама с горностаем»: проникновенный взгляд девушки, слегка повернутая голова, неброская одежда, темный фон, игра светотени. Руки неизвестной спрятаны, что нетипично для изображения моделей Леонардо, однако кисть художника неоспоримо прослеживается.

На картине изображена Беатриче д’Эсте — одна из самых просвещенных и красивых принцесс эпохи Возрождения. В ее окружение входили знаменитые деятели культуры, в том числе и Леонардо да Винчи, который был назначен организатором свадебного торжества девушки. К сожалению, жизнь Беатриче д’Эсте оборвалась очень рано: она скончалась в 22 года во время неблагополучных родов. Ее персона по праву увековечена в прекрасной работе итальянских живописцев.

Портрет дамы. 1490 год. Масло, доска. 51x34 см. Амброзианская библиотека (Милан, Италия).

«Мадонна Литта»

Первоначальное название картины — «Мадонна с Младенцем». Современное название происходит от фамилии ее бывших владельцев Литта, которые получили полотно от миланского правителя. В 1865 году работа была продана Эрмитажу за 100 тысяч франков. Наряду с картиной «Мона Лиза» (1503–1519) это полотно является одним из самых знаменитых творений Леонардо да Винчи.

Однозначного мнения относительно авторства картины нет. Большинство искусствоведов ссылаются на эскиз головы Мадонны, выполненный Леонардо (по которому позднее могла быть написана картина) и хранящийся в Лувре. Однако неестественная поза младенца, изображение которой в таком виде не свойственно работам да Винчи, дает основания предполагать, что автором этой фигуры он не был. Есть версия, что это могли быть его ученики — Джованни Антонио Больтраффио и Марко д’Оджоне, которые вместе с наставником работали над заказами.

Идея Леонардо да Винчи, размышлявшего над образом матери, — воспеть на этом полотне силу и глубину ее любви к сыну. Мелкие детали, изображенные на картине, повествуют о драматичном моменте отлучения ребенка от материнской груди: на Мадонне — красная сорочка с разрезами, через которые удобно кормить младенца, не снимая платья. Они аккуратно зашиты, что говорит о решении отнять ребенка от груди. Сцена изображает последнее кормление, вероятно, по настоянию младенца: мать, поспешно разорвав нити на правом разрезе, еще раз прикладывает малыша к груди.

Мадонна Литта. 1490–1491 годы. Темпера, перенесенная с доски на холст. 42x33 см. Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия).

«Прекрасная Ферроньера»

Портрет прекрасной Ферроньеры иногда называют портретом незнакомки. Ее автором является Леонардо да Винчи либо один из учеников его школы (Амброджо де Предис, Бернардино де Консти или Больтраффио). Последние исследования искусствоведов свидетельствуют, что полотно закончено не тем живописцем, который начинал работу над ним.

На мысль о работе ученика мастерской Леонардо искусствоведов наводит отмечаемая ими небрежность в выполнении картины, хотя это может объясняться следованием традициям миланской придворной живописи, требовавшим изображать модель в неестественной позе и уделять больше внимания деталям одежды и украшениям, чем лицу портретируемого.

Кто изображен на картине, точно неизвестно. По самым распространенным версиям, прекрасная Ферроньера — это Лукреция Кривелли, любовница герцога Миланского Лодовико Моро, который покровительствовал Леонардо.

Фигура молодой женщины, изображенная на картине в традициях миланской живописи того времени, ограничивается снизу парапетом. Лицо повернуто к зрителю, взгляд выражает удивление. Женщина одета по ломбардской моде, а ее лоб украшен фероньеркой. Ожерелье выразительно контрастирует с линией выреза на платье и орнаментом на рукавах.

Прекрасная Ферроньера. 1490–1496 годы. Масло, доска. 62x44 см. Лувр (Париж, Франция).

«Тайная вечеря»

В Милане Леонардо да Винчи прожил около 10 лет. В это период он также занимался живописью и, в частности, создал одно из самых известных своих произведений — фреску «Тайная вечеря».

Фреска «Тайная вечеря», заказанная Лодовико Сфорца и его женой Беатриче д’Эсте, представляет собой роспись одной из стен трапезной в миланском доминиканском монастыре Санта-Мария делле Грацие.

Фрагмент календаря. XII век. Национальная библиотека Франции, зал манускриптов (Париж, Франция).

В качестве сюжета картины взята Тайная вечеря — традиционное название последней трапезы Христа с его учениками перед распятием. Встреча проходила тайно, поскольку Синедрион (иудейская верховная коллегия) угрожал поимкой и расправой Иисусу и его последователям. Количество персонажей на картинах, изображающих Тайную вечерю, разнится, что вызывает недоумение: известно, что учеников у Христа было двенадцать. Это объясняется тем, что доподлинно неизвестно, присутствовал ли Иуда при таинстве Евхаристии. Средневековые живописцы не стремились к особой прорисовке учеников Иисуса и приданию им индивидуальных черт, исключениями были сам Христос и Иуда, которого изображали без нимба, или с черным нимбом, либо с фигуркой черта за плечами — все эти символы были аллегорией предательства. Только с пришествием эпохи Возрождения каждый из апостолов обрел свой индивидуальный образ.

Исследователи предполагают, что работу над ней Леонардо начал в 1495 году и продолжал ее с перерывами три года. Приор монастыря был крайне недоволен неторопливостью Леонардо. Согласно «Жизнописаниям» Джорджо Вазари, «ему казалось странным видеть, что Леонардо целую половину дня стоит погруженный в размышление. Он хотел, чтобы художник не выпускал кисти из рук, наподобие того, как не прекращают работу на огороде.

Не ограничиваясь этим, он пожаловался герцогу и так стал донимать его, что тот был вынужден послать за Леонардо и в деликатной форме просить его взяться за работу, всячески давая при этом понять, что все это он делает по настоянию приора. Затеяв с герцогом разговор на общие художественные темы, Леонардо затем указал ему, что он близок к окончанию росписи и что ему остается написать лишь две головы — Христа и Иуды. Эту последнюю голову он хотел бы еще поискать, но в конце концов, если он не найдет ничего лучшего, он готов использовать голову этого самого приора, столь навязчивого и нескромного. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что он тысячу раз прав. Таким-то образом бедный смущенный приор продолжал подгонять работу на огороде и оставил в покое Леонардо, который закончил голову Иуды, оказавшуюся истинным воплощением предательства и бесчеловечности».

«Тайная вечеря» в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане является ключевым для Леонардо произведением. Ее нельзя назвать традиционной фреской, которая выполняется на сырой штукатурке. В результате экспериментов над грунтом и красками уже в XVI веке она начала осыпаться.

Базилика в Санта-Мария делле Грацие.

Леонардо да Винчи писал по сухой стене, используя в основном яичную темперу. Этот вид краски художники изготавливали самостоятельно из яичного желтка, воды и сухих красящих пигментов, в качестве которых использовали различные минералы, растертые в порошок, соки растений и ягод. Они отличались насыщенностью, но в случае с «Тайной вечерей» сочетание темперы и масла на сухой стене привело к разрушению фрески. Кроме того, во время работы фреску нельзя редактировать, а Леонардо покрывал ее слоем из смолы, габса и мастики и только потом наносил темперу. В результате уже через 20 лет ей требовалось восстановление.

Из-за неумелых реставраций и варварского поведения французских войск разрушение «Тайной вечери» усиливалось. Фреску очистили от более поздних слоев в 1954 году, а сохранившиеся остатки закрепили. Для того чтобы оценить это произведение в полной мере, искусствоведам пришлось прибегнуть к старым копиям, гравюрам, а также подготовительным эскизам Леонардо.

«Тайная вечеря» грандиозна и занимает всю горизонтальную стену большого зала монастырской трапезной. Подобно многочисленным предшественникам Леонардо, обращавшимся в своем творчестве к теме Тайной вечери, художник традиционно изобразил Христа и апостолов за накрытым к трапезе столом на фоне стены, увешанной коврами. Как принято считать, на фреске запечатлена сцена произнесения Христом роковых слов о своем предательстве одним из апостолов. Это сообщение поразило каждого из сидящих и отразилось удивлением и недоумением на их лицах. Леонардо особо удается демонстрация динамики действий, оживленной жестами и мимикой персонажей, которые индивидуальны и тщательно прорисованы. Именно психологическая глубина и динамичность изображения производили неизгладимое впечатление на современников Леонардо.

Так, решительный Пётр, сидящий по правую руку от Христа, хватается за нож для расплаты с предателем. Напротив, мечтательный Иоанн, находящийся слева от Учителя, поник от страшных слов. Юный Филипп, отождествляющийся с душевной красотой, склоняется перед Христом.

Иуду, в отличие от предшественников, Леонардо поместил среди апостолов, а не в стороне, лишь выделив его лицо тенью.

Помимо тонкой художественной работы в «Тайной вечере» блестяще реализован интеллектуальный подход к живописи, практиковавшийся да Винчи. Расположение всех элементов росписи — одушевленных и неодушевленных — геометрически безупречно. Иисус Христос находится в центре фрески, где все линии перспективы сходятся в одну точку. Фигуры апостолов образуют четыре группы по три человека, при этом положение каждой из них тщательно выверено. Многие места фрески написаны в соответствии с правилом золотого сечения[4]. Леонардо стал одним из первых художников, применившим данный принцип в живописи. Благодаря этому во фреске ему удалось добиться максимально гармоничного расположения объектов по отношению друг к другу. «Тайная вечеря» стала одним из самых известных произведений Леонардо, уже при жизни сделав его одним из великих живописцев.

Тайная вечеря. 1494–1498 годы. Масло, темпера, штукатурка. 460x880 см. Санта-Мария делле Грацие (Милан, Италия).

Рисунки, эскизы, наброски

На рисунке «Лилия» по контуру цветка видны следы от уколов для точного переноса изображения на другую поверхность. Для большей наглядности и реалистичности Леонардо да Винчи несколько наклоняет растение, как будто под дуновением ветерка.

В 1482 году миланский герцог Лодовико Сфорца в честь своего отца Франческо, знаменитого кондотьера, заказал скульптуру, для которой да Винчи сделал эскиз «Конь». Она должна была стать самой большой статуей в мире. Леонардо посещал самые элитные конные дворы, делая многочисленные зарисовки, и рассматривал подобные работы других скульпторов. Скульптура «Конь», которую предварили подробнейшие эскизы, осталась незавершенной: свет увидела лишь глиняная копия, которая была установлена в месте, предназначавшемся для оригинала. Французские солдаты, упражняясь в стрельбе, ее варварски уничтожили. В 1977 году началась реконструкция статуи, но из-за временных и денежных затрат она лишь в 1999 году была перевезена из США и установлена на ипподроме Сан-Сиро в Милане. Вторая копия находится в Садах Мейера в США — знаменитом ботаническом саду и парке скульптур, принадлежащих миллиардеру Фредерику Мейеру, который финансировал проект воссоздания коня Леонардо.

Конь словно парит в воздухе. Высота статуи без пьедестала составляет 7,5 м, а весит скульптура 13 т. Впечатляет не только размер коня, но и отчетливый рельеф каждой тщательно проработанной его мышцы.

К эскизам да Винчи этого периода относится «Голова девочки (ангела)». Движение головы девочки и ее улыбка на эскизе «Голова девочки (ангела)» дают основание считать, что набросок был положен в основу создания образа ангела на картине «Мадонна в гроте»(1483–1486).

Эскиз Леонардо да Винчи, натуралистично изображающих медведя, — «Медведь в движении» — сделан мастером в Милане. Художник, воссоздавая движение зверя, рядом с ним, словно с натуры, во всех деталях рисует одну из его лап (ее Леонардо мог предварительно увидеть у охотника или таксидермиста). Медведь выглядит грозным и опасным: шерсть на загривке вздыблена, видны зубы. Рисунок в очередной раз демонстрирует широту интересов живописца.

Лилия. Около 1480–1485 годов.

Конь Леонардо. 1482 год.

Голова девочки (ангела). 1483 год.

Медведь в движении. 1483–1485 годы.

Голова женщины к картине «Мадонна Литта». 1490 год.

Принадлежность кисти да Винчи всемирно известной картины «Мадонна Литта» (1490–1491) спорна. Однако эскиз головы Девы Марии, который был выполнен в 1490 году, определенно сделал великий Леонардо, и это дает основания считать художника автором самой картины.

На эскизе «Пять гротескных голов», судя по мимике окруживших центральную фигуру лиц, люди насмехаются над стариком и дразнят его. Мужчина достойно это принимает и сохраняет спокойствие.

Из-за того, что Леонардо часто изображал изуродованные лица, его рисунки относят к карикатурам. Среди них можно отметить эскиз «Пять карикатурных голов».

Пять гротескных голов. Около 1490 года.

Пять карикатурных голов. После 1490 года.

Карикатура. После 1490 года.

Художник много интересовался человеческими недостатками во внешности. Часто он гнался за увечным по улице, чтобы запомнить его лицо, а возвратившись домой, воспроизводил увиденное по памяти.

Рисунок да Винчи с пятью гротескными головами — один из самых известных среди всех его карикатурных этюдов. Образ женщины популярен и по сей день — по мотивам этого облика создано много живописных копий и гипсовых бюстов.

Свой знаменитый рисунок «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи создавал в 1490–1492 годах для определения пропорций мужского тела. Это — иллюстрация к книге, которая посвящена трудам римского архитектора и механика Витрувия, жившего в I веке до н. э. В 2012 году были опубликованы данные, что первым «Витрувианского человека» изобразил друг Леонардо Джакомо Андреа да Феррара. Тем не менее нужно отдать должное технике и скрупулезности да Винчи, благодаря которым этот рисунок значительно превосходит работу де Феррара.

Витрувианский человек. 1490–1492 годы.

На бумаге изображен обнаженный мужчина в двух положениях, наложенных друг на друга. В одном из них у человека разведены ноги и руки, поднятые чуть выше головы, и он вписан в окружность; в другом — «витрувианский человек» с разведенными в стороны руками и сведенными ногами вписан в квадрат. Леонардо оставил пояснения к рисунку, написанные Витрувием: «…длина от кончика самого длинного до самого низкого основания из четырех пальцев равна ладони; ступня составляет четыре ладони; локоть составляет шесть ладоней; высота человека составляет четыре локтя (и соответственно 24 ладони); шаг равняется четырем ладоням; размах человеческих рук равен его высоте; расстояние от линии волос до подбородка составляет 1/10 его высоты; расстояние от макушки до подбородка составляет 1/8 его высоты; расстояние от макушки до сосков составляет 1/4 его высоты; максимум ширины плеч составляет 1/4 его высоты; расстояние от локтя до кончика руки составляет 1/4 его высоты; расстояние от локтя до подмышки составляет 1/8 его высоты; длина руки составляет 2/5 его высоты; расстояние от подбородка до носа составляет 1/3 длины его лица; расстояние от линии волос до бровей составляет 1/3 длины его лица; длина ушей 1/3 длины лица; пупок является центром окружности».

«Витрувианский человек» — это не только научный труд, но и произведение искусства, которое является воплощением интереса Леонардо да Винчи к пропорциям человеческого тела. Рисунок и пояснения к нему принято считать каноническим и эстетическим соотношением частей тела. Сегодня сюжет этой работы является самым тиражируемым из творений великого Леонардо. «Витрувианского человека» можно увидеть в символике немецкого медицинского страхования, на реверсе итальянского евро, и даже начертанным во льдах Северного Ледовитого океана для привлечения внимания общественности к экологическим проблемам.

По мнению экспертов, эскиз «Витрувианский человек» предварял работу да Винчи «Спаситель мира». Изначально художник делал наброски головы Иисуса Христа со всех возможных ракурсов, но в итоге пришел к каноничному изображению анфас.

Лик Христа. 1490–1495 годы.

Аллегорическая фигура Удовольствия и Неудовольствия. 1492 год.

Апостолы. 1494 год.

Этюд головы святого Иакова Старшего к «Тайной вечере». 1495 год.

Эскиз святого Петра к «Тайной вечере». 1495 год.

Ярким примером безграничной фантазии автора и его стремления к глубокому проникновению в суть вещей можно назвать аллегорический рисунок Удовольствия и Неудовольствия. Леонардо да Винчи сам прокомментировал его смысл, объясняя, что Удовольствие и Неудовольствие изображены сиамскими близнецами, так как одно неотделимо от другого.

Они, как противоположности, повернуты спиной друг к другу. Общее тело автор объясняет взаимопроникновением одной основы: для Удовольствия — труд, сопровождаемый Неудовольствием, а для Неудовольствия — пустые и сладострастные Удовольствия (поэтому оно изображено с тростью в правой руке: и пусть она не могущественна, все же уколы, сделанные ею, ядовиты).

Монументальное полотно и одна из самых серьезных работ Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», требовала основательной подготовки. Предварительных эскизов пастелью художником было сделано несколько, однако только на одном — «Апостолы» — прорисованы все персонажи фрески.

Леонардо помещает апостолов следующим образом: справа Христа — Иоанн, Петр, Иуда Искариот, Андрей, Иаков Младший, Варфоломей; слева Спасителя — Фома (сзади), Иаков Старший, Филипп, Матфей, Иуда (Фаддей), Симон Зилот.

Работа над фреской «Тайная вечеря» предвещала кропотливый труд над каждым из персонажей, среди которых — святой Иаков Старший. По дошедшим до нас описаниям у апостола была борода и более длинные волосы, но художник на своей картине стремился к особо точной передаче характера персонажа.

Эскиз Иуды к «Тайной вечере». 1495 год.

Эскиз Филиппа к «Тайной вечере». 1495 год.

Голова Иоанна Богослова. Около 1495 года.

Голова Христа. Около 1495 года.

Головы Иуды и апостола Петра. Около 1495 года.

Голова Иакова Младшего. Около 1495 года.

Головы Фомы и Иакова Старшего. Около 1495 года.

Голова апостола Андрея. Около 1495 года.

Эскиз апостола Петра по силе изобразительной техники не уступает работе над оригинальным персонажем на самой фреске «Тайная вечеря». Удивительным образом лицо рассерженного Петра напоминает лик на автопортрете Леонардо, нарисованного двадцатью годами позже.

Этюд Иуды к «Тайной вечере» изображает Иуду, которого выдает полный страха и вины взгляд.

На эскизе, изображающем голову апостола Филиппа, ученик преданно смотрит на своего учителя Иисуса Христа.

Леонардо да Винчи в своих работах стремится продемонстрировать индивидуальность человека. На рисунке «Профиль пожилого мужчины» в профиль изображен пожилой человек. Волевой подбородок указывает на силу характера его владельца.

На эскизе «Старик и юноша» смотрящими друг другу в глаза изображены пожилой мужчина и молодой человек. Эта немая сцена весьма красноречива. Леонардо мастерски одними лишь фигурами персонажей разыгрывает диалог поколений. Старик проникновенно смотрит на юношу, как бы наставляя его. Два героя стоят очень близко друг к другу, что может говорить об их тесной связи или родстве.

Профиль пожилого мужчины. 1495 год.

Старик и юноша. 1495–1500 годы.

Набросок дерева. 1498 год.

Среди множества эскизов Леонардо да Винчи есть изысканный набросок дерева. Предположительно, он предназначался для иллюстрирования «Трактата о живописи». Автор оставил к наброску комментарий:

«Часть дерева, которая отбрасывает тень на задний план, одного тона, — чем дерево или его ветка толще, тем они темнее… Но если ветка расположена на фоне других веток, то самые яркие ее части кажутся самыми светлыми, и листья блестят в свете солнца».

Рисунок «Инструменты, падающие дождем с облаков на землю» относится к числу многих зашифрованных работ Леонардо да Винчи. Художник изобразил дождь из разнообразных предметов (очки, грабли, музыкальные инструменты). Он сделал две надписи: сверху «На этой стороне Адам, на той — Ева», а снизу «О человеческое ничтожество, как много существует вещей, с помощью которых делаешь себя рабом денег!».

Инструменты, падающие дождем с облаков на землю. 1498 год.

Хотя некоторые исследователи утверждают, что видят на рисунке «Инструменты, падающие дождем с облаков на землю» изображение двух фигур на фоне ненастного неба, однозначного мнения по поводу связи надписей и предметов нет.

Любовь Леонардо да Винчи к геометрии и сложным фигурам видна на примере нарисованного им многогранника-ромбокубооктаэдра для книги Луки Пачоли «О божественной пропорции». На гранях ее построено 26 пирамид. Фигур, иллюстрировавших трактат Пачоли, было 59. Леонардо изготавливал их каркасы из дерева.

Многогранник-ромбокубооктаэдр. Около 1498 года.

Додекаэдры. Рисунки Леонардо да Винчи для книги Луки Пачоли «О божественной пропорции», 1509 год.

Усеченная сфера с 72 гранями. Рисунки Леонардо да Винчи для книги Луки Пачоли «О божественной пропорции», 1509 год.

Ромбокубоктаэдр. Рисунок Леонардо да Винчи для книги Луки Пачоли «О божественной пропорции», 1509 год.

Тела геометрически правильной формы. Рисунки Леонардо да Винчи.