Лоренцо ди Пьеро де Медичи «Великолепный» (1449–1492) — глава Флорентийской республики эпохи Возрождения, покровитель наук и искусств, поэт. Он любил роскошь, которая требовала больших затрат, поэтому во времена своего правления Лоренцо фактически превратил государственную казну в личные сбережения и тратил их так, как считал нужным. Однако не только на бессмысленные увеселения. Благодаря этим деньгам правитель возрождал интерес общества к философии, литературе, скульптуре и живописи. Под крылом Лоренцо в то время находилась знаменитая Платоновская академия в Кареджи, ставшая центром неоплатонизма, который распространился в Европе, а при дворе работали великие мастера Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти. И правитель не жалел для них денег. Лоренцо собрал большую коллекцию книг, ставшую впоследствии Библиотекой Лауренциана, или Медичи.
Кватроченто предшествовали дуоченто и треченто, наметившие переход от средневековой условности к реализму.
Сфумато — техника в живописи, для которой характерно смягчение очертаний объектов на холсте с целью передать окутывающий их воздух. Да Винчи не только изобрел сфумато как художественную практику, но и детально описал этот прием в теоретических выкладках.
Золотое сечение — пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей.
Картон — предварительный рисунок, выполненный углем или карандашом на бумаге или грунтованном холсте, с которого картина пишется красками.
Хотя на итальянский костюм оказывала влияние французская готическая мода, в нем не было вычурности и экстравагантности. В силуэте костюма основными становятся не вертикальные линии, а горизонтальные; исчезают слишком длинные шлейфы и острые длинные носы обуви, свисающие рукава, глубокие декольте, высокие головные уборы. Детали костюма не удлиняют фигуру. В итальянских одеждах этого периода заметны черты античности: простота и мягкая плавность, свободно падающие складки, нормальные пропорции. Модная одежда в то время изготовлялась из дорогих тканей: бархата, шелка, парчи с серебряными и золотыми нитями, украшенных вышитыми или вытканными цветочными орнаментами, роскошным мехом. Особенно славилась венецианская парча с декоративным рисунком. Королевские дворы Европы покупали ее за большие деньги для торжественных одежд. Самыми модными цветами тканей считались зеленый, изумрудно-зеленый и винно-красный. Леонардо да Винчи, будучи посвященным в вопросы моды, учитывал все эти нюансы.
Anna selbdritt (букв, от устар. нем. «Анна-втроем, Анна-сам-третья»; итал. Anna metterza, англ. Ann mettercia, фр. Anne trinitaire) — тип изображения святой Анны с ее дочерью девой Марией и внуком Иисусом Христом. Эта иконография сформировалась в позднее средневековье с ростом популярности святой Анны и особенно часто тиражировалась в Германии. В средневековой латыни существовал термин меттерца, имеющий соответствие в немецком selbdritt. Он обозначал, что Святая Анна входит как третья в единство, включающее Марию и Иисуса.
Маньеризм — стиль в искусстве, зародившийся в Италии на рубеже XVI–XVII веков, ставший характерным для эпохи Позднего Возрождения. Его появление связывают с разграблением Рима в 1527 году и возникновением социально-религиозной неустойчивости в обществе.