Литературная Газета 6424 ( № 30 2013)

«Наша анимация живёт штрихпунктирно»...

На личном счету режиссёра Елены Черновой восемь анимационных фильмов и социальные ролики на тему "Правила дорожного движения". Её часто можно видеть в фестивальных жюри, в селекционных комиссиях, в составе оргкомитетов различных профессиональных смотров и в художественно-экспертных советах. В 2009-м фильм «Солдатская песня» получил Гран-при Открытого Российского анимационного фестиваля.

- У кинематографистов в игровом кино целые две национальные премии – «Ника» и «Золотой орёл». Операторы проводят свою премию – «Белый квадрат». У документалистов – отдельные конкурсы практически на всех форумах и есть несколько фестивалей документального кино. Но редкие кинофестивали выделяют место анимационному конкурсу, и награждаются там только режиссёры. Почему в вашем цехе нет профессиональной премии по итогам года?

– Ну вот, в марте в четвёртый раз прошёл конкурс аниматоров, который появился в 2010-м в рамках Открытого Российского фестиваля анимационного кино в Суздале. Ежегодно в ноябре мы вывешиваем объявление на сайте, приглашаем коллег на конкурс. Это должен быть ролик из анимационных сцен и эпизодов, сделанных лично конкурсантом на полторы-две минуты, составленный из работ последних двух лет. У нас весьма достойные победители, а двое участников стали лауреатами уже дважды, что говорит об их активной жизненной позиции. Это Татьяна Киселёва и Владимир Герасимов – несмотря на востребованность, они находят время на конкурс, приезжают на фестиваль в Суздале, принимают заслуженные призы. В прошлом году победила Милана Федосеева – кукольница самой высокой пробы. Вообще у наших аниматоров пока нет привычки создавать портфолио. И обычно на конкурс присылаются работы буквально накануне заседания жюри. Состоявшиеся, уже известные аниматоры постоянно заняты на различных проектах – им порой некогда принимать участие в конкурсе. А присутствие их работ задало бы тон и подняло уровень конкурса на большую высоту. Проявившаяся тенденция – сейчас очень много молодёжи принимает участие в конкурсе. Вначале у нас была номинация «Диплом за лучшую студенческую работу». В этом году появился «Приз за лучшую студенческую работу», потому что зачастую у студентов бывают очень интересные работы весьма высокого профессионального качества. У нас возникла идея сделать на сайте Ассоциации аниматоров России творческую базу – список ныне работающих аниматоров, подкреплённый их демонстрационными роликами. Думаю, это простимулирует как самих аниматоров, так и продюсеров-работодателей, собирающих команды на свои проекты. Ещё в планах – найти для осуществления этой задачи спонсора, поскольку проведение конкурса логично увязывать с денежным призом.

– В режиссуре театра и кино действует система Станиславского. Как она представлена в анимации? И какие законы работают только в анимационном искусстве – собственная система координат?

Кадр из мультфильма «2+1=1»

Кадр из мультфильма «Солдатские песни»

– Режиссура – есть режиссура. И система Станиславского работает на всём пространстве постановочного творчества – и в анимации тоже. Никто не отменял её правил и законов. Но в мире анимации существуют также и 12 принципов анимации по Диснею, которыми сейчас пользуются аниматоры всего мира. Их создали великие Франк Томас и Олле Джонстон, работавшие на студии Уолта Диснея со времён «Белоснежки». Отточив искусство анимации и доведя его до совершенства, они написали книгу «Иллюзорная жизнь», где сформулировали принципы анимации. И любой профессионал видит технические нюансы, как, например, «вход в статику» или «выход из статики», «движение по дугам», «замедление» и «ускорение», «сценичность – композиция кадра», привлекательность картинки и персонажа и так далее... Это опорные маячки, по которым можно тестировать работу аниматора. Скажем, фигуристы катаются под музыку, и это красиво. Но у них перед выступлением бывает совсем незрелищный этап оценки техники – скольжение, повороты, прыжки[?] То есть сначала каждый элемент должен быть сделан технично. То же самое и в нашей профессии.

– Азбука.

– Да! Обычный зритель на это внимания не обращает, но аниматору сразу видно, где персонаж неудачно вошёл в статику, а где не было после остановки завершающего движения. Эти технические моменты у нас в жюри оценивают очень уважаемые люди, долгие годы находящиеся в профессии. Очень талантливый режиссёр, профессор ВГИКа Наталья Борисовна Дабижа постоянно с нами сотрудничает. Семнадцать лет назад в Москве на студии «Кристмас-фильмс» делался английский проект – цикл экранизаций Шекспира. И Дабижа «За лучшую анимацию» – анимацию в фильме «Зимняя сказка» получила престижнейшую премию ЭММИ. Это телевизионный «Оскар». С детства я больше любила графику, а сейчас доросла до кукольных фильмов. Британский режиссёр Тим Бёртон завораживает меня своими куклами. Это роскошная анимационная техника!

– Почему же считается, что кукольная анимация сейчас является вымирающей техникой, надо скорее её реанимировать, иначе совсем утратятся традиции?..

– Современная российская анимация живёт штрихпунктирно. Это такой пульсар: то вроде всплеск активности, то снова тишина – и год люди сидят без работы. Так было несколько лет подряд. Нередко люди, не выдерживая, уходят из профессии. Вот последние два года финансирование идёт, а до этого довольно долго аниматоры ждали возможности делать свои фильмы. К счастью, сейчас появляется частное инвестирование. Успешный пример – проект «Маша и Медведь».

– Но это коммерческий проект, сделанный в технологии 3D. А как же авторская анимация, другие анимационные технологии?

– Арт-проекты и студенческие фильмы должны финансироваться государством. Молодые люди получают первую возможность себя проявить, создать своё кино, и не всегда это коммерчески успешно. Вот куклы – довольно громоздкое производство: нужен павильон, декорации, свет очень хороший, замечательные мастера, оборудование специальное... Это дорого, но дома на компьютере такого не сделаешь. Кукольные аниматоры, как хирурги, как сапёры, – без права на ошибку. Если чуть ошибся – всё, надо заново переснимать! Кукольная анимация очень хрупка, как никакая другая техника. Поэтому первые, кто страдает, – куклы. Потом – рисованная анимация. Понятно, что в двухмерной анимации нужно уметь рисовать. Но сейчас крепко рисующих студентов и аниматоров не так много. Наверное, нужно вводить подготовку на уровне художественных школ. Наши производственные базы либо разрушены, либо ещё не созданы, и эти люди всё чаще уходят работать в другие области, потому что анимацию лихорадит. Остаются или приходят в неё только те, кто может заниматься этой профессией фанатично, жить в ней. А это непросто! Со стороны кажется, что это весело, но это тяжёлый труд! Прекрасная профессия, требующая особых качеств – усидчивости, чувства пластики, чувства времени… Качества, которые редко в каких других профессиях встречаются. И их нужно формировать, шлифовать, развивать. Не сразу этому обучишься, всё прирастает постепенно. Хорошего аниматора учат года два, потом лет пять нужно практиковаться на проектах, совершенствоваться, чтобы считаться профессионалом. Это очень долгая подготовка.

– А много ли, Елена, в России профильных учебных заведений, где учат на аниматоров?

– В Москве несколько школ: при студии «ШАР», Художественно-театральный колледж № 333, кино-колледж при ВГИКе, Scream School – новая, но уже громко заявившая о себе киношкола, я там преподаю классическую анимацию. Также в Санкт-Петербурге есть несколько мест, где можно получить профессию аниматора проект «Смешарики» – кузница подготовки аниматоров и студия «Мельница». Очень интересная школа в Екатеринбурге – там мощнейшие аниматоры формируются, весьма любопытные в своём творчестве…

– Студия Александра Петрова в Ярославле…

– Да, Александр при своей студии лично организовал курс по подготовке аниматоров, работающих в уникальной технике – живописи по стеклу. Набрал очень талантливых студентов… Многое делается на уровне личной инициативы! К сожалению, это ещё не система. С каждым годом всё больше людей приходят в школы анимации, но для нашей индустрии этого количества специалистов всё равно недостаточно. Сейчас столько проектов интересных! Замечательные фильмы появились в этом году. Всё-таки талантами земля русская не оскудевает. Режиссёров интересных много, а тех, кто их замыслы осуществляет, «оживляет» персонажей – аниматоров, – всё же маловато. «Анима» – это душа по латыни. А потому аниматор – тот, кто одушевляет всё, что угодно, – верёвку, спички, гвозди, рисунок или куклу, персонажа из кусочков бумаги, песка, бусин или чая… Изображение начинает жить! Человек, который вдыхает «душу», оживляет любой персонаж. По большому счёту это актёр, обладающий анимационными технологиями. Уникальная профессия.

– Так что же получается? Люди хотят посвятить себя этой профессии, наверное, и школ на всех желающих не хватает, они годами усердно учатся, а потом…

– …Потом для них нет работы, и они из профессии уходят. Вот цепочка и рвётся. Ведь любой подобный процесс должен быть непрерывным. Чтобы сделать отрасль прибыльной, построить индустрию, нужно планомерно прикладывать усилия. Нужны умелые организаторы – хозяйственники, профессиональные продюсеры.

– Во всём мире анимация зарабатывает весьма приличные деньги…

– У нас тоже есть примеры прибыльного анимационного кино, когда потраченные на его создание деньги возвращались с проката или с сувенирной продукции, с умелого использования брендов и персонажей. Там, где происходят умное хозяйствование и контроль, там и возникает жизнь. Сам аниматор себя не организует, он будет делать дома на компьютере какое-нибудь кино для себя, которое в лучшем случае выложит в интернет.

– И есть ощущение брошенности?

– Есть такое! Иначе у нас проблем не было бы. В Китае, например, одних абитуриентов десять тысяч человек в год! А нас, если всех собрать, и тысячи человек не будет. На всю страну! Меньше тысячи человек на всю Россию… До недавнего времени ничем, кроме профессии, не объединённых. Даже как-то странно. На одной крупной питерской студии человек сто работают, на другой – столько же. Я говорю о крупнейших студиях! Ведь только в 2012 году образована Ассоциация анимационного кино. Раньше у нас не было общественной организации. Чтобы её создать, должны были появиться определённые условия. И вот наши продюсеры собрались и организовали. Но чтобы эту структуру поддерживать, тоже нужны деньги. Несмотря на разность интересов, аниматоры и продюсеры на данном этапе объединились, но, возможно, позже появится естественное разделение. Сейчас же всё выстраивается, мы обрели наконец статус общественной организации, от лица которой теперь можно официально обращаться за поддержкой.

Беседовала Арина АБРОСИМОВА