Литературная Газета, 6495 (№ 05/2015)

Игорь Яцко и его Уайльд

Фото: Н. ЧЕБАН

Режиссёр театра "Школа драматического искусства" Игорь Яцко не в первый раз берётся за представление Оскара Уайльда. В репертуаре театра - спектакли «Саломея», «Как важно быть серьёзным» и последняя постановка «Рыбак и его душа».

Все работы И. Яцко узнаваемы прежде всего по бережному отношению к классике – автор не стремится быть модным и нравиться критикам путём искажения до неузнаваемости первоисточника пьесы, наоборот, режиссёр предлагает свободный взгляд художника и необычайно тонкое сопряжение сказки и реальности. Произведение Уайльда приходит к зрителю практически в первозданном виде, и в то же время оригинальные авторские решения позволяют погрузиться непосредственно в таинство театрального представления. Мистерия с лёгким оттенком буффонады, где нарочитая театральность актёрской игры, представленная Р. Долгушиным, П. Кравцом, М. Зайковой, А. Литкенс, Р. Хакимовой, В. Андреевым и др., гармонично сочетается с лаконично сдержанным обозначением сказочной реальности и непритязательным юмором – так в пьесе решается задача представления уайльдовского пространства в формате спектакля.

Сюжетную метафору – историю Рыбака (Роман Долгушин), решившего расстаться с самым дорогим, что у него есть, – собственной душой в обмен на любовь к Деве морской (Регина Хакимова), можно толковать по-разному. Игорь Яцко не навязывает авторского прочтения, скорее предлагает найти каждому своё значение, начиная с буквального отречения человека от себя ради возлюбленной до взаимоотношений личности и мира. История человека-творца, живущего ради Идеи, стоящей любой цены. Чем можно пожертвовать ради возможности выбора добра или зла, ради Любви или Искусства.

« А на что мне моя душа, если встала она между мной и той, кого я люблю? » – говорит Рыбак.

Художник по костюмам Вадим Андреев вместе с музыкальным сопровождением Андрея Емельянова преображают сценическое пространство до неузнаваемости, от непритязательной строгости смокингов и вечерних платьев до бутафорской мистерии восточной роскоши перьев, драгоценных камней и воздушных одежд, где фортепьянные мелодии сменяют звуки неведомых восточных инструментов. Отдельно хочется отметить блестящее исполнение Рамилем Сабитовым «Легенды о Марко» на стихи Максима Горького, встреченное горячим откликом зала.

Разговор Рыбака со Священником, шабаш ведьм, рассказы о странствиях Души – каждая сцена имеет собственный оттенок, не выбиваясь при этом ни из общей канвы спектакля, ни из сказочного повествования. Ясная простота «Рыбака и его души» Оскара Уайльда, соединяясь с вольным представлением образов персонажей (например, Ведьма представлена сразу тремя исполнительницами – М. Зайковой, Р. Хакимовой и А. Литкенс, по очереди читающими её текст), не даёт зрителю сомневаться во временном единстве мира страстей уайльдовской эпохи и современной жизни.

Лёгкая непринуждённость парадокса английского классика, изящно скроенное пространство искусства и красоты, слово как значимый источник постановки – спектакль, оставшийся верным эстетике Уайльда и наполненный новыми красками художественного воплощения, живёт своей жизнью, продолжая судьбу старой доброй сказки. Какова цена любви к кому или чему бы то ни было, что таит в себе свобода выбора? – некоторые вопросы решаются не без помощи Красоты и Искусства.

Елена ЖУРБИНА

Теги: искусство , театр