Литературная Газета, 6591 (№ 12/2017)

Эффективность, а не эффекты

Эффективность, а не эффекты

Искусство / Театральная площадь / На злобу дня

Галкина Валерия

Русский репертуарный театр жив. Сцена из спектакля Малого театра «Васса Железнова»

Теги: театр , культура , политика

Коммерциализация искусства приводит лишь к его разрушению

В Министерстве культуры РФ состоялось заседание экспертной комиссии Общественного совета Минкультуры по театру. Основной темой заседания стала необходимость возвращения репертуарного театра к массовому зрителю. Театра, даже в условиях, когда всё медийное поле работает против него, доказавшего свою эффективность, в отличие от разного рода раскрученных экспериментальных проектов.

Заместитель председателя Общественного совета при Минкультуры России народный артист Николай Бурляев напомнил участникам, как авангардное искусство проникало в наше постсоветское общество с помощью возмутительных выставок и так называемых «перформансов», которые выдавались за «свободное искусство». Особое внимание он уделил «перепрошивке» московских театров и её последствиям, вспомнив, как бесцеремонно ставили перед фактом коллективы блестящих московских театров: вы будете Гоголь-центром, а вы – электротеатром «Станиславский». Хотели, быть может, как лучше, но получилось, как всегда: первая же проведённая проверка показала, что модернизированные странные театры, непонятные в большинстве своём нашему зрителю, угодили в список неэффективных.

«Настало время осознать руководству Министерства культуры деструктивность института театральных менеджеров и их руководящей роли в коллективе. Нужно признать, что погоня за прибылью, коммерциализация искусства приводит лишь к активному разрушению российского театра и самообогащению менеджмента. Невозможно служить одновременно и Богу, и Мамоне» , – подчеркнул Бурляев.

Юрий Соломин , художественный руководитель Малого театра, в своём выступлении затронул другую не менее важную проблему – проблему современного высшего театрального образования. Конечно же, не обошлось без критики Единого государственного экзамена, ведь в Театральное училище имени Щепкина подают документы те же абитуриенты «поколения ЕГЭ» – малограмотные, не способные рассуждать, не знающие классики… Юрий Соломин, то ли в шутку, то ли всерьёз, предложил участникам заседания прийти на вступительные экзамены в любой театральный вуз страны, пообещав: «Вы потом попадёте в больницу. Это однозначно» . Ещё одной проблемой актёр назвал огромное количество возникающих сегодня разнообразных театральных школ и колледжей, которые дают только иллюзию образования и тем более не имеют ничего общего с классической школой.

Также Юрий Соломин подчеркнул, что проблемы современного театра связаны не только с образованием актёров, но и с образованием режиссёров, с непониманием тонкостей режиссёрской профессии: «Сейчас все кому не лень, все, кто окончил театральные школы, идут в институт, оканчивают отделение режиссуры. Если уж нельзя научить быть артистом, то точно так же нельзя научить быть режиссёром – эта профессия должна быть выстрадана. Тогда не будет всех этих «изобретений». «Изобретение» в искусстве должно считаться предательством культуры нашей страны. Слишком много уже всего наизобретали» .

Татьяна Доронина , художественный руководитель МХАТа им. М. Горького, долго и взволнованно говорила о наболевшем: о том, как важно сохранять такие национальные особенности нашего театра, как психологичность и установление эмоционального контакта со зрителем, без которого не может существовать само понятие драматического театра.

Особое внимание Доронина уделила значению русского языка – основы нашей национальной культуры. По мнению актрисы, одной из важнейших проблем театра сегодня является возрождение чистоты русского языка в спектаклях: «В России должен быть русский национальный театр с русским языком: грамотным, красивым и возвышенным, который сегодня забыт, который попирается… не восстановить русский язык, который уничтожается сегодня, – значит, не восстановить русскую нацию и Россию» .

Народный артист СССР Олег Басилашвили не смог присутствовать на заседании, но записал видеообращение, к слову, во многом созвучное с выступлением Татьяны Дорониной: артиста тоже больше всего волнует уничтожение психологической составляющей, традиционной для русского театра. Ведь отказ от психологизма, от глубинного взаимодействия со зрителем в конце концов неизбежно «упрощает» значение актёра: «Важнейшая составляющая русского театра – жизнь человеческого духа, правда чувств и истина страстей – тщательно выкорчевывается с наших сцен. Роль актёра сводится к роли фишки. Актёр уничтожается, а вместе с ним и театр» .

Многолетним опытом работы поделилась с коллегами народная артистка России Валентина Талызина : актриса рассказала о том, как трудно творческому коллективу найти общий язык с коммерческим директором, который сегодня является в театре царём и богом. Коммерческого директора не интересует художественная и моральная ценность спектакля – его интересует прибыль. Как и другие выступающие, выходом из этого положения Валентина Талызина видит возвращение ведущей роли в театре художественному руководителю – творцу, «который знает, что такое не спать ночами, который думает о роли, о спектакле» , а не о деньгах.

Юрий Поляков в своём выступлении уделил внимание проблемам современной драматургии: во-первых, это засилье «новой драмы», которая разрушительно воздействует на традиции русской драматургии и русского театра, но при этом по непонятным причинам продолжает поддерживаться и спонсироваться государством: «Более двадцати лет государством щедро финансировалось развитие так называемой новой драмы, которая не развивала отечественную драматургию, лучшие традиции дореволюционной и советской классики, а напротив, работала на их аннигиляцию» . А во-вторых, это – как ни парадоксально – практически полное отсутствие на театральных подмостках современной драматургии, отражающей «живую жизнь» сегодняшней России со всеми её радостями и горестями.

Кроме того, писатель призвал Общественный совет обратить внимание на то, что происходит с современными театрами юного зрителя и молодёжными театрами: «Если вы заметили, прошло самостийное «перепрошивание» ТЮЗов. Они перестали быть театрами юного зрителя и молодёжными театрами. Они стали ареной самовыражения их руководства. ТЮЗы надо вернуть в детство» .

Капитолина Кокшенёва , российский литературный и театральный критик, обратилась к проблемам региональных театров, которые, с одной стороны, являются более зависимыми от местных чиновников, а с другой – во многом более «чистыми», чем столичные театры. Критик отметила, что именно такие неиспорченные региональные театры являют собой своеобразную «потайную Россию», в которой сохраняются и бережно передаются по наследству основы традиционного театрального искусства. А ведь многие из этих театров не имеют даже собственного нормального помещения и буквально ютятся по подвалам, не говоря уже о практически полном отсутствии финансирования...

Кокшенёва предложила пригласить на следующее заседание представителей региональных театров, чтобы узнать обо всех «местных» проблемах из первых уст.

Ещё одна идея, которую предложила критик, – это создание открытых площадок для лекций и дискуссий, где можно было бы обсуждать проблемы традиционного театра не только «изнутри», но и привлекать к обсуждению зрителей.

Надо отметить, что во время заседания не раз прозвучало опасение: не останется ли эта разносторонняя и содержательная дискуссия обычным разговором по душам, как это бывало уже не раз?..

Российский государственный деятель, член Общественной палаты России Павел Пожигайло поспешил успокоить собравшихся и заверил их, что роль Общественного совета и степень его влияния на Министерство культуры на самом деле гораздо больше, чем кажется: «По закону об общественном контроле мы имеем очень большую власть сегодня. По этому закону министерство не может выпустить практически ни одного документа без одобрения Общественного совета» .

Также для того, чтобы обсуждение не стало разговором ради разговора, по итогам заседания составили протокол, в который вошли практические предложения, как возродить русский традиционный театр.

Во-первых, необходимо вернуть главенствующую роль художественному руководителю – талантливому, творческому человеку, который знает тонкости театрального искусства изнутри, который будет действовать в соответствии с законами этого искусства, а не с законами рынка. Во-вторых, нужно восстановить институт художественных советов. В-третьих, важно содействовать сохранению традиционного репертуарного театра как в Москве, так и в регионах.

А ещё – считает Общественный совет – необходимо «провести слушание по «Закону о культуре», с целью внесения в него основополагающих морально-эти­ческих норм культуры, находящейся в сфере государственной поддержки»: иными словами, раз уж у «вольных художников» напрочь отсутствует понятие самоцензуры, нужно закрепить моральные и этические нормы в законе.

Как это обычно и бывает при обсуждении животрепещущей, по-настоящему наболевшей темы, соблюдать регламент удавалось с большим трудом. Заседание продолжалось беспрерывно почти три часа и продлилось бы дольше, если бы в семь часов у большей части присутствующих не начинались вечерние спектакли…

Благодаря тому, что в зале собрались люди, действительно неравнодушные к судьбе русского театра (а кроме членов экспертного совета, на заседании присутствовали представители крупнейших московских театральных коллективов) и его многочисленным проблемам, обсуждение получилось живым и содержательным: каждому из присутствующих было что сказать и о «современном искусстве», и о власти театральных менеджеров, и об уничтожении русской драматургической традиции.

Хочется верить, что Министерство культуры не оставит без внимания предложения Общественного совета, и «театральный вопрос» наконец-то сдвинется с мёртвой точки, причём в сторону возрождения традиционного русского театра, без которого невозможно возрождение русской культуры в целом.