Лос-Анджелесский окружной музей искусств

Первобытное искусство, искусство древнего мира и стран Азии

Данный сосуд, происходящий из Центрального Ирана, является наиболее ранним образцом керамики в коллекции Лос-Анджелесского окружного музея искусств. Он был обнаружен в 1950-х в ходе раскопок поселения конца V тысячелетия до н. э., вблизи деревни Исмаилбад.

Изделие прекрасно сохранилось, оно имеет простую форму, характерную для керамики этого региона. Декоративные мотивы, украшающие верхнюю часть, — стилизованные изображения козлов, заключенные в квадраты, которые в свою очередь обрамлены геометрическим орнаментом, состоящим из параллельных штрихов.

Осирис — основной бог Древнего Египта, его имя фигурирует почти во всех мифах, аллегориях и преданиях страны. Он старший сын бога земли Геба и богини неба Нут, который был женат на своей сестре богине плодородия Исиде. Изначально Осирис — бог животворящих сил природы, впоследствии — царь загробного мира.

Египтяне изображали его в виде мумии со скрещенными на груди руками, в которых находились атрибуты власти. В некоторых случаях бога представляли с головой быка, так как по верованиям людей он часто перевоплощался в быка Аписа. Лицо и тело Осириса, как правило (особенно во фресках), окрашивались зеленым цветом. Скульптурные изображения бога помещались в гробницах как символ предстоящего воскрешения.

Статуэтка из коллекции музея представляет Осириса в высокой короне фараона Верхнего Египта, с накладной бородой. Атрибуты, которые были у него в руках, не сохранились.

В древнеегипетской мифологии Уаджет, богиня-кобра, являлась покровительницей фараона и официальным божеством Нижнего Египта. Чаще всего она изображалась с головой названной змеи. Представленная в коллекции музея бронзовая статуэтка богини имеет антропоморфное тело и львиную голову, которую венчают полный диск солнца и священная кобра. Атрибуты, которые Уаджет держала в руках, ныне полностью утрачены. С особой тщательностью проработана ее фигура: подчеркнута тонкая талия, под легкой тканью одежд видны контуры груди, живота и бедер.

Египтяне верили, что Уаджет является правым оком бога света Гора (символизирует луну). Изображение богини в виде глаза стало амулетом. При мумификации его клали на тело покойного, что должно было помочь при воскрешении.

Данная статуэтка атрибутирована как изображение Уаджет благодаря надписи, находящейся на ее прямоугольном основании. Вероятнее всего, оно предназначалось в дар храму.

Эта глиняная скульптура происходит из штата Наярит в Западной Мексике. Она представляет собой дом с покатой крышей, на которой сидят птицы с длинными клювами. Данная постройка является прекрасным убежищем от палящих лучей солнца, при дожде и в холодную погоду все открытые части завешивались плотной тканью. Внутри находятся люди всех возрастов, одни из них заняты приготовлением пищи, другие что-то мастерят, дети играют. Благодаря таким моделям можно ясно представить, как жили мексиканцы в далеком прошлом.

Дзидзо Босацу в буддийской религии является бодхисаттвой, особенно известен в Японии. Он изображается в виде монаха, с обритой головой, в простых одеждах. Удлиненные мочки ушей и круглый бриллиант в центре лба указывают на то, что герою предназначено получить полное знание и через некоторое число рождений стать Буддой. Лотос под его ногами — символ возвышенной чистоты, совершенства и преодоления сложных ситуаций. В Японии Дзидзо почитается как покровитель детей и путешественников.

Ганеша, индийский бог мудрости, удачи, разрушитель препятствий, — один из самых почитаемых представителей пантеона. Он приходится сыном Парвати и Шиве.

Бог изображается в образе полного мужчины с большим животом, с головой слона со сломанными бивнями, обладающего веселым нравом. Ездовым животным (вахане) Ганеши является мышь. В руках (их в зависимости от облика может быть от двух до тридцати двух) бог из экспозиции музея держит объекты, символизирующие его силу: топор, петлю, обломок бивня и модаку (рисовый шар, воплощающий желанные духовные награды). Одна нога у сидящего Ганеши подогнута, в то время как другая стоит на земле, что передает идею серединного пути. Огромный живот, вокруг которого обвита змея, олицетворяет Вселенную. Большая голова божества символизирует мудрость и совершенство мира.

Подобного рода животные всегда создавались парами и располагались перед входом в синтоистский или буддийский храм. Они были призваны оберегать как здание, так и всю территорию от злых духов.

Левое существо напоминает льва. Его голову с открытой пастью «обрамляет» роскошная завитая грива. Правый страж храма довольно сильно похож на своего соседа, только представлен в виде собаки. Его пасть закрыта, а голову венчают рога. Эти деревянные скульптуры были выполнены на закате периода Камакура. Для произведений, созданных во время правления Камакурского сёгуната (1192–1333), характерны реализм, повышенное внимание к массивной трактовке форм. Мастер подчеркнул объемы голов и монументальность широких грудных клеток. Густой шерсти грив, передних лап и хвостов он придал схожесть с огнем, стилизовав ее под языки пламени. Остатки зеленого пигмента на хвосте одного из фантастических существ (того, что с открытой пастью) говорят о том, что когда-то эти звери были раскрашены.

Ракшасы — в буддизме и индуизме злые демоны-людоеды. На Шри-Ланке они считаются одним из мифологических народов, некогда населявших остров, наряду с якхами, дэвами и нагами.

Чтобы обмануть человека и нанести ему вред, ракшасы способны перевоплощаться во всевозможные формы. Вместе с пищей демоны могут проникнуть в него и, поселившись там, терзать его и причинять болезни, сводить с ума. Ночами они докучают людям, бродя вокруг их жилищ и издавая страшные звуки, то есть являются олицетворением зловещих и мрачных сил природы.

Медная статуэтка, находящаяся в экспозиции музея, изображает демона антропоморфно. Лицо Ракшаса обезображивают оскаленный рот и выпученные глаза. Кисти его свободно опущенных рук сжаты в кулаки. Во всем облике демона видны напряжение и готовность сделать решительный выпад.

Данный экспонат музея был создан в Корее в ранний период правления династии Чосон (также известна как династия Ли). Бутылка выполнена в распространенной в то время технике национальной керамики Бунчеонг, популярной среди всех слоев общества. Изготовленная из серой глины на гончарном круге, она покрыта светло-зеленой глазурью. Рисунок сделан при помощи железоокисного пигмента и напоминает приемы традиционной живописи тушью. В конце XVI века популярность Бунчеонг на родине практически угасла из-за вошедшей в моду белой фарфоровой посуды. Однако в это же самое время техника была широко распространена в Японии. Сегодня в Корее традиции данного стиля керамики возрождены.

По всей видимости, эта бутылка предназначалась для воды или рисового вина.

Фарфор впервые появился в Китае в IV–VI веках. В Корее его стали изготавливать в X столетии, фарфор с подглазурной росписью кобальтом получил распространение в XV веке. Этот металл доставлялся в страну из Ирана, через Китай. Из-за высокой стоимости пигмента приобретать подобные изделия могли только члены правящей династии. Благодаря экономическому росту в XVIII веке фарфоровые вещицы с росписью кобальтом стали доступны более широкому кругу покупателей.

Именно в этот период был изготовлен сосуд, представленный в экспозицию музея. На нем изображен покрытый чешуйками дракон с большими глазами, острыми клыками, рогами и развевающейся гривой, важно ступающий по облакам. Хорошо сбалансированные пропорции как самого кувшина, так и представленного на нем мифологического животного свидетельствуют о высокой художественной подготовке корейских мастеров.

Официальная религия в Корее в период правления Чосон — конфуцианство. При этом был распространен и буддизм, особенно широкую известность он приобрел после вторжения в страну японских войск (1592–1598), когда отремонтировали старые храмы, установили новые статуи. Будда Амитабха (в Корее известен как Амита) — самая почитаемая фигура в буддийской школе Чистой земли, он — один из пяти будд мудрости в буддизме Ваджраяны. Лицо бога спокойно и безмятежно. Его рука поднята в символическом жесте, означающем, что мудрость и спасение доступны всем вне зависимости от происхождения или добродетельности.

Нэцке — миниатюрная скульптура, вид декоративно-прикладного искусства в Японии. В традиционном национальном мужском костюме нет карманов, поэтому мелкие предметы обихода носили на поясе на шнуре, противоположный конец которого пропускали через брелок-противовес, названный нэцке. Первоначально скульптуры имели очень простую форму. В XVIII веке получили распространение фигурки, изображающие даосские и буддийские сюжеты, героев сказок.

Баку — популярный персонаж в японской мифологии — добрый дух, поедающий ночные кошмары и плохие сны. Изображение этого существа широко распространено в культуре Японии. Его образ трактуется по-разному. Наиболее часто в облике духа переплетаются черты слона, носорога, тапира и тигра. Баку из экспозиции музея наиболее сильно похож на чепрачного тапира — крупного южноазиатского непарнокопытного млекопитающего (ближайший родственник носорога и лошади) с небольшим хоботом. Он стоит на подставке, высоко подняв голову и хобот. Шею и грудь духа покрывает затейливое украшение с круглыми подвесками. Мастер, создавший это нэцке, придал ему утонченные очертания, изящно проработав все детали.

Одного из семи богов мудрости, счастья и долголетия в Японии называют Фукурокудзю. Его образ жители Страны восходящего солнца заимствовали из китайских верований. Изображают бога как даосского святого в простых одеждах ученого, однако его внешность отличается сильно удлиненным черепом и большими, мясистыми мочками ушей. В данной интерпретации старик сидит, поджав под себя одну ногу, другой опираясь на землю. Мастер, исполнивший нэцке, с большим вниманием отнесся к деталям, проработал бороду, зубы и ногти, рисунок халата, наметил складки.

Лос-Анджелесский окружной музей искусств имеет обширную коллекцию нэцке. Одним из украшений экспозиции является «Ашинага и Тенага». В Японии есть легенда об Ашинаге и Тенаге — рыбаках, живших на северном побережье Китая. Это были необыкновенные люди: один из них (Ашинага) от рождения был очень длинноногим, что позволяло ему далеко заходить в воду, другой (Тенага), имея руки ничуть не короче, чем ноги его товарища, мог ловко вытаскивать со дна рыбу. Объединившись в пару, они превратили свои недостатки в достоинства. Морской промысел Ашинаги и Тенаги также часто символически трактуется как благо, приобретаемое вследствие совместных усилий, направленных на достижение цели.

Окимоно — небольшие скульптуры, предназначенные для украшения интерьера. В отличие от нэцке названные вещицы не имеют отверстий для шнура и используются исключительно для декоративных целей. Данный вид искусства получил распространение в XVI веке. Изначально это были статуэтки будд или бодхисаттв, но довольно скоро сюжетный ряд расширился, и в качестве окимоно стали исполняться фигурки божеств, животных и монахов.

Во второй половине XIX столетия нэцке отходят на второй план, уступая место окимоно. Их начинают изготавливать не только из слоновой кости и дерева, но и из бронзы, серебра, фарфора. Нередко для большей выразительности произведения мастера сочетали несколько материалов. Скульптуры украшали перламутром, кораллами, эмалью.

Наиболее популярными для изображения становились персонажи буддийского пантеона, герои сказок и легенд, животные и птицы, актеры, музыканты и исторические личности. Любовью публики пользовалась фигура Гама, входившего в число главных образов в народных даосских верованиях японцев. Это отшельник, который многие годы жил в уединении, самосовершенствуясь и изучая законы Дао. Достигнув просветления, он овладел языком животных и от огромной жабы узнал секрет вечной жизни. Такова одна из легенд, посвященных Гама. Другая сообщает, что его настоящее имя — Ко-сэнсей и что был он странствующим врачом, жил в горах и всюду его сопровождала жаба.