Лос-Анджелесский окружной музей искусств

Американское искусство

Американский и английский живописец Джон Синглтон Копли родился в Бостоне. Системного художественного образования он не получил, изобразительному искусству учился самостоятельно, копируя гравюры с картин знаменитых современников, таких как Г. Кнеллер и Д. Рейнольдс. К середине 1760-х Копли стал одним из лучших портретистов своего времени в Америке. В 1774 вместе с семьей он перебрался жить в Лондон, где под влиянием Б. Уэста обратился к историческому жанру живописи.

Хью Монтгомери — участник франко-индейской войны, выступавший в боях против воинственного племени чироки. За ряд побед герой получил звание майора и был избран членом парламента (1780). С этого началась блестящая карьера, в 1793 он стал полковником. В 1796 Монтгомери унаследовал титул двенадцатого графа Элингтона.

Копли изобразил майора командующим наступлением, стоя на пригорке. Художник соединил портретную и историческую живопись. За спиной Монтгомери разворачивается сражение между индейцами и его сподвижниками, побеждающими коренных жителей Северной Америки. В трактовке композиции заметно влияние творчества Рейнольдса.

Американский живописец Бенджамин Уэст большую часть жизни провел в Англии. Изобразительному искусству он учился сначала у У. Уильямса, затем у Г. Хесселиуса. Несколько лет мастер пробыл в Риме, где познакомился с художниками-неоклассицистами. Под их влиянием он стал создавать большие исторические полотна в этом же стиле. В 1760 Уэст уехал в Лондон, где стал придворным живописцем короля Георга III, это явилось началом его блистательной карьеры. В 1792 мастер сменил Д. Рейнолдса на посту президента Королевской академии художеств.

Идею для данного полотна Уэст взял из «Илиады» Гомера. Во время Троянской войны Ахилл, обиженный на Агамемнона, отказался участвовать в сражении. Патрокл — близкий друг героя, выпросил у него разрешения облачиться в его доспехи и выйти в них на поле брани. Сын троянского правителя Гектор убил Патрокла и забрал доспехи. Ахилл горячо оплакивал смерть товарища. Он пожаловался матери — морской нимфе Фетиде — на свое горе. Она отправилась к Гермесу, и тот за ночь выковал для ее сына новые доспехи. В них Ахилл сразил Гектора, отомстив за друга.

Известный американский художник Генри Инман обучался живописи у Джона Уэсли Джарвиса. В 1822 совместно с Томасом Гейр Каммингсом он открыл в Нью-Йорке портретную студию, а в 1825–1826 стал одним из организаторов Национальной академии дизайна. В разное время мастер работал в Нью-Йорке и Филадельфии. В Англии он провел около года, где написал ряд портретов своих известных современников. Из этой поездки художник вернулся с пошатнувшимся здоровьем и зимой 1846 скончался.

Для полотна «Ho-Тин (Ветер), вождь чиппева» Инман взял за основу оригинал Чарльза Бёрд Кинга, который по заказу Бюро по делам индейцев написал серию портретов вождей, прибывших на конгресс в Вашингтон в середине 1820-х. Стоит отметить, что практически все эти картины сгорели во время пожара в художественной галерее Смитсоновского института в 1856.

Работая над портретом Ho-Тина, мастер увеличил размер холста, сделав тем самым образ вождя более монументальным. Он изображен на нейтральном сером фоне, в белой рубахе, поверх которой наброшен темно-зеленый шерстяной плащ. Прямые черные волосы модели коротко подстрижены, за исключением двух прядей, заплетенных в косички. Прическу вождя завершают несколько перьев: страусиное, орлиное и павлинье. Лицо Ho-Тина расцвечено полосами оранжевой и белой краски, таким образом представители племени чиппева украшали себя только в особенно важных случаях. Инман передал характер своего героя через мужественный и гордый взгляд.

Американский живописец Аллен Смит был хорошо известен на Среднем Западе как портретист. Образование он получил в Академии изящных искусств в Нью-Йорке, также посещал занятия в Национальной академии дизайна. В начале карьеры мастер работал в разных жанрах, создавал пейзажи, натюрморты, жанровые полотна, однако после переезда в Детройт в большей степени занимался портретной живописью. Оказавшись в Кливленде, он вновь обратился к написанию жанровых картин, которые достаточно успешно представлял на различных выставках страны.

На полотне «Юный механик» изображен довольно идеализированный сюжет. В столярную мастерскую пришла компания мальчишек, за прилавком их встречает подросток, вероятно, сын хозяина. Хорошо одетый юноша в соломенной шляпе держит в руках неказистый кораблик, который, возможно, сделал сам. По-видимому, он здесь затем, чтобы не просто заказать новую игрушку, но и дать точные указания относительно того, каким должно быть судно его мечты. С большим реализмом художник пишет эту незамысловатую сценку. Много внимания он уделяет деталям, одинаково тщательно прорабатывая каждую щепку на полу, инструменты, складки одежды и узор драпировки. Каждого из персонажей живописец наделяет особой портретной и эмоциональной характеристикой, что придает композиции некоторый литературный оттенок.

Американский художник немецкого происхождения Эмануэль Готлиб Лёйце в девять лет эмигрировал вместе с родителями. Первые уроки живописи он получил от Джона Р. Смита, затем обучался в Академии художеств в Дюссельдорфе, провел несколько лет в Италии.

Лёйце создавал большие исторические полотна, в 1845 получил за них несколько наград и основал в Дюссельдорфе собственную мастерскую. В 1859 он вернулся в США, где творения художника были высоко оценены публикой.

Сюжетом для данной картины стала реальная история, рассказанная младшей дочерью главной героини. Кэтрин Шайлер (1743–1803), жена генерала Филиппа Шайлера, в сентябре 1777 при приближении английских войск подожгла пшеничные поля собственной усадьбы, чтобы не оставлять им провиант. Сейчас доподлинно неизвестно, действительно ли именно Кэтрин совершила это, но точно установлено, что британцы сожгли ее дом.

Лёйце изобразил кульминационный момент сюжета. Уже собраны вещи, все готово, чтобы покинуть родную землю, но героиня спешит к полю, чтобы уничтожить урожай. Ей помогает старшая дочь, готовясь забросить в пшеницу горящий венок из колосьев. Напуганная маленькая девочка держится за платье матери. Чернокожий мальчишка подает зажженную свечу. Молодой мужчина, указывая на дом, виднеющийся за деревьями, призывает ее поторопиться.

Композиционное построение полотна полно драматизма и экспрессии. Колорит строится на сопоставлении темных и светлых тонов, холодных и теплых цветов. Большое внимание уделено жестам героев, что вносит в работу некоторый оттенок литературного рассказа.

Художник и график Уинслоу Хомер — один из основоположников американской реалистической живописи, крупнейший мастер национальной школы. Многие его соотечественники-исследователи считают творчество Хомера самым ярким воплощением сельской жизни США 1860–1870. В отличие от коллег он не ориентировался на достижения европейского искусства, хотя и испытывал его влияние.

Первые навыки рисования юноша приобрел, занимаясь с матерью — художницей-любительницей Хенриеттой Бенсон Хомер. Затем он обучался в вечерней школе при Национальной академии художеств в Нью-Йорке. В период гражданской войны молодой человек работал иллюстратором в городском еженедельнике «Harper's».

Уже первые произведения мастера отличались яркими характеристиками отдельных персонажей, реалистичностью, благодаря чему он добивался монументальности и цельности композиции.

В период 1874–1876 Хомер жил в штате Вирджиния, здесь он создал серию акварелей и картин, посвященных жизни чернокожих. Критики довольно тепло приняли эти произведения, написанные с большим вниманием к деталям.

На данном полотне художник изобразил двух афроамериканок, возвращающихся домой после долгого рабочего дня. Молодые девушки представлены в картине без тени иронии. Живописец с симпатией и уважением показывает своих героинь высокими, стройными и гордыми, чтобы придать им большую значительность Хомер занижает линию горизонта, отчего фигуры начинают доминировать в композиции. Посредством деталей мастер рассказывает зрителю о тяжелом труде этих девушек. Сбор хлопка изнурительная, а иногда и болезненная работа. Под мягкими и пушистыми волокнами скрываются довольно колючие коробочки. Художник не уходит в натурализм и не показывает израненных рук, но, если обратить внимание на то, как фартук одной из них зацепился за ветку куста, станет ясно, насколько она жесткая. Тонкая наблюдательность, внимание к деталям являются отличительной чертой искусства Хомера. «Вся история южного рабства» — так охарактеризовал это полотно друг мастера X. Смит.

Известная американская художница Мэри Кэссет начала обучаться живописи в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, однако много внимания уделяла самообразованию. В 1866 Кэссет переехала во Францию, где прожила большую часть жизни. В Париже вместе с К. Писсарро она продолжила изучать живопись, в период с 1879 до 1886 принимала участие в выставках импрессионистов. Основной темой творчества мастера были женские образы, материнство.

Данное полотно относится к раннему периоду и считается одной из первых работ, посвященных взаимоотношениям матери и ребенка. Художница изображает молодую женщину, уютно расположившуюся в кресле и нежно придерживающую лежащее на коленях чадо. Рядом с ней, на подставке, стоит чаша с водой. Героиня с нежностью смотрит на проснувшееся дитя, собираясь его умывать. Композиционное построение картины фрагментарно, оно направлено на то, чтобы сфокусировать внимание зрителя на главных персонажах. Художница вводит орнаментальные мотивы (на спинке кресла и обоях) для акцентирования вертикальности холста. Колорит строится на сочетании белых, голубых, зеленоватых и розовых оттенков. Перемешивающиеся мазки создают серебристую, мерцающую поверхность. В 1904 Кэссет за ее вклад в искусство была удостоена ордена Почетного легиона.

Известный американский художник-импрессионист Теодор Робинсон изучал живопись в Чикагском институте искусств, а затем в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В 1876 он переехал в Париж, где обучался в частной студии О. Дюрана и Школе изящных искусств. В 1879 Робинсон вернулся на родину, но уже через пять лет снова оказался во Франции. Поворотным моментом в его жизни стало знакомство с Клодом Моне. Художник посетил мастерскую мэтра импрессионизма в Живерни под Парижем, где был поражен его полотнами. Впечатление оказалось настолько сильно, что американец начал работать в новом стиле, колорит его картин стал более светлым, а мазки более корпусными и динамичными. В течение следующих нескольких лет живописцы довольно часто творили вместе. В этот период и было создано полотно «Долина Сены, Живерни», изображающее крутой берег реки, «разрезанный» маленькими разноцветными «лоскутами» земельных наделов. Сочетание четкой геометрии полей с широкой полосой воды и маленькими деревьями придает пейзажу сходство с декоративным узором.

Данная картина является первым импрессионистическим полотном Робинсона, приобретенным Лос-Анджелесским окружным музеем искусств для своей коллекции.

Американский портретист Джон Сингер Сарджент получил образование во флорентийской Академии художеств и в парижской мастерской Э. Карлос-Дюрана, испытывал влияние Э. Мане, Ф. Халса и Д. Веласкеса. Мастер преимущественно жил в Париже и Лондоне, но периодически возвращался на родину. После очередного приезда в США в конце 1889 он начал пользоваться популярностью и получил огромное количество заказов от представителей высшего общества Нью-Йорка и Бостона.

На этом портрете живописец изобразил высокопоставленных персон на темном фоне, чтобы вывести на первый план их взаимоотношения, показать характеры каждого. Мать и сын представлены совершенно естественными: здесь нет пафоса, искусственности и притворства. Дэвис-младший нежно держит мать за руку, которой она приобнимает его за плечи. Этот жест говорит о теплых и доверительных отношениях между героями, в которых нет и намека на сентиментальность. Колорит полотна художник фактически выстраивает на сочетании всего двух цветов — черного и белого, но даже такими скупыми средствами он прекрасно показывает высокий социальный статус моделей.

«Портрет миссис Эдвард Л. Дэвис и ее сына Ливингстона Дэвиса» является первой значительной работой, выполненной живописцем в Вустере, штат Массачусетс.

Томас Икинс — американский живописец, график, теоретик искусства, фотограф, один из основоположников национальной реалистической школы живописи. Обучался он в Пенсильванской академии изящных искусств, после занимался в парижской Академии художеств под руководством Ж. Л. Жерома.

Для творчества Икинса характерно острое чувство современности. Передаче энергии живописного реализма он научился у старых мастеров. Художник довольно часто использовал эффект резкой светотени, что привносило в произведения драматизм. Большую часть его наследия составляют портреты. Своих моделей мастер писал, как правило, в привычной для них среде, чтобы полнее раскрыть перед зрителем характер героя. Важное место в творчестве мастера принадлежит изображению спортсменов. С большим интересом он писал полуобнаженные фигуры гребцов и борцов, показывал напряжение мышц, стремительное движение. При этом Икинс всегда оставался объективным и никогда не приукрашивал натуру. Чтобы добиться наибольшей точности, он нередко использовал фотографии в качестве подготовительного материала.

Одним из интереснейших полотен, посвященных спортивной тематике, являются «Борцы». Весь первый план занимают фигуры двух молодых мужчин. Живописец очень внимательно и анатомически точно передает напряжение мышц, выступивших вен; бледные спины контрастируют с загорелыми руками, шеями и лицами — во всех деталях мастер стремится быть достоверным. За борцами зритель видит ноги стоящих за веревкой, ограничивающей ринг, тренера и еще одного спортсмена, наблюдающего за схваткой. На заднем плане юноша занят упражнениями на спортивном тренажере для гребцов. Интересно композиционное решение картины. Икинс намеренно обрезает фигуры стоящих в правой части, чтобы не отвлекать внимание от главного, ради чего задумано полотно, — борьбы. Работая над произведением, художник сделал целый ряд фотографий, стараясь найти наиболее выразительные ракурс и позу для главных персонажей. «Борцы» — последняя завершенная работа мастера, изображающая спортсменов.