Музей Квартира Пушкина на Арбате

II ЗАЛ

Москва доныне центр нашего просвещения…

А. С. Пушкин. Торжество дружбы…

Материалы трех последующих залов (II - IV) рассказывают о многообразных глубинных связях Пушкина с культурой Москвы. «Ученость, любовь к искусству и таланты неоспоримо на стороне Москвы», - писал поэт, настаивая на преимуществе московского просвещения, более свободного, независимого, не лишенного даже некоторой доли провинциального фрондерства, более оригинального по сравнению с официальной культурой Петербурга. В старой столице Пушкин чувствовал себя вольнее, уютнее; здесь встречал он искреннее, заинтересованное внимание. Его трогало широкое, открытое гостеприимство «старушки» Москвы.

Экспозиция второго зала весьма насыщенна. Она посвящена театральной, музыкальной, художественной жизни города 1820 - 1830-х годов, дружеским и светским связям Пушкина с москвичами.

Особое место в духовной жизни «отставной столицы» занимал театр. В городе одновременно существовали казенная императорская сцена и многочисленные частные, любительские, крепостные театры. Самый быт москвичей был пронизан театрализацией. Маскарады, балы, гулянья, живые картины, домашнее музицирование - все превращалось в своеобразные спектакли.

С юных лет «почетный гражданин кулис», Пушкин великолепно ощущал праздник театра.

Театр уж полон; ложи блещут; Партер и кресла, все кипит; В райке нетерпеливо плещут, И, взвившись, занавес шумит.

Эту праздничную атмосферу передает одна из красивейших литографий О. Кадоля, запечатлевшая сверкающий огнями Большой театр, недавно отстроенную нарядную Театральную площадь, оживленный разъезд зрителей.

Приезжая в Москву, Пушкин не упускал возможности побывать на спектаклях. Недаром первое появление поэта перед московской публикой после возвращения его из ссылки связано с театром. На четвертый день после приезда из Михайловского, 12 сентября 1826 года, поэт присутствовал в Большом театре на представлении комедии А. А. Шаховского «Аристофан». По воспоминаниям современника, едва Пушкин вошел в партер, «мгновенно пронесся по всему театру говор, повторявший его имя: все взоры, все внимание обратилось на него».

Роль Аристофана в спектакле исполнял любимец москвичей романтический трагик П. С. Мочалов. Пушкин был знаком с ним, как и со многими другими актерами, драматургами, театральными деятелями, композиторами, музыкантами Москвы: Д. Т. Ленским, Н. В. Лавровым, П. Н. Араповым, Е. В. Апраксиной, А. А. Алябьевым, А. Л. Гурилевым. Особенно близко сошелся Пушкин с М. С. Щепкиным. Поэт встречался с ним у П. В. Нащокина, слушал его рассказы, убеждал писать мемуары и своей рукой начал «Записки актера Щепкина».

Портреты людей московской сцены - знакомцев Пушкина - экспонируются в зале. Среди многочисленных театральных материалов, помещенных в экспозиции, хочется назвать те, которые представляют особую музейную ценность. Вот акварель 1810-х годов, изображающая директора императорских театров, всем в Москве известного Ф. Ф. Кокошкина. Художник запечатлел увлекающегося Кокошкина в комически аффектированной позе - в тот момент, когда он обучает высокому мастерству декламации молодых актрис.

Колоритным документом эпохи является напечатанная на шелке программа бенефиса актрисы М. Д. Львовой-Синецкой, состоявшегося 14 февраля 1829 года. В этой афише отразилось все своеобразие театрального спектакля начала прошлого века: романтическая трагедия «День падения Миссолонги» сочетается здесь с водевилем «Три сестры-невесты» и с заключительным «Вечером артистов» (иначе - дивертисментом) - непременным цыганским пением и лихой русской пляской.

Львова-Синецкая прославилась исполнением ролей в пушкинских спектаклях. Произведения Пушкина на московской сцене - особая тема зала. В 1821 году выдающийся балетмейстер Адам Глушковский поставил балет «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника». С этого спектакля началась театральная жизнь пушкинских произведений. В Москве при жизни Пушкина было поставлено восемь спектаклей по его сюжетам. Особенным успехом пользовалась трилогия А. А. Шаховского «Керим-Гирей, Крымский хан» (переделка «Бахчисарайского фонтана»), балеты «Кавказский пленник, или Тень невесты», «Черная шаль, или Наказанная неверность».

В одном из шкафов представлены портреты создателей и исполнителей пушкинских спектаклей: А. А. Шаховского, А. П. Глушковского, композитора К. А. Кавоса, актрис Н. В. Репиной и М. Д. Львовой-Синецкой.

В центре зала, над фортепьяно, висит живописный портрет певицы-любительницы Е. П. Риччи, двоюродной сестры декабриста М. С. Лунина (неизвестный художник, 1810-е гг.). Экзальтированная поза, вдохновенное лицо, поднятые к небесам глаза - весь облик певицы, изображенной с лирой в руках на фоне морского пейзажа, является своеобразным символом сентиментально-романтической театральности, столь характерной для московского дворянского обихода.

Пушкин бывал в доме Риччи у Никитских ворот, часто слушал ее и в других музыкально-литературных салонах.

Салоны - чрезвычайно характерное явление просвещенного дворянского быта в России, и прежде всего в Москве. Особенно знаменит был салон блестящей княгини Зинаиды Волконской. Преклоняясь перед многочисленными талантами и красотой этой очаровательной женщины, Пушкин посвятил ей восторженные строки:

Царица муз и красоты, Рукою нежной держишь ты Волшебный скипетр вдохновений, И над задумчивым челом, Двойным увенчанным венком,. И вьется и пылает гений.

Артистическая внешность княгини Зинаиды, ее величавый и в то же время несколько меланхолический, задумчивый облик запечатлен на литографии П. И. Разумихина, выполненной в 1830-е годы по оригиналу К. П. Брюллова.

В особняке 3. А. Волконской на Тверской собирался весь цвет московского образованного общества. Здесь Пушкин познакомился с Адамом Мицкевичем, слушал его гениальные импровизации. Романтический портрет великого поляка помещен в экспозиции. В бурке на фоне гор - таким изобразил автора «Крымских сонетов» его друг, польский художник В. Ванькович, знакомый Пушкина. В зале представлена литография В. Курнатовского с оригинала Ваньковича.

Рядом портреты людей, которых Пушкин встречал в салоне Волконской: юного поэта Д. В. Веневитинова (акварель П. Ф. Соколова с оригинала А. Лагрене, 1827 г.), замечательных знатоков музыки Матвея Виельгорского (акварель П. Ф. Соколова, 1830-е гг.) и его брата Михаила (гравюра Т. Райта, 1833 г.), итальянца Миньято Риччи - певца, переводчика пушкинских стихов (неизвестный художник, масло, конец 1810-х гг.).

В доме 3. А. Волконской Пушкин последний раз видел М. Н. Волконскую, уезжавшую в Сибирь к мужу-декабристу. Изображение Марии Волконской с сыном представлено в арбатской экспозиции офортом

B. Унгера. Оригинал, по которому сделан офорт, - уникальная акварель П. Ф. Соколова 1826 года, находится в пушкинском музее на Кропоткинской.

В зале экспонируется множество изображений близких знакомых и сердечных друзей Пушкина, адресатов его лирики: А. Н. Раевского, В. П. Зубкова, И. Д. Лужина, М. О. Судиенко, Е. Н. Ушаковой,

C. Ф. Пушкиной. Пожалуй, самым ближайшим и любимейшим из москвичей был П. В. Нащокин, человек одаренный, умный и резко, размашисто оригинальный. Приезжая в Москву, Пушкин часто останавливался у него и в письмах к жене писал: «Нащокин здесь одна моя отрада»; «любит меня один Нащокин». Портрет Нащокина представлен копией с акварели Н. Вакселя (1836 г.). Рядом - живописное изображение прекрасной женщины с южным типом лица. Это Вера Александровна, жена Нащокина, к которой Пушкин относился с большой симпатией. Портрет, сделанный в 1830-е годы, по-видимому, художником Е. П. Житневым, попал в музей из семьи нащокинских потомков.

Еще один из преданных друзей Пушкина - умница и острослов, страстный библиофил С. А. Соболевский изображен на чрезвычайно -редкой литографии с рисунка М. П. Полторацкой.

Остановим внимание еще на некоторых портретах. На одной из миниатюр (по-видимому, русской работы; автор неизвестен) мы видим немолодую женщину с приветливым, открытым и вместе с тем властным лицом. Портрет был определен сотрудниками пушкинского музея: это М. И. Римская-Корсакова, одна из колоритнейших фигур старого московского барства, «чрезвычайно милая представительница Москвы», по выражению Пушкина. В 1820-х годах поэт часто бывал в ее огромном гостеприимном доме у Страстного монастыря.

Блестящим австрийским миниатюристом М. М. Даффингером, очень популярным в европейских аристократических кругах в 1820 - 1830-е годы, создан портрет светской знакомой Пушкина М. А. Мусиной-Пушкиной, которой поэт посвятил стихотворение «Кто знает край, где небо блещет» (1828 г.). Эта миниатюра - одна из красивейших в собрании музея.

Украшением зала является и живописный портрет работы московского художника П. 3. Захарова (чеченца по происхождению), изображающий прославленную красавицу А. В. Алябьеву. В стихотворении 1830 года «К вельможе», адресованном Н. Б. Юсупову, Пушкин сравнил двух юных блистательных москвичек - классическую Алябьеву и романтическую Наталью Гончарову (тогда уже невесту поэта):

Влиянье красоты

Ты живо чувствуешь. С восторгом ценишь ты И блеск Алябьевой, и прелесть Гончаровой.

Пушкина интересовала и художественная жизнь Москвы. Среди его знакомых - владельцы богатейших коллекций: князь Н. Б. Юсупов, Ф. Ф. Вигель, Ф. С. Мосолов; учредитель Московского Художественного общества А. Д. Чертков. Образ Пушкина запечатлели крупнейшие московские мастера - художники В. А. Тропинин, И. Е. Вивьен, скульптор И. П. Витали.

В зале помещено несколько портретов замечательных русских живописцев, с которыми Пушкин встречался в Москве. Среди них - акварельная копия со знаменитого тропининского автопортрета, сделанная в 1840-е годы неизвестным мастером. Любопытно, что Тропинин изобразил себя в мастерской на Ленивке, именно сюда в 1827 году приходил позировать ему Пушкин.

В последний приезд в Москву в мае 1836 года Пушкин знакомится и дружески сближается с прославленным автором «Последнего дня Помпеи» К. П. Брюлловым. В зале экспонируется акварельный автопортрет Брюллова, являющийся наброском для большого живописного автопортрета 1833 года. Одухотворенное изящество, тонкость черт, напряженный, проницательный взгляд - вот что сразу поражает в этом маленьком незавершенном эскизе.

Мы упомянули лишь небольшую часть портретов, выставленных во втором зале: друзья Пушкина и светские красавицы, музыканты и актеры, поэты и драматурги… Перед нами проходит вереница лиц, галерея уникальных иконографических реалий ушедшей, но вечно живой для нас эпохи.

Экспозиция второго зала, так же как и всех залов первого этажа, «заселена» экспонатами очень тесно. Этой уютной, живой теснотой, этим обилием картин, портретов, миниатюр, мебели, милых старых вещей нам хотелось передать московский характер музея - свободный, патриархальный, нечопорный, домашний. Мы хотели, чтобы экспозиция как бы обступала посетителя, погружая его в атмосферу пушкинского времени. Чтобы возникало ощущение обитаемости, обжитости этого пространства.

Мебель во всех залах организована в небольшие «уголки» - как бы островки старого быта. Причем каждый зал имеет присущий лишь ему индивидуальный образ. Интерьер второго зала (старинное фортепиано, нарядная золотистая мебель карельской березы) создает условный образ московского салона. Среди обстановки - несколько драгоценных меморий: изящный наборный столик для рукоделия, принадлежавший сестрам Ушаковым, московским приятельницам Пушкина; гарнитур мебели из подмосковного имения Марьинка, где жил после возвращения из сибирской ссылки И. И. Пущин.