Окна, двери, перегородки, полы, подвесные потолки...("Сделай сам" №4∙2005)

Детская рукописная книга

(из опыта работы преподавателя изостудии)

О.О. Дирдовская

Изобретение книги — одно из основополагающих достижений цивилизации. А необходимость такого изобретения человек ощутил еще в незапамятные времена, едва поняв, что мысли, опыт и знания надо каким-то способом сохранять, чтобы передавать другим. Прообразом книги вполне можно считать даже наскальные рисунки наших пещерных пращуров — ведь в них содержалась информация, понятная первобытным «читателям». Но чтобы книга обрела свой нынешний вид, человечество трудилось многие тысячелетия, решая одну практическую задачу за другой.

С появлением письменности пришлось искать и подходящий материал. В ход шли и глиняные таблички, и папирус — стебли многолетнего растения, и пергамент, который изготавливали из кожи животных.

Мало кто обращает внимание в Эрмитаже на невзрачные тонкие глиняные таблички с едва заметными клиновидными значками (рис. 1), а ведь это не что иное, как самые древние книги. Их возраст от двух с лишним до пяти тысяч лет. Археологи находили и находят их при раскопках древних городов Шумера, Ассирии и Вавилонии в Месопотамии — долине между реками Тигр и Евфрат на территории современного Ирака.

Рис. 1. Глиняная табличка с клинописью, найденная в Ниневии, излагает легенду о всемирном потопе

Сначала ученые думали, что на табличках обычный геометрический узор. Но именно таблички раскрыли ученым многие древние тайны, хотя прочитать их удалось не сразу. Причудливый узор оказался древней письменностью, которую назвали клинописью. Глина же была писчим материалом — из нее делали прямоугольные плитки, тростниковыми палочками выдавливали на них текст, а потом для прочности обжигали на огне. Тысячи табличек, найденных в столице Ашшурбанипала, представляли собой настоящую огромную библиотеку. Здесь были произведения лирической поэзии, исторические хроники, религиозно-философские и математические труды. А еще — «Поэма о Гильгамеше», повествующая о полулегендарном правителе города Урука в Шумере.

Однако глиняные таблички, как выяснилось, служили и для практических целей — многие из них представляют собой долговые обязательства, опись имущества, торговые договоры и прочие бытовые документы. Словом, именно глиняные таблички открыли современному миру огромную, доселе неизвестную культуру Месопотамии, существовавшую тысячи лет назад. А ведь до XIX века единственной «працивилизацией» считался Древний Египет.

Однако писать на глине не очень-то удобно: и сам процесс «письма» трудоемкий, и готовую надпись уже не сотрешь. К тому же глиняные «страницы» весьма увесисты. Не удивительно, что древние народы пробовали для письма и другие подходящие материалы, из тех, что были под рукой. Постепенно определилась и форма книги — иными словами, ее «устройство». Ведь информацию, говоря современным языком, надо было не только сохранить в записанном виде, но сделать удобной для пользователя.

В Древней Индии примерно три тысячи лет назад для письма приспосабливали пальмовые листья. Их высушивали и нарезали длинными узкими полосками. Как выяснилось, на листьях хорошо держалась тушь, которую наносили тонкой кисточкой (рис. 2).

Рис. 2. Книги со страницами из высушенных пальмовых листьев, украшенными яркими миниатюрами, и с деревянными переплетами в Индии делали и в XII в.

Кроме того, древние индийцы первыми догадались собирать исписанные странички в стопку и прошнуровывать. Другое же важнейшее изобретение — переплет. Стопку обкладывали обструганными дощечками, чтобы книга лучше сохранялась. Вскоре деревянные переплеты стали украшать тонкими серебряными пластинами с узорами. Так уже в незапамятные времена появилось уважительное отношение к книге.

Словом, в Индии родилась привычная нам, простая и удобная форма книги — кодекс. Однако древнейшие индийские книги не уцелели до нашего времени, ведь пальмовые листья — материал непрочный, а климат в Индии жаркий и влажный. Да и само важное изобретение индийцев оказалось как бы преждевременным: самой распространенной формой книги в древности стал не кодекс, а свиток, который ввели в обиход египтяне. Они же в начале III тысячелетия до н. э. научились изготавливать писчий материал папирус (рис. 3).

Рис. 3. Древнеегипетские писцы (фреска слева) писали на папирусе (справа) тростниковыми палочками. В Китае книги долго существовали в виде свитков (внизу) сохранить в записанном виде, но сделать удобной для пользователя.

Так же называется многолетнее высокое водное растение, в изобилии растущее в заводях Нила. Египтяне вырезали из его пористой середины длинные тонкие пластинки, клали их на доску двумя слоями крест-накрест. Мокрые пластинки придавливали прессом и сушили на солнце. Клейкий сок папируса, высохнув, прочно скреплял пластинки. Чтобы сделать поверхность листа гладкой, ее полировали пемзой.

Толщина папируса не превышала и десятой части миллиметра. Но он был хрупким и ломким. Поэтому самой подходящей формой для пользования папирусными рукописями и их хранения оказался свиток — длинная лента, склеенная из многих листов папируса одинаковой ширины и свернутая в рулон.

Писали на папирусе черной и красной краской с помощью палочки из тростника, нанося текст на одну сторону свитка. Во время чтения его постепенно разворачивали, а прочитанную часть сворачивали. Некоторые свитки достигали четырех метров в длину. Но есть сведения, что свиток, на котором была записана «Илиада» Гомера, достигал 150 метров в длину! Почти две тысячи лет папирусом пользовались только в Древнем Египте. Многое записывалось на нем: тайные знания жрецов по астрономии, математике, медицине, сведения о путешествиях, стихи древних поэтов.

А с середины I тысячелетия до н. э. папирус появился и у остальных народов Средиземноморья. Папирусные свитки хранили и размышления философов, и тексты драм и комедий, и рассказы о днях минувших. На папирусе писали великие ученые Пифагор и Аристотель, драматурги Эсхил и Еврипид, историки Геродот и Страбон… Множество папирусных книг хранилось в прославленных библиотеках древности — Александрийской, Пергамской, Эфесской. Например, в Пергамской библиотеке во II в. до н. э. было 200 000 свитков. Но самой знаменитой библиотекой была Александрийская — в ней насчитывалось до 700 000 свитков. К сожалению, все эти свитки были утеряны, а сама библиотека сгорела. Словом, до нашего времени дошла лишь малая часть пергаментных свитков. И если сегодня мы знакомы с трудами древних писателей и ученых, то лишь благодаря более поздним копиям и пересказам, а также потому, что был изобретен новый материал — пергамент, тонко выделанная кожа ягнят, козлят или телят.

Стоил он куда дороже папируса, но зато был несравненно прочнее. К этому Пергамского владыку (государство на территории современной Турции) Евмена II вынудил царь Египта Птолемей V, запретивший вывозить папирус из своей страны из опасения, что Пергамская библиотека превзойдет Александрийскую. Вот и пришлось придумывать новый материал и назвать его в честь Пергама. В отличие от папируса на нем можно писать с обеих сторон, при необходимости можно счистить написанное и писать снова, материал можно сгибать. Именно поэтому свиток уступил место новому виду книги — кодексу. Сброшюрованным страницам с переплетом. Так было повторено древнеиндийское изобретение.

Название пришло из Древнего Рима. Повседневные записи римляне делали на деревянных дощечках, покрытых воском и скрепленных по краям шнуром, пропущенным через специальные отверстия. Писали острым металлическим пером, и на воске оставались хорошо различимые отметки. Страничек могло быть несколько. По сути книга только из дерева. По латыни «кодекс» — древесина или обрубок дерева. Надо заметить, что кодексами называли подшивки официальных документов. Поэтому слово вошло во многие языки. И в русский. Где означает «свод законов».

Несколько веков кодекс существовал наравне со свитками, к VI в. стал основной формой книги. Но свиток еще долго не сдавал своих позиций. Еще в XVII в. на Руси официальные документы имели вид свитков.

Позднее в восточной части Римской империи — Византии начали работать крупные скриптории — мастерские по изготовлению рукописных книг. Скриптор означает писец. Отсюда и рукописная книга получила название — манускрипт (рис. 4).

Рис. 4. Манускрипт

Скриптории находились и в монастырях. Причем работа в них была поставлена на поток. Существовали не только писцы, но и художники, и переплетчики. Византийские манускрипты представляли собой настоящее произведение искусства. Состояли они из отдельных тетрадей. Причем число тетрадей было разным — чем больше тетрадей, тем толще книга. Каждую тетрадь делали из четырех больших листов пергамента — отсюда и название. Потому что «тетрада» по-гречески означает «четыре». Положенные друг на друга листы складывали вдвое и сшивали по сгибу прочным шнуром. Получалась «тетрада» из 16 страниц. Бывали и тетрады из 32 страниц, когда листы складывали еще раз и разрезали по сгибам. Чтобы строчки на страницах выходили ровными, их проводили свинцовой пластинкой. Получались едва заметные линии, которых потом придерживался скриптор. Писали тростниковым пером, четкими красивыми буквами. Названия отдельных разделов и первые слова абзаца выводили красной краской — киноварью. Так в те времена родился еще один известный термин — красная строка.

Все большее участие в написании книги принимали художники. Поначалу манускрипты украшали лишь декоративными заставками. Но затем в них появились иллюстрирующие текст многокрасочные миниатюры. Их рисовали или на полях, или на специально отведенных листах. Все красивее становился переплет. Основой для него служили дощечки. Потому-то возникло выражение «Прочитать книгу от доски до доски». Вскоре дощечки стали обтягивать кожей и украшать ее тисненым узором и резными пластинами из золота и серебра. В некоторые переплеты вставляли драгоценные камни.

Рукописная книга стоила очень дорого, иногда как стадо коров. А то и целая деревня. Скрипторы переписывали старые папирусные свитки. Писали сочинения современных им авторов, тексты Библии, Евангелий и ученых-богословов (рис. 5).

Рис. 5. Средневековые манускрипты: «Этика» Аристотеля (слева), страничка из рукописной книги Дж. Боккаччо (в центре)

Книга распространялась все шире. И появился новый материал — бумага. Началась ее история в Китае. Изобретатель ее Цай-Лунь, служивший при дворе китайского императора во II в. Он обобщил ранее известные методы и в 105 г. ознакомил с новым способом императора. Сырьем служили древесный луб (волокнистая внутренняя часть коры дерева), пенька (прядильное волокно из конопли или льна) и тряпье. Их измельчали, замачивали в чанах с водой и непрерывно перемешивали. Пока не получалась однородная кашеобразная масса. Ее тонким слоем разливали по частой сетке из бамбука, и после просушки и прессования получался тонкий и гладкий бумажный лист. Новый материал оказался долговечным, на нем хорошо держалась краска.

Несколько веков секрет изготовления бумаги держался в тайне. Как и секрет производства фарфора, пороха и шелка. Но в VI в. он стал известен в Японии, потом в Азии, Северной Африке, Испании. Здесь и появилось первое в Европе бумажное производство. С появлением бумаги окончательно сформировался привычный нам вид книги — бумажный кодекс. Но до XV в. книги все еще оставались манускриптами — написанными от руки.

В разных странах были и местные виды древней книги. Например, на Руси писали так называемые берестяные грамоты — свитки, написанные на бересте (березовая кора).

Совершенно изменилась книга с изобретением печатного станка в Западной Европе и у нас в России первопечатником Иваном Федоровым (XVI век). Книга стала более доступной для широких масс людей. Она приобрела современные очертания. Но это, как говорится, уже отдельная история. А нас интересует рукописная книга. Поэтому продолжим знакомство с нею.

В Америке древние индейцы инка использовали оригинальное узелковое письмо. Их книги были похожи на веревку с кучей разных узелков (рис. 6).

Рис. 6. Кипу — предписьменность североамериканских индейцев

Писали индейцы свои книги на тонко выделанной коже и на коре дикой смоковницы.

Древняя книга — тлакуияа — представляла собой длинную полоску такой бумаги, для удобства сложенную гармошкой (рис. 7).

Рис. 7. Из книги-тлакуилы о воспитании детей

Индейские книги можно было назвать картинописью: все книги — это серия цветных картинок. Все же индейская книга не просто картинки, а переходная к письму форма пиктографии сродни, например, египетской.

Итак, посмотрим, из чего состояла книга. Главные элементы художественного оформления книги — это миниатюры, заставки и инициалы.

Миниатюрой (рис. 8) называется сделанный от руки многоцветный рисунок, который мог находиться в любой части рукописи.

Рис. 8. Миниатюры

Заставка — небольшая орнаментальная или изобразительная композиция, выделяющая или украшающая начало раздела книги (рис. 9).

Рис. 9. Заставка

Инициал или буквица — это заглавная буква укрупненного размера, помещаемая в начале текста главы (рис. 10), раздела или абзаца. Их выделяли киноварью, золотом, иногда — несколькими красками одновременно.

Рис. 10. Инициал или буквица

В современной книжной иллюстрации работало много неповторимых художников, рисунки которых узнаваемы с первого взгляда: В. Фаворский, И. Билибин, В. Конашевич, М. Митурич.

Творческую индивидуальность Мая Митурича невозможно рассматривать без связи с его станковой графикой, рисунком. Безупречной декоративной слаженности и отточенности каждого предмета, каждого элемента, каждой отдельной детали композиции рисунков и всей графической композиции его книг предшествовала постоянная работа в натурном рисовании, в станковых видах искусства.

В изобразительных литературных заметках, в набросках Митурича, в этих своего рода миниатюрных рассказах о жизни появляются образы. На первый взгляд, рискованные шесть позвонков кита вроде «табуретки», луна-рыба величиной «с диван», рогатые головы и спины оленей, проплывающие в пурпурных зарослях карликовых берез. Но когда на основе набросков компонуется литография, все экзотические детали становятся убедительно неотъемлемой частью единой романтической картины мира, в которую органически включен и связанный с природой человек.

Отсюда от столь ясного и обобщенного (не только в рисунках, но и в сознании) видения шел прямой путь к сочинению книжек с собственным текстом. Одна такая, цветная, рассказывала о Командорских островах.

Значение этой достаточно эпизодической работы в его дальнейшем творчестве заключалось, как мы увидим, не только в удачном сплаве слова с изображением. Гораздо более существенным были здесь живописные поиски, которые наряду с натурным рисованием продолжал художник. А он вел их давно, в ранних иллюстрациях к стихам Маршака и Чуковского, к книгам Льюиса Кэррола и Джона Барри, в более поздних рисунках — к книгам о природе.

Чтобы еще точнее определить место Митурича в общем процессе развития пластических искусств и жанра художественной детской книги конца 1960-х — начала 1970-х годов, достаточно обратиться к примеру во всех отношениях авторитетному, к творчеству мастера, оказавшего в это время большое духовное воздействие на многих молодых иллюстраторов детской книги. Речь идет о старейшем мастере советской книжной графики — Владимире Михайловиче Конашевиче. Заметим сразу, что это отступление ни в коей мере не означает, что Митурич подражал Конашевичу или работал под его непосредственным руководством или влиянием (Конашевич умер в 1963 году, жил в Ленинграде, и они не были лично знакомы.) Книги, иллюстрированные Конашевичем в последние годы его жизни, восхищали многих молодых художников редким графическим мастерством и проникновением в детское восприятие. А изданные в 1968 году воспоминания, статьи и письма стали настольной книгой многих художников.

Нужно было глубоко понимать детскую игру как великий и естественный дар перевоплощения, чтобы так искренне и легко вступать в нее со своим запасом знаний и наблюдений взрослого художника. Много лет Конашевич иллюстрировал своего друга и любимого поэта Корнея Чуковского. В письмах друг другу они говорят о своих сказочных героях — Бибигоне, Айболите, Мухе-Цокотухе как о реально живущих, близких и дорогих существах. Конашевич видит в сказках Чуковского веселые представления, будущие игры детей. «Ведь у меня была такая «мысль», — пишет он в одном из писем в период иллюстрирования «Мухи-Цокотухи», что муха и комарик — ряженые мальчик и девочка, что у них такие костюмчики с крылышками, и разыграть всю «Муху-Цокотуху» как представление». Разговоры о мухах, комариках, крокодилах ведутся между двумя этими пожилыми мастерами постоянно: в письмах, в телефонных разговорах, при встречах в Москве. И Чуковский не только не скрывает почти детских восторгов от иллюстраций, но активно вмешивается в работу художника, спорит, подает идеи, проясняет образы своих чудаков-героев и бесконечно остроумный смысл своих веселых «бессмыслиц».

Такое же единомыслие устанавливается между Чуковским и Митуричем. Они переписываются, когда поэт уезжает из Москвы в Переделкино или когда художник уезжает в творческую командировку. Митурич смотрел на детскую игру прежде всего как на творчество. Для него читающий, перелистывающий картинки в книге ребенок был «соратником-фантазером».

Здесь следует искать подлинную природу и специфику декоративности в книге для детей, декоративности, далекой от холодной и манерной стилизации, но близкой ребенку, который с наслаждением рисует кистью сам, декоративности, что умно и ненавязчиво воспитывает детский вкус и глаз, предлагая ему выверенные, гармонически упорядоченные формы, цвета и линии.

Это о ней писал Конашевич: «О той декоративности, которая есть не что иное, как крепкая слаженность всех отдельных частей композиции в одно целое. Законов такой декоративности, которые можно было бы применить во всех случаях, нет.

Но должно быть чувство декоративности, которое надо в себе развивать».

В детском творчестве композиционное единство рисунка, шрифта, самого текста получается как бы само собой. В чем проявляется детская врожденная талантливость, которую необходимо поддерживать и развивать.

Создание книги у детей не вызывает никакого страха или неуверенности. Начиная с первого этапа создания самого рассказа, сказки или стихотворения они с энтузиазмом берутся за работу.

Можно расширить работу по теме книги, начиная с исторического экскурса по ней и прорабатывания отдельных моментов на практике. Например, работа в стиле Египта или Японии, Китая и т. д. «Рассказ маленького египтянина». Можно попробовать самим взять кусочек бумаги и нарисовать на нем иллюстрацию.

Работа над гравюрой. Но это для детей старше 10 лет. Итак. Пишем небольшое литературное произведение. Изучаем устройство книги. Обложка, форзац… и т. д. Рисуем свою обложку. Распределяем текст и иллюстрации внутри книжки. Объем ее для маленьких 5—7-летних детей не должен превышать 3–4 страниц. Большое внимание нужно уделить шрифтам, буквице, цвету текста.

Старайтесь, чтобы дети больше делали сами, объясните родителям, что кривые буквы — это не ошибка, а украшение детской авторской книги.

Можно изменить подход к работе и создать большую книгу, в которой каждую страницу делает отдельный ребенок. Для этой работы можно брать сборник коротких рассказов, басен или стихотворений. Или же создать сборник из стихов и рассказов детей на большом формате.

Ниже приведены рисунки детей, иллюстрирующие те или иные сюжеты.

Рис. 11. К. Чуковский. Сказки. Муха-Цокотуха, 1977–1978 гг.

Рис. 12

На рис. 13, 14, 15, 16 рассказывается про собачку Гав-гав и цыпленка Цып-цып.

Рис. 13

Рис. 14

Рис. 15

Рис. 16

На рис. 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23 изложен рассказ ребенка в картинках про ежика, дедушку и бабушку.

Рис. 17

Рис. 18

Рис. 19

Рис. 20

Рис. 21

Рис. 22

Рис. 23

На рис. 24, 25 Ксюша Усачева излагает незамысловатую историю пингвиненка Пико.

Рис. 24

Рис. 25

_{Литература}

_{1. Малов В.И. Книга. — М.: Слово, 2002.}

_{2. Ганкина Э.З. Художник в современной детской книге. — М., 1977.}

_{3. Ганкина Э. Май Петрович Митурич. — Л.: Художник РСФСР, 1988.}

_{4. Энциклопедия для детей. — М.: Аванта, 2002. 1 и 2 т.}

_{5. Адамова А.Т., ГюзальянЛ.Т. Миниатюры рукописи поэмы «Шахнаме» 1333 г. — М.: Искусство, 1985.}

Игрушки из пружинок и магнита или розыгрыш целого представления

Ю.Н. Новожилов

Всем известны широко распространенные модификации различных зажигалок. Когда в них заканчивается сжиженный газ или бензин их попросту выбрасывают. В их конструкции есть элемент, используя который, можно сделать простую и забавную игрушку. Это пружинка.

Можно сделать игрушку — фигурку человека. У нее шея, ноги, руки — все сделано из пружинок. А голова, туловище выполнены из дерева, картона, плотной бумаги (рис. 1).

Рис. 1

Пружинки в них вставляют в отверстия, засверленные или выполненные шилом, фиксируют клеем, например «Момент».

На подставке фигурки закрепляют с помощью небольших гвоздиков. Шляпки у гвоздиков откусывают, и пружинки на них свободно надеваются.

Тронув такую фигурку, можно привести ее в колебательное движение.

Можно сделать и другие колебательные игрушки, например жирафа.

Эту фигурку-игрушку можно сделать еще интереснее. Для этого на голове ее, на туловище следует закрепить железные элементы-полоски, например из консервной банки. Закрепить такие элементы можно с помощью клея, или зажав их на игрушке плоскогубцами.

При приближении к игрушке постоянного магнита, ее железные элементы будут притягиваться, и игрушка под действием магнита будет изменять свое положение.

Если к голове жирафа, на которой закреплен железный элемент, приблизить постоянный магнит, оно потянется к нему. Это явление можно эффектно обыграть. Для этого постоянный магнит надо спрятать в «корме» для фигурки жирафа. Как только «корм» со спрятанным в нем магнитом приблизить к голове жирафа, он потянется к нему, будто хочет есть. А если к голове жирафа приблизить другую «еду» (без спрятанного в ней магнита), жираф останется равнодушен. Она ему «не нравится» (рис. 2).

Рис. 2

Таким образом можно разыграть целое представление. Для не знающих секрета этих фокусов все происходящее будет загадочно. Для этой цели целесообразно использовать небольшие, но сильные магниты.

Такую игрушку может сделать каждый. Материалы для ее изготовления доступны.

При необходимости получить длинный пружинный элемент можно несколько пружинок соединить вместе с помощью гвоздиков или проволоки. Для увеличения жесткости пружинного элемента можно две пружинки совместить вместе.

Естественно, можно использовать и другие пружинки, разных диаметров и упругости. Можно и самим сделать нужные пружинки из упругой проволоки.

Чтобы фигурка человека протягивала к магниту пружинку-руку, в конец этой пружинки нужно вставить железный винтик, гвоздик, кусочек проволоки. Возможны и другие варианты игрушек и устройств на этом принципе.