Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу (ЛП)

11. Выступление без страха

Как и любая другая форма искусства, комедийный жанр приведет вас к сватке со своими собственными демонами. И вы не только будете сражаться с ними на виду у всех, вы должны это делать с чувством юмора. К счастью, в этой главе даны инструменты, которые помогут вам преодолеть страх сцены, справиться с критиканами, обезвредить бомбы и сохранять память ясной, чтобы вы бесстрашно выходили к зрителям.

Преодоление страха сцены

Я всегда удивлялся термину «страх сцены», потому что он очень неточный. Вы не боитесь сцены, это просто дерево и бетон. Чего вы на самом деле боитесь, это не оправдать на сцене своих собственных ожиданий и ожиданий кого-либо еще. На самом деле, вы редко чувствуете страх от того, что происходит на сцене в настоящий момент. Страх сцены — это на самом деле результат того, что вы воображаете ужасные события, которые могут произойти с вами в будущем.

Так как вы приняли призыв к приключениям, вы также можете понять, что с самого начала столкнетесь с достаточным количеством неизвестного. Это называется учеба. Вам может помочь мысль о том, что вы входите в незнакомую темную комнату. Когда вы впервые открываете дверь и ступаете в темноту, это очень страшно. Поэтому вы закрываете дверь и уходите. Но если вы действительно хотите узнать, что находится в той комнате, вы возвращаетесь, открываете дверь и проходите дальше в темноту. Все еще страшно, но не так, как в первый раз. Если вы хотите взять мастер-класс по комедийному жанру, преподаватель поможет вам, включив свет. Сейчас вы можете оглядеть комнату с зажженным светом и изучить странный ассортимент вещей, который вы не знаете, как использовать. Чем чаще вы заново приходите в комнату, тем быстрее вы понимаете, что все эти неизвестные вещи на самом деле игрушки. И чем больше вы с ними играете, тем больше удовольствия получаете, пока они не перейдут из разряда неизвестного в разряд ваших обычных игрушек. Затем преподаватель наподобие меня идет дальше и открывает дверь в другую комнату.

Что интересно, существует две сферы выступления, которые вызывают страх. Это волнение перед выходом на сцену и чувство страха уже на сцене. Ниже даны несколько советов, как преодолеть оба вида страха сцены.

Волнение перед выходом

Когда вы берете ответственность за свои чувства, у вас появляется сила, потому что теперь вы в состоянии что-то с ними сделать, а не быть их жертвой. В этом разделе вы узнаете, как превратить ваше волнение в вашего союзника.

Поместите страх в перспективу

Вы — один из пяти миллиардов людей, живущих на маленькой голубой планете в середине крошечной солнечной системы на краю галактики, в темном углу Вселенной, и у вас этот маленький страх выйти на сцену.

Также вы — один из счастливчиков, потому что вы можете позволить себе роскошь ходить в ночной клуб. Есть люди, которые живут в зоне военных конфликтов, их семьи погибли, у них нет еды, и они боятся, что каждый момент может стать последним в их жизни. Ваш страх выйти на сцену и посмотреть на группу незнакомых людей бледнеет от такого сравнения.

Я не говорю, что ваш страх ненастоящий или не важен для вас. Это так. Но когда вы сравните его с тем, что другим приходится переносить только для того, чтобы выжить, данная вам возможность веселить людей помещает вас в разряд весьма удачливых людей. Наслаждайтесь этим. И держите в перспективе.

Воспринимайте свой страх как готовность

Иногда то, как вы что-то воспринимаете, и создает проблему. Что если вы спутали свое чувство страха с чувством готовности? Чтобы проиллюстрировать эту мысль, вот история, которую мне рассказали мои терапевты Фил и Норма Баретта:

До того, как люди стали людьми, мы были нецивилизованными недочеловеками. Когда надвигалась опасность, наш несознательный мозг посылал нам выброс адреналина, чтобы мы стали более быстрыми, сильными, готовыми действовать в чрезвычайных ситуациях. Если приближался саблезубый тигр, у нас бы был выброс адреналина, сигнализирующий о готовности «сражаться или убегать». Мы бы или напали на него, чтобы сделать себе обед, или убежали бы, чтобы самим не стать обедом. Мы принимали это выброс адреналина как подарок, который делал нас готовыми к чрезвычайным ситуациям.

Сегодня в чрезвычайных ситуациях у нас все еще выбрасывается в кровь адреналин. Но наш сознательный мозг говорит: «Цивилизованные люди не должны испытывать страх». Поэтому мы подавляем чувство, которое нам дает адреналин. Это путает наше подсознание, поэтому опять дает выброс адреналина. Мы думаем, что чувствуем страх и, так как мы боимся этого чувства, мы подавляем и его. Это продолжается до тех пор, пока мы настолько переполняемся адреналином, что начинаем дрожать, что только подтверждает, что чувствовать страх — это плохо.

Если вы, как вы думаете, разумный человек, примите это выброс адреналина и поблагодарите ваше подсознание за подарок. Тогда оно поймет, что выполнило свою функцию сделать вас более быстрым, сильным, готовым справиться с чрезвычайной ситуацией выхода на сцену.

Будьте честным

Вы будете слышать этот совет снова и снова. Будьте демонстративно честным во всех вопросах. Если вы напуганы, скажите зрителям, что напуганы. Если вы хотите писать, скажите зрителям, что вы хотите писать. Большинство людей воспринимает такие чувства, как что-то нехорошее, поэтому они пытаются их тщательно скрыть. Зрители знают, когда вы напуганы, поэтому вы также можете это принять. Тогда вы не будете тратить время и энергию на то, чтобы скрыть это чувство.

Переживать эти чувства — это хорошо. Вы делаете что-то экстраординарное, и ваше подсознание дает вам адреналин, чтобы подготовить вас к наилучшему выполнению этого дела. И много раз, когда вы признаете и открыто выражаете свои чувства, происходит что-то чудесное. Они исчезают.

Создайте ритуал для разогрева

Кратко, найдите какой-нибудь ритуал, который будет держать ваше сознание в ясности с помощью физического, психологического и творческого разогрева. Если вы займете свое сознание и тело, у вас не останется места, чтобы представить ужасающий результат.

Чувствуйте и делайте все равно

Прямо перед выходом на сцену я бы всегда задумывался: «Зачем я делаю это для себя?» ответ, конечно, заключается в том, что преимущества перевешивают кратковременный дискомфорт. Когда вы испытываете эти чувства, признайте их и позвольте себе их чувствовать. Просто не позволяйте себе прекращать то, что вы хотите делать. Как упоминалось ранее, то, что вы чувствуете, — это выброс адреналина. Почувствуйте его. Узнайте его. Как говорит Роберт Дилтс, партнер по разработке НЛП: «Вы не хотите избавиться от бабочек. Что вы хотите, так это чтобы они летали строем».

Оставайтесь трезвым

Некоторые ошибочно полагают, что они решат проблему страха, выпив немного жидкой уверенности или выкурив прочь свои переживания. Ничто не является таким далеким от правды. Да, это может сработать раз или два, но если чаще, то это может стать гораздо большей проблемой, чем то чувство, которое они пытаются скрыть.

Чувство, которое вы проживаете перед выступлением, может не исчезнуть никогда. То, что вы употребляете спиртное или принимаете допинг, чтобы отморозиться, не означает, что чувство исчезло. Оно есть. И когда вы игнорируете его, как и любой другой сигнал, оно будет становиться все сильнее и сильнее. Что означает, что вы будете больше пить или принимать больше наркотиков, чтобы подавить его. Это глупо, да и вы просто можете попасть в клинику Бетти Форд. Оставайтесь трезвым и учитесь управлять своим страхом.

Волнение на сцене

Обычно, когда вы выходите на сцену и начинаете выступать, страх сцены просто пропадает. Но если этого не произошло, вот несколько советов, что вы можете сделать, чтобы преодолеть его.

Уберите самокритику

То, что вы делаете, уже само по себе достаточно страшно и без вашего внутреннего критика, который приходит и ругает вас за то, что вы несовершенны. Примите то, что вы несовершенны. Вы только что вошли в темную незнакомую комнату. Дайте себе время, чтобы разобраться, что там находится. Сосредоточив внимание на своих недостатках, вы от страха очень быстро придете в состояние ступора. Сейчас вам нужна поддержка и советы, как улучшить ситуацию.

Как я упоминал ранее, страх — это продукт воображения, представляющего ужасное будущее, особенно то, где критик указывает на все места в выступлении, где вы могли наделать ошибок. Когда вы уберете в сторону самокритику, вы сможете сконцентрироваться на самой задаче, которая состоит в передаче ваших смешных мыслей зрителям.

Оставайтесь эмоционально связанным с вашим материалом

Ваше сознание может чувствовать или выражать одну эмоцию одновременно. Может показаться, что вы чувствуете много эмоций, но на самом деле вы чувствуете одну эмоцию в один отрезок времени, только в очень быстрой последовательности. Преодоление страха связано с тем, на что вы обращаете внимание. Вы можете концентрироваться как на чувстве страха, так и на ситуациях в ваших шутках. Когда вы эмоционально связаны с ситуацией в шутке, вы перестаете фокусироваться на переживаниях о своем выступлении и погружаетесь в передачу чувств в вашем выступлении.

Ваш страх сцены может не уйти никогда, но если вы будете применять один или несколько данных методов, им можно будет управлять. И начинать волноваться надо, когда вы перестаете ощущать выброс адреналина, который делает вас более быстрым, сильным, готовыми справиться с чрезвычайной ситуацией выхода на сцену, чтобы смешить людей. Чего вы хотите достичь, это чтобы ваш страх сцены стал приемлемым сигналом вашего вдохновения.

Как справляться с забывчивостью

Забыть текст — это второй самый распространенный страх неопытных артистов. Со стороны преподавателя я полагаю, что чем раньше вы забудете текст, тем лучше. Вы справитесь с этим и выживете. Как только вы осознаете, что это не такая уж большая проблема, вы не только будете справляться с забывчивостью, но и превратите ее в смешной элемент выступления.

Оставьте критика за сценой

Присутствие Критика — одна из причин, почему люди забывают текст на сцене. Самокритика требует самооценки, поэтому все ваше внимание фокусируется на вас. В результате у вас не остается внимания, чтобы вспомнить текст, состояние, описанное как чистый лист. Конечно, вы не чистый лист. Миллионы мыслей приходят вам в голову, и все они препятствуют тому, чтобы вы вспомнили материал. Лекарством от этой проблемы является разделение Критика и Творца во время репетиции.

Репетируйте в том же состоянии, в котором хотите выступать

Некоторые люди ошибочно полагают, что они могут прокрутить выступление в своей голове, в потом выйти на сцену и сыграть номер из своего воображения. Конечно, это работает тогда, когда вы только что захотели выйти на сцену и только что проиграли номер в своей голове. Но большинство зрителей хотят слышать ваше выступление.

Если вы хотите выступать громко, вы должны репетировать громко. Если вы хотите быть эмоционально привязаны, вы должны репетировать с эмоциональной привязкой. Если вы хотите сыграть характер, вы должны репетировать характер. Вы должны репетировать так, как хотите выступить на сцене, иначе не вспомните номер.

Оставайтесь в игривом настроении

Этот совет применим, когда что-то идет не по плану. Если вы получаете удовольствие, особенно в проблемные моменты, зрители тоже получают удовольствие. Худшая часть зрителей вам не сочувствует. Они не возражают, сделаете ли вы ошибку или забудете текст, пока вы получаете удовольствие. А когда вы находитесь в игривом состоянии, у вас больше шансов проявить свое чувство юмора и превратить ситуацию во что-то смешное.

Одна из моих студенток репетировала свой номер только мысленно, не важно, что я часто предупреждал ее, что будет не в состоянии вспомнить номер под влиянием стресса на сцене. Так и получилось, когда она выступала в ночном клубе, она полностью забыла текст. К счастью, совет «оставаться в игривом настроении» она приняла близко к сердцу. Она продолжала веселить публику тем фактом, что она не может вспомнить свой номер, и публика постоянно смеялась. Чтобы ее поддержать я выкрикнул основную тему одной из ее самых сильных шуток. Она ответила:

Спасибо, Грег, теперь я вынуждена оставаться здесь и наконец-то представить свой номер.

Зал засмеялся. Она с гордостью прошла свой номер, оставаясь в игривом настроении. После этого она признала, что возможно нужно было отрепетировать номер вслух.

Будьте честным

Зрители не будут возражать, если вы забудете какой-то момент. Но они хотят знать, что происходит. Не скрывайте этого. Открыто это примите. Просто скажите:

Я просто забыл все, что я когда-либо знал.

Публика, возможно, посочувствует вашему страху все забыть и посмеется. Если вы попытаетесь это скрыть, вся ваша энергия и все внимание будут сконцентрированы на том, чтобы скрыть, или на раздумьях, не заметили ли что-нибудь зрители. Часто, когда вы признаете, что забыли номер, память чудесным образом возвращается.

Переведите дыхание

Стресс выступления может быть для вас физически изматывающим. Если вы улучите момент и вдохнете глубоко, вы поймете, что хорошо себя чувствуете. Моя любимая женщина, Гейла Джонсон, не только сама пробовала так делать, но почувствовала, что весь зал тоже находится в напряжении, поэтому попросила их глубоко вдохнуть вместе с ней. Они сделали это и разразились хохотом.

Проверьте список номеров

Кодовые слова должны напоминать, в каком месте номера вы находитесь. Вы можете продолжить с того места, где вы забыли текст или пропустить целый кусок номера и попробовать что-то другое.

Попробуйте ремарки

Ремарки — это разговор с публикой, когда вы задаете вопросы…

Привет, как вас зовут? Чем вы зарабатываете себе на жизнь?

… и придумываете шутки на их ответы. Очень полезный инструмент, он перемещает внимание с себя и помогает заново построить взаимоотношения с публикой. Полезно тренировать это навык.

Использовать ремарки может быть и страшно, но это лучше, чем просто стоять на сцене, засунув большой палец в задницу.

Как справляться с бомбами

Бомбы — это страх номер один в комедийном жанре. Если ваше шоу не вызывает смех, жизнь перестает казаться фильмом, и вы внезапно осознаете, что действительно сейчас стоите перед людьми с разливающимся по лицу жаром, и все, что вы слышите, — это оглушающая тишина, а затем ваш внутренний голос начинает кричать: «Зачем я это все с собой делаю?» У вас ощущение, что ваш рот забит ватой, сердце сдавило в груди, и капли пота скатываются по лицу. Вы находитесь в состоянии, которое комики называют «обливаться потом».

Если этого описания достаточно, чтобы настолько вас напугать, что вы передумали становиться комиком, прекращайте заниматься этим сейчас, потому что бомбы — это неизбежная часть профессии комика. Примите ее и приготовьтесь выработать ресурс.

На одном из моих занятий один студент бомбил в течение пяти минут, когда я, наконец, спросил его: «Ты обратил внимание, что никто не засмеялся в последние пять минут?». «Да», ответил он, «Но я не хочу, чтобы это на меня влияло». Но вы должны хотеть, чтобы на вас это влияло. Это чувство так ужасно, что вы захотите с этим что-то сделать.

Секрет № 13

Если то, что вы делаете, не работает, делайте что-нибудь другое.

Что-то еще? Да. Кое-то еще. Вы должны обладать гибкостью, чтобы переключаться и меняться, потому что любое другое лучше того, что не работает. Новая тема, которую вы выберете, тоже может не работать, но по крайней мере, вы знаете, чего вам нужно избегать.

Бомбы — это не только страдания, это еще и обучение мастерству для комиков. Если вы никогда не будете бомбить, вы никогда не научитесь. Когда у вас случаются бомбы, вы обычно узнаете, что не работает, это так же важно, как и знать, что работает.

В комедии, как и во всем, что вы изучаете, какое-то время вы будете неэффективны. И в комедии ваш провал происходит, черт возьми, на глазах у всех. Но у вас есть выбор в зависимости от того, как вы будете воспринимать «самый большой провал». Вы можете воспринимать это как провал или как обратную связь. Если вы выбираете провал, вы становитесь одним из многих, которые попытались пару раз поучаствовать в комедийном шоу, получили бомбы, почувствовали себя неудачниками и прекратили этим заниматься. Но если вы хотите зарабатывать этим на жизнь, вы поймете, что полезно относится к бомбам, как к обратной связи.

В комедии вы получаете четкую и быструю обратную связь. Зрители или смеются, или нет; чтобы сделать ваше выступление лучше, вы должны взять на себя ответственность за то, как оно прошло, честно признать недочеты и исправить их.

Эта глава наполнена описанием навыков, принципов и техник, которые приведут вас к созданию успешного шоу. Но помните, вы будете бомбить, поэтому будьте готовы. Вот несколько полезных подсказок, как справиться с бомбами.

Продолжайте выступать

Помните, в каком бы состоянии вы ни были, публика будет в том же состоянии. Если вы сдадитесь в вашем выступлении, они сделают то же самое. Если цель смешить людей недостойна быть основной целью вашей жизни, тогда уходите. Я именно это и имею в виду. Конечно, у вас действительно очень плохие выступления. И что? Если вы действительно хотите быть комедийным актером, тогда вам лучше хотеть посвятить этому все время, когда вы попадаете на сцену. Актеров, которые дают прекрасные выступления каждый вечер, огромное количество, и с ними конкурировать вам будет очень трудно.

Когда бы вы ни отступили, вы сделаете только хуже, потому что вы перестали делать все возможное. Но если вы преданы делу, всегда есть шанс, что вы изменитесь к лучшему. Я сделал это, и я видел, как это делается сотни раз. Но если вы сами испортите свое выступление, вам некого винить, кроме вас самих. Если вы не переживаете по поводу того, чтобы посвятить все своему выступлению, то и никто другой не будет этого делать.

Сохраните свое чувство юмора

Чтобы продемонстрировать, что я имею в виду, позвольте мне начать, разделив понятия «чувство смешного» и «чувство юмора». Чувство смешного — это знать, что заставляет смеяться других людей, чувство юмора — это знать, что заставляет смеяться вас. Если ваше чувство смешного не работает в какой-то определенный вечер, тут помогает чувство юмора. Другими словами, если вы думаете, что будет смешно, если вы провалитесь, зрители оценят вашу способность смеяться над самим собой. Потом худшее, что может случиться, это то, что у вас будет много времени для бомб.

Самая большая проблема отсутствия смеха в зале — это не недостаток смеха как такового, это ужасное моральное состояние, которое оно создает. Чем хуже обстоят дела и чем хуже вы чувствуете себя, тем хуже будет чувствовать себя публика. Они захотят, чтобы вы ушли со сцены, и не потому что ваши шутки не вызывают смех, а потому что им плохо из-за вас. Но если вы в порядке, несмотря на то, что шоу плохое, и даже хотите сделать из этого шутку, зрители будут спокойно это воспринимать. Если у вас есть чувство юмора по отношению к бомбам, когда вы будете уходить со сцены, зрители могут сказать что-то наподобие: «Он был не очень смешным, но мне действительно понравилось, как он старался». Если вы сохраните свое чувство юмора, зрители почти всегда будут на вашей стороне.

Еще одно замечание. Я полагаю, что чувство юмора возникает в людях, как средство борьбы с проблемами. Бомбы попадают в эту категорию, поэтому ваше чувство юмора должно возникать автоматически, чтобы противодействовать им. Это может быть странно, но провалиться без чувства юмора даже хуже. Когда вы выдаете бомбы, относитесь к этому с юмором, вы, по крайней мере, уйдете со сцены с достоинством.

Будьте честным

Это самое важное, что вам нужно делать, когда ваше выступление проваливается. Зрителям нужно знать, что вы понимаете, что выступаете провально. Лучший способ дать им знать — это сказать об этом. Пока вы хотите честно признавать правду о том, что происходит на сцене с вами, зрители всегда будут доверять вам.

Когда комик игнорирует факт, что его шуткам не смеются, зрителям становится интересно: «Вот это да! Неужели он не заметил, что это не смешно?» если это продолжается довольно долго, они перестают доверять комику, потому что становится очевидно, что он либо не замечает этого, либо ему все равно. Естественно, публика перестает слушать, а когда такое происходит, вы слышите, как вас затягивает в водоворот.

Признайте, что ваши шутки не вызывают смех. Это не преступление. Вам не за что просить прощения. Вы берете на себя большой риск, выходя на сцену, и это то, чем можно гордиться, даже если вы выступили провально. Но те, кто не пытались, не знают этого, поэтому спокойно говорите об этом.

И не оправдывайтесь. Вы взяли на себя риск, принимайте и последствия. Зрители ждут, что вы с этим справитесь. Оправдания делают вас похожим на слабака, который дает обратный ход, если что-то идет не так. Просто сделайте все возможное, чтобы исправить ситуацию, и продолжайте искать их чувство юмора.

Когда вы абсолютно честны, что касается изъянов вашего шоу, происходит удивительная вещь: зрители начинают смеяться. Они не привыкли, что кто-то настолько откровенен о том, что шоу идет не так, как надо, поэтому это разрушает их ожидания. В комедии честность — это лучшая политика.

Используйте спасителя

Спаситель — это шутка, которая не входит в ваше выступление, но оставлена на экстренный случай. А бомбы — это экстренный случай. Когда вы тонете, спаситель может помочь вам оставаться на плаву.

Вот несколько вариантов:

Эта шутка была намного смешнее, когда я ее писал.

Тот, кто сказал «Молчание — золото», никогда не был комиком, выступающим на сцене.

Моя любимая шутка — спаситель была написана моим студентом Кевином Комстоком:

То, что я делаю, называется «замаскированная комедия». Это когда или шутки подкрадываются к вам незаметно, или оказывается, что их там вообще нет.

Попросите совет

Если дело становится все хуже, поговорите со зрителями об этом. Будьте готовы, что они дадут вам совет: «Убирайся со сцены!» или «Не бросай свою основную работу!». Но если вы сможете пройти через все это и получить ответ от кого-нибудь, вы получите хорошую информацию о том, как вы влияете на публику.

Когда Майкл Дэвис и я делали уличные шоу на Renaissance Faires в Калифорнии в конце 70-х годов, мы выступали с номером, в котором после того, как Майкл заканчивал отличный жонглерский трюк, я выходил к нему со шваброй на плече, жал руку, затем поворачивался, чтобы уходить и чтобы швабра шлепнулась ему в лицо. Это старый клоунский гэг, который мы выучили, когда работали в Ringling Bros. и цирке Barnum and Bailey Circus. Мы так хорошо сделали этот номер, что зрители перестали смеяться и выдохнули от ужаса, что Майкл получил слишком сильный удар по лицу (на самом деле я стоял на фут ниже, и швабра едва коснулась его лица). Мне не понравился это выдох, потому что я хотел услышать смех. Во время одного выступления я спросил зрителей, почему они так выдохнули, и кто-то выкрикнул: «Вы слишком сильно его ударили». Я поблагодарил человека, объяснил, что я этого не делал, и мы продолжили выступление. После шоу мы с Майклом говорили об этом, потом отрепетировали номер так, чтобы момент со шваброй выглядел менее реалистично. Мы вернули смех обратно.

Говорите со своими зрителями. Они — реальные люди со своим мнением о том, что вы делаете. Если вы хотите его услышать, вы будете расти намного быстрее, чем те комики, которые думают, что публика глупая. Речь не о том, что вы должны обращать внимание на все, что вы слышите от зрителей, но гораздо лучше иметь информацию и не использовать ее, чем совсем ее не иметь.

Делайте ваш материал более близким для зрителей

Одна из многих ошибок, которые приводят к бомбам, — это представлять свое шоу перед публикой. Отношение же к публике как к группе личностей может на самом деле добавляет энергию выступлению. Перефразируйте шутку в адрес человека, сидящего во втором ряду. Убедите публику, что то, о чем вы говорите, реально, рассказывая это какому-нибудь зрителю. Присядьте к кому-нибудь за столик время от времени в течение выступления. Сядьте к кому-нибудь на колени. Расскажите шутку одному зрителю, потом эту же самую шутку расскажите другому и сравните обратную реакцию.

Лично ориентированное выступление — это убедительное выступление. Зрители внимательны в течение всего выступления, потому что вы можете с ними заговорить в любой момент. Даже если отсутствуют бомбы, именно так, я полагаю, и должно проводится выступление: как межличностное общение, а не как презентация.

Реагируйте с большей эмоциональностью

Чтобы понять, почему я даю этот совет, вспомните, что шутка — это реакция. Когда выступление не производит ожидаемого впечатления, часто это происходит потому, что вы просто говорите слова шутки. Усиливая эмоциональную нагрузку, вы будете вынуждены реагировать на то, что вы говорите. По крайней мере, это сделает выступление более энергичным и интересным.

Говорите шутки с разной скоростью

Если вы думаете, что вы слишком торопитесь, говорите медленнее. Если вы подозреваете, что вы говорите слишком медленно, ускорьтесь. Если все, что вы делаете, не работает, сделайте что-нибудь еще.

Представляйте только свои лучшие шутки

Вы знаете, какие ваши шутки великолепные, какие хорошие, а какие банальные. Если вы чувствуете, что вас затягивает в воронку тишины, прекращайте делать шоу с сюжетной линией и сделайте выдержку лучшего из лучших. Расскажите зрителям о том, что вы делаете и скажите: «Да, я знаю, что все идет не очень хорошо, но как насчет этой шутки?». Пробегитесь по своему номеру, чтобы найти материал, который подходит. Шутки, над которыми публика будет смеяться, могут дать второе дыхание вашему выступлению.

Попробуйте ремарки

Ремарки, когда ваше выступление становится бомбой, имеют другую функцию, чем ремарки в случае, когда вы забыли текст. Здесь вы пробуете «что-нибудь еще», пытаясь понять уровень зрителей. Ремарки, даже плохие, все же лучший выход, чем предлагать шутки, которые не работают. И когда вы делаете ремарки, зрители знают, что вы берете на себя риск рассмешить их. Большую часть времени они будут с вами, пока вы даете свое лучшее выступление.

После выступления обдумайте его

Когда выступление закончится, спросите себя: «Я сделал все, что мог?» Если ответ утвердительный, вы преуспели. Вы не можете делать лучше ваших возможностей. Это не означает, что вы должны прекратить совершенствоваться, но когда вы сделали все возможное, радуйтесь этому.

Уйдите от всех, пробегите в мыслях все то, что было сделано неправильно, подумайте, как вы можете сделать это более эффективно в следующий раз. И так как выводы задним числом всегда правдивы и глубокомысленны на 100 %, то у вас наберется огромное количество примеров того, как вы могли бы сделать. Отложите их в памяти для будущих времен. В конце концов, откуда, как вы думаете, взяты идеи для этой главы?

Когда вы обдумали альтернативные варианты, вы сделали свою работу, поэтому довольно. Не тратьте энергию, ругая себя за то, что сделано. Вместо этого, используйте время, чтобы распланировать следующее шоу.

Пересечение границ реальной боли

Когда кого-то обидели по-настоящему, шоу превращается в драму. Комедия не имеет дело с реальными последствиями оскорбительных действий. Кого-то можно обидеть, но не по-настоящему, это больше похоже на мультяшную обиду. Вспомните, когда вы видели, как кто-то нелепо падал, и вы начинали смеяться. Затем вы понимали, что тому человеку больно, прекращали смеяться и спешили помочь. Зрители реагируют так же. Если они чувствуют, что кому-то больно по-настоящему, они перестают смеяться.

Это же действует и в вымышленных ситуациях. Если вы притворяетесь, что бьете собаку в своей шутке, они могут гудеть от неодобрения. Странно, правда?

Это же касается и вас. Если в вашем выступлении идут бомбы, и вы чувствуете боль в данной ситуации, они будут жалеть вас. Потом они захотят, чтобы вы ушли со сцены, чтоб прекратить боль, которую они чувствуют по отношению к вам.

Еще одна мысль. Линия боли может перемещаться. То, что больно для одной аудитории, в другой может оказаться смешным. Вот почему вы должны считывать информацию с ваших зрителей и интерпретировать материал специально для них. Некоторые залы покупаются на низкий материал, в то время как другие хотят, чтобы все было приятно и легко. Это ваша работа — чувствовать эти тонкости и подгонять материал соответственно потребностям.

Работа с критиканами

Критиканство — это болезнь зала. Быть безжалостно раскритикованным — это третий самый распространенный страх, связанный с работой в комедийном жанре. Сама мысль о критиканах отпугивает начинающих комиков от сцены, потому что они не знают, смогут ли с этим справиться. Но, как и во все другом, реальность не настолько страшна, как наши фантазии. Когда работаете с критиканами, ваша цель — остаться самим собой и удержать свое выступление.

Секрет № 14

Большинство критиканов думают, что помогают сделать ваше шоу лучше.

Большинство критиканов дезориентированы, а не злобны. Вы им нравитесь, и они хотят вам помочь, поэтому выкрикивают комментарии, которые, как они думают, сделают шоу смешнее. Они не знакомы с такими понятиями, как плавный переход одной шутки в другую или построение единого ритма выступления. Для них неведомо, что их ремарки могут разорвать те функции, о которых знает только комик. Все, что они понимают, — это то, что они сделали комментарий и заработали смех, а затем комик вернулся к своему выступлению, и смех стал еще громче. «Эй, да мы — команда!»

Умение эффективно работать с критиканами — это навык, который приобретается только с большим сценическим опытом. В то же время, существует несколько полезных хитростей, которые могут предотвратить бедствие.

Игнорируйте комментарии

Это может вас удивить, но если вы оставите без внимания первые две ремарки, критиканы обычно начинают смущаться и замолкают, или же их друзья пихают их, чтобы те замолчали. Это был самый трудный урок, который я должен был выучить. Как начинающий артист, я всегда придерживался мнения, что если во время выступления слышался хоть какой-нибудь писк, я пошучу над ним, чтобы вернуть контроль над ситуацией. Это всегда превращалось в конфронтацию. Но один раз я настолько устал, что проигнорировал комментарии, и они прекратились. Как только критикан понял, что я не собираюсь обмениваться с ним ремарками, он просто сдался. Это было намного легче, и выступление прошло намного ровнее, потому что, чтобы справиться с критиканом, вам необходимо прервать выступление, сделать то, что вы должны сделать, затем попытаться выстроить ритм выступления заново. Если вы проигнорируете их, у вас больше шансов просто продолжить выступление.

Оставайтесь в игривом настроении

Не важно, насколько отвратительны ваши комментарии, они должны быть сделаны в веселой форме. Если будет очевидно, что вы пытаетесь обидеть нападающего на вас, публика будет против вас, потому что вы пересечете границу реальной боли. Помните, в каком состоянии находитесь вы, в таком же состоянии находится и публика. Если вы будете злобным и мстительным, то и зрители будут злобны и мстительны. Критикан может переломать все ваше выступление, но вы всегда можете сделать его еще хуже, нападая и не используя при этом чувство юмора. Зрители пришли, чтобы посмеяться, а не чтобы посмотреть, как вы ругаетесь с каким-то придурком. Как только ситуация перестает быть смешной, вы перестаете делать свою работу.

Удостоверьтесь, что они этого заслуживают

Это очень важно. Момент, когда нужно словесно нападать на критикана, наступает тогда, когда публика так же раздражена его высказываниями, как и вы. Если публика не считает, что он этого заслуживает, они будут смотреть на вас, как чересчур агрессивного идиота.

Еще одна история из Чиппедейла. Однажды я выступал с номером, а в трех футах справа от меня сидели два очень красивые женщины. Они смотрели на меня, как на препятствие, которое мешало им рассматривать экзотических мужчин — танцоров, что было обычным отношением публики, которое я должен был преодолеть, так как выступал на разогреве. Эти дамы были особенно противны. Они говорили обидные слова лично обо мне настолько громко, что только я и мог их услышать. Слова, например, такие: «Боже, у него такая кожа плохая. Он вообще урод. Уберите его и дайте нам настоящих мужчин». Мне было очень больно, поэтому я несколько раз злобно им ответил. Они замолчали. Но, конечно, замолчал весь остальной зал. Ведь только я слышали их комментарии, поэтому публика видела только беспричинную злость в адрес этих дам. Я даже не понял этого до тех пор, пока после выступления один из официантов не спросил меня, почему ни с того ни с сего я стал орать на них. Неважно, заслуживают они этого или нет. Только публика решает, заслуживают или нет. С другой стороны, как только она решит, что заслуживают, надирайте им задницы.

Избегайте переходить на личности

Существует разряд людей, которые ходят в ночные клубы, чтобы получить удовольствие, издеваясь над комиком. С моей точки зрения, это подлые люди, но тем не менее, время от времени вам придется сталкиваться с кретинами подобного рода. Если критикан может спровоцировать вас, он сможет контролировать вас и ваше выступление. Я знаю, что трудно избежать опасности, что тебя заденут за живое, потому что вы беспокоитесь о том, чтобы сделать все возможное. Однако из-за критикана, который вас достал, вы можете попасть в наихудшую ситуацию.

Никогда не приглашайте критикана на сцену

Догадайтесь, откуда я это знаю. Когда я начинал выступать в середине 70-х годов в Сан-Франциско, я работал в клубе, известном как Holy City Zoo. Меня безжалостно цепляли, когда мое терпение закончилось, и я сказал: «Если вы думаете, что можете сделать лучше, выйдите и покажите». Тот сделал. Он оттолкнул меня с дороги и рассказал действительно смешную шутку. Парень, который вел шоу свободного микрофона, поднялся на сцену, я думал, чтобы помочь мне, но вместо этого он сказал зрителю убираться со сцены, затем повернулся ко мне и заорал: «Тут куча людей, которые записались, чтобы попасть на эту сцену. Ты не можешь приглашать сюда всех, кого захочешь. Никогда так не делай. А теперь заканчивай свое выступление».

Кажется слово «убитый» подходит в данной ситуации, не так ли? Я был настолько разбит, что не выходил на сцену следующие полгода. Никогда не приглашайте таких людей на сцену, так как, что довольно странно, большинство людей могут рассказать одну действительно смешную шутку. Его шутке рассмеются, а вы будете выглядеть, как идиот.

Используйте фразы, которые цепляют

Такие фразы не так легко использовать, как вам кажется. Это целая психологическая игра, которой вам надо обучиться. Будьте готовы дать множество ответных реплик на различные фразы из зала. Вы можете самостоятельно их придумать или взять из сборников обидных шуток. Например,

Из миллионов сперматозоидов, вы должно быть самый быстрый.

Теперь вы понимаете, почему некоторые животные поедают свое потомство.

Иисус любит вас, но все остальные думают, что вы засранец.

Прошу прощения. Я и не думал прерывать ваши язвительные комментарии в мой адрес.

Заткнитесь.

Иногда чем проще, тем лучше. Если у вас в зале два критикана, всегда популярная фраза:

Великолепно. Засранцы. Стереозвук.

Полегче с женщинами

Вы не можете раскритиковать женщин так же жестко, как вы поступаете с мужчинами, не важно, насколько они этого заслуживают. Вы можете называть это дискриминацией по половому признаку, и может так оно и есть, но это реальность комедийного шоу. У всех есть первобытный инстинкт защищать женщин. Даже женщины — комики не могут задеть женщин так же, как мужчин. Конечно, женщины среди крикунов из зала встречаются гораздо реже. Чтобы справиться с ними, вы должны чувствовать тонкую грань: если вы заденете их слишком грубо, публика ополчится против вас. А если вы ответите им недостаточно сильно, то они продолжат издеваться над вами.

Вот несколько примеров:

Все в порядке. Я тоже помню, как я в первый раз попробовал пиво.

Это для вас дешевле, сеанс у психиатра?

В прошлый раз, когда вы меня критиковали, разве на вас было не это же платье?

Пожалуйста, заткнитесь.

Лучшая идея ответа, который я когда — то слышал, была придумана моим другом и комиком Фрэнком Оливье. Он сказал: «Нападайте на мужчину, с которым она пришла, и она заткнется». Вот одна из шуток Фрэнка:

Посмотрите на парня, с которым она пришла. Я думаю, что выглядел бы так же, если бы каждое утро просыпался с такой женщиной.

Заставьте их продолжать делать ремарки

Происходит обмен ролями, и вы можете их упрекать, что они дают недостаточно умные комментарии. Если у них хорошо получился один комментарий, подстрекните их сказать еще что-нибудь. Они быстро выдохнутся. Цель — выбить их из колеи, постоянно подстрекая. Вот пересказ моего разговора со зрителем из зала в ответ на его реплику:

Это было очень смешно. Еще что-нибудь? Давайте, потенциальный Дон Риклз. Вперед, налетай! У вас должна быть парочка фраз в запасе.

Зритель выстрелил в ответ:

Вы не такой умный, как вы думаете.

Он, очевидно, выкручивался, поэтому я пригвоздил его такой речью:

Еще один разгромный комментарий от нашего литературного гения. Надоело. Давайте, Дейл Карнеги, выскажитесь. Вот сейчас, когда я даю вам шанс поговорить, вы не хотите. Ну же, пусть все узнают, зачем вам необходимо внимание во время чужого выступления. Я же не иду к вам на работу и не отбираю у вас лопату.

Конечно, это должно быть сделано, как в игре, однако в жесткой игре, потому что вы хотите, чтобы критикан понял, что его разговоры во время вашего выступления не приветствуются. В нескольких шоу я понял, что это работает. Да, я отшил нескольких людей. Эй, если они рискуют, они должны отвечать за последствия.

Искренне попросите их прекратить

Я знаю, это кажется очень простым, чтобы быть правдой, но это действительно работает. Так как многие критиканы думают, что они вам помогают, иногда вежливо попросить их прекратить бывает достаточно. Я даже зашел так далеко, что признал, что я, наверное, не так хорош, как они, и попросил дать мне ее один шанс. Это настолько обескураживает, когда актер просит, чтобы вы помолчали, что большинство людей соглашаются. В конце концов, цель — спокойно выступать без всяких вмешательств. Искренне попробуйте. Это работает. Действительно. Но если не работает, то облейте этих гадов грязью.

Справляйтесь с пьяными и обкуренными

Довольно часто вы сталкиваетесь со зрителем, который не замечает, что он ведет себя, как осел, и портит ваше выступление. Такой просто не замолчит, что бы вы ни делали. Опять же в Чиппендейле как-то во время выступления среди зрителей была женщина, пропитая и обкуренная до состояния пребывания в другом измерении. Когда я вышел на сцену, она заорала прокуренным донельзя, хриплым голосом: «Снииииимаааай!»

Я привык, что женщины кричали «Снимай!», потому что это то, что они кричат стриптизерам. Я ответил своей стандартной фразой:

Мне жаль, но мои не снимаются.

Это вызвало бурный смех. Но тогда женщина меня не услышала. Она вообще никого не слышала. Она продолжала орать «Снииимааай!». Я проигнорировал следующие несколько выкриков, но она методично выкрикивала каждые тридцать секунд, поэтому игнорировать ее было безрезультатно. Я попробовал сказать обидную фразу:

Готов поспорить, что парням нравится ваша индивидуальность.

Зрители были на моей стороне, поэтому они загудели и зааплодировали. Но пьяная женщина продолжала кричать каждые тридцать секунд или что-то в этом роде. На седьмой или восьмой раз я понял, что она делает глубокий вдох перед тем, как закричать. Поэтому я остановился, позволил ей крикнуть «Снииимааай!» и продолжил шутку. Публика видела, что я маневрировал вокруг нее.

Я даже подстроил одну шутку. Как раз, когда я понял, что она будет кричать, я сказал:

Позже, сюда выйдут экзотические танцоры, и вы захотите им крикнуть:

Как раз по расписанию она крикнула: «Снииимааай!»

Зал грохнул от смеха. Но мне становилось все сложнее продолжать свое выступление, потому что у меня было определенное количество минут на сцене, а она их все использовала. Я решил попробовать еще одну уловку. Искренность. Я подошел к ней, встал на колени, закрыл микрофон, чтобы меня не было слышно, посмотрел в глаза ей и ее друзьям и сказал: «Пожалуйста, было очень смешно, но я действительно хочу закончить свое выступление. Я был бы очень признателен, если бы вы перестали кричать». Вроде бы вняв моей просьбе, пьяная дама ответила: «Снииимааай!»

Иногда решения нет. Она была настолько пьяна, что разговор любого рода был обречен. Просто старайтесь сделать все, чтобы развеселить людей, которые вас поддерживают. Ничего личного, это проблема у того, кто мешает, а не у вас. Запишите это выступление на счет того критикана, который его испортил.

Игнорируйте ту часть зала, где сидят критиканы

Этот совет был дан мне комедийным актером Майклом Коляром, который говорил, что нужно открыто игнорировать ту часть зала, где сидят крикуны, и отдать все свое внимание той части публики, которая относится к вам с уважением и вниманием. Это создает своего рода соперничество за внимание комика. Так как игнорируемая часть зала хочет вернуть внимание актера, они заставят критикана замолчать. Это самый разумный способ сделать так, чтобы публика выполнила вашу работу.

После выступления

Потратьте время, чтобы проанализировать, что вы сделали правильно, и обдумать способы сделать выступление в следующий раз более эффективным. Если вы потратите время, чтобы оценить и рассмотреть новые варианты, в следующий раз вы будете более подготовлены к встрече с критиканом.

Если после выступления он к вам подошел, не нервничайте и не унижайте его, иначе это только убедит его, что он правильно вас цеплял. И при этом не давайте им сорваться с крючка, не будьте с ними слишком приветливыми. Вместо этого объясните, что они сильно усложнили вашу работу. Когда я работал в Comedy Store в Вествуде, Калифорния, один критикан комментировал все мое выступление. Я хорошо справился с этой проблемой и получил смех, когда отвечал на выпады. После выступления это человек предложил купить мне пива. Я отказался. Он возмутился и сказал: «Почему вы расстроились? Я помогал сделать шоу смешнее». Я признал это, а потом объяснил, что его комментарии помешали мне начать номер, состоящий из семнадцати шуток. И так как я останавливался, чтобы ответить на его комментарии, мое время истекало, и я был вынужден убрать часть номера номер. Он создал ситуацию, когда мне посмеялись два раза, но пришлось пожертвовать семнадцатью. Я потерял пятнадцать единиц смеха. Он начал извиняться. Я все равно не взял пиво, забрал вещи и пошел домой с радостной мыслью, что, может быть, одним критиканом в мире стало меньше.

Только большой сценический опыт научит вас, как справляться с забывчивостью, с бомбами, как управлять критиканами, однако эти советы помогут вам оказаться намного впереди тех, кто просто начинают срываться на зрителях, когда что-то идет не так. Важно понимать, что всегда есть решение, которое поможет вызвать смех у публики.