Растения в жизни человека

Глава VI Растения в искусстве

Благоухающие, яркоокрашенные, причудливой формы цветы всегда привлекали и привлекают внимание людей. Вряд ли найдется человек, который безучастно пройдет по цветущему лугу, не сорвет и не понюхает цветка. Так было во все века, у всех народов.

писал величайший итальянский поэт Данте (1265–1321 гг.) в «Божественной комедии».

Растения, и в особенности их цветы, широко вошли в жизнь человека. Они украшают города, жилища, они запечатлены в живописи, архитектуре, поэзии.

Растения используют как материал для музыкальных инструментов, как материал для резьбы скульптурных украшений, для гравюр; из растений получают краски.

Широко и многогранно использует растения человек. Наиболее торжественные и радостные дни в нашей жизни мы стараемся отметить цветами. В большие праздники — 1 Мая, 7 ноября, 8 марта — украшают цветами помещения для общественных собраний. Цветы преподносят в день рождения, свадьбы, на юбилеях, при успешном выступлении артистов на сцене, при окончании школы и во многих других случаях. Цветы как бы сопровождают жизнь человека, отмечая наиболее радостные, а иногда и скорбные моменты.

Любовь к цветам с давних времен свойственна всем народам. Один из наиболее известных китайских поэтов Бо Цзюй-и, живший 1100 лет назад, писал:

С такой же любовью к цветам пишет и известный поэт и общественный деятель современного Китая — Го Мо-жо:

Любителей цветов много в каждом нашем городе. О московских любителях цветов издана большая, красиво оформленная книга Г. Е. Киселева — «Опыт цветоводов москвичей». В этой книге рассказывается о том, как московские любители цветов не только любуются посаженными цветами, не только выращивают их в своих садиках у дома, но и выводят новые, более красивые сорта. В центре Москвы во многих дворах среди каменных домов-гигантов любители разбивают цветники.

Большое искусство — создавать новые растения, обильно цветущие, более красивые по форме и окраске. Каждый год в СССР выводят всё новые и новые сорта садовых растений. И советские цветоводы-любители вывели много новых сортов. Назовем из них наиболее интересные.

Тюльпаны: «Русский богатырь», «Медный всадник», «Синяя птица», «Илья Муромец» и др.

Флоксы: «Как закалялась сталь», «Памяти Чкалова», «Чапаев», «Декабристы», «Лермонтов», «Антон Чехов» и др.

Гладиолусы: «Олег Кошевой», «Сережа Тюленин», «Память Мичурина», «Глинка», «Красная Москва», «Капитан Гастелло», «30-летие Ленинского комсомола», «Климент Тимирязев» и др.

Георгины: «Александр Невский», «Степан Разин», «Гордость Советов», «Советская Арктика», «Петр I», «Садко», «Лауреат», «Станиславский», «Чайковский», «Песнь о Соколе», «Максим Горький», «Сказки Пушкина», «Родина», «Л. Н. Толстой», «Чернышевский», «Лунная соната», «Элегия», «Игорь и Ярославна».

Приведенный перечень сортов красиво цветущих растений свидетельствует о глубоком патриотизме советских растениеводов. В названиях сортов отражены наша история, Великая Отечественная война и ее герои, литература, музыка, театр. Названия сортов говорят о большой культуре и разносторонних интересах советских садоводов-любителей.

Потребность населения больших городов в цветах породила промышленные садоводства и цветоводства, производящие круглый год цветущие растения.

В капиталистических странах даже в этой отрасли хозяйства наблюдаются кризисы перепроизводства. В сентябре 1953 года в столице Бельгии — Брюсселе произошел «цветочным бунт». Сотни цветоводов с громадными букетами цветов и плакатами шли по улицам к министерству сельского хозяйства. Они хотели положить перед зданием министерства четыре центнера цветов, не проданных за этот день, в виде протеста против разрешения голландским цветоводам продавать привезенные из Голландии цветы в два раза дешевле бельгийских. Демонстрация цветоводов была разогнана полицией. Конкуренция Голландии подрывает цветоводство Бельгии.

В настоящее время почти в каждой квартире разводят на окнах домашние сады.

А. Додэ в книге «Тартарен из Тараскона» описывает сад из комнатных растений:

«О, сад Тартарена — подобного ему не было во всей Европе. Ни одного местного дерева, ни одного французского цветка, — одни только экзотические растения: камедные деревья, кубышечные тыквы, хлопчатник, дерево манго, бананы, кокосовые пальмы, баобаб, индийские смоковницы, кактусы, фиговые деревья. Можно было подумать, что находишься в Центральной Африке, за 10 тысяч лье от Тараскона. Всё это, разумеется, не достигало натуральной величины; так, кокосовые пальмы были не больше свеклы, а баобаб (arbos gigantea — гигантское дерево) с успехом помещался в горшке из-под резеды».

И на наших окнах в небольших горшках стоят растения из пустынь и лесов почти всех стран мира:

алоэ, бальзамин, герань, кливия — из Африки;

фикус, лимоны, бегония, аспидистра — из Азии;

фуксия, кактусы, монстера, традесканция — из Америки;

«виноград»-циссус — из Австралии.

Пусть эти растения значительно меньше, чем у себя на родине, но в течение всей зимы они стоят зеленые, и многие из них цветут, украшая наши комнаты и радуя наш взгляд, когда за окном снег и мороз.

Эти растения легко размножаются веточками; с ними можно ставить различные опыты и научиться мичуринской науке управления растительными организмами.

Каждому доступно развести цветущий сад в своей комнате на подоконнике. Такие сады — украшение наших жилищ — способствуют распространению ботанических знаний и навыков среди широкого населения.

В быту особенное распространение имеют букеты цветов и венки. Венки были «изобретены» в древней Греции, где они назывались — «стефанос». Вначале венками украшали изображения богов, позднее их стали надевать жрецы. Венками награждали победителей в битвах, на играх, лауреатов соревнований. Затем все стали надевать венки во время праздников и пиров.

Любили венки и наши предки славяне. Девушки в венках водили хороводы в весенние праздники; бросая их в воду, гадали о своей дальнейшей судьбе.

В древности широкое применение для украшения колонн зданий имели цветочные гирлянды.

В Индии до сих пор сохранился обычай надевать на шею почетных гостей гирлянды роз. Гирляндами роз были увенчаны деятели советского кино — Н. Черкасов и В. Пудовкин, посетившие в 1951 году Индию.

Букеты цветов впервые появились в XVIII веке во Франции. Цветы в букетах укладывали плотно один к другому, подбирая в середину его цветы одной окраски и располагая по кругу цветы с другой окраской. Букет обрамлялся накрахмаленными кружевами или вставлялся в фарфоровый футляр, имеющий форму тарелки с ручкой снизу. Такие плоские круглые букеты своей формой напоминали торты. В это же время стали ставить в комнатах цветы в вазах и корзинах.

Теперь делают букеты более пышные и не стремятся придать им круглую форму. Цветы, самые разнообразные, изящно сочетают с тонкими злаками, папоротниками и сквозными веточками спаржи.

Составить изящный букет — не легкая задача: нужно уметь красиво сопоставить различные по форме и размерам цветы, а главное — достичь гармоничного сочетания красочных тонов.

Для составления красивого букета вовсе не нужно иметь большое количество различных цветов. Вполне достаточно иметь цветы двух-трех тонов, или, как говорят садоводы, колеров. Различают теплые и холодные тона, или колеры. Красный, оранжевый, желтый — теплые; голубой, синий, фиолетовый, зеленый — холодные. Черный и белый — промежуточные.

Сочетание теплых тонов друг с другом невыразительно, так же как и сочетание одних холодных. Сочетание красного с синим или фиолетовым очень резко. Наиболее красиво сочетаются красный с зеленым или голубым, оранжевый с синим, желтый с фиолетовым.

Цветы всех тонов очень хорошо выделяются на белом фоне. В букете белые цветы сглаживают даже резкие, контрастные тона, как синий и красный. Попробуйте летом составить букеты цветов в различных сочетаниях, например ромашки с васильками, колокольчики с льнянкой, аконит с рудбекией. Розы так хороши, что лучше ставить их отдельно. То же можно сказать о лилиях, тюльпанах, гвоздиках. Совсем не требуется собирать огромные букеты. Намного изящнее одна ветка черемухи в высокой тонкой вазе, чем «целый куст» в большом горшке.

Но о вкусах не спорят, и можно иметь на своем столе самые причудливые букеты не только из цветов, но и из колосьев сухих злаков, из веток с листьями яркой осенней расцветки.

Сочетание разнообразных по окраске и форме цветов можно видеть на клумбах в скверах больших городов. На так называемых ковровых клумбах привлекают взор составленные из цветов оригинальные орнаменты. Из цветов делают портреты. Это живая мозаика.

Садовник — тот же художник, только он пользуется, вместо красок и кисти, живой палитрой, живыми цветами. Он и архитектор. Сады и парки создаются на сотни лет. Многие сады ведут свое существование с основания города. Так, Летний сад в Ленинграде посажен при Петре I, так же как и знаменитый своими фонтанами парк в Петергофе (теперь Петродворце). Им 250 лет.

Лучшие сады и парки созданы известными архитекторами по тщательно продуманному плану, в определенном стиле. Одни парки построены в архитектурном стиле с прямыми дорожками и аллеями, украшенными статуями, с подстриженными круглыми или кубическими деревьями. Примером могут служить в Ленинграде Летний сад и недавно созданный сад у Смольного.

Другой стиль садов — пейзажный. Дорожки в садах такого стиля изогнутые. Аллеи, купы деревьев перемежаются с кустарниками и открытыми лужайками. Архитектор-садовник, создающий пейзажный сад, подражает природе. Здесь и роща, и извилистая речка, и луг, и тенистая аллея, и дорожка, капризно вьющаяся. Как будто всё естественно. Но вы идете — и перед вашими глазами на каждом повороте открываются всё новые, неповторяющиеся ландшафты. То выступит красивое дерево, то группа цветущих кустарников, то яркозеленый луг с пятнами цветов.

Большое искусство — посадить деревья так, чтобы они выросли и создавали такое впечатление, какое задумал садовник. Садовое строительство — действительно сложное искусство. Образцом пейзажного сада можно считать Таврический сад в Ленинграде. В пейзажном плане устроены часть Ленинградского ботанического сада, Павловский парк и Александровский парк в Пушкине.

После Великой Отечественной войны в создании парков Победы приняло участие всё население. Такие парки созданы в Ленинграде и других городах. Эти парки растут, являясь грандиозными зелеными памятниками могуществу советских людей, свидетельствующими об их непреклонном стремлении к миру.

У народов Советского Союза во всем сказывается стремление сделать жизнь еще прекраснее. В Москве под землей выстроены изумительные по красоте станции метро. Вырастают многоэтажные высотные, замечательные по архитектуре дома. На улицах шелестят листвой высокие деревья. На площадях и пустырях разбиты скверы с клумбами цветов.

Не так давно известный садовод-дарвинист Лютер Бербанк убеждал в своей книге своих соотечественников — американцев: «Еще мы имеем потребность к красоте. Эту сторону жизни мы слишком оставляли без внимания; мы удовлетворялись тем, что у нас было, и не очень заботились о том, чтобы удовлетворять и усовершенствовать наш эстетический вкус. Нам нужны прекрасной формы декоративные растения. Нам нужны благоухающие цветы — тысячи вещей, украшающих жизнь, которые, впрочем, многим из нас кажутся лишними или, по крайней мере, не абсолютно необходимыми. Я утверждаю, что они необходимы!»

В Америке и других капиталистических странах садоводы выводят красивые цветы и создают замечательные сады для отдельных лиц — богачей. Там прекрасные сады и цветы не доступны трудящимся и безработным, живущим на узких улицах в жалких лачугах.

В СССР всё делается для улучшения жизни нашего советского народа. Города, большие и маленькие, украшают скверами, садами, бульварами, улицы обсаживают деревьями.

В Советском Союзе строится коммунизм, при котором жизнь будет еще более красивой и в полной мере удовлетворяющей всё возрастающие потребности трудового человека.

Вид полей, лугов, лесов, озер и рек всегда привлекал человека. Красивым ландшафтом каждый невольно залюбуется. Зимою или на чужбине грустно бывает не видеть полюбившийся уголок родной природы. Эту утрату восполняет картина художника. И, глядя на картину, приятно вспомнить о летнем солнечном дне, проведенном в лесу, на берегу озера или в поле среди созревающей ржи.

Искусство живописи возникло постепенно. Сначала рисунками цветов, венков, гирлянд украшали стены и потолки, затем стали писать картины.

Картины, изображающие цветы или плоды, носят название натюрморта, то есть «натуры мертвой», хотя и нельзя считать цветы мертвой или неживой природой.

Когда художники овладели законами перспективы и техникой изображения природы, — появились картины-пейзажи. Пейзажистами были многие художники. Всем известны, хотя бы по репродукциям в книгах и на открытках, картины замечательных русских пейзажистов — Левитана, Куинджи, Шишкина, Бялыницкого-Бирули, Васильева и многих других. Любуясь их картинами, чувствуешь себя как на прогулке по этим красивым местам.

С отдаленнейших времен красота окраски цветов привлекала внимание людей. Появилось желание взять краски у цветов. Вначале человек раскрашивал свое лицо и тело для устрашения врагов. Затем стал украшать рисунком и шкуры, служащие ему одеждой.

Человек стал получать краски прежде всего из цветов, затем из листьев, стеблей и корней растений.

Уже первобытный человек начал использовать растения для окраски тканей. Синюю краску добывал из бузины, лиловую из черники, оранжевую из мари, желтую из резеды. Стариннейшие краски, которые употребляли в глубокой древности, добывали: синюю (индиго) — из сока листьев и стеблей кустарника, растущего в Индии, красную (крапп) — из корней марены, растущей в Персии. В Мексике для получения синей, красной и черной краски использовали сандаловое дерево кампеш, которое с открытием Америки стали вывозить в Европу. Кармин получали из высушенной красной мохнатой тли, живущей на кактусе опунции. Красную краску получают из цветков сафлора, растущего на юге СССР.

С давних пор в русских деревнях крестьяне добывали краски из различных растений и сами окрашивали шерсть и льняные ткани.

Можно назвать много обыкновенных растений, из которых получают краски.

Красную — из цветков зверобоя, мальвы и чертополоха, корней подмаренника, ягод барбариса.

Фиолетовую — из ягод ежевики.

Синюю — из цветков живокости, василька, корней девясила.

Зеленую — из цветков аконита, сон-травы, ягод крушины, можжевельника, листьев манжетки.

Желтую — из цветков резеды, рылец шафрана, из листьев березы, корней щавеля, луба яблони, коры ольхи, кожицы лука.

Черную — из корней ревеня, листьев бадана, кожуры плодов грецкого ореха и граната и др.

Для получения краски обычно кипятят в воде размельченные части растений. Полученный раствор выпаривают до получения густого или твердого осадка. Ткани окрашивают кипячением их в растворе краски, в который прибавляют для прочности окраски соду и другие вещества. Растительные краски входят в набор красок на палитре художника.

В последнее время стали получать искусственные, анилиновые краски из каменноугольного дегтя, образующегося при перегонке каменного угля.

С появлением тканей из шерсти, льна, шелка, хлопка добывание красок особенно усилилось. Ткани окрашивали, делали на них рисунки красками и вышивкой.

Вышивки и рисунки большей частью изображали цветы. Начали изготовлять из окрашенной шерсти ковры, украшающие стены и пол жилищ. От непосредственного любования цветами и украшения ими своих домов и городов человек перешел к изображению их.

Люди украшают свои жилища живыми и нарисованными растениями и прежде всего цветами. Взгляните вокруг себя. На обоях — рисунки цветов или листьев. На диванных подушках — орнамент из цветов. На вязаных скатертях, покрывалах — цветы. Ситцевые и шелковые платья все в цветах. На рубашках, платочках вышиты цветы. Даже на посуде цветочки. Чем более похожи изображенные на посуде растения на настоящие, тем она красивее и дороже.

Известен чайный сервиз, заказанный ботаником Линнеем в Китае. На чашках и блюдцах изображено простенькое растеньице — линнея северная (Linnea borealis), растущая в мшистых еловых лесах. Этот изящный сервиз хранится в музее Линнея, в г. Упсале (Швеция), вызывая восхищение посетителей. Не менее красивы фарфоровые чашки русского завода с рисунком полевого клевера. Замечательны фарфоровые изделия завода, основанного М. В. Ломоносовым и носящего его имя.

Орнаменты из растений украшают и город — решетки садов, мостов, отдельные части зданий и памятников.

В Ленинграде с одной стороны Михайловского сада, у канала Грибоедова, — высокая решетка «сплетена» из цветов и листьев пассифлоры, или «кавалерской звезды».

Встречаются решетки на окнах, изображающие цветы нарцисса и незабудок. В орнаменте готических зданий часто изображены листья манжетки — травы алхимиков (альхемилля — Alchemilla) — и большей частью листья акантуса, дикого растения, распространенного на Средиземноморском побережье. Встречаются и листья сельдерея, чертополоха. Эти изображения свойственны архитектуре древней Греции и Рима. В древнем Египте колонны зданий украшали или листьями пальмы, пальметтами, или цветами лотоса.

В средние века на капителях колонн появились ветки винограда, плюща, дуба. На капителях эпохи Возрождения — изображения цветов.

Что напоминают нам колонны большого зала? «Стволы деревьев в лесу», — наверное, ответите вы. И действительно, архитекторы заимствовали у деревьев форму колонн и украшение их капителями — маленькими кронами в виде листьев.

Растительный орнамент — главным образом ветки дуба, плюща, винограда, трилистника, лотоса и даже лютика — часто употребляют для украшения карнизов, окон, дверей.

Обилие и красота всевозможных растительных орнаментов поражает посетителей Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве. Начиная от входной арки, как бы составленной из плодов, и затем в украшениях центральной башни и каждого павильона можно было видеть замечательные сплетения цветов, листьев, плодов. Фасады некоторых павильонов как бы состоят из высоких колосьев пшеницы.

Богатейшим орнаментом из колосьев пшеницы можно любоваться на недавно построенной кольцевой станции — Курской — Московского метро.

Большое экономическое значение возделываемых растений нашло отражение в гербах. В государственном гербе СССР — венок из пшеницы; в гербах Узбекской, Туркменской, Таджикской, Азербайджанской ССР — ветки хлопчатника; в гербе Молдавской ССР изображены кукуруза и виноград. Гроздь винограда входит в герб и Армянской ССР; ветки сосны — в герб Карело-Финской ССР. В гербах некоторых других стран изображены растения, наиболее там распространенные. Например, в гербе Перу — пальма; Мексики — кактус; Японии — хризантема.

Растения отражены и в календарях. Названия месяцев у многих народов говорят об изменениях в природе и о растениях.

У североамериканских индейцев апрель назывался месяцем «роста травы», май — месяцем «посева», июнь — месяцем «цветов» и изображался цветком шиповника, август — «красный» месяц, октябрь — месяц «листопада».

В средневековой Германии Карл Великий заменил древнеримские названия месяцев. Июнь назвал месяцем «пáра», июль — месяцем «сена», август — месяцем «жатвы», октябрь — месяцем «сбора винограда».

Во время французской революции (в 1793 г.) были установлены такие названия месяцев:

месяц почек — Germinal

месяц цветения — Floréal

месяц сенокоса — Prairial

месяц зноя — Thermidor

месяц жатвы — Messidor

месяц плодов — Fructldor.

В Польше тоже названия месяцев связаны с растениями: апрель — квятень («квятек» — «цветок»), июль — липец («липа»), ноябрь — листопад. В Украинской ССР названия месяцев также очень близки к этим.

В древней Греции и Риме посылали вместо писем цветы и ветки растении. Пальмовая ветвь была знаком победы, оливковая ветвь означала мир, дубовая — могущество, лавровая — славу.

Символические изображения листьев дуба и лавра сохранились до нашего времени — на орденах и вышивках мундиров у военных.

Не только в изобразительном искусстве мы видим образы растений.

В народных сказаниях, мифах, в песнях, музыке и в особенности в поэзии большое место занимает природа и, в первую очередь, красиво цветущие растения.

В далекие времена люди не знали законов природы. Тогда не существовало науки, объясняющей явления природы. И эти явления казались таинственными, необъяснимыми. Многообразие форм и яркая окраска цветов поражали человеческую мысль. Возникали вопросы — как и почему, для чего появились те или другие растения — и человек был бессилен дать научный ответ на эти вопросы. Но зато создавались фантастические рассказы о происхождении цветов, возникали мифы о превращении людей и богов в растения, а иногда и наоборот.

Так, в Индии миф о богине любви и плодородия — Лакшми — говорит о появлении ее из цветка розы.

По мифам же древней Греции, белые розы возникли из пролитого Эротом на пиршестве богов нектара. А красными они стали от крови богини Афродиты, уколовшей палец о шипы. Растения адонис и гиацинт вырастают из крови юношей — Адониса, погибшего на охоте, и Гиацинта, убитого диском на спортивном состязании. Девушка Дафна превращается в лавр. Юноша Нарцисс, заглядевшийся на свое отражение в воде, стал цветком. Трогательно любившие друг друга до глубокой старости Филимон и Бавкида были превращены богами в деревья.

Мифы Греции и Рима о превращениях цветов изложены в стихотворной форме Овидием Назоном (римским поэтом I века) в его книге «Метаморфозы», то есть «Превращения».

Почти с каждым цветком связано поэтическое сказание. Позднее в этих чудесных сказках о цветах участвуют уже не боги, а простые люди.

В русских сказках и особенно в песнях занимают большое место растения: лес, березка, дуб, кувшинка — русалочий цветок.

В песнях, в стихах у всех народов воспевались и воспеваются красоты природы.

Излюбленная тема старой китайской поэзии — природа, растения. Китайские поэты тонко передавали красоту природы.

В справляемые в Китае и Японии праздники цветов — цветение слив, вишен, вьюнков, пеонов, хризантем, краснеющей листвы кленов — поэты писали стихи, посвященные цветам, на длинных полосах бумаги. Эти полосы прикрепляли к цветущим растениям, чтобы прохожие могли читать их.

Все поэты России страстно любили родную природу и посвятили ей много произведений. Всем известны замечательные лирические стихотворения о растениях, о природе А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова, А. К. Толстого и других поэтов.

В одном из своих стихотворений А. С. Пушкин писал:

На эту же тему о засушенном цветке написано стихотворение И. З. Суриковым:

Поэты по-разному описывают в стихах растения. Одни только любуются ими, другие наделяют их своими чувствами и переживаниями. Третьи или разъясняют в стихах явления природы, или связывают описание их со значительными общественными явлениями.

Это различие в восприятии природы и отражении ее в своих стихах находим в двух стихотворениях, описывающих черемуху.

Одно принадлежит современнику А. С. Пушкина — В. А. Жуковскому, другое — нашему современнику, латышскому поэту А. Чак.

Любовь русского человека к Родине всегда связывается с любовью к цветам, деревьям, лесам, полям. Вдали от родной земли русский человек в тоске по Родине вспоминает о самых простых, но милых его сердцу растениях. Поэт лауреат Сталинской премии П. С. Комаров писал:

Даже в музыке многие композиторы создали образы растений: «Подснежник» Чайковского; образы леса: в увертюрах опер «Снегурочка» и «Сказание о граде Китеже» Римского-Корсакова; образы сада: «В саду» — Балакирева, «Сады под дождем» — Дебюсси и т. п.

Сравнительно небольшое количество приведенных примеров показывает, какое значительное место во всех отраслях искусства занимают растения.

Для таких искусств, как живопись, музыка, резьба по дереву, растения имеют значение как материал для создания произведений искусства.

Всем хорошо известные музыкальные инструменты — рояль, скрипка, виолончель, флейта, кларнет — сделаны из дерева. Самое важное в рояле, скрипке — резонанс, подача чистого и громкого звука. Резонанс в рояле зависит от деки, установленной за струнами, от его «дна». Точно такую же роль играет верхняя стенка — дека — скрипки, гитары, балалайки.

Деки делают из тонкослойной древесины ели. Длинные волокна древесины в тонкой доске хорошо вибрируют при звучании струн и поддают волны звуков вверх к слушателям. Специально выбирают ель с так называемой резонансовой древесиной.

Таким образом, ель — звучащее дерево. Кроме того, из нее делают бумагу, кинопленки, фотопленки, музыкальные инструменты. Это «дерево культуры».

Есть особый инструмент, состоящий из деревянных планок различной длины. По планкам бьют двумя деревянными молоточками. Инструмент издает красивый переливчатый звук, похожий на звук колокольчика в воде. Этот инструмент называется ксилофон («ксилон» — «дерево», «фон» — «звук»). В балете Чайковского «Щелкунчик» музыка танца феи Драже исполняется на ксилофоне. Ксилофон входит в состав инструментов симфонического оркестра.

Один из наиболее древних инструментов — флейта. О том, как делать из тростника «язык» — пищик для флейты, писал в своей книге — «Исследование о растениях» — Теофраст, первый ботаник, живший в Греции 2300 лет назад.

Флейты, кларнеты, фаготы и другие деревянные инструменты делают из «железного дерева» — темирагача или из самшита.

Дерево служит и театру. Из него вырезают деревянных актеров. Еще в древнем мире — Греции, Риме, а затем в средневековой Европе были театры марионеток. Деревянные куклы, подвешенные на нитках, передвигались, поднимали руки и ноги, поворачивали голову. Марионеточный театр особенно был распространен в Китае.

Долгое время героем народных увеселений как в России, так и в других странах Европы, а также в Турции, Алжире, Марокко, был Петрушка, или Пульчинелло. Резкий голос Петрушки оглашал дворы и улицы, его выразительное, вырезанное из дерева лицо с длинным носом выскакивало из-за ширмы и привлекало детей и взрослых.

Особенную выразительность лица деревянных актеров получили последнее время в кукольных театрах Советского Союза.

В Ленинградском кукольном театре идет пьеса А. Толстого «Золотой ключик». Для этой пьесы Буратино и другие «актеры» вырезаны художницей М. Я. Артюховой из поломанных бурей старых лип Летнего сада.

В течение многих столетий русский народ жил среди лесов, отчего художественная резьба по дереву и деревянное зодчество достигли на Руси высокого совершенства.

Резьба по дереву — наиболее любимое русскими мастерами искусство. Уже в глубокой древности, в особенности в северной части Руси, были распространены разные украшения: коньки на крышах, ставни и наличники окон, ворота. Деревянная утварь — чаши, кубки, кадушки, ложки, мебель, столы, шкафы, сундуки, шкатулки, скамейки, игрушки — была украшена причудливой резьбой.

Как показала экспедиция Академии наук СССР 1950 года, в деревнях Верхнего Поволжья сохранились образцы высокохудожественной работы по дереву.

Многие дома построены 200 лет назад; наличники окон, ворота, карнизы, фронтоны, углы украшены тонким орнаментом, вырезанным из дерева. Внутренняя отделка изб, потолок, карнизы, лавки, шкафы, ларцы покрыты резьбой, иногда слегка подкрашенной разными красками. От этого внутренность избы кажется наряднее, светлее и просторнее.

Наиболее ценные образцы высокого народного искусства прошлого решено сохранить в музее деревянного зодчества и резьбы по дереву под Москвой, в Коломенском.

Резьба по дереву — особое искусство. Издавна славятся русские резчики по дереву. Они вырезывали из липы ложки с рыбками, цветами, зверьками на черенках. Вырезывали из дерева и замечательные игрушки: курочку, клюющую зерна, кота с поднятым трубой хвостом, молодого оленя на тонких ножках, тройку лошадей…

На весь мир славятся деревянные произведения искусства русских мастеров кустарей.

В селе Богородском под Москвой из чистой древесины осины и липы вырезывают фигурки людей и животных. В селе Абрамцеве режут из дерева кубки и блюда коричневой окраски с сказочным растительным орнаментом. В Загорске на деревянных шкатулках, вазах и «матрешках» выжигают рисунки, раскрашивают в яркие цвета и покрывают лаком. В Хохломе деревянные ложки, миски, ковши, детские стулья и столы расписывают золотом и киноварью на черном фоне. В орнаменте — цветы, листья, ягоды. Вологодские кустари шкатулки, ларчики, портсигары покрывают тонким кружевом, вырезанным из бересты.

Особенно высоко ценились шкатулки, сделанные в Кировской области из капа, то есть наростов на березе, сосне, ели. Срез отполированного капа имеет чрезвычайно красивый, причудливый узор. Кап — очень крепкий и тяжелый материал, но найти его в лесу не так легко. Были специальные «охотники за капом». Шкатулки из капа, сделанные в городе Слободском Вятской губернии (теперь Кировская область), славились на весь мир. Изделия из капа ценились дороже серебра: пуд серебра стоит 1136 рублей, а пуд капа в изделиях — 1920 рублей.

От изделий, вырезанных из дерева в русском стиле, веет и древней сказкой, и многовековой историей русского народа. В этих изделиях сохраняется с глубокой старины народное русское искусство.

В Москве на улице Станиславского, в музее Народного искусства можно видеть дивные образцы художественной резьбы по дереву русских мастеров.

Исключительным мастерством отличаются резные работы во внутренней отделке дворцов, храмов, домов. Это резные колонны, двери, рамы картин.

Известны художники, создающие скульптуры не из мрамора, а из дерева; таким художником нашего времени является С. Т. Коненков. Многие образы его произведений не отделимы от материала — пня, ствола дерева: «Лесовики», «Старенькие старички», «Девушка с поднятыми руками»

Дерево хорошо передает теплоту и жизненность человеческого тела.

Древесина разных деревьев имеет различную окраску и неодинаковый рисунок слоев. Есть красное и черное дерево. Зеленый цвет имеет клен. Тонкие слои у ели. Красивые крапинки отличают карельскую березу. Художники подбирают мозаичные рисунки из различной древесины при составлении паркета, столов, шкафов, шкатулок.

Резьба по дереву, скульптура из дерева, отделка мебели требуют специальных древесных пород с мягкой или твердой древесиной разной окраски и разного рисунка слоев.

Особый вид изобразительного искусства — гравюра — вырезывание на дереве. В некоторых книгах иллюстрации напечатаны с гравюр на дереве.

Вот что пишет о гравировании замечательный художник — А. П. Остроумова-Лебедева:

«Я ценю в этом искусстве невероятную сжатость и краткость выражения, ее немногословие и благодаря этому — сугубую остроту и выразительность… А как прекрасен бег инструмента по твердому дереву! Доска так отшлифована, что кажется бархатной, и на этой блестящей золотой поверхности острый резец стремительно бежит, и вся работа художника — удержать его в границах своей воли! Из-под блестящего кончика резца вылетают с мягким хрустеньем маленькие золотые стружки и щекочут глаза и губы.

Прекрасен момент, когда после трудной и медленной работы, связанной с непрестанным напряженным вниманием — не сделать промаха, — вы накатываете валиком краску, и все линии, оставленные вами на доске, начинают блестеть черной краской, и вдруг на доске выявляется рисунок».

У Остроумовой-Лебедевой прекрасны гравюры на дереве, изображающие виды Ленинграда, парки Павловска.

Для гравюр и клише, нужных при изготовлении рисунков для книг, используют очень твердое дерево — самшит.

Так самые разнообразные растения, живые и изображенные на картинах, тканях, посуде, сделанные из золота, железа, камня, кружев прочно вошли в нашу жизнь. Они радуют наши взоры, дают отдых нашим мыслям. Они украшают жизнь.