Его сформировавшаяся общественная позиция получила свое отражение в альбоме [6], который появился в свет осенью 1980 года одновременно с синглом, на котором были напечатаны испанская песня Cainemera и песня чилийской поэтэссы Виолетты Парра Aracuoa. Кроме них, на альбоме есть песня протеста из репертуара американской блюзовой певицы Билли Холидей, еще одна - из репертуара модной группы Chic; юмористическая баллада Айвора Катлера и, наконец, исполненная без музыкального сопровождения американская песня времен второй мировой войны о подвиге Советской Армии. Уайетт планировал записать даже пластинку без собственного вокала: поэму Питера Блэкмена "Сталинград" и песню в исполнении ансамбля Dishari, самодеятельного ансамбля бенгальских рабочих из Ист-Энда.
Осенью 1982 года он выпустил синглом песню Shipbuilding, сочиненную вместе с Элвисом Костелло и композитором Клайвом Лэнгером. Когда сингл вышел, и нужно было писать о нем отзыв, критик Денни Бейкер, которому это было поручено, признавался: "Черт возьми, мне почти нечего писать об Уайетте: он не дает интервью и почти отказывается от всяких встреч с журналистами. А о сингле можно сказать следующее: это блестящая, мастерская работа с профессиональной точки зрения. И эта запись - явление общественного порядка, поскольку она отметила повортный пункт в массовом отношении к нашей бравой войне на Фолклендах".
За исключением кратковременного появления в рождественнском концерте 1982 года группы Raincoats, он избегает концертных выступлений.
Альбом [7] - саундтрековая запись. На диске [8] соединились таланты Уайетта, поэта Адриана Митчелла и трех бывших членов Henry Cow Катлера, Купера и Хооджкинсона. Альбом посвящен забастовке английских горняков и вся выручка с его продажи пошла в фонд помощи бастующим.
"Строительство корабля"
А стоит ли оно того
новое зимнее пальто, сапоги для жены,
велосипед мальчику к дню рождения.
По городу расползлися слухи
(распространяемые женщинами и детьми)
что скоро мы начнем строить
новый военный корабль.
Так вот я и спрашиваю:
стоит ли благосостояние войны?
Сын приходит к отцу:
"Пап, они берут меня в армию,
но я вернусь к рождеству".
А по городу поползли слухи,
что кого-то арестовали,
потому что он говорил,
что этот новый корабль строится для того
чтобы убивать людей...
А по городу ползут слухи,
уже есть цветные открытки,
посвященные спуску на воду
нового военного корабля...
Спустили корабль на воду
и стали приходить в город
официальные уведомления:
"Ваш сын погиб смертью храбрых"... 1. The End Of An Ear ......................... CBS 1970 2. Matching Mole ................................. 1971 3. Little Red Record ............................. 1972 4. Rock Bottom ............................ Virgin 1974 *** 1/2 5. Ruth Is Stranger Than Richard ................. 1975 6. Nothing Can Stop Us ........................... 1982 7. Animals ........................... Rough Trade 1982 8. The Last Nightingale ...... Recommended Records 1984 9. Old Rotten Hat ................................ 1985
1982-84 (сборник) ................ Rough Trade 1984
Kevin Ayers
Кевин Эйрс родился в 1944 году в Хернбенсе, графство Кент. Детские годы провел в Малайзии. Окончил в 16 лет школу и отправился в Кентерберри, где в качестве басиста в 1966 году помогал группе Soft Machine. Ушел от Soft в 1968 году, после чего учавствовал в различных мероприятиях, в том числе в американском турне с Джимом Хендриксом и копил материал для своих альбомов. Первый из них записал в 1970 году с помощью некоторых членов Soft и композитора Дэвида Бэдфорда.
Несколько позже Бэдфорд объединил свои усилия с Эйрсом в группе The Whole World, в которую входили также Лол Коксхилл (сакс), Майк Олдфилд (бас, гитара) и различные ударники. Прежде чем ансамбль распался, они успели сделать диски [2] и [3]. Эйрс переключился целиком на гитару и вступил в альянс с басистом Арчи Леггетом для создания сценического представления Banana Follies, материал которого попал в диск [4]. Для альбома [5], признанного лучшим в, коммерческом отношении, за всю его карьеру, Эйрс подписал контракт с фирмой Island, а в июне того же года с другими артистами Island - Иноу, Нико и Джоном Кэйлом на знаменитом концертном представлении в театре Рэйнбоу принимал участие в записи диска June_1, 1974.
С этой пиковой точки зрения альбом [6] обнаружил артистически резкое падения качества продукции Эйрса. При всей неровности творческого пути музыканта, многие критики рассматривают этот альбом, как самое слабое место в биографии Эйрса. Однако, несмотря на последние неудачи, благодаря своим ранним работам, Эйрс имеет вполне устойчивую репутацию "головного" (если не невразумительного) таланта композитора и артиста в роке. Подключение к нему надежного менеджера Джона Реда (Элтон Джон, Queen) обещает возрождение артистического и коммерческого потенциала.
Сборник [7] не есть обычная коллекция лучших мелодий. В него входят шесть, никогда не издаваемых ранее, композиций, и восемь, выпущенных ранее, но неоцененных и незаслуженно забытых.
1. Joy Of A Toy .......................... Harvest 1970 2. Shooting At The Moon .......................... 1971 3. Whatevershebringswesing ....................... 1972 4. Bananamour .................................... 1973 5. The Collections Of Dr. Dream ........... Island 1974 6. 1-st June, 1974 ............................... 1974 7. Sweet Deceiver ................................ 1975 8. Yes We Have No Mananas - So Get Your Mananas Today ...
...........Harvest 1976 9. Old Ditties ................................... 1976 10. Rainbow Takeaway ............................. 1978 11. That's What You Get, Baby .................... 1980 12. 13. Diamond Jack And The Queen Of Rain .... Charly 1984 14. Deja... ?u .............................. Blau 1985 ??? 15. Falling Up ............................ Virgin 1988
Gong
David Allen вокал, гитара
Pierre Moeplen ударные
Tim Blake синтезатор
Didier Malherbe саксафон, флейта
Stive Hillage гитара
В этом составе группа собралась в мае 1978 года на "воссоединительный" концерт. У нее извилистый и трудный путь. Ансамбль явился результатом активности композитора, певца и гитариста Дэвида Оллена, но всегда отличался редкой неустойчивостью состава и даже в эпоху своего расцвета представлял собой, по крайней мере, 7 отдельных групп, которые перемешивались и вступали во взаимодействие.
Австралийский ботаник, впервые приехавший в Англию в 1961 году, Оллен был одним из основателей британской авангардистской группы Soft Mahcine. Вместе с Soft он отправился в свое первое европейское турне, но по возвращении у него оказался непорядок с паспортом и ему запретили въезд в Англию.
Оллен возвращается в Париж, где уже раньше занимался поэзией и имел связи в литературных кругах. Вместе с певицей Джилли Смит он начал играть с различными гастрольными музыкантами. Отсюда и происходят два его первых альбома [a1] и [a2], выпущенные на фирме Byg Records, а затем в 1970 году было объявлено группы Gong.
Альбомы [1] и [2] были заявкой о себе новой группы, в которую входили Джилли Смит, Кристиан Трич и Дидье Малреб, а так же ударники Пип Пайл, который ушел во время первого английского турне ансамбля в группу Hatfield And The North и был заменен ориентированным на джаз Лаури Алленом. Басистом был Френсис Моуз, из группы Magma.
В это время Gong являются одной из самых популярных групп, работавших во Франции, завербовавших некоторое число поклонников и в Англии, благодаря импорту дисков и случайным концертам (как пример концертного выступления той поры запись на выпущенном в 1973 году фирмой Revelation концертном сборнике под названием Glastonbury Fayre).
Главной заботой Оллена было придание блеска игре ансамбля, но удержать ее в максимальной удаленности от стиля варьете. Обладая отличным материалом, Оллен мог поступать так же, как и Кевин Эйрс: взять себе хорошего аранжировщика, и сделать себе сочный альбом. Но Дэвид пошел иным путем, решив создать группу со свой философией и мифологией, вдохновленную идеями рока и фри-джаза. Оллен был абсолютным лидером группы, хотя и не обладал многими привычными особенностями этого амплуа. Он верил в творческую демократию и хотел оставить для нее место, сотворив группу с равномерно распределенной ответственностью.
Однако, в начале 1972 года , Оллен распустил группу, сосредоточившись на композиторской работе, реформировав ансамбль в конце того жг года вместе с контрактом с фирмой Virgin. В новом составе сохранили свои места Малерб, Смит, Лаури Аллен, Трич и Моуз, к которым добавились английский гитарист Стив Хиллиндж и исполнитель на синтезаторе Тим Блэйк.
Этот состав записал альбом [3], после которого Оллен и Смит отправились в Испанию. Остаток группы назвал себя Paragong (хотя часто прикрывался и прежним названием и состоял в этот момент из Хиллиджа, Бдэйка, Малреба, новичка Пьера Мерлена и рожденного на Фиджи Майка Хаулетта и гастролировал по Франции с весны, пока в него не вернулись Оллен и Смит. Упомянутый диск [3] явился первой частью задуманной Олленом трилогии Radio Gnome Invisible, до мельчайших деталей разрабатывающей низвержение с пьедестала героя.
Примерны йсюжет этой трилогии таков: в [3] герой обнаруживает существование планеты "Гонг", а в конце пластинки с ним происходит что-то вроде раздвоения личности; в [4] герой прибывает на планету "Гонг", где встречает сверхлюдей, которые говорят ему, что он должен вернуться на Землю и попытаться создать там то, что он видел на этой планете; в [5] герой снова оказывается на Земле, но из-за слабости человека, все, что он организует, превращается в игру или хаос. Это для него большое разочарование, но он все же сохраняет веру.
Для создания этих альбомов группа жила коммуной, в маленьком домике за городом, проводя все время в непрерывном поиске. После выпуска последнего альбома трилогии Оллен отошел от активной музыкальной деятельности и отправился с Джилли на Майорку к своим детям.
Для объяснения ухода Оллена из группы можно выдвинуть много причин: определенная усталость от жизни с группой, завершение "Радиогнома-неведимки", но, пожалуй уход его обуславливается главным образом музыкальными соображениями. Gong эпохи "Радиогнома" состоял из музыкантов, личность которых мало-помалу утвердилась, и у которых были разные музыкальные интересы. Именно это разнообразие, разумеется и представляло силу группы. Но такая ситуация по самой своей природе неустойчива, особенно еще потому, что музыканты, незаурядные исполнители на своих инструментах, интересовались теперь только музыкой, а не словами и мифологией. Чувствуя это, Оллен, в натуре которого никогда не было желания навязывать свои идеи группе, ушел со сцены. Уже в период диска [5] он не играл важной роли в музыкальном плане, его участие ограничивалось главным образом текстами. Получалось так, что содержание, которое сначало значило очень много, было в конечном счете прейвзойдено музыкой. Забегая вперед, нужно отметить, что в диске [6] Хуллит будет петь: "Не стоит говорить, если хотите понять, то слушайте музыку", а на следующей пластинке слов не будет вообще.
Естественной заменой Оллену казался Стив Хиллидж, который в духовном отношении был прследователем бывшего лидера. Однако через короткое время оказалось, что лучшее время Хиллиджа было в альбоме [5] и развитие группы не выходит за рамки подрожания. Дальнейший, более принципиальный переход был осуществлен в диске [6]. Но до него состав группы претерпевал ряд изменений. Дважды уходил из группы Пьер Мерлин; в первый раз его заменил Билл Брафорд сразу же после распада ансамбля King Crimson, a во второй _ Брайн Дэвисон, ранее из The Nice и Refugee'. С помощью членов группы Gong записывает свой сольный альбом Стив Хиллидж и уходит из ансамбля в конце 1975 года.
Продюссером диска [6] оказался Ник Мэйсон из Pink Floyd, что обусловило резкое повышение качества готовой звуковой продукции, которому теперь члены группы придают особое значение. Дэвид Оллен признался, что ему из этого альбома понравились только два отрывка, и вообще сравнил развитие "Гонга" с Soft Machine, которая начинала, как психоделическая группа, но позже превратилась в ансамбль, исполняющий сильно урезанный английский "вежливый" джаз. В записи этого альбома приняли участие музыканты, еше раньше сотрудничавшие с группой: француз Мирей Бауэр, игравший на ксилофоне и ударных еще на сессиях по записи дисков [4] и [5]; скрипач аргентинец Цорж Пинчевси, помогавший группе в их английском турне 1975 года, а клавишник Патрик Лемуен, тоже француз, играл на джем сессиях с группой в Страсбурге в 1973 году.
Группа эта довольно быстро распалась, и создалась форма, включившая в себя Мерлена, Бауэра и новичка Бенуа Морлена, среди прочих. Они выпустили неудачный диск [7], сплошь построенный на штампах джаз-рока.
Затем в ансамбль вновь приходят значительные изменения. Хотя пресловутый "восстановительный" концерт и позволил музыкантам решить часть своих проблем прошлого и привел к появлению нового великолепного альбома [8], однако соперничество двух заинтерисованных фирм грамзаписи - Virgin и Tapioca - быстро отравило атмосферу согласия. Ныне каждый из музыкантов, составлявших гордость прежнего "Гонга", ведет свое дело. Прежнее название использует как группа Пьера Мерлена, так и новый ансамбль Дэвида Оллена.
Состав Pierre Moerlen's Gong является наследником группы времен дисков [6] и [7]. В него входят, кроме Мерлена, Мирей Бауэр, Бенуа Морлен, 18-летний исполнитель на конге Франсуа Хосе, а так же американский басист Хенни Роуи, который отлично сыгрался с ударниками Мерлена. Группа уже не живет совместно, но по прежнему ведет свои дела с фирмой ???
Дэвид Оллен после своего выхода из группы вел более или менее уединенный образ жизни на Майорке, записал два альбома [a3] и [a4], напоминающие своей акустической простотой его первые произведения, с испытанными музыкантами. Позже Оллен удивил своих поклонников, заменив акустические эффекты в своей игре электрогитарой и создал коллектив ????????????? ??? , роковую группу, неудержимо напоминающую Gong 1973 года.
Виртуоз Малерб, прошедший через все гонго-эпопеи, начиная с разнузданного безумия первых дней группы и кончая холодной и спокойной мудростью дисков [6] и [7], отметил своим влиянием все этапы деятельности ансамбля. Прежде чем заняться роком, он работал в джазе и индийской музыке. После распада группы в 1977 году он примкнул к трио импровизаторов, играл на майском концерте "Гонга", а затем Дидье присоединился к ансамблю Bloom, исполнявшиму лишенные воодушевления и какой-либо оригинальности стиль джаз-рока.
Тим Блэйк, великолепный исполнитель на синтезаторе, вершит свою музыку один, а на сцене своими лазерами ему помогат творить светошоу "Хрустальная машина" Патрик Уорренер. Выпустивший концертный альбом и запланировавший запись дисков на студии, Тим Блэйк с оптимизмом смотрит в будущее.
Любопытна судьба Стива Хиллиджа, который всегда отличалсч страстной музыкой, плохо подчинялся установкам и обладал аллергией к коммерчески компромиссам, а теперь, со способностью писать как музыку, так и слова на более честолюбивые темы, с незаурядным личным обаянием и игрой на гитаре, уносящей слушателя далеко с первыми аккордами, выдвинул более серьезные музыкальные претензии. Первым этапом музыкальной карьеры Стива было участие в группе ???? ??? , тогда же он записал диск [h1], с помощью своего большого друга и чародея клавиатуры Дэйва Стьюарта (Egg, Hatfield & The North, National Health), вполне достойное произведение, хотя как в текстах, так и в музыке несколько незрелое. Затем Хиллидж играет в группе Кевина Эйрса, но через неделю после дуэта-импровизации с Дидье Малербом во время концерта переходит в Gong.
После выхода из "Гонга" Стив работает соло и записывает несколько альбомов, особое значение из которых приобрел [h4], сделанный в Лос-Анджелесе с продюссером Малькольмом Сесилом. Сам Хиллидж представляет идею альбома так: "Это произведение на тему источника жизненной силы. Слово Motivation говорит об энергии, которая кроется в глубине нашей действий, а символизм Radio - это общение и роль музыки для передачи вещей, которые трудно выразить словами. Другая тема - это освобождение духа и полет к звездам, и здесь в мою работу входит символика летающих тарелок, которую в нашей новой технологической структуре можно сравнить с символикой пирамид: связь всех эмпирических знаний (вроде науки) со знаниями, связанными с верой. Но пирамиду трудно переместить с одного места на другое, тогда как тарелки путешествуют сами; в этом различие, с точки зрения символики, между несколько более твердым альбомом [h3] и более энергичным и гибким [h4].
О дискографии: кроме вышеупомянутого альбома Glastonbury Fayre, музыку группы Gong можно услышать на двойном диске Greasi Truckers: Live At Dingwalls Dance Hall (1974) и альбоме Дэмила Херэйя (1971). диск [1] был переиздан отделением Caroline фирмы Virgin в 1974 году, так же как и альбом Оллена [a2] в 1975 году.
Рецензия на альбом [5] в журнале Down Beat:
Трудно описать альбом группы Gong, который может оказаться менее глубоким, чем кажется сначала - а кажется он почти откровением.
Посудите сами, что сказать об альбоме, который являет собой смесь Magical Mystery Tour, творений групп Bonzo Dog Band, Colloseum, King Crimson или The Mothers? В лирике смесь мистицизма, того-что-можно-понимать-как-заблогарассудится - сатиры, фантазии и эсид-рока? Комбинация мифологии (включая римскую Диану, вавилонскую Иштар, буддистских мифических существ и так далее), сексуальных намеков (одна из частей The Isle Of Eveywhere несет подзаголовок "Делай глубже"), наркотиков (P.H.P. есть аббревиатура ходовой травки), джаза и так далее?
Тем не менее это альбом с четко очерченной концепцией, с несомненными доводами за такой эклектизм - все эти мифы ведут к одному центральному мифу - истине, до которого нелегко дойти. Это набросок усилий главного героя раскрыть глаз своего внутреннего зрения, чему помогают "травка" и музыка ("Доктор Октава"), с переходом в нирвану самоуспокоения и самопознания. Но если герой замарает свой дух земными удовольствиями и прагматическими подходами к жизни, он никогда не получит билет на это чудесное путешествие.
В альбоме есть масса привлекательных мест, их просто трудно перечислить. Пленительные лирические открытия, постоянные изменения в текстуре, ритмических фигурах и тональных центрах в музыке. Вряд ли он попадет в коммерчес#ие двадцатки, вряд ли - он будет признан только очень узким кругом ценителей. В нем только музыка и идеи, интеллегентные без сюсюканья, остроумные без того, чтобы насмешить подростков, серьезные без намека на сахариновость.
__________________________________________________
Еще несколько слов о группе Пьера Мерлена. После выпуска первого альбома он еще больше консолидировал свое положение лидера, взяв на себя всю композицию, аранжировку и работу продюссера, играя к тому же не только на ударных, но и на виброфоне, клавишных, синтезаторе и, даже, на втором альбоме попробовал себя как вокалист. Для записи этого диска ( [2] ), как и для предыдущего, он пригласил многих знаменитостей: Стиви Уинвуда, Мика Тейлора, Дидье Малерба, Майка Олдфилда, которому Пьер помогал в записи альбома Incantations, и который здесь отметил своим талантом значительную часть титульной композиции. Сама же группа Gong осталась почти стабильной, только Мирей Бауэр ушел в Editor Speciale, а его заменил Росс Рикод, который довольно хорошо вписался в стиль группы. Но если диск-предшественник был наполнен кипящими идеями, выставляя напоказ неистовство и упоение молодости и, казалось, нащупывал свой будущий путь, то в альбоме [m2] весь этот жанр заключен в более спокойные рамки, а сам Мерлен больше не пытается расцветить свою музыку техническими достижениями, что сделало диск менее выразительным и менее насыщенным.
1. Camembert Electrique ...................... Big 1971 2. Continental Circus ............................ 1971 3. The Flying Teaport ..................... Virgin 1973 4. Angle's Egg ................................... 1973 5. You ........................................... 1974 6. Shamel ........................................ 1976 7. Gazeuse ....................................... 1977 8. Live! ......................................... 1978 00
Альбомы группы Pierre Moerlen's Gong: m1. Leave It Open ......................... Arista 1977 m2. Expresso 2 ................................... 1978 m3. Downwind ..................................... 1979 m4. Time Is The Key .............................. 1979
Сольные альбомы Дэвида Оллена: a1. Magic Brother, Mystic Sister ............. Big 1970 a2. Banana Moon .................................. 1971 a3. Good Morning .......................... Virgin 1976 a4. Now Is The Happiest Time Of Your Life..Affinity 1977 a5. The Death Of Rock ................... Shanghai 1982
Сольные диски Стива Хиллиджа: h1. Spase Shanty ................................. 1972 h2. Fish Rising ........................... Virgin 1975 h3. L ............................................ 1977 h4. Motivation Radio ............................. 1978 h5. Green ........................................ 1978 h6. Live Herald .................................. 1979 h7. Open ......................................... 1979 h8. Rainbow Dome Music ........................... 1979 (81) h9. For To Next / And Not Or .............. Virgin 1983
Сольные альбомы Алэна Ходдсуорта: ho1. Velvet Darkness ...................... Virgin 1977 ho2. I.O.U. ...................................... 1983 ho3. Metal Fatigue ........................ Enigma 1984 ho4. Atavachron .................................. 1985
Сольные альбомы Дидье Малерба: ma1. Bloom ............................. Sonopress 1979
Сольные альбомы Тима Блэйка: b1. Cristal Machine ...................... Barclay 1978 b2. New Jerusalem ................................ 1979
неудачно пытался опганизовать новую группу, но дальше провала на Кэмбриджском фолк-фестивале дело не пошло.
Дженщ выпустил диск [J10] и дал только один концерт до конца 1974 года, когда его сманили на фирму Charisma, для которой он записал диски [J11] с продюсером Майком Несмитом [J12] в Калифорнии. Хотя результаты подтвердили его чувство вкуса стилистическую индивидуальность, признания у публики они не получили. Дженщ вернулся к концертной работе и продолжил спорадические гастроли в Англии и США
В 1977 году чудесный диск [J13] ознаменовал его возвращение к фолковой музыке.
1. The Pentangle ..................... Transaflantie 1968 2. Sweet Child...................................... 1968 3. Basket Of Light.................................. 1969 4. Criel Sister..................................... 1970 5. Reflections...................................... 1971 6. Solomon's Seal............................Repvise 1972
Сольные альбомы Джона Ренбоурна: R1. John Renbourne.................... Transaflantic 1965 R2. Anothev Monday...................................1966 R3. Sir Alot Of Meere England Misk Thynge And Ye Grene
Knyghte......................................... 1968 R4. The Lady And The Unicccorn...................... 1970 R5. John Renboourne................................. 1971 R6. Faro Annie...................................... 1972
So Clear....................................... 1972. R7. The Hermit..................................... 1977 R8. Maid In Bedlam................................. 1977 R9. Stefan Crossman T John Renbourn.... Kicking Mule 1978
Сольные альбомы Берта Дженща: 1. Bert Jansch....................... Transaflantic 1965 2. In Don't Bother Me............................. 1966 3. Jack Orion...................................... 1966 4. Bert And John................................... 1966 5. Nicola.......................................... 1967 6. Birthday Blues.................................. 1969 7. Bert Jansch Sampler............................. 1969 8. Rosemary Lane................................... 1971 9. Box Of Love..................................... 1972 10. Moonshine.................................... WB 1973 11. L.A.Turnaround..........................Charisma 1974 12. Santa Barbara Honeyymoon....................... 1975 13. A Rave Conundrum................................ 1977
FAIRPORT CONVENTION
Дейв Свобрик скрипка
Джуди Дайбл и Ян Мэтьюз вокал
Эшли Хатчингз бас
Ричард Томпсон, Саймон Никол гитары
Мартин Лембел ударные
Группа была задумана как английский эквивалент Jefferson Airplane.
После выпуска альбома [1] Джуди Дайбл ушла и сфомировала ансамбль Traber Horne, а в РС была заменена Сенди Денни.
После выпуска [3] погиб Лембл, за ударные сел Дейв Меттекс.
В 1969 году ушли Денни (опганизовавшая группу Fotheringai и Хатчингз - Steeley Span). Вместо Хатчингза на [5] играл Дейв Пегг. Альбом был выпуущен без определенного вокалиста.
Сразу после [5] из группы уходит Томпсон.
Во время записи диска [8] ушли Никол и Мэттекс, на короткое время замененные ударником Томом Фапнеллом и гитапистом Роджером Хиллом, но этот состав практически не работал. К альбому [9] Мэттекса уговорили вернуться, он был записан с Тревором Лукасом и Джери Донахью из Fotherringai. Лукас и был продюсером этого альбома.
После записи [10] вернулась Санди Денни. Записав [11] навсегда ушел Мэттекс. Его заменил Брюс Роулендз (Crease Band).
После альбома [12] ушли Сэнди Денни и Лукас, а немного погодя ушел Донахью. Вместо них пришли скпипач Роджер Барридж, клавишник Боб Бреди и известный гитапист Дан Ар Брас (группа Алена Стивелла). Следующий альбом был выпущен под усеченным названием Fairport.
Альбом [16] был записан с Саймоном Николом.
Конец пришел на традиционном роковом фестивале, в Небуорте недалеко ои Лондона, 4 сентября 1979 года. Дейв Свобрик организовал ансамбль Swarbrick And Friends; гитарист Ральф Мактелл и басист Дейв Пегг Ушли в Jethro Tull.
1. Fairport Convention........................ Polydor 1968 2. What We Did On Our Hofidays................. Island 1969 3. Unhalfbickcing..................................... 1969 4. Leiege And Lief.................................... 1969 5. Full House......................................... 1970 6. Angel Deligght..................................... 1971 7. Babbecombe Lee..................................... 1971 8. History Of Fairport Convention..................... 1973 9. Rosie.............................................. 1973 10. Fairport Nine...................................... 1973 11. Live Convention................................... 1974 12. Rising For The Moon............................... 1975 13. Fairport Convention................................ 1975 14. Coufffle O'Geer................................... 1976 15. Live At The L.A.Trouwadour....................... 1976 16. Bonny Bunch Of Roses........................Vertigo 1977 17. In One And And Out The Ouuter..................... 1977 18. Tripple's Tales.................................... 1978 19. A Moveable Feast................................... 1979
Sandy Danny
Сенди Дении родилась в 1947 году. Обучалась в Кессингстонском кооедже искусств в Лондоне в одно аремя с Джимми Пейджем, Эриком Клептоном и джоном Ренбоурном, а затем начала выступать на клубной сцене, где ее сильный, ясный и естественный голос быстро создал Сенди отличную репутациию. Работала с группой Strawbs в начальный период их существования и записала с ними в 1967 году альбом [2], который был выпущен много позже. В мае 1968 года присоединилась к группе Fairport Convention и стала, согласно анкете Melody Maker 1970 года, лучшей певицей в британской поп-музыке. Записила с ансамблем три альбома, лучшим их которых оказался Lienge And Lief, великолепно исполнила вепсию песни Дилана If You Gotta Go, Go Now и добилась также признания, как текстовик - Джуди Коллинз исполнила ее песню WHO Knows Where Ihe Time Goess как титульную для одного из своих альбомов. Во время наибольшей популярности Fairport ушла из ансамбля в конце 1969 года и через несколько месяцев сформировала собственнцццую группу Fotheringai в составе: Тревор Лукас (гитара, вокал), гитарист Джеппи Донахью, басист Пат Дональдсон и ударник Джерри Конвей. Высокая индивидуальная репутация членов ансамбля в какой-тоь мепе обусловила и (относительно большой) коммерческий успех диска [3]. Эту музыку американский журнал Rolling Stone оценил как "восхитительную и исключительную". С выверенными и сбалансированными вокальными гармониями, над легким свингующим ритмом звучал эмоциональный вокал Денни и Тревора Лукаса.
Однако дома критики были далеко не так благосклонны, а трения вгруппе привели к тому, что она паспалась во время работы над вторым альбомом. Но персональная репутация Сенди оставалась очень высокой и в международной иерархии обеспечивала ей место рядом с Джуди Коллинз и Джоан Баэз.
Отлично встреченный критикой и публикой ее сольный альбом [4] уже трудно отнести к фолк-музыке, но каждый из ее последующтх альбомов был менее удачным. Вместе с другими фолк-музыкантами, объеденившись под вывеской Bunch, участвовала в записи чисто покового альбома [5], а в 1972 году приняла участие впаботе над оркестральной версией рок-оперы "Томми".
В 1973 году, выйдя замуж за Тревора Лукаса, вместе с ними и Джерри Донахью вновь приглашается в Fairport Conventioh. После участия в кругосветном турне ансамбля в 1973-74 годах она работает над записью альбома Rising For The Moon, но объединение оказалось неудачным и похтому непрочным. В феврале 1976 года вместе с мужем она уходит из Fairport, чтобы продолжать свою раздельную капьеру. В апреле 1978 скончалась из-за кповоизлияния в мозг, вызванного неудачным падением с лесницы.
1. Sandy Danny.................................Saga 1966 2. All Our Own Work (с группой Strawbs).....Hallmark 1973 3. Fotheringai.............................. Island 1970 4. The North Star Grasman And The Ravens............1971 5. Rock On......................................... 1972 6. Sandy........................................... 1972 7. Like An Old Fashioned Waltz..................... 1974 8. Rendesvouz...................................... 1977
Lindisfarne
Aian Hall гитара вокал
Ray Jackeson гапмоника, мандолина
Ken Graddock клавишные
Johnny Diffy бас
Charlie Harcourt лидер-гитара
Paul Nickol ударные
Основателями ансамбля в 1966 году были Клементс и Лейдлоу. Группа нессколько раз меняла название - Downtown Faction Blues Band, The Aristocrats, The Impact и Ihe Druids. На своем пути в Лондон они подобрали в Ньюкастле местного сочинителя и певца Алзина Халла, ранее работавшего в коллективах Brethern и Alan Hall T Brethern.
Окончательное название они приобрели вместе с контрактом с фирмой Charisma в 1968 году. По слухам, босс этой фирмы Тони Стреттон-Смит подписал этот контракт только потому, что ему понравилась игра Джексона на гармонике. Название она позаимствовали у острова в Нортумберленде, одного из первых центров христианства в Англии. Вместе с переменой названия пришли к изменению в стиле: вместо прежних блюзов зазвучал северобританский фольклор.
Дебютный альбом был очень хорошо встречен критиками. Вскоре группе удалось сделать коммерчески удачный сингл песню Мееt Me On The Corner Рода Клементса. Пригласили для продюсерской работы знаменитого американца Боба Джонстона и записали альбом [2], который возглавил английские альбомные списки и в 1971 году стал коммерчески самым успешным в Англии. Упомянутая мелодия Meet Me On The Corner достигла пятой позиции в сингловых списках, и тогда фирма Charisma решила переиздать их стартовую песню Lady Eleanor, которая на этот раз вошла в тройку призеров.
В следующем году изданиями Melody Maker, Record Rotailer и Disk Magazine ансамбль был единодушно признан лучшей английкой новой группой, а в читательской анкете Melody Maker песня Lady Eleanor была признана лучшим синглом года. Критик Майкл Уоттс назвал фолк-рок квинтета "дуновеньем ранних Beatles".
С того момента группу начинает лихорадить. Диск [3], продюсером которого был вновь Джонстон, вызвал неодобрение критики.
В 1973 году состав, включавший в это время Халла, Джексона, ударника Рея Лейдлоу, басиста и скрипача Пода Клементса и гитариста Саймона Коу.
В приведенном в начале статьи составе Lindisffarne записили диск [6].
В это время Клементс, Лейдлоу и Коу вместе с певцом Билли Митчеллом, Йеном Фэаберном (скрипка, мандолина, гитара) составили коллектив Jack The Lad, имевший репутацию в клубах. Клементс покинул состав после первых двух альбомов.
Халл выпустил [H1], который продтрверил его репутацию текстовика, и [H2], который в целом потерпел неудачу. Лучший состав Lindisfarne собирался еще несколько раз. После выступления на рождество 1966/7 годов был выпущен концертный альбом [7] (продюсер Брюс Даджен).
Празднуя десятую годовщину своего образования, Lindisfarne вновь сошлись на рождество 1980/1 года.широкая аудитория группы начала 70-ых годов к нынешнему времени совершенно рассеялась. Бымтрый взлет и не менее быстрое падение высококлассного музыкального коллектива остается одной из загадок британского рока. 1. Nicely Out Of Time ........................ Charisma 1969 2. Fod On The Tine ........................... Charisma 1970 3. Dingly Dell ............................... Charisma 1972 4. Lindisfarne Live .......................... Charisma 1973 5. Roll On Ruby .............................. Charisma 1973 6. Happy Daze ...................................... WB 1974
Lindisfarne Fines Hour .................... Charisma 1975 7. Magic On The Air ........................... Mercury 1979 00
Записи группы Jack The Lad: J1. It's Jack The Lad ........................ Charisma 1974 J2. That Old Straight Track .................. Charisma 1974 J3. Rough Diamonds ........................... Charisma 1975 J4. Jackpot ........................................ UA 1976
Сольные альбомы Алэна Халла: H1. Pipedream ...................................... WB 1973 H2. Squire ......................................... WB 1975
Strawbs
Dave Cousins вокал, гитара, банджо, дульцимер
Dave Lambert ударные
Chas Cronk бас
Rod Coombers гитара, вокал
Вместе с Тони Хупером и Артуром Филипсом (мандолина) Казинс основал в 1967 году группу Strawberry Hill Boys. Были первой блюграссовой группой в Англии. После серии изменений в составе (ушел Филлипс, появился басист Рон Чистерман) стали называть себя просто Strawbs, когда в составе появилась Сэнди Дэнни.
Дэнни долго в группе не задержалась и ушла в Fairport Convention, Strawbs подписали контракт с фирмой A&M, став первым английским ансамблем работающим на эту американскую компанию. Альбом [1] содержал ранний материал с Сэнди Дэнни.
Альбом [2] был выпущен в 1969 году и вызвал восторженную реакцию фолк-кругов (продюсер Гюс Даджен). Для записи [3] они привлекли классическую виолончелистку Клэр Дэни и продюсера Тони Висконти, но диск обманул ожидания слушателей. Казинс и Купер окончательно перетрясли группу в ней появились бывшие члены Velvet Opera ударник Ричард Хадсон и басист Джон Форд, а так же Рик Уэйкман, который только начиналсвой путь в поп-бизнесе после окончания королевской музыкальной академии. Он уже работал с группой как сессионер в саписи [2].
Альбом [4] был записан на концерте в Элизабет-Холле в июле 1970 годаи был восторженно встречен прессой, главным образом из-за великолепной игры Уэйкмана, которого называли главныим музыкальным открытием года.
После [5] Уэйкам ушел в Yes, его заменил Блю Уивер из Arner Corner. Из-за разделения авторского права переругались Казинс с Хадсоном и Фордом, из-за чего после представления в Лутоне в 1971 году Казинс получил нервное расстройство.
Тем не менее альбом [6] оказался лучшим в коммерческом смысле. На концертах группа широко использовала световые эффекты, слайды, пиротехнику. После ухода Тони Купера его заменил старый приятель Казинса по фолк-клубам Дэйв Ламберт. В этом же году Казинс записал [C1].
В январе 1973 года композиция Part Of The Union хадсона и Форда успешно отменялась в английских сингловых списках. После американского турне и выпуска [7] Хадсон и Форд ушли, сразу же ушел и Блю Уивер, а Казинс вернулся в Дэвон для набора новой группы. В составе остался Ламберт и появились новички - Джон Хокин, Чэс Кронк и Род Клумбз (бывший ударник STealer's Wheels).
Альбом [8] в Англии был встречен очень плохо, но американскаяаудитория быстро росла. Английское турне 1974 года провалилось. Главной заботой этой труднопредсказуемой группы стал прорыв на американский рынок. В [9] опять была Клэр Дэни, а после [10] ушел клавишник Хокин, оставив ансамбль квартетом.
[11] был записан в Оксфорде и содержал несколько приятных лирических песен. На диске [12] стало заметно, что Ламберт уже достаточно разгрузил как в композиции, так и в вокале. Но в основном ансамблд похвастаться было нечем слащавый и претенциозный диск с непомерно раздутыми претензиямидостичь уровня Yes.
Чуть лучше был [13].
Хадсон и Форд выпустили хит Pick Up The Pieces (не путать с одноименным хитом группы AWB). Дальше дела у дуэта пошли хуже, несмотря на то, что они довольно быстро выпустили три альбома. Диск [H3] был записан на студии Эскот Ринго Старра с участием бывших членов группы If саксофониста Дика Мориссея и аранжировщика Джона Милинга.
1. All Out Own Work ......................... Hallmark 1973 2. Strawbs ....................................... A&M 1969 3. Dragonfly ..................................... A&M 1970 4. Just A Collection Of Antiques And Curious ..... A&M 1970 5. From The Witchwood ............................ A&M 1971 6. Grave New World ............................... A&M 1972 7. Burstin' At The Seams ......................... A&M 1973 8. Ghosts ........................................ A&M 1974 9. Hero And Heroine .............................. A&M 1975 10. Momandness .................................... A&M 1975 11. Deep Cuts .................................. Oyster 1976 12. Headlines .................................. Oyster 1977 13. Burning For You ............................ Oyster 1978
Сольные диски Дэйва Казинса: C1. Two Weeks Last Summer ......................... A&M 1972
Хадсон и Форд с группой Velvet Opera:
Elmel Gantry's Velvet Opera ................... CBS 1968
Ride A Hustler's Dream ........................ CBS 1969
Хадсон и Форд дуэтом: H1. Nickeldeon .................................... A&M 1973 H2. Free Spirit ................................... A&M 1974 H3. Worlds Collide ................................ A&M 1976 H4. Daylight ...................................... CBS 1977
Steely Span
Maddy Prior вокал
Tim Hart вокал, гитара, дульцимер
Peter Knight скрипка, мандолина, вокал
Bob Johnson гитара, вокал
Rick Kemp бас, вокал
Nigel Pegrum ударные, флейта
Развитие ансамбля Steely Span можно разделить на четыре этапа.
На первом Steely Span - настоящая супергруппа британского фолка. В ее оставе Мэдди Прайор, Тим Харт, бывший басист Fairport Convention Эшли Хатчигс, удивительный музыкан и упрямец; в [1] приняли участие Гея и Терри Вудд.
Второй этап связан с вокалом и гитарой Мартина Карти, славы фолковых клубов. В старом составе записали [2] и [3], сменили менеджера и продюсераСэнди Робертсона на менеджера Джо Люстинга. Хатчингс уходит с целью организовать Albion Country Band и его сменил Рик Кемп, но очень скоро после ухода Хатчингса ушел Карти.
В группе появляется скрипач и исполнттель на мандолине Питер Найт (не уступающий Дэйву Свобрику или Арбусу) и Боб Джонсон.
Этим составом выпустили альбом [4], считающийся лучшим. Сборник [5] содержал материалы альбомов [2] и [3] с сольными записями Харта, Прайор и Карти.
Альбом [6] продемонстрировал, что их материал продолжает становиться сильнее.
Продюсером диска [8] был Ян Андерсон, в нем было очень много интересных песен.
В 1975 году Мэдли Прайор стала третьей в анкете Melody Maker, вслед за Мэгги Бэлл и Кикки Ди.
Альбом [9] оказался такой же богатой смасью, как и более ранние. В нем играл Питер Селлерс из New York Girls.
Потом группа приглашает нового менеджера Тони Секунду (ранее с The Move) и нового продюсера Майна Бэтта (группа детского рока Wombles).
Диск [10] и одноименный сингл (первое место в списках) позволил ансамблю впервые объавиться в американских списках.
Во время пассивности в 1976 году году Прайор записала [M4] с фолковой певицейДжуди Тэйбор и совершила с ней два коротких турне по Англии.
К концу того же года из группы ушли Боб Джобсон Пит Найт - их заменили бывший член группы Мартин Карти и Джон Киркпатрик - результатом стал чудесный диск [11], к сожалению не получивший коммерческого признания.
Джонсон и Найт вскоре записали альбом [JK1], о котором с восторгом отозвалась английская критика. Вокальные партии исполнили "звезды" английского рока - Алексис Корнер, Мэри Хопкинс, Крис Фарлоу, Кристофер Ли и другие.
Этот состав был третьим этапом в жизни группы. Немного погодя он распался.
С осени 1980 года группа функционирует в старом составе с единственным изменением - у Мэдди и басиста Рика родился сын. Ансамбль дал серид концертных выступлений и выпустил альбом [13]. Примечания к дискографии: первые три альбома были переизданы в 1974-6 годах на Mooncrest. Альбомы [P1]-[P3] записаны Прайор вместе с Тимом Хартом, диск [P4] с Джун Тэйбор.
1. Hark! The Village Wait ........................... RCA 1970 2. Please To See The King ........................... B&S 1971 3. Ten Man Mop Or Mr. Reservoir Butler Rides Again .. B&S 1971 4. Below The Salt ............................. Chrymalis 1972 5. Individually And Collectively ............... Charisma 1972 6. Parcel Of Rognes ........................... Chrysalis 1973 7. Steeley Span Almanach ....................... Charisma 1973 8. Now We Are Six .............................. Charisma 1974 9. Commoner's Crown ........................... Chrysalis 1975 10. All Around My Hat .......................... Chrysalis 1975 11. Rocket Hottage ............................. Chrysalis 1976 12. Storm Force Ten ............................ Chrysalis 1977 13. Silver Streak .............................. Chrysalis 1980
Сольные альбомы Мэдди Прайор: P1. Tim Hurt & Maddy Prior ........................... B&S 1971 P2. Folk Songs Of Olde' England, vol.1&2 ............. B&S 1974, 1975 P3. Summer Solstice .................................. B6S 1975 P4. Silly Sisters .............................. Chrysalis 1976 P5. Woman In The King .......................... Chrysalis 1978
Альбомы Боба Джонсона и Пита Найта: JK1. The King Of England Daughter .............. Chrysalis 1977
Alan Stivel
Алан Стивел, исполнитель на кельтской арфе и фортепиано, родился в 1943 году в семье арфистки Джорджи Когевелу.
1. A l'Olimpia ................................. Philips 1972 2. Reflects .................................... Philips 1973 3. Renaissanse de la Harpe Celtique .......... Phonogram 1973 4. Chemines de Terre ........................... Philips 1973 5. E Langonned ................................. Philips 1975 6. A Dublin .................................... Philips 1975 7. Le Disque d'Or .............................. Philips 1976 8. Raok Dikstra Avant d'Accoster ............... Philips 1977 9. Before The Landing .......................... Fontana 1977 10. Suzi McGuire ................................. Impact 1978 11. Symphonic Celtique .............................. CBS 1980 12. Terre des Vivants ................................ AZ 1981
Richard Thompson
Родился в Лондоне. В 1968 году вместе с Эшли Хатчингсом и Саймон Николь организовал группу Fairport Convention. Ушел из нее в январе 1971 года.
В июне 1972 года выпустил свой первый сольный альбом. Входил в состав Albion Country Band. Некоторое время играл для Сэнди Дэнни. Затем собрал группу Four Grapes, которая скоро распалась. Самый популярный диск - [9], и вместе с тем - самый агрессивный.
1. Morris On ................................. Island 1972 2. Henry The Human Fly ....................... Island 1972 3. I Want To See The Bright Lights Tonight ... Island 1974 4. Hokey Pockey .............................. Island 1975 5. Four Down Like Silver ..................... Island 1975 6. (guitar, vocal) ........................... Island 1976 7. One For The Road .......................... Island 1976 8. First Light ............................... Island 1978 9. Sunny Vista ............................ Chrysalis 1979
John Martin
Певец, гитарист и композитор Джон Мартинродился в Глазго в 1948 году.
1. London Conservation ....................... Island 1967 2. The Tumbler ............................... Island 1968 3. Stormbringer .............................. Island 1970 4. The Road To Ruin .......................... Island 1970 5. Bless The Weather ......................... Island 1971 6. Solid Air ................................. Island 1973 7. Inside Out ................................ Island 1973 8. Sundey's Child ............................ Island 1975 9. So Far So Good ............................ Island 1977 10. One World ................................. Island 1978 11. 12. Grace And Danger .......................... Island 1981
Horslips
Charles O'Connor скрипка, мандолина, вокал, европейская арфа
Jim Lochart клавишные, флейта, волынка
Barry Delvin бас, вокал
Eamor Carr ударные
Johnny Fean гитара, банджо, флейта
Группа сформировалась в 1970 году в Дублине. По стилю напоминает Jethro Tull, особенно в поздних альбомах.
1. Happy To Meet ... Sorry To Part ................. Oats 1973 2. The Tain ........................................ Oats 1974 3. Dancehall Sweethearts ............................ RCA 1974 4. The Unfortunate Cup Of Tea ....................... RCA 1975 5. Drive The Cold Winter Away ...................... Oats 1976 6. Horslips Live ................................... Oats 1976 7. The Book Of Invasion ............................. DJM 1977 8. Celtic Syphony ................................... DJM 1977 9. Aliens ........................................... DJM 1978 10. The Man Who Built America ........................ DJM 1979 11. Short Stories Tall Tales ......................... DJM 1980
Gryphon
Richard Harley крамхорм, рожок
Brian Gulland котрабас, крамхорн
David Oberle вокал, перкашн
Bob Forster гитара
John Davie бас
Alex Baird ударные
Группа, образовалась в 1972 году. Написали и исполнили музыку к фильмам Pope Joan и Brother Son, Sister Moon, а также к известному фильмu Glastonbury Fayre.
В 1975 году группу покинул басист и гитарист Грим Тайлор. Появился новый ударник Алекс Бэрд, ранее член Contraband. В звучании и принципах композиции - заметное сходство с Yes.
1. Gryphon .......................... Transatlantic 1973 2. Midnihgt Mushrumps ............... Transatlantic 1974 3. Red Queen To Gryphon Tree ........ Transatlantic 1974 4. Raindance ........................ Transatlantic 1975 5. Treason ................................ Harvest 1977
Сольные записи Ричарда Харви: M1. Division On The Ground ................ Harvest 1975
MIKE OLDFIELD
Майк Олфилд начал свою карьеру в возрасте 14 лет в фолковом дуэте со своей сестрой Салли, вместе с кот орой записал /1/. Затем он организовал короткоживущую группу Barefeet, а в последсвии присоединился к ансамблю Кевина Эйрса The Whole world на короткое время, пока последний не распался в середине 1971 года.
Игра Олфилда в те времена была еще очень не зрелой , хотя и обещающей. В овсяком случае, его имя что говорило не только рядовому слушателю роковой музыки, но и прожженным дельцам шоу-бизнеса, и когда Майк начал обращаться с планами своей амбициозной 50-минутной композиции в различные английские записываюшие фирмы, его никто не поддежал. Единсвенным доброжелателем оказалась компания, которая еще не существовала. Она называлась Virgin и бывла детещем некоего Ричарда Бренсона, который еще подростком основал издание Strudent и был владельцем нескольких очень доходных магазинов продажи грампластинок по сниженным ценам.
Приход Олфилда совпал с планами Бренсона по основанию новой фирмы и молодой композитор получил время в студии, где он составил из многих наложений запись, где сам играл на многих инстпументах. Результатом оказалась эпическая работа /2/, которую Virgin выпустила своей первой работой в мае 1973 года.
Ему предшествовало отличное исполнение на концерте в зале королевы Элизабет и телевизионная трансляция. Восторженная встреча диска критиками способствовала тому, что был быстро принят публикой. Пьеса с тех пор становится одним из наиболее успешных произведений в роке. Помимо битловского "Клуба одиноких сердец" и "Моста над бурными волнами" дуэта Simon T Garfunkel ни один диск в роковой музыке не смог так быстро и глобально завоевать общее уважение, как /2/. Еще в начале декабря 1974 года, через 68 недель после своего издания, он находился на седьмом месте по числу проданных экземпляров, которое привысило в тот момент 2.000.000 штук, а к началу 1976 года достигло 5.000.000 и продолжало непрерывно возрастать.
Его популяпности в США способствовало то, что отрывки из альбома были использованы для музыкального спровождения фильма "Изгоняющий дьявола". Один из этих отрывков здесь был напечатан как сингл и вновь с громадным успехом, хотя Олфилд и Бренсон, побаивающиеся американского издания, отдельно для английского рынка записали другой сингл, Theme From Tubular Bells, который должен был обеспечить импортные потребности.
"Цилиндрические колокола" - это одна инструментальная композиция, здесь нет ни вокала, ни вообще чего-либо, напоминаюшего песню. С мелодическими мотивами, щедро рассыпанными Олфилдом по всему альбому с их примитивнейшими вариациями, со звуками гитары, которую можно сравнить с дудочкой или мандолиной, со звучанием колокольного звона, с помпезными отзвуками некоторых инструментов, на которых и грает бывший член Вив Стеншел, с различными органами и 2300 магнитофонных отрывков, которые можно перекладывать, кроить, ускорять, делать что угодно.
В августе 1974 года "волшебник тысячи накладываний",как его окрестила роковая пресса, объявился из студии со своим следующим альбомом /3/, названным по гряде холмов на англо-уэльском побережье. Снова монотематическая пьеса. И хотя диск немедленно возглавил списки, в то время как дебют его предшественника был отмечен "лишь" вторым местоим, в двадцатке он продержался лишь 12 недель, а тотальная его продажа была сравнительно разочаровывающей.
Альбом этот оказался технически более зрелым, выразительным и мощным, чем /2/, но утратившим ту основную наивность и очарование, которые отличали "Колокола". Олфилд вновь показал своеобразную способнось рисовать музыкальные пейзажи, очень зеленые, причесанные и очень английские. Вновь пара-другая мелодий, с довольно банальными гармониями, простыми ритмами и аранжировками. Чарующие мелодии льются бесконечно и беспрепятственно. Все волшебство Олфилда здесь - в сочетании звуков, электрического с акустическим, клавишных со струнными, вепхних октав с басами, а также эффективным, порой изысканным использованием хоро и перкашей. Каптины меняются медленно и неторопливо, а униформированноеь легато музыкальной основы обеспечивает для меняющихся вудущих инструментов известную тенденцию к монотонности.
Со временем начапло казаться, что Олфилд прошел свой пик феноменальным дебютом, но диск /4/ рассеял все страхи, которые могли возникнуть, по крайней мере, в комерческом отношении. Ведущий совершенно замкнутый образ жизни, Олфилд избегает конценртных работ еще со своих дней с Эйрсом. Однако он играл на гитаре, когда композицию Девида Бедфорда Star's End исполнял оркестор Королевской филармонии в 1975 году и снова, с тем же оркестром, на концерном предсавлении The Orchestral Of Tubular Bells под управлением Бедфорда. Вскоре по телевидению был показан 19-минутный фильм об этом концерте /Олфилд также играл на альбоме Бедфорда The Rime Of The Ancient Mariner/.
Трудно представить, чтобы обычная роковая музыка могла вызвать подобный интерес. А "Колокола", например, имеют в себе гораздо большую роковую основу, чем, скажем, "Клуб одиноких сердец" или "Мост", упоминаемые
Yes
John Anderson вокал
Steve Howe гитара
Chris Squire бас
Rick Wakeman клавишные
Alan White ударные
Благодаря своему умению создавать большие полотна прекрасного звука, включающие человеческий голос, с помощью электроинструментов, заменяющих целый звук симфонического оркестра, группа Yes стала одной из сакмых выразительных в британской роковой музыке 1970-х годов.
В ежегодной анкете читателей журанала Melody Maker группа побеждала трижды (в 1974,1976-7 годах), в 1975-6 годах побеждали как аранжировщики, Джон Андерсон был среди вокалистов первым дважды (1977 И 78 годы), Рик Уэйкман был лучшим среди исполнителей на клавишных с 1973 года за единственным исключением, Стив Хау - дважды среди лучших гитаристов (1976 и 78 годы), а басист Крис Сквайе уже шесть лет не знает иного места, кроме первого. И только пятый член группы, ударник Алэн Уайт, вращается в своей категории "лишь" в районе пятого места.
У читателей более коммерческого издания New Musical Express картина несколько иная, но тем не менее, ансамбль и там фигурирует в последние годы во главе списков вместе с Led Zeppelin и Genesis, несмотря на свои постоянные отъезды за границу, особенно в США, заставляя домашнюю публику ждать себя до двух лет.
С момкента своего возникновения в октябре 1968 года Yes обладали вкусо, интеллигентностью, технической опытностью, идеями, твердолобой индивидуальностью ("порой мы смовершенно не могли договориться, какой сегодня день") и одновременно смыслом для коллективного существования, отточенного так же, как и у джаз-команды Weather Report, с которой у Yes общее и отсутствие склонности к какой-либо жанровой принадлежности.
Своим инструментальным арсеналом и мощными репродукторами они не вдалбливоли в головы слушателей мелодии романтиков, импрессионистов или композиторовклассиков прошлого столетия, как это делали, например, то хуже, то лучше - ELP.
Группа была сформирована после случайной встречи Джона Андерсона и риса Сквайе в лондонском ночном клубе для людей, причастных к шоу-бизнесу.
Андерсон (род. 15.10.1944) был родом из Аккрингтона, Ланкшир. К тому моменту он выступал около 12 лет с различными неудачливыми группами, начиная в ансамбле брата Тони The Warriors - их запись можно услышать на компиляционном диске британского бита Hard Up Herdes, изданным в 1977 году фирмой ????______ . вынужденный подрабатывать на жизнь работой грузчика, продавца лимонада, с Yes он смог реализовать идею создания одной из самых техничных групп, когда-либо появлявшихся в Англии. Кумиром его юности были Beatles, он восхищался также Саймоном и Гарфункелем, но превыше всего ставил Цильбера Беко.
Крис Сквайе был лондонцем (род. 04.03.1948). Музыкант самоучка, до образования Yes он играл в ансамбле британской психоделики Тhe Syn. Там же играл и гитарист Питер Бэнкс, также член оригинального состава. И наконец, состав дополнили органист Тони Кайе и ударник Билл Брафорд, которого Андерсон смог уговорить даже ради работы в группе отказаться от учебы в университете в Лидсе.
В начале их карьеры, Yes просто было представить как соединение музыки группы The Nice (перед которыми они пару раз выступали) и многоголосия Vanilla Fung. Так же, как и The Nice, огни использовали влияние классической музыки для придания особой звуковой окраски их аранжировкам в то время, как исполнение Кайе на органе Хэммонда практически было копированием игры Кита Эмерсона. Их дебютный, музыкально довольно робкий альбом [1] среди оригинального материала содержал версии композиций Beatles и Byrds и был пробным камнем на их пути к экспериментированию. Можно заметить, что смысл заимствованного материала был схвачен весьма точно и в полном соответствии со стилем группы. Do I See You oт Byrds привносят атмосферу неги и джазовою камерность, битловская Every Little Thing исполнена с любовью к мелодии - а инструментальные пассажи звучат на нем весьма умеренно.
Альбом [2] был в какой-то степени даже менее удовлетворительным. Группа здесь подключила к исполнению целый оркестр, грохочущий в перенасыщенных аранжировках Ричи Хэйвенсона, чья тема No Opportunity Nesessary из фильма "Большая земля" была в целом трудно совместимой со стилем Yes, а также композиции Everyday Стефана Стиллза. И хотя в собственных, андерсоновских композициях Yes выглядели лучше, в 1970 году для них стало очевидным, что бы альбом [2] не был замечен, они снова начали бы исполнять Beatles.
Обвинив группу в том, что ее представления стали слишком механистичными, ее покидает лидер-гитарист Питер Бэнкс. После полуторагодовой апатии он на три месяца заменил в ансамбле Blodwin Pig Мика Эбрехамса, а концу 1971 года сформировал собстенный коллектив Flash с малоопытными музыкантами, из которых только басист Рэй Бэннет играл раньше (с Джоном Андерсеном) в группе Gun, записавшей хит Race With The Devil. Музыкальный стиль Flash был вполне схожим с Yes, со сложной структурой произведений и тщательно аранжированными гармониями. Ее сценические представления в Англии не пользовались особым успехом, даже когда они сопровождали в турне трио Beck, Bogert And Appice в начале 1973 года, но альбомы получались определенно обещающими. Альбом [B4] Бэнкс записал соло с участием голландского гитариста Яна Аккермана.
Многим казалось, что в этот критический период Yes распадется, однако события оказались стартом в новую эру. На замену Бэнксу пришел Стив Хау (род. 08.04.47 в Лондоне), музыкант- самоучка с очень интересными данными и определенной репутацией в "подпольных музыкальных кругах, работавший с собственной группой Bodast, а также с ансамблем Syndicate, The In Crowd и Tomorrow, добившись наибольшей известности с последним, с которым в конце 60-х годов он имел умеренный хит с квази-психоделической мелодией My White Bicycle.
В целом Хау был лучшим игроком, чем Бэнкс, обеспечивая Yes более богатые звуковые краски и больший размах в их альбоме [3], продюссером которого был Эдди Оффорд. Более того, материал был радикально улучшен и с этого момента авторы группы являются авторами всех композиций их репертуара.
Yes получают первые благоприятные отзывы в музыкальной прессе и начинают приобретать себе значительную аудиторию поклонников. Однако группу покидает Кайе, организовавший свой неудачный ансамбль Bader. Оего уходе и утраты для группы ясной и простой игры жалели многие комментаторы. На его место приходит Рик Уэйкман, который ранее уже привлек внимание музыкальных критиков своей работой на клавишных для группы The Strawbs, которая не смогла найти достойного применения таланту такого размаха. Уэйкман добавил Yes не только множество клавишных инструментов, достойных выпускника Королевской Академии, но также и свое представление об идеальной музыке для широкой публики. Он привнес в звук группы целый арсенал технических приемов обращения с клавишными - вызвав очередную волну сравнения с Китом Эмерсоном - и обеспечил группе вторжение в сферу жанра, ставшего известным под названием "флэш" или "техно-рок".
Группа смогла представить своеобразную форму этой возбуждающей, но порой непомерно претенциозной музыки, сплавив виртуозные технические возможности каждого из членов со сложными, почти оркестровыми аранжировками относительно слабых композиций Андерсона (часто с авторской помошщью членов группы). Лирически труднопостижимые, в худшем случае банальные, в своих концертных выступлениях Yes были часто выразительными и возбуждающими.
Сначала, в 1971 году,все шло хорошо. Группа отправилась в свое первое американское турне, во время которого выходит альбом [4], технически завершенный, хотя и несколько амонадеянный, попавший в число десяти бестселлеров и обеспечивший группу хитовым синглом Roundabout.
Следующий альбом [5] многие считают пиком музыкальной деятельности группы. Причем речь идет не о цельности - на диске три продолжительные композиции, которые делятся на обычную сумму около десяти отдельных мелодий. И не в том, что Yes не использовали мотивы классической музыки, как это делали Nice, ELP, BS_&_T и другие. И вообще даже не о техническом мастерстве, которое подразумевается само по себе, и даже - в случае Хау и Уэйкмана - вызывает удивление. Альбом, особенно титульная композиция, которая занимает всю первую сторону, действует разносторонней красотой: красочностью неслыханных звуковых пассажей, развитием композиторских, в исходном случае наибанальнейших идей, которые как бы с кинематографическим чередованием представляют вам музыку с освобождающими мгновеньями ясных гуманистических тонов, мощи, с которой слушателю внушаются в I Get Up I Get Down - слова неограниченного восприятия пространства, а может быть, времени, может быть, чувства, а может быть, ощущение каких-то далеких пределов. Но кому удалось так прекрасно слить бы все это вместе, кроме Yes.
Чуть позже, казавшийся незаменимым Билл Брафорд, и сегодня почитаемый многими как самый техничный английский ударник всех времен, нашел более доходным для себя присоединиться к Роберту Фриппу в группе King Crimson (раньше Андерсон пел для этой группы в альбоме Lizard). Ему на замену пришел Алэн Уайт (род. в Пелтоне, Каунти Дархэм, 14.06.49). Многим это решение показалось очень странным, поскольку Уайт, работая в различных группах, особенно в Plastic Ono Band с Джоном Ленноном, демонстрировал совершенно откровенный и неприкрашенный рок-н-ролловый стиль. Он работал, так же, как сессионер, для таких артистов, как Джордж Харрисон, Алэн Прайс и его группа Airforce, Джо Кокер.
Дебют его случился в тройном концертном альбоме [6], материалом для которого обеспечивали предыдущие диски. Альбом в огромных количествах был распродан как в Англии, так и в США, послужил наглядным доказательством неисчерпаемости их идей и обеспечил группе статус "возглавляющей выступления" во всех ее последующих американских гастролях.
Однако перед его выпуском Уэйкман счел возможным протолкнуть свою сольную работу - диск Six Wives Of Henry Vill. Начинавшие циркулировать слухи о грядущем уходе Уэйкмана имели в основе также и тот факт, что кроме музыкальных разногласий (Рик отрицательно относился к усложнению музыки Yes), была хорошо известна и личностноя отчужденность Уэйкмана от остальных членов группы - их в целом здоровый образ жизни противоречил известной всем склонности к выпивке Рика.
Однако, Уэйкман оставался с группой еще довольно продолжительное время, в которое был выпущен очередной альбом [7], который содержал одну композицию Андерсона-Хау, растянутую на четыре стороны. Он отразил какое-то негласное состязание междуд двумя звуковыми художниками - Уэйкманом, наносившим исключительные краски на своем Моге и меллотроне, и Хау, с подобными богатыми возможностями своей коллекции гитар. Над ними великолепно звучал голос Андерсона, ритмическую основу держал Уайт, чей стиль расцвел в творческой атмосфере Yes, но целостность альбома решительно пострадала, что вызвало весьма смешанную реакцию на альбом в музыкальной прессе.
Уэйкман ушел из группы в конце 1973 года. После множества предложений о возможной замене был призван из группы Refugee' швейцарский пианист Патрик Мораз в августе 1974 года. Он учавствовал в гастролях, а также помогал группе в записи неплохого, хотя и несколько академичного альбома [8]. Затем в записывающей деятельности группы наступила продолжительная пауза, прерванная лишь выпуском сборника [9], который, кроме материала двух первых дисков, включал ранее не издававшиеся композицию Dear Father и версию мелодии America, а также сольными альбомами каждого из членов ансамбля. Главной причиной этой неактивности, пожалуй, стоит считать общее снижение интереса к "флэш-року", который превозносился некоторыми критиками как наиболее возбуждающая разновидность рока, но в целом очернен роковой прессой, как совершенное отрицание всего музыкального направления.
Упоминая о сольных работах, было бы своевременно дать краткую характеристику членов группы и того вклада, что они внесли в ее работу. Краеугольным камнем ансамбля явился, бессомнения, Джони Андерсон, со своей внутренней силой и энергией, спрятанными за обманчивым, хрупким сложением, легкостью и обходительностью манер. Впрочем, слово "обманчивым" нельзя понимать слишком уж прямо, так как у Джона действительно очень мягкий и корректный характер, что не мешает ему проводить твердой рукой группу через рифы шоу-бизнеса и внкутренние разногласия. Бывает, что Джон вынужден принимать мгновенные решения, но его сила в самом деле, в выборе верной стратегической линии. Врядли его можно назвать разносторонним музыкантом, он только может пиликать на гитаре в такт своей композиторской мысли. Отличный вкус и стремление поглубже проникнуть в жизнь являются частью его натуры и "мотором" этого замечательного человека. Известный своей нелюбовью к остроумной пикировкем с журналистами, автор и исполнитель почти всего репертуара, Джон никогда не пытался управлять группой на сцене. Для придания ансамблю отличающих его вокальных гармоний, Андерсон смешал свой специфический, порой хрупкий, порой скрипучий, вообще не блюзовый, более узкий и ясный, чем у других роковых звезд (например, Плант), голос, который с годами заострился, стал выше и напевнее, с голосами Криса, Питера, и позже, Стива. Джон всегда предоставлял группе свободу в выражении, доводя ее до точки, когда ее еще можно было описать, как послушный Андерсону инструмент. В поисках понимания мира, человечности и себя, Джон стал великим декламатором, погруженным в истории последних цивилизаций и древних религий, устремленным своиими метафизическими текстами в космос и другии неземные пространства. Его сольный альбом [a1], равно как и диск Уайта [w1], своей уравновешенностью и насыщенностью приближается к тем наилучшим произведениям, что мы слышим у группы.
Крис Сквайе сделал замечательный сделал замечательный инструментальный вклад в создание отличительного звука Yes. Он использовал свою бас-гитару с осторожностью и интеллигентнотью, окаймляя все изменнение темпа и ритма, включаясь в мелодические линии и расширяя свою роль за границы дополнения ударных. Он развил свою манеру в оригинальный, жесткий, остроугольный звук, исходно вдохновленный Джеком Брюсом и Джоном Энотуистлом. высокий и спокойный, Крис имеет более медленные темпы жизни, чем большинство окружающих, он оказывает успокаиваюющее действие на остальных в группе во время случающихся вспышек кризисов. Его сольный альбом [s1] ожидался без малого как откровение. Он несколько отвечал своему названию: друзья называли Криса "Рыбой" за привычку вечно плескаться в ванне. Получивший гораздо больше простора, чем обычно, Крис сделал альбом, в котором трудно к чему-либо придраться, но вряд ли можно услышать много нового.
Подобных же упреков заслуживает диск Стива Хау [h1]. Хау отлично владеет не толоько техникой игры, но и демонстрирует в своей очень богатой манере множество влияний и глубокое понимание музыки. Раньше казалось, что он сделает значительныйй вклад в работу ансамбля своим вокалом и талантом композитора, но Стив ограничил свои возможности игрой на гитарах, а также освоил синтезатор. Очень спокойный, интеллигентный и благожелательный, Хау является полной антитезой стандартному образу рок-н-роллового гитариста. Вместе с Алэном Уайтом он увлекается пищевой диетой.
Три года ожидания нового альбома Yes оправдали себя. Диск [10] ("Атака на первое место") оказался в ряду наилучших альбомов, которые в былые годы выдали Дэвид Боуи, Genesis, Pink Floyd, Led Zeppelin и Боб Дилан. В староновом составе с вернувшимся Уэйкманом к своей обычной жизненности и технической завершенности Yes добавили еще и содержательность текстов своих песен. Голос Андерсона, скорее уже альт, чем тенор, добрал за десять лет почти целую октаву и в своей энергии достиг того же уровня, которыми обладали лучистые, ясные и острые тона синтезатора Уэйкмена. Сам Рик творил наиболее пленительные и теплые краски традиционными клавишными инструментами, органами, на которых он играл в соборе святого Мартина в швейцарском городе Вевее; на них построены центральные композиции альбома Paralleles и Awaken.
Разнообразные и прямолинейные идеи начинаются уже с обложки. Место характерных загадочных эфирных рисунков Роджера Дина, автора графического знака Yes, заняла чарующая строгость и красочная однозначность современной архитектуры, отлично сочетающаяся с фотографиями мужского тела.
Следующий альбом [11], с обложкой опять от компании Хипнозис, не произвел такого сильного впечатления, но его пестрота, жанровая и инструментальная, (мадригал и детская песенка в ритме рэггея; клавесин, лютня и др.) уже сама по себе достойна внимания. Авторство на этом диске поделили на этот раз все члены группы, а мелодия Хау Don't Kill The Whale вышла к тому же синглом. В контексте творения группы этот альбом оказался наилучшим примером, когда раздражены все, кроме поклонников ансамбля. Кроме того, критика отметила, что тексты Андерсона на этот раз оказались слишком дидактичными и инструктивными.
На осенних концертах 1977 года в Мэдисон Сквер Гардене (20,000 зрителей) и Уэмбли (6000) Yes предложили аудитории программу в 2.5 часа из собственной музыки, гораздо скромнее оформленную, чем обычно, без меняющихся кулис Дина, цветных дымов и фантастического освещения, но зато с новым принципом взаимоотношения со зрительным залом: они выступали на медленно вращающейся со скоростью 13 оборотов в час платформе в середине зрительного зала, на которой, в свою очередь, вращлись две площадки поменьше, для Андерсона и солирующего музыканта. Сократилось расстояние от слушателя до группы. Идея эта находилась в полном соответствии с принципами модерновой архитектуры об "открытых" конструкциях - всю группу удается разглядеть с любой стороны. Звукооператоры, осветитили и весь штат, рассредоточенный ранее по залу, ныне помещался под ногами музыкантов, в каком-то закутке под сценой.
Только идея с туннелем для прихода группы на сцену пока не была реализована, и все пятеро Yes вынужденны выбегать по проходу между слушателями. Не обходится без похлопывания по плечам, но совершенно нет истерии. Группа эта вызывала уважение у поклонников всегда исключительно музыкальными достоинствами.
С начала 1980 года в очередной раз стали муссироваться слухи о распаде группы, подогретые тем, что Рик Уэйкман переехал жить в Швейцарию. Вскоре подоспело сообщение о том, что лидер ансамбля Андерсон избрал сольную карьеру, а также сотрудничество со своим старым приятелем Вангелисом. Еще больше потрясли поклонников ансамбля имена их заместителей клавишник Джефф Даунз и певец Тревор Хорн, до сих пор выступавшие дуэтом под названием Buggles, чей недавний хит Video Killed The Radio отличался своим остроумием и тезхникой выделки. Свою роль сыграла и практическая сторона Yes и Buggles управлялись одним менеджером.
Новый состав подготовил диск [13] и осенью 1980 отправился на гастроли по Англии и США, причем Даунз иХорн оставили по контракту для себя возможность трудиться под старым именем.
Еще до ухода Уэйкмана и Андерсона многие критики говорили в адрес альбома [11], что он оказался далеким от публики, переусложненным и напыщенным. Но после замены выяснилось, что от арт-рока в исполнении остался только приятный, ориентированный на невысокий вкус рок. Если заместитель Уэйкмана джефф Даунз - музыкант достаточно квалифицированный и искусный, то певец Тревор Хорн каждым своим пассажем заставлял мечтать о озвращении Андерсона. Изменение тональности и интонации у него проскальзывало чрезвычайно редко, а с исполнением старого репертуара группы на концертах он не справлялся вовсе. И в основном лишь таланты ветеранов позволяли ансамблю напоминать прежний Yes.
Группа окончательно распалась в начале 1981 года, а через несколько месяцев стало известно о создании нового ансамбля Asia, включившего в себя ударника Карла Палмера, басиста и певца Джона Уэттона, гитариста Стива Хау и клавишника джеффа Даунза.
Андерсон собрал в студии для совместной работы многих музыкантов, в том числе Джека брюса, и подготовил к выпуску альбом [a3], а также одновременно выпустил с Вангелисом альбомы [a2] и [a4].
1. Yes ................................. Atlantic 1969 2. Time And A Word .............................. 1970 3. The Yes Album ................................ 1971 4. Fragile ...................................... 1971 5. Close To The Edge ............................ 1972 6. Yessongs ..................................... 1973 000 7. Tales From Topographic Oceans ................ 1973 00 8. Relayer ...................................... 1974 9. Yesterday .................................... 1975 10. Going For The One ........................... 1977 11. Tormato ..................................... 1978 12. Yessongs .................................... 1979 00 13. Drama ....................................... 1980
Сольные альбомы Джона Андерсона: a1. Olias Of Sunhillow ..................Atlantic 1976 a2. Short Stories ............................... 1980 a3. Songs Of Seven .............................. 1980 a4. Friends Of Mr. Cairo ........................ 1981 a5. Animization ................................. 1982
Сольные альбомы Стива Хау: h1. Beginnings .................................. 1975
Сольные альбомы Криса Сквайе: s1. Fish Out Of Water ........................... 1976
Сольные альбомы Алэна Уайта: w1. Ramshackled ................................. 1975
Альбомы Питера Бэнкса и группы Flash: b1. Flash ............................. Sovereign 1972 b2. Flash In The Can ............................ 1973 b3. Out Of Our Heads ............................ 1973 b4. Peter Banks ................................. 1974
Альбомы дуэта Buggles:
The Age Of Plastic .................... Island 1980
Фильмография: Yessongs, 1976, 75 минут, цветной, режиссера Питера Нила. Документальный из лондонского театра Рэйнбоу в 1972 году.
Beginnings, 13 минут, черно-белый, документальный о выступлении Стива Хау с музыкой из одноименного фильма. В комплекте с Yessongs.
Альбомы группы Asia: 1. Asia ......................................... 1982 2. Alpha ........................................ 1983 3. Astra ........................................ 1985
Brian Eno
В личной эволюциии Иноу рок не является просто переходным этапом, но оттеняет все изгибы творческого пути музыканта. В плане чисто инструментальном Иноу в целом является курьезом: он в действительности не обладает никакой техникой владения инструментом и использует клавишные, гитары и синтезатор в манере, которая с виртуозностью ничего общего не имеет и основана на совершенно оригинальным обращении с каждым.
Эти свои особенности Иноу смог проявить уже в работе с группой Roxy Music, сооснователем и фокусной точкой раннего этапа работы которого он являлся. Очевидно, слишком большой удельный вес Иноу в творчестве ранних Roxy и явился причиной его личных конфликтов с Брайеном Ферри, завершившийся уходом первого во время записи альбома For Your Pleasure летом 1973 года.
Сам Иноу часто называет себя "не-музыкантом" и самой интересной его особенностью является обработка звука. На альбоме [6], так же, как и на его совместных работах с Робертом Фриппом, Иноу довольствуется фильтрованием, обработкой звуков, исходящих из гитары. Это заметная доля его творческой силы. Сам Иноу не является заурядной фигурой, он создал исскуство ценить звуковую материю, которая признается необходимой. Исскуство, которое использовали Genesis, пригласив Иноу, как это делали многие другие, для записи двойника The Lamb Lies Down on Broadway (он подклучил синтезатор к различным инструментам, особенно в заключительных инструментовках), получило название "Иноуфикация".
Фактически, Иноу много работал таким образом раньше, блуждая из студии в студию, работая для тех групп, которые хотели получить это особенное качества своего звука, в котором с Иноу никто не мог сравниться. он работал с Ultravox, этой гибридной английской группой, полу-Roxy, полу-панковой, которые обеспечили одно из первых перевоплощений нового рока; Canel, этой маленькой английской супергруппой, на очень красивой композиции Rain Dances, записанной им вместе с Энди Латимером; Робертом Калвертом и его Starfighers - группой напоминающей Hawkwind; на альбоме Lucky Lief And The Lougships, немецким дуэтом Clusters для их исключительного совместного альбома, появился, естественно, на дисках Diamond Heads и 801 Фила Манзанеры, а также у Роберта Уайетта на альбоме Ruth Is Stronger Than Richord; из последних работ стоит упомянуть сотрудничество с Talking Heads, Devo и другими американскими группами. В действительности Иноу можно уподобить звуковому алхимику, который никогда постоянно не связывается с одной группой, а предпочитает краткосрочные соглашения. Лучшие экземпляры его работы можно встретить на упомянутом 801 Live, равно как и в отрывках June 1-st 1974, выпущенного вместе с Кевином Эйрсом, Джоном Кэйлом (для него Иноу работал на дисках Slow Dazzle и Helen Of Troy и выступал с ними на концертах) и Нико.
Брайен Иноу верит в свежесть и плодотворность первых человеческих коммуникаций в творческом контексте. Эта стратегия объясняет, почему Иноу так непостоянен и поперечно настроен к идее постоянной группы. Однако есть люди, с которыми Иноу сотрудничает более постоянно, среди которых Дэвид Боуи, Роберт Фрипп и немецкая группа Kraftwerk, но и с ними Иноу сотрудничает в столь же своеобразной, характеризующей лишь его манере. В шедеврах [1] и [7], записанных с Робертом Фриппом, Иноу выполняет совершенно иные функции, нежели Фрипп. Тот играет на своей безумной гитаре, в то время, как Иноу тасует и перерабатывает его игру. своего рода диалог- монолог. Для Low Дэвида Боуи применялась та же операция: Иноу переделывал записанный группой исполнителей материал в студии Шато Д'Эрувилль, оставшись один. Для Heroеs, напротив, присутствовал при записи с первой до последней минуты, проводя свои манипуляции со звуком. В отличие от Боуи и Фриппа, которые работают, как метеоры, Иноу проводит над творениями многие ночи (это его обычное рабочее время); так, запись его шедевра [8] заняла шесть месяцев.
Если детально проанализировать творческое развитие музыканта в 70-е годы, можно придти к выводу, что его "Я" распадается как бы на две половинки: прогрессивная роковая электроника и рок новой волны. как и Боуи, Иноу выразил в своем творчестве неоднородность нашего времени, но несколько отличным способом. Он раздвоился на Иноу-музыканта, работающего в ключе прогрессивной электронной музыки, и Иноу- алхимика, проповедующего еще бурлящие идеи новой американской волны. Два музыканта, два способа выражения.
В прогрессивной области Иноу завязан на двух тенденциях. в начале своей музыкальной карьеры он находился под сильным влиянием Кентерберрийской музыкальной школы, работая с такими артистами, как Манзаннера, Эйрс, Уайетт, Camel. Сразу после ухода из Roxy Music он записал с Робертом Фриппом альбом [1], который оказался авангардистским экспериментированием в духе Терри Райли, и в этом, равно как и в следующем с Фриппом альбоме [7] он уже проявил себя не как ремесленник, прибавляющий к музыке лишь некоторые электронные нюансы, а добился создания лучших образцов циклической электронной музыки, начало которой положили немецкие экспериментаторы. Поэтому Иноу интиресуется тем, что сделали Kraftwerk, Tangerine Dream (особенно Эдгар Фрез) и часто - дуэт под названием New, работа которого, по мнению Иноу, являет собой вершину немецкого рока. Нужно сказать, что New в 1971 году делали в какой-то степени то, разработкой чего Devo заняты сейчас! Именно этот интерес и привел Иноу к сотрудничеству с дуэтом Clusters. Но Иноу приспособил циклическую музыку для создания более личных произведений, применяя ее в манере художника- пейзажиста для изображения остановленного взрыва, мгновения, звуковых видений, замкнутых на себя. В этой манере он выпустил свой первый сольный альбом [3] в конце 1974 года, только обозначивший некоторый артистический и коммерческий потенциал, что позволило многим критикам тогда впервые оценить его, как новую и восходящую силу в роковой музыке. с выпуском альбомов [4] и [5] рост его статуса происходит по восходящей, хотя в ретроспекции стало очевидным, что диски [3] и [4] не получили того внимания, которого в полной мере заслуживали - пожалуй, в этом "заслуга" недопонятого альбома [3].
выше. Каждый рецензент уважает успех Олдфилда, но мнения и оценки цущественно расходятся. И можно ли считать действительнро "Колокола" "самым лучшим альбомом мировой популярной музыки", как это вытекает из читательской анкеты New Musical Express.
"Не одалживая ничего у известных класиков и не склоняясь к отзвукам, всхлипыванию и клокотанию настырного авангарда, Майк Олдфилд создал музыку, которая соединяет логику и неожиданность, солнечный свет с дождем",- написал Джон Пил, самый известный английский диск-жокей на радио, охотно поигрывающий Заппу и Чайковского.
"Разумеется, я понимаю, что все абсолютные суждения временны, и могу только сказать, что это самая удивительная и самая завершенная великая и оригинальная музыка, которая появлялась когда-либо под рубрикоя "поп". Она поизводит на меня то же эмоциональное впечатление, что и произведения Сибелиуса и Дебюсси",- объявмл свое кредо Уильям Мюррей в журнале Time Out.
Ян Макдональд посвятил в New Musical Express две страницы обзору обоих первых альбомов Олдфилда. Вряд ли большая часть поклонников музвканта будет благодарна ему за труды. "Точным подобием является Варшавский концерт Ричарда Эддиселла... Bells являются смесью основных положений серьезной музыки с выразительностью популярной и современным вкусом". Рецензент сравнивает достоинства с уровнем Бартока- столь же популярного - и именно его концерта для оркестра 1943 года и уровнем различной музыки к фильмам. "Нет, Майк Олдфилд не является роковым Дебюсси. Скорее он роковый Мишель Легран".
"Майк Олдфилд сойдет на всякий случай",- пишет Стив Лейк в Melody Maker." Его сочинения не смогут обидеть самых консервативных слушателей и создают идеальный звуковой фон для езды в автомобиле, разрисовывания потолка и выбора покупок в универмаге". И далее:" Его музыка звучит, как детский аккомпонимент рокового оркестра".
Но в конечном счете нужно заметить, что при всех электроакустических изъянах, при самом примитивном композиционном развитии, наивность, нежность и волшебство музыки Олдфилда не теряет своего очарования. Она становится желанной для составления светомузыкальных программ. Приятная роковая музыка? Возможно. Судьба рока? На этот вопрос смогут дать ответ только потомки.
Тем временем Олдфилд не прекращает своей студийной работы. К концу 1976 года он порадовал своих почитателей специальным четырехдисковым комплектом под названием Boxed, который содержал альбомы /2/-/4/,причем при их реммикшировании Олдфилд придал записям квадрофонический эффект, дополнил первую часть диска /2/ небольшой вставкой, на следующем переделал некоторые мелодии в соответствии с более поздней авторской концепцией. Компдект дополнил дмск /5/, составленный из записей, выполненных Олдфилдом с другими музыкантами и до сих пор не издаваемых. После очередного приступа затворничества молодой композитор и мультиинстпументалист, которомц только миновало 26 лет, в конце 1978 года выпустил двойной альбом /6/, на который возлыгал особые надежды. К своему характерному плейкбековому наслоению инструментальных партий он добавил бывшую вокалистку группы Steeley Span Медди Прайор, которая исполнила "Песнь о Гайавате" Лонгфелло. Пецензенты нашли в музыке альбома отголоски Павеля и Дебюсси, с подачей боле скромной, чем у Yes, ELP или Moody Bluns, но так же привлекательной, как у Кита Джаррета. Кроме того, к рождеству Олдфилд выпустил новое иллюстрированнное издание "Колоколов", в феврале 1979 года в Нью-Йоркской студии записал сингл I'm Guilte в стиле диско и принял участие в создании альбома Water Bearer /Bronze 1979/ своей сестры Салли.
Последний диск Олдфилда /9/ подтвердил, что музыкант остался верным тому, чем прославился десять лет назад мультиинструментализм и студийные ухищрения. Этот же диск продеманстирровал, насколько тесно в его жизнь вплелись самолеты - ведь уже восемь лет, как Олдфилд начал не прекращающиеся судебные тяжбы с британскими ВВС, начавшими строительство шумного аэродрома вблизи его дома. Уже во вступлении к альбому рев двухмоторного самолета намекает слушателям, что они имеют дело с воздушной драмой. Одну сторону диска занимает композиция Taurus 11, в которой чередуются фолковые мотивы и народные инструменты с новейшими вокодерами.
1. Sallyangie...............................Transatlantic 1969 2. Tubular Bells...................................Virgin 1973 3. Hergest Ridge......................................... 1974 4. Ommadawn.............................................. 1975 5. Collaboration......................................... 1976 6. Incantation........................................... 1978 7. Platinum.............................................. 1979 8. Queen Elizabeth II.................................... 1980 9. Five Miles Out........................................ 1982
King Krimson
Robert Fripp гитара, меллотрон
Ian McDonald клавишные, духовые
Gred Lake бас, вокал
Mike Giles ударные
Pete Sinfield тексты, световые эффекты, синтезатор
Этот состав сложившийся в январе 1969 года, был для группы, а к моменту первого распада в сентябре 1974 года единственным из оригиальных членов остался Роберт Фрипп, родившийся в городке Уимборне графства Дорсет в 1946 году.
Однако прошлое группы можно проследить еще ятнадцатью месяцами раньше, когда в 1967 году образовалось потешное, довольно легковесное трио Giles, Giles And Fripp, исполнявшее поп-музыку на тихом прибрежном курортк Бауремоут на юге Англии. В его состав входили вышеупомянутый Фрипп и братья Джайлс - ударник Мик и басист Пит. Подписав контракт с фирмой Deram, группа выпустила два сингла и один альбом [G1] в 1968 году и все с беспросветными перспективами. Альбом был продан в количестве всего лишь 600 экземпляров, а группа не смогла добиться даже одного выступления перед широкой публикой к моменту своего распада в ноябре 1968 года. Пит Джайлс стал оператором на компьютере, а позже клерком в адвокатсякой конторе, в то время как Мик и Фрипп решили организовать King Crimson.
Джое из будущих членов группыуже имели предшествующие контакты с организаторами. Работавший ранее в армейском оркестре Ян Макдоналд на какое-то время присоединился к бывшему трио (композиция I Talk To The Wind из дебютного альбома King Crimson была записана в домашней обстановке именно в этот период) и свел своих коллег с Питом Синфилдом. В качестве первой вокалистки пробовалась бывшая певица группы Fairport Convention Джуди Дайбл.
Грэг Лэйк познакомился с членами ансамбля в своем родном Баунермоуте и, переехав в Лондон, стал в King Crimson басистом и вокалистом. Группа начала репетиции в кафе наФулхэм Палас Роуд. Гастрольным менеджером был выбран Пит Синфилд, он же занимался подготовкой световых эффектов. Среди первых поклонников ансамбля были члены группы Moody Blues Юстин Хэйуорт и Грим Эдж, которые предложили Crimson подписать контракт с недавно организованной ими фирмой Threshold.
Уже до официального первого выступления 9 апреля 1969 года в лондонском клубе "Спикизи" молва разнесла восхищение ихновым звуком. С регулярными выступлениями слава их в подпольных кругах резко упрочилась. Однако по-настоящему они сделали себе имя выступлением на знаменитом бесплатном концерте 5 июля в Гайд-парке, организованном Rolling Stones, когда King Crimson привели в ажиотаж 650-тысячную толпу слушателей шквальным звучанием меллотрона и классическими веяниями, поданнми в роковом формате.
Уже через несколько месяцев после образования ансамбля в октябре был выпущен дебютный альбом [1],встреченный с почти единодушным восхищением.В свое время рассматривавшийся как классический(Пит Тауншенд назвал его "сверхьестественным шедевром") , он сделал группу модной не только в Англии , но и в США, хотя в это время группа была отнюдь не в зените своего творчества.В звуке "Малиного короля" сплавлялись фри-джазовые элименты,классические пассажи меллотрона ,ритм-н-блюзовые вариации, электронные импровизации, а также ассоциативная и аллегорическая поэзия Питера Синфилда.Умелые музыканиы, движимые творческой энергией Роберта Фриппа, комбинациейсвоих разнообразнейших экспрессивных средств, оказались способными на "сюрреалистический труд, полный мощи и оригинальности" (Rolling Sione).Лирика Синфилда, порой подчеркнуто наивная и упрощенная, была выполнена с использованнием приемов модернистской поэзии,она как бы описывала картину или цикл статичных состояний, наполненных внутренней динамикой и чувством.
Назову ее лунным дитем,
Танцующим на речных отмелях,
Одиноким лунным ребенком
Дремлющим в тени верб.
Беседующим с деревьями о чуде паутины
И спящей у подножия фонтана
Дирижирующей серябрянной волшебной палочкой
Ночным соловьиным хором
В горах ждущей восхода солнца.
Она - дитя луны
Собирающее с саду цветы
Одинокое дитя луны
Влекомое эхом боя башенных часов
Плывущее по ветру в молочно-белом платье
Швыряющее голыши в солнечный диск
Играющее в прятки с духами рассвета
И ждущее улыбки ребенка солнца.
Moonchild
King Crimson относилась к первым из групп, которые внесли в рок леденящий подтекст европейского интеллектуализма и частично лишили его блюзового характера. В развитии стиля, которым был ознаменован рубеж 60-70 годов, King Crimson осваивал территорию, на покорение которой мало кто из совеменников отваживался. Соединять классику с роком не было чем-то необычным для английской популярной музыки тех времен - почти дословное и основательное, как у ELP, либо в методе, нюансах, как у Yes, но рядом с этими параллелями King Crimson был совершенно иным. Роберт Фрипп, творческий дух ансамбля, оказался музыкантом, которому удалось соединить роковые и классические элементы уже в своем мышлении, так, чтобы они не звучали слишком чопорно и слушатель с первого прослушивания не мог их идентифицировать.
Но на этом не кончался музыкальный мир King Crimson - в их музыке оказались и фри-джазовые импровизации. Звук группы опирался на меллотрон, клавишный инструмент, на котором можно было извлекать тона скрипок, флейт и многих иных инструментов. Среди роковых групп с нетрадиционными инструментальными комбинациями по одному пути с King Crimson шли Family, а джазовыми импровизациями и звуковым волшебством они были родственны Soft Machine и другим джаз-роковым авангардным коллективам конца 60-ых годов.
Начиная с первого альбома, на записях группы гитара Фриппа звучала удивительно сгущенно - в этом плане его можно отнести к действительно "рассудочным" мастерам. В отличие от Джимми Хендрикса и Джимми Пейджа, которые не пытались оторваться от блюзовых корней, он привнес в свою игру влияния из иныхмузыкальных жанров - но и адептом техники,как многих гитаристов британского блюзового бума, его назвать нельзя. Звук его гитары был часто густым и липким, как расплавленный асфальт, порой острый и холодно звенящий, и наряду с динамикой Фрипп использовал простейшую "двоичную" логику,когда струна либо звучит, либо не звучит, а переходы или полутона в традиционном представлении просто отсутстуют.
То, что случилось после выпуска первого альбома, было соверщенно характерным для всей последующей истории ансамбля, напоминавшего "огненное колесо, яркое и пламенное, бурно сгорающее и удерживаемое в движении только центробежной силой" (Melody Maker). В декабре во время их первого американского турне, отличный ударник Мик Джайлс и Ян Макдоналд, недовольные тем, что их вклад в первый альбом оказался недооцененным, решили покинуть группу. Талантливые музыканты и композиторы, они решили установить свой стиль, отвергающий то, что они называли "пластичным роком" или американскими влияниями.
(Пара выпустила вместе одноименный альбом [М1], хорошо встреченный критикой, но коммерчески провалившийся.)
В обстановке сметяния и разочарования, оставшись втроем, группа возвращается в Англию для работы над вторым альбомом - и тут о свем переходе в трио ELP объявил Лэйк, установивший контакты с Эмерсоном во время упомянутого турне. Тем временем Фрипп отверг предложения заменить Питера Бэнкса в Yes и присоединиться к группе Эйнсли Данбэра The Whale.
За вокал на новом диске взялся приятель Фриппа Гордон Хаскэлл, а для игры на бас-гитаре на короткое время был оторван от своих занятий Пит Джайлс. Для игры на духовых инструментах пригласили Мэла Коллинза, а Пит Джайлс задержался, пока группа подбирале себе нового ударника. Учитывая все эти нюансы, было неудивительно, что альбом [2] рассматривался как довольно бледная копия своего предшественника.
(Интересная историческая справка: для сессии в записи этого альбома за плату в 250 фунтов стерлингов принимался неизвестный тогдаширокой публике Элтон Джон, но Фрипп решил, что стиль певца не сочетается с группой, и отверг его).
А в конце 1970 года Фрипп объявил новый состав группы, в которую вошли Хаскэлл (бас, вокал), Коллинз (духовые), ударник Энди Маккалоч да Пит Синфилд. Усиленная джазменами пианистом Китом Типпетом и трубачом Марком Черигом - группа записала в студии гораздо более достойный альбом [3], на котором в качестве гостя пел Джон Андерсон из Yes.
В целом диск, вновь представивший вниманию слушателей "симфороковые структуры, колеблющиеся в диапазоне от вагнеровского изобилия до нежности Гайдна" ("Crawdaddy"), был положительно встречен аудиторией. Вновь обнаружилось глубокое музыкальное понимание Фриппа, давшее о себе знать в безупречном выполнении проекта, смелых стилистических скачках, мудреных звуковых разветвлениях, эффектно поданных и рассчетливо дозированных вокальных трюках, далеко выходящих за рамки эксперимента, в которых трудились Moody Blues и Pink Floyd. Впрочем здесь, как и на других альбомах, King Crimson склонялись к некоему артистическому самодовольсту, рассыпаясь в слишком взвешенных инструментальных пассажах или обесценивая отличные идеи частыми повторениями.
Однако, прежде чем диск [3] появился на прилавках магазинов, Гордон Хаскэлл объявил о своем уходе из группы.
King Crimson снова возвращается в свое кафе. Синфилд пытается освоить синтезатор VCS3, а Фрипп подумывает о наборе новой группы. Одним из возможных вокалистов был Брайен Ферри (позже лидер Roxy Music), однако и он не удовлетворял требованиям Фриппа. Он рассчитывал на Мэлла Колинза, который уходил и возвращался в группу общим числом 4 раза. Большой проблемой были поиски бас-гитариста; некоторое время с ансамблем работал Рик Кэмп (позже в Steeley Span), но затем Роберт каким-то обостренным чутьем откопал совершенно неивестного певца Боза Баррела, который не держал ни разу бас гитары в руках. "Не бойся, - сказал ему Фрипп, - я тебя научу".
По прежним рецептам группа сделала в конце 1971 года диск [4] и в начале следующего года отправилась во второе американское турне - и примерно с тем же исходом, что и первое. Суть проблемы в общем была в неспособности Фриппа соединить вместе стольразличные принципы, творческие возможности и музыкальные стили исполнителей, входивших в группу.
Вот и сейчас довольно грубое звучание Коллинза, Уоллеса и Баррела шло вразрез сдержанности и интеллигентности Фриппа. В конечном счете эта троица покинула группу, сформировав вместе с Алексисом Корнером коротоко живущий ансамбль Snape. Затем они разбрелись - Коллинз ушел в Kokomo, Уоллес стал работать с группой Chapman-Whitney Streetwalkers, а Баурэлл - зарабатывать большие деньги с Bad Company.
С горизонта King Crimson тогда же исчез Пит Синфилд, которого замучили слабое здоровье и неприятные поклонники ансамбля. Позже он был продюсером дебютного альбома Roxy Music и занималадминистративную должность на фирме Manticore.
Моральное состояние группы - а точнее сказать, а точнее сказать Фриппа, было в значительной степени подорвно тем, что американская публика хотела слушать их ранний материал как например композиции Epitaph или 21st Century Szhizoid Man. Однако группа провела гастроли вполне достойно, о чем свидетельствует "живой" альбом [5], впрочем довольно скверно записанный.
И вот из первоначального состава остался только один человек, более чем удрученный и разочарованный, трудно переносящий окружение и всегда стремящийся к совершенству. Он вернулся в Англию, некоторое время отсидел в своем колледже в Дорсете, а затем, в конце 1972 года, стал набирать новый состав, который оказался наилучшим в истории группы. В него вошли бывший ударник группы Yes Билл Брафорд, исключительный басист и энергичный вокалист Джон Уэттон, ранее работавший в Family и Mogul Trash, перкашист Джемм Мьюир с необыкновенной фантазией, досель неизвестный; столь же неизвестный и еще неопытный скрипач и исполнитель на меллотроне Дэвид Кросс. Тексты нового автора Роберта ПалмерДжонса особыми достоинствами не блистали и, как правило, подгонялись под инструментальные партии.
Бетонное надменное лицо обрамленное сталью
Иглой вонзающийся в уши звон стекла
Глаза слепящий япкий луч и чей-то вопль
Красные-белые-зеленые-белые неоновые колеса
Отблеск мечты любовной охотой отдушена кожа
Промасленные руки зубные протезы мишурный грех
Пряный лед танца шанс болезненная ухмылка
Непрочное время потоки пота круженье
Пьяница не видящий ограды
Сухой язык во рту не может повернуться
Бетонная мечта отсвечивает от взломанного гроба
Обрывок следа последней души теряется в аду
Pictures of a City из альбома [2]
Записанный этим составом альбом [6] оказался многим лучше почти всех своих предшественников. На нем сочетались ярко выписанный стиль с композиторскими способностями членов группы; полностью были использованы все сильные места ансамбля - гитара Фриппа, вокал Уэттона и комбинация МьюирБрафорд. Результатом оказалась музыка одновременно страстная, деликатная и интеллигентная, с замечательным использованием контрапункта.
Концертные выступления группы в этот период встречались восторженно.
Затем, к общему удивлению и разочарованию, Мьюир сделал заявление о выходе из музыкального бизнеса и отправился, по слухам, в монастырь.
Вчетвером они выпустили еще один интересный альбом [7], после которого ушел и погрузился в безвестность Кросс.
1 июля 1974 года группа закончмла свое очередное американское турне, во время которого был записан концертный альбом [9] при выступлении в Нью-Йоркском центральном парке. Это выступление оказалось последним для группы на долгие времена. После возвращения в Англию в октябре Фрипп объявил об окончательном распаде King Crimson. В это время на грани возвращения в ансамбль был Ян Макдональд, который вместе с Мелом Коллинзом и Марком Черигом помог группе сделать выпущенный уже после распада альбом [8]. Это прощание, замечательное по качеству, представило решение Фриппа распустить коллектив по меньшей мере странным.
(Из рецензии на альбом [8] в журнале Down Beat:
"Особенно великолепна вторая сторона. Providence содержит пианиссимо Кросса на скрипке, постепенно распространяющееся в объеме, в то время как он вплетает плавающие, импрессионистические ряды звуковых образов. Пока звуки, напоминающие флейту, и игра Фриппа на меллотроне нисходят, Фрипп берется за гитару и этот отрывок постепенно переходит в гитарно-бас-гитарную импровизацию дуэта, происходящую как из программного рока, так и из стилистически наиболее откровенных направлений современного джаза; это ниша, которую занимает King Crimson уже довольно продолжительное время, и группу отлично здесь может узнать тот, кто знает их прежние труды.
Но лучшее они приберегли на конец: Starless замечательна. Мелодия, стоящая на меллотроне Фриппа, минорная и нежная, и далее следует отлично ощущаемый контрапункт между пением Уэттона и сопрано-саксофоном Коллинза. Далее идет еще один гитарно-басовый дуэт; появляется чувство взвешенности, вневременности, недраматического напряжения, а гитара Фриппа набирает силу, в то время как Уэттон манипулирует всего лишь четырьмя или пятью нотами, прежде чем вернуться к исходной точке. Брафорд демонстрирует медленный бит, рассеивающийся в концовке, и делает уровень игры трио сильным, если не выдающимся. Весь звук группы нарастает в крещендо, затем переходит во внезапное диминуэндо, растворяясь в быстром и ясном роковом ощущении. Коллинз ведет мелодию до второго диминуэндо, которое начинает новыю мелодию, основанную на унисонном звучании Коллинза и Черига. Сложное, сильное, эмоционально возвышенное и интеллектаульно удовлетворительное произведение".)
Главный парадокс существования и достижений King Crimson был в том, что этот, один из самых интеллектуальных в роковой музыке ансамблей, был слишком нацелен на коммерческий успех, а творческое самовыражение слишком часто подменялось формальными изысками.
Ретроспекцией работы ансамбля явился двойной альбом The Young Person's Guide To King Crimson - выборка, выполненная Фриппом, на которой наибольшее внимание уделено моментам начала и конца группы.
Джон Уэттон ушел на короткое время в Roxy Music, затем в Uriah Heep и далее в UK.
Обладающий фантастической техникой, оригинальным, ритмически пестрым и сложным стилем Билл Брафорд был гостем у групп Gong, Pavlov's Dog и National Health, выпускал сольные альбомы и после кратковременной работы в UK организовал собственную группу, в которой его исполнительские таланты оказались дополненными бас-гитарой Джеффа Берлина, которого музыкальная критика считает самым изобретательным басистом со времен Джека Брюса, им помогал клавишник Алан Холдсуорт (затем Джон Кларк). Выступления группы скромны и без лишних эффектов,все было построено на музыке.
Сам Фрипп о причинах, которые привели к распаду Crimson, позже говорил: "На профессиональном уровне это была заранее обреченная попытка наладить действительный контакт между обществом и творцами. Мне кажется, что, в главном, сработали три фактора: то, что мы вылезли за границы роковых представлений, то, что рок всюду стал чем-то вроде спорта и, наконец, из-за праразитических отношений между публикой и музыкантами".
Во второй половине 70-х годов Фрипп записывался и выступал как один, так и в случайных комбинациях. В этот период ему удалось выдвинуть и развить концепцию, которая, с одной стороны, связывает гитарную электронику и компьютерную школу дискотечной музыки, а с другой - с минимализмом и новыми путями развития в современной "серьезной" музыке. Упомянутый минимализм вдохновил многих роковых исполнителей - от Майка Олдфилда до наследников Velvet Underground и даже до элитных студийных музыкантов типа Нила Роджерса из группы Chic. Минималисты использовали длинные цепочки мелодических фигур, практически не меняющихся во времени, и поэтому предъявляли слушателям совершенно иной подход, нежели в традиционной музыке. В Индонезии подобным способом оркестры под названием гамелан играли уже столетьями; они состояли из гонгов и других ударных инструментов. В итоге рождались две или более мелодических линии, которые звучали одновременно и в необходимые моменты сходились в одной фазе.
Не удивительно, что Фрипп отлично нашел общий язык с другим британским роковым авангардистом Брайеном Иноу и сотрудничал также с лидером нью-йоркского ансамбля Talking Heads Дэвидом Бирном, обладающим сходными музыкальными взглядами. Вместе с Боуи, Габриэлем и Иноу, Фрипп оказался в числе композиторов, быстро понявших и принявших музыкальныю платформу и выразительные возможности "новой волны". Он выступил в качестве продюсера на дисках Питера Габриэля, "открыл" и взял под свое руководство группу из трех сестер Roches.
В конце 70-х годов Фрипп экспериментировал с музыкальным единеним, которое точно подобрал и назвал Frippertronics - сюда же входила проработка звука на двух магнитофонах типа "Ревокс" и специальном синтезаторе "Фриппельборд" и набор меньших "электронных помочей".
Диски Фриппа в посткримсоновский период были довольно интересны, но местами представляли собой скорее самоцельные музыкальные этюды, нежели музыкальные произведения, ориентированные на слушателя, местами - выставка необычных звуковых идей, а местами - минималистская пальцевая гимнастика на гитаре. Музыкант сам говорил, что его самовыражение может показаться слушателю нудным, но он преследует своей целью создать музыку, предназначенную для общественных мест, не давящую на психику и идеально вписывающуюся в любую обстановку. Из комментариев Фриппа вытекало, что его творческий пожход являет собой скорее ступенчатый спонтанный монтаж, нежели следование исходному тщательно рассчитанному плану. Свои эксперименты Фрипп развернул на несколько этапов и назвал их в соответствии с заложенным в них смыслом. Стадия, до которой он дозрел к 1981 году, называлась "Дисциплина" и соответствовала четырехчленному составу. Так же назывался и диск [11], а четверка музыкантов начала выступать под именем King Crimson, что породило сначала массу домыслов и сплетен. Но Фрипп в печати быстро разъяснил, что Crimson - это не фиксированная группа, а скорее идея, "способ делать музыку", и что первые попытки с новыми исполнителями оказались многообещающими.
Рядом с Фриппом в новой группе оказался один из членов старого состава Брафорд. Басист Тони Левин играл с Питером Габриэлем, на Double Fantasy Леннона и многих других дисках. Любопытное подкрепление явилось в лице гитариста Адриана Белью, который в эпоху Sheik Yerbouty выступал с Заппой, записывал с Дэвидом Боуи альбомы Lodger и концертный On Stage, и как "резервный" член Talking Heads сыграл важную роль в создании альбома Remain In Light. Его мозаичное гитарное соло отлично сумело усилить ритмическое напряжение и в общем роковом контексте точно обозначило, как должны играть нынешние гитаристы.
Альбом [11] вызвал значительный интерес и обладал - как писал Melody Maker - "компактностью, которой не хватало предыдущим составам Фриппа". Высветил узловые точки современного рока и множество параллелей с другими авангардистскими составами. Сразу же обращает на себя внимание вступительная композиция Elephant Talk. Вокал на ней имеет гораздо больше общего с театром, нежели с роком, да и в тексте воплощаются традиции абсурдного театра. Белью поет способом, напоминающим Дэвида Бирна, а его вибрирующая электрогитараотлично вписалась и в записи Talking Heads.
Композиция Frame By Frame представляет аппликацию минималистских попыток Фриппа - самый достопримечательный пассаж мы услышим в конце, где в течение 45 секунд гитарные тона сменяют друг друга как бы в порочном круге. Столь же замечательные места есть и на Sheltering Sky, где можно услышать типичное соло Фриппа, по композиции напоминающее духовой инструмент, а в звучании - краски синтезатора, где в невероятном напряжении повторяется одна и та же фигура, отличаясь в этом повторении лишь незначительными нюансами.
Открывающая вторую сторону композиция Thela Hun Ginjeet - одна из лучших на альбоме. Во вступительном риффе слышны явственные африканские нотки, и знаток сразу же вспонит пророческую композицию I Zimba, записанную Брайеном Иноу вместе с Talking Heads. Белью позже рассказавал, как создавалась эта композиция. Фрипп отослал его из лондонской студии с кассетным магнитофономловить городские шумы, соответстующие реализации темынасилия в современном западном большом городе. Идея заинтересовала и Белью, все еще находящимся под впечатлением смерти Леннона. Из кучки людей стоящих у входа в игорный дом, вынырнул некий ямаец, выхватил у Белью магнитофон и пустился наутек. Кое-как магнитофон удалось отобрать, но появившийся полицейский заподозрил, что в его корпусе хранятся наркотики. Все эти перипетии отразились во второй половине песни о Телу Хун.
Диск [12] был записан в том же составе.
1. In The Court Of The Crimson King .......... Island 1969 2. Ih The Wake Of Poseidon ................... Island 1970 3. Lizard .................................... Island 1970 4. Islands ................................... Island 1971 5. Earthbound ................................ Island 1972 6. Lark's Tongues In Aspic ................... Island 1973 7. Starless And Bible Black .................. Island 1974 8. Red ....................................... Island 1974 9. The Young Persons Guide To King Crimson ... Island 1975 00 10. USA ....................................... Island 1975 11. Discipline ................................ Island 1981 12. Beat ...................................... Island 1982 13. A Three Of Perfect Pair ................... Island 1984
Запись группы Giles, Giles And Fripp G1. A Cheerful Insanity of Giles, Giles And Fripp .. Deram 1968
Сольный альбом Пита Синфилда S1. Still ................................... Manticore 1975
Диски Билла Брафорда B1. Easy On The Up ........................... Polydor 1977 B2. Feel Good For Me ......................... Polydor 1978 B3. One Of A Kind ............................ Polydor 1979 B4. Gradually Going Tornado .................. Polydor 1980
Сольные записи Роберта Фриппа F1. Guitar Solos ............................. Polydor 1977 F2. Exposure ................................. Polydor 1979 F3. God Save The Queen ....................... Polydor 1980 F4. A League Of Gentlemen .................... Polydor 1981 F5. God Save The King......................... 1985
Keith Emerson
Кит Эмерсон утвердил как себя, так и свою музыку в границах английского рока. Он был пионером, катализатором и источником влияния. Кроме всего этого, он явился одним из лучших шоуменов, всегда готовым заразить публику своей энергией.
Когда Кит начал на английской сцене в 1967 году, его всоре приветствовали как "Джими Хендрикса на органе". И хотя в самом сравнении есть элемент приниженности, его следует рассматривать как комплимент. Хэндрикс был одним из первых поклонников Эмерсона.
Естественное сценическое мастерство Кита явилось частью его натуры, и если оно и стало чатсью его имиджа, всерьез Эмерсона это не заботило. Его сценическое представление избежало натужности, которое разьедало карьеру Джими.
Замечательный прогресс и успех Кита как выдающегося исполнителя на клавишных во многом обусловлен соединением музыкального и сценического начал в средство для эмоционального и физического удовлетворения.
В другие времена Эмерсон, наверно, был бы замечательным концертным пианистом, восседающем в смокинге и тесном воротничке на неудобном стульчике. Или он мог бы стать отличным джазовым пианистом, наигрывающем футсепы Ширинга или Брубека.
Но его первые уроки на фортепиано пришлись на те времена, когда музыкальное течение было на переломе. Джаз, как популярная музыка, начал терять свое значение и влияние на молодежь, пожалуй, из-за беспечного подхода развивающий его музыкантов. Поскольку в этой позиции давно уже оказалась и классическая музыка, путь Кита, естественно, направился в роковую группу.
После нескольких лет частных занятий на фортепиано Кит присоединился к часто выступавшим, но бедствовавшим блюзменам, возрождающим английский ритм'н'блюз. Впервые он привлек внимание в группе Гари Фарра T-Bones. В 1966 году английский ритм'н'блюз с группой Cream достиг своего пика. Хотя публика все еще готова была слушать доморощенные блюзы, молодые музыканты понимали, что модная форма превращается в клише.
Для того, чтобы образовалась одна из самых чудесных и возбуждающих групп, привнесшая в рок свежее дыхание прогресса, потребовалась серия совпадений и случайностей. В полном смысле терминов The Nice нельзя считать ни прогрессивной, ни тем более психоделической группой. Вот как это произошло. Счала Эмерсон встретился с Дэйвом О'Листом, который играл в группе Attack многословного, но ограниченного певца Ричарда Ширмана.Группа имела контракт с фирмой Decca и выпустила Ho Ho Silwer Lining.К сожалению, одновременно выпустил и сделал эту песню хитом Джефф Бек.Для выступлений привлекались различные ударники, одним из которых был Алэн Уайтхэд позже в группе Marmalade, а другим - Брайен Дэвисон, который был без работы после распада группы Mark Leeman Fiwe.
Когда разошелся ансамбль Attack в атмосфера хаоса и скандалов, Дэйв, чья гитарная работа привлекла внимание известного английского диск-жокея Джона Пила, был приглашен Эмерсоном в группу сопровождения американской соул-певицы Пэт Арнолд, которая в 1967 году в Англии имела хитовый сингл The First Cut At The Deepest. Они назвали себя просто - Nice распространенное словечко на футбольных трибунах и телевизионных передачах.
В Составке был так же басист и вокалист Ли Джексон из T-Bones и Ян Хэйг на ударных. После первых представлений в Эктоне они привлекли своей оригинальной и возбуждающей манерой внимание критиков и энтузиастов. Чуть позже Кит провел замену в составе и стульчик ударника занял Брайен Дэвисон.
Итак, Nice, подписавшая контракт с фирмой Эндрю Олдхэма, Immediate, отправилась в путь, привлекая внимание специалистов и музыкантов, но без широкой публики, хотя умелые действия их роуди Боза Уорда принесли им кое-какую популярность.
Кит играл на органе Хэммонда L100, который он не оставлял на протяжении всей своей карьеры, и, не ограничившись обычной, хотя и очень смелой клавищной техникой, начал экспериментировать в получении странных звучаний, которые были исключительно его привелегией до изобретения Робертом Могом его синтезатора. В самом деле, порой казалось, что этот инструмент был изобретен исключительно для Эмерсона. Но все же в начале 1967 года большинство поклонников рока было сконцентрировано вокруг Джими Хэндрикса, Cream и The Crazy World Of Arthur Brown. Когда Nice выступали под крытим тентом на Уинзорском фестивале, они начинали перед очень немногочисленной аудиторией, состоящей из их друзей и родственников.
Пэт тогда еще пела с ними. Кем-то взорванная дымовая шашка начала загонять публику в поисках убежища в шатер, и там, очарованная звучанием Flower King Of Flies, толпа мгновенно заполнила его и долго еще слушала их музыку. И с этого момента аудитория ансамбля начала стремительно расти.
С октября 1967 года они начинают собственный путь. С первых же шагов стало очевидно, что ансамбль овладел поп-музыкой с виртуозностью на гране импровизации и, с другой стороны, колоссальным спектром всех музыкальных жанров. В их композициях можно было услышаль отголоски популярного квартета Чарльза Ллойда, Баха, Дона Эллиса и Mothers Of Invention. Под звенящие, гармонически окрашенные аккорды бас-гитары и непрыревные взрывы ударных, символизирующих оргию насилия Эмерсон прыгал через свой орган, молотил по нему кулаками, ногами, локтями и даже кинжалом, который он потом метал в будку суфлера.
Такая же стилистическая неоднородность была в репертуаре группы - от песни Боба Дилана She Belogs To Me до композиции America Леонарда Бернстайна и реализации своего потенциала в "вечнозеленой" композиции Брубека "Рондо", попавшей в их дебютный альбом [1].
Совместные выступления группы с Джими Хэндриксом в "Ройял Альберт Холле" обнаружили наличие сильной конкуренции между музыкантами. После непродолжительной серии гастрольных выступлений в Америке выяснилось, что качество игры Дэвида на гитаре начало ухудшаться. Он был одним из тех, который обеспечил ранний успех группы своими композиторскими способностями и вокалом, но конкретная ситуация в настоящее время требовала, чтобы Nice для улучшения качества звучания функционировала как трио. Хотя многим казалось, что звук органа, бас гитары и ударных будет неполным, урезанным, Кит смог доказать свою правоту и его взаимодействие с Ли и Брайеном сделало в 1969 году Nice одной из самых мощных групп на мировой поп-сцене.
Диски [2] и [3] указали на возрастающую любовь Эмерсона к классической музыке. К вершинам репертуара ансамбля этого периода относятся рок-версия Эмерсона Allegro из 3-его Бранденбургского Баха (Ars Longa Vita Brevis), интермеццо из "Карельской сюиты" Яна Сибелиуса, а так же 3-ья часть Шестой симфонии Чайковского. Собственные композиции, а так же переработки произведений других поп-музыкантов обнаруживали часто недостатки и ограничения группы, которой порой не хватало чувства меры и вокальных способностей.
Ансамбль продемонстрировал склонность к противоречивым порой, скандальным, но всегда способствовавшим их паблисити выходкам. Их сильно критиковала национальная пресса за выпуск сингла America вместе с постером, на котором были портреты братьев Кеннеди и Мартина Лютера Кинга. За то, что во время представления они сжигали американский флаг при исполнении песни Stars and Strips, им запретили выступать в лондонском "Алберт-холле". Дело дошло до того, что Бернстайн приложил все свои силы и влияние,чтобы запретить их гастроли и продажу дисков в США.
В 1969 году они перебрались под крылышко фирмы Тони Стрэттон-Смита Charisma. Nice оказались пионерами смешения рока с оркестром. Для Ньюкастлского фестиваля Эмерсон написал протяженную Five Bridge Suite, которую New York Times назвала банальнейшей смесью из клише и музыки к фильмам. В марте 1970 года группа исполнила это произведение вместе с "Патетической" Чайковского и Atmospheres Лигетиса с участием оркестра Лондонской королевской филармонии.
Их восторженно встречали на гастролях по всей Европе, они покорили знаменитые клубы Филлмор в Америке и были готовы к широкому прорыву на американский рынок, когда сообщение об их распаде весной 1970 года потрясло любителей рока.
Это не было сгоряча принятое решение. Джексон и Дэвисон устали быть на вторых ролях, а Эмерсон считал, что работа со старыми коллегами уже исчерпала себя, а его влекли новые горизонты, которых его пионерская группа достичь не могла.
Тогда же в студиях фирмы Island он встретился с Грэгом Лэйком и Карлом Палмером.
Лэйк родился 10 ноября 1947 года в английском городе Пуле. По его собственному выражению, "пять потерянных лет" он играл в провинциальной группе, часто менявшей свои названия (обычно The Shame), затем выступал в не получившем признания ансамбле The Gods. Был одним из первых членов группы King Crimson, совершил с ней американское турне, но в конце 1969 года оставил коллектив обиженным, так как, помимо его постоянных конфликтов с коллегами, не были признаны заслуги Лэйка как басиста и композитора в первом альбоме In The Court Of The Crimson King.
Ранние планы Эмерсона и Лэйка, впервые встретившихся в Сан-Франциско, установить контакт с Джими Хендриксом и Митчем Митчеллом оказались бесплодными - собственно, их завалили сами Эмерсон и Лэйк после того, как Митчелл, известный своей скандальной репутацией, вместе со своими двумя телохранителями явился посмотреть на них. Альтернативой явилось приглашение Карла Палмера.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги