Рок-энциклопедия

Диск [10] тоже использовал сопоставление обыденного и ирреального, но в музыкальном отношении он оказался слабее двух своих блистательных предшественников. Главный интерес вызывали тексты, написанные Роджером Уотерсом, который к этому моменту стал безоговорочным лидером группы.

Уотерс обратился к жанру басни. Все известные ему типы людей он упростил до трех образов: "псов","свиней" и "овец".

Современное западное общество представляется Уотерсу огромным стадом, в котором большинство составляют безропотные и послушные "овцы":

Чем ты обязан иллюзии, что опасность нереальна? Кроткий и послушный, ты следуешь за вожаком Вниз, по утоптанным тропинкам

И из всех возможных событий, "овец" заботит только собственная безопасность:

Слышали новость? Псы вымерли! Так что лучше оставаться дома и делать что говорят И не высовывать нос на улицу, Если хочешь дожить до старости...

Sheep

Существуют еще люди- "псы", которые в жизни руковод? ствуются лишь корыстными соображениями. Важнее всего для них собственное благополучие, которое "псам" обеспечивает соглашательская позиция:

Ты можешь казаться другим ненормальным Или совершенно целеустремленным, Ты можешь спать на ногах даже на улице И подкрепляться с закрытыми глазами, Отсидеться в тишине, в тени, вне поля зрения И пойти в прорыв, когда настанет нужный момент

Со временем ты сможешь отточить свой стиль, Словно клубный галстук и фирменное рукопожатие, Твердый взгляд в упор, и легкую усмешку, Ты болжен верить людям, что лгут тебе, Но когда они повернутся к тебе спиной Тебе подвернется случай вонзить в нее нож.

Ты всегда ждешь подвоха И знаешь, что с возрастом все становится хуже, и хуже, и хуже, А в конце ты соберешь вещи и укатишь на юг, Спрячешь свою голову в песок, Как другие злобные старикашки Останешься одиноким, и умрешь от рака. Dog

Мысль Уотерса проста: именно при попустительстве "псов" осуществляется всеохватывающая несправедливость в мире, которым управляют циничные и бездушные политиканы- "свиньи" ("Но любой дурак знает, что псы нужны в доме- убежище для летящих вверх свиней").

Музыкально можно было выделить вторую сторону, где пьеса Pigs пульсирует, словно Welcome To The Machine, а убойные гитарные риффы в Sheep восходили от Echoes в диске [6]. Вся сторона оказалась великолепной по выделке, наполненной изысканными стерео- и звуковыми эффектами.

Но уже в 1977 году, во время исполнения концертной программы "Цивотные", Роджеру Уотерсу пришли в головуу первые мысли и проекты, связанные с подготовкой следующего альбома и концерта-гиганта.

Уотерс вспоминал: "Мы неустанно играли перед толпами почитателей на стадионах и в огромных зрительных залах. И все время нас преследовал вопрос: Кто из них понимает нашу музыку, наши песни и содержащиеся в ней драматические послания? Сколько из них приходят только дать выход своим чувствам... Все чаще казалось нам, что между группой и зрителями вырастает стена, тем более грозная, потому что невидимая. Я пришел к выводу: для того, чтобы разрушить эту стену, надо ее прежде всего показать, сделать осязаемой".

Осенью 1977 года, сразу после окончания концертного турне "Цивотные", Уотерс приступил к сочинению первых фрагментов альбома [11]. Свой самый интимный личный опыт, свою жизненную философию и взгляды на семью, конфликт поколений и проблемы выживания в "государстве атомного века" он вложил в песни, которые стали фундаментом грандиозного театрализованного представления и самого значительного события в роковой музыке конца 70-х годов.

Рассказ об этом альбоме мы попробуем соеденить с репортажем из концертного зала.

Воздушные вихри, словно поднятые дыханием мощных авиационных моторов, все сильнее и сильнее разносятся по зрительному залу, нагоняя тревожное ощущение чего-то ужасного и неминуемого. А затем, из-под вершины купола, со страшным свистом вылетает двухметровая модель самолета, и над головами зрителей несется прямо на сцену, навстречу могучей стене. После сильнейшего взрыва из мощной ограды динамиков, расположенных вокруг зрительного зала, раздаются первые аккорды и свет озаряет фигуры четырех музыкантов.

То ли это, что ты хотел увидеть? Трудно узнать, что за этими холодными глазами. Пройдите же собственным путем сквозь покровы и маски.

In The Flesh

Представляя "Стену" на концерте, Floyd все первое отделение строят ее на сцене из огромных 340 белых пластиковых кирпичей. Стена между группой и залом. Пока в ней есть еще дыры, публика может видеть музыкантов - они выглядывают в эти проломы, поют из них. Но незаполненного кирпичами пространства становится все меньше и меньше...

И если ты вдруг захотел прокатиться По жизни, сегодняшней, тонкому льду, Отбросив упрек молчаливый пробиться Сквозь глаз окропленных слезой череду, Не будь удивлен, если треск ты услышишь И ужас мелькнет в голове: "Пропаду!".

И вот ты сползаешь, скользишь в глубину, Теряя рассудок, камнем ко дну, Цепляясь безумно за прорванный лед, В пучину забвенья безжизненных вод. The Thin Ice

Цизнеописание главного героя, как и полагается, начинается с детства:

Папочка улетел за океан Оставив только память о себе Фотокарточку в семейном альбоме. Папочка, что мне еще осталось от тебя? Что ты оставил здесь?

Another Brick In The Wall, part 1.

Отец, бросивший семью и рванувший в денежные края один из первых кирпичиков стены, громоздящейся в сознании ребенка. А что дальше?

Когда мы выросли и пошли в школу Там нас поджидали учителя, Которые калечили детей, как только могли, Издевались над ними, Выставляя напоказ наши слабости.

Это из песни с горьким названием "Счастливейшие дни нашей жизни" (The Happiest days Of Our Lives). Floyd комментируют:

Не нужно нам такого образования, Не нужно нам контроля над мышлением, Педагогического издевательства в классах. Учителя, дайте нам быть самими по себе.

Another Brick In The Wall, part 2.

Эти же слова хором пели школьники, вышедшие на улицы Соуэто, негритянского пригорода Иоханнесбурга. Демонстрация вылилась в столкновение с полицией. Группа стала автором рокового гимна, какого история молодежного и антивоенного движения не знала со времен песни Give Peace A Chance Джона Леннона. Правительство ЮАР сначала поставило на альбоме [11] клеймо "нежелательная продукция", а затем он полностью был изъят из продажи и запрещен к распространению. "Я рад,сказал Роджер Уотерс,- что мои песни люди используют для борьбы".

А на сцене, при исполнении этой песни, с покряхтыванием появляется фигура школьного преподавателя, извергающего ругань и угрожающе жестикулирующего руками над головами слушателей. Действие же продолжается...

Мамочка проверит всех твоих знакомых, Нет, она не даст водиться с кем попало. Мамочка будет ждать, пока ты не придешь домой И всегда узнает, где и с кем ты был. Мамочка всегда будет заботиться о здоровье и чистоте... Мамочка постарается, чтобы все твои кошмары сбылись, Она внушит тебе все свои страхи, Она не даст тебе летать, но, быть может, позволит спеть, Конечно, мамочка поможет тебе построить стену... Mother

Материнская любовь, стремление всеми силами обезопасить ребенка, приводит к тому, что делает его "выживаемым в условиях конкуренции" членом общества. Стена здесь является символом преграды, между дремлющей, бесхитростной и доверчивой душой подрастающего ребенка и холодными, беспощадными шаблонами успеха, благополучия и безопасности в потребительском обществе, наполненном постоянными конфликтами. Слушайся, сынок, маменькиных наставлений, и с тобой все будет в порядке: ты не полетишь, но и не разобьешься.

Над высокой стеной появляется фигура матери, удобно, как в кресле, сидящая на кирпичах. Выглядит она властолюбивой, уверенной в себе, а внизу, под ней, опирается на блок сгорбленный, затюканный ребенок. Но уже закладывают последние бреши в стене...

Я новый парень, я незнакомец в этом городе, Эх, куда подевались веселые денечки... Кто приютит незнакомца? Эй, есть кто-нибудь в этой пустыне, Кто даст мне себя почувствовать настоящим мужчиной? Young Lust

Немножко любви, а как же без этого? Настоящий мужчина это целый институт, один из столпов общества... Но вот итог:

День за днем любовь сереет, Словно кожа мертвеца, Ночь за ночью мы притворяемся, Будто все в порядке. Но я стал старше, ты стала холоднее И уже ничто нам не в радость. One Of My Turns.

Можно пожалеть бедного парня - неудачная женитьба превратилась в бесконечные часы с чужим человеком, пошлые ссоры. Герой страдает от одиночества... Этот душевный разлад впервые рождает в "простом парне" беспокойные мысли, потребность в чем-то ином, в том, что "по другую сторону стены", но она слишком высока, и не проще ли изверившемуся, измученному человеку отказаться от надежды на перемены, от понимания смысла окружающего?

Мне не нужно никакого оружия, Мне не нужны наркотики для успокоения, Мне не нужны эти настенные лозунги, Мне не нужно ничего!!! Все это - только еще один кирпич в стене.

Another Brick In The Wall, part 3.

И в стену кладется последний кирпич...

Прощай, жестокий мир, Сегодня я оставлю тебя Прощайте, все - нет ничего, Что могло бы изменить мое решение. Прощай. Goodbye Cruel World

Почти все второе отделение музыкантов не видно на сцене, а на стене проецируются слайды и кинофильмы.

Стена была слишком высока И как бы не старался он Через нее не проломиться. А черви уже точили его мозг.

И в это время через стену перепрыгивает дикарь, ростом с настоящего мамонта, и возносится над первыми рядами зрителей, пронзая их своими взглядами- рефлекторами.

Эй, ты ! Там, за стеной Ты, что идешь своей дорогой, Делаешь то, что тебе скажут Можешь ли ты мне помочь? Эй, ты ! Не говори мне Что нет никакой надежды. Вместе у нас есть шансы Отдельно - нет.

Hey You

Долгое томительное молчание и из динамиков раздается вопрос:

Есть ли кто-нибудь на другой стороне? Есть ли кто нибудь за стеной?

Ответа нет, но инстинкт самосохранения подсказывает герою занять свое место в той экологической нише, в которой безвредно сосуществует большинство...

Вы не чувствуете боли, все в памяти стирается, Кораблик пускает дым далеко на горизонте, И вы качаетесь на волнах, Губы ваши шевелятся, Но какая разница, что они лопочут... Ребенок вырос, мечта ушла. Я чувствую себя в комфортабельном оцепенении. Comfortably Numh

Что же дальше? Миллионы, впав в это оцепенение, дотягивают свою роль в опостылевшем жизненном представлении, просиживая все свободное от добычи денег время в кресле перед телевизором или сжигая себя в приобретении "престижных" вещей.

У меня есть все: 13 каналов ТВ, где есть из чего выбрать, У меня есть второе зрение (лишь бы не выключили свет), У меня есть сумка, в которую швыряют кусок послаще, Если я послушен. На мне модная прическа и дырочки от табачного пепла По всей моей любимой сатиновой рубашке, У меня большое пианино - чтобы поддержать свои бренные останки, У меня безумный взгляд и желание взлететь Но летать то негде.

А если я захочу позвонить тебе Никого не окажется дома... У меня пара туфель от Гохилса и никакого смысла жить.

Nobody Home

Во время концертного выступления, когда герой

поет эту песню, на сцене появляется платформа, с

шикарно обставленной огромной комнатой. Без единого

движения сидит в кресле человек перед телевизором.

То, что он, якобы, видит на экране, проецируется на

стену: мультфильмы- кошмары, сущий рисованный ад,

вводящий в ужас даже привычного ко всему западного

телезрителя.

Но вот счастливый случай для героя - теплившаяся некогда мечта стать музыкантом, роковой звездой, осуществилась. Наконец, долгожданная свобода? Ну нет, коль уж попал в ежовые рукавицы шоу-бизнеса, будь добр, следуй его законам!

Одиночество, равнодушие, отчуждение... Но Pink Floyd поворачивают эту тему по-иному: духовная пустота и соглашательство - не такие уж безобидные вещи. Они порождают Червей. "Черви"- еще один символ в аллегории группы. Червиэто закон и порядок для разумно мыслящих обывателей и смерть инакомыслящим. Черви - это фашизм.

Сидим в бункере за своей стеной, Цдем прихода Червей... Цдем, когда они очистят наш город от гнили, Мы пойдем за Червями, надев черные рубахи, Мы прополем сорняки, Высадим окна и выломаем двери, Мы доберемся до них - негров, красных и евреев... Хочешь, дружище, чтобы Британия правила вновь всем? Тогда следуй за Червями! Хочешь, чтобы из нашей страны выбросили всех цветных? Следуй за Червями! Waiting For The Worms

Да, конформизм и обывательщина - прямая дорога к фашизму и террору. Оцепенение мещан обманчиво; они готовы перегрызть горло всякому, кто не "такой".

А наша история тем временем подходит к концу, к развязке: герой осознает себя человеком и пытается на ходу выпрыгнуть из бешенно мчащейся машины:

Стоп! Яхочу домой! Я нимаю униформу и ухожу со сцены Теперь я сижу в камере - мне должны объявить Был ли я в чем-то виноват все это время... Stop

Он не знает! Он просто измучен и потерян. Он все же не пошел за Червями. Почему? Быть может, он слишком добр, или слишком честен, или толстокож... В этом, несомненно, его "вина". И вот перед нами развертывается гротескная сцена суда. Председатель - "Его Честь Червь", громоздящаяся на сцене надувная резиновая кукла высотой с трехэтажный дом, рядом с которой резиновая свинья, висевшая в небе над Лондоном, рекламируя диск [10], представляется карликом - в напудренном парике, с туповатым выражением лица, маленькими, мигающими глазками - символ преловутого английского "правосудия". Сидетели: мать, жена, школьный учитель. Все клеймят выродка, се стараются перевоспитать его. и вот выносится приговор:

Свидетельства не протиоречивы, Присяжным даже не стоит совещаться, За все время своего судейства Я не встречал человека Более заслуживающего наказания По всей строгости закона... Я знаю, чего вы боитесь больше всего, Приговор: быть выставленным на показ Перед всем народом. Смойте его стену! The Trial

И вот стена рушится, оглушительно равзаливается, освобождая Героя. А по ту сторону те, кто не приемлет глупости, жестокости и лицемерия мещанского общества. Их немного. "Кровоточащие сердца и художники"...

Они отдают себя вам целиком, И сил не хватает, и жизнь коротка их, Потому, что это трудно Пробивать своим сердцем Толстую стену безумия. Outside The Wall

Финальная песня является сказочной аллегорией, символ которой - десятки, сотни протянутых рук. Участники представления - где он, миф о недосягаемости Pink Floyd несмотря на реальную опасность со стороны поклонников, пожимают множество рук. Распадаются на куски не только сверкающие декорации. но и другие, невидимые стены.

Неторопливый, ненавязчивый разговор, преимущественно под акустическую гитару в руках Роджера Уотерса, превращается в размышлние-монолог героя о путях в этом сложном мире, об истинном предназначении человека, о безысходности "общества потребления", облаченного в тогу порядочности. "Стена"- произведение, которое действительно вобрало в себя то лучшее, что создали Pink Floyd с того момента, как собрались вместе. И не только они, вся роковая музыка, вышедшая из "подполья" и заявившая о себе как о социальном явлении в период кризиса и развенчания мнимых мифов.

Альбом был записан на студии в Каннах и дополнен смычковой секцией в Лос-анжелесе. Его успех позволил побить многие рекорды рокового бизнеса. "Стена" более полугода лидировала в американских коммерческих списках и 40 недель находилась в первой тройке английских и западно-европейских списков NME, Music Week, Music Market, Salut, Bravo и других. Сингл Another Brick In The Wall впервые примирил сторонников прогрессив-рока и диско, продержавшись 30 недель среди диско-хитов.

Блестящее рок-шоу "Стена", стоимостью 1.5 миллиона долларов было показано в нескольих городах США, Западной Европе, а серия представлений в театре Ирлс-Корт (10x15000 зрителей) стала "гвоздем" лондонского концертного сезона 1980 года. На международной ярмарке MIOEM в Каннах 460 журналистов из 51 страны мира назвали альбом "диском 1980 года", но действительное его значение перерастает этот титул.

В Pink Floyd нет ни феноменального певца, ни виртуознейшего инструменталиста, она не потрясала слушателей новациями в гармонии или ритме, не чаровала свою публику изысканностью артистического облика.

Но без этой группы и ее альбомов невозможно себе представить лицо современной популярной музыки, нет бедительного доказательства того, что путь, пусть самого полного, самовыражения в роке, по которому Beatles дошли до "Клуба одиноких сердец", не зарос, что и в наше время, возникновение шедевров, которые одновременно удовлетворя ли бы запросам и небольшой кучке гурманов, и широкой публики.

Велики заслуг Pink Floyd и в их неустанной борьбе за справедливость - они тонко умеют чувствовать чужую боль. Видя грязь, ложь и несправедливость, они не могут пройти мимо. Их протест выражен доступными музыкальными методами и средствами. Альбомы Pink Floyd - камень правды, брошенный гневным обвинением в полицейское общество. "То, что вы предлагаете, мы не приемлем",- заявляют Гилмор, Райт, Мэйсон и Уотерс. И не просто констатируют факт, а тщательно анализируют причины и привлекают к анализу своих слушателей.

Примечания к дискографии: фирма Harvest в 1974

году переиздала альбомы [1] и [2] под названием A Nice

Pair. Аналогичным образом были переизданы два первых

альбома Баррета. Дискография Pink FloydW

1. The Piper At The Gates Of Dawn....Columbia 1967 2. The Saucerful............................. 1968 3. More...................................... 1969 4. Umagumma ..........................Harvest 1969 00 5. Atom Heart Mother ........................ 1970 6. Meddle ................................... 1971

Relics ................................... 1971 7. Obscured By Clouds ....................... 1972 8. Dark Side Of The Moon .................... 1973

the Best Of Pink Floyd ................... 1974 9. Wish You Were Here ....................... 1975 10. Animals ................................. 1977 11. The Wall ................................ 1979 00

A Collection Of Great Dance Songs ....... 1981 12. Hiroshima ............................... 1982 13. The Final Cut ........................... 1983 14. Momentary Lapse Of A Reason ............. 1987

Сольные альбомыW Сида Баррета

b1. The Madcap Loughs ....................... 1970 b2. Barrett ................................. 1971 b3. ......................................... 1977

Сольные альбомыW Дэйва Гилмора

g1. David Gilmour ........................... 1978

Сольные альбомыW Роджера Уотерса

wa1. Body ................................... 1978

Сольные альбомыW Ричарда Райта

wr1. Wet Dream .............................. 1977

Сольные альбомыW Ника Мэйсона

m1. Nick Mason's Frictious Sports ........... 1981

В 1986 году Роджер Уотерс ушел из Pink Floyd в сольную работу. Альбом [14] выпущен с басистом Тони Левиным (King Krimson и др.).

В диске [5] специфическая творческая манера Иноу проявила себя восхитительнейшим образом ("другой зеленый мир", который фактически наш мир, это стремление человека к гармонии с новизной в зависимости от прошлого"- такое обьяснение сам Иноу дает названию, ссылаясь на недавнее научно- фантастическое произведение, где беглецы с Земли открывают другой зеленый мир, ничуть не лучше того, что они оставили) и равно как в шедевре [8] Иноу не использует никаких заумных инструментов, не является таким же электронным колдуном, как Шульц или Пинхас. и хотя Иноу имеет прямое отношение к общей линии развития рока, в мире прогрессивной электронной музыки, тем не менее он остается "белой вороной".

В то же время Иноу вернулся и к более откровенной роковой музыке, но не прямым способом, а играя роль наставника, искателя талантов, мецената и продюссера для групп "Новой волны". "Я думаю, что новая волна- это шквал свежего воздуха и что она способна сделать настоящий прорыв... Я очень люблю такие группы, как XTC, Wire, Buzzcocks среди других... это может показаться саморекламой, но я полагаю, что те два альбома групп Devo и Talking Heards для которых я был продюссером, не только новыторские, но их и приятно слушать".

В сегодняшних поисках Иноу закладывает фундамент его будущих творческих достижений.

1. No Pussyfooting ....................... Island 1973 2. June 1st, 1974 ............................... 1974 3. Here Comes The Warm .......................... 1974 4. Taking Tiger Mountain By Strategy ............ 1975 5. Another Green World .......................... 1975 6. Discreet Music ............................... 1975 7. Evening Star ................................. 1976 8. Before And After Science ..................... 1977 9. Music From Films ............................. 1978 10. Ambient #1 (Music For Airports) ............. 1979 11. After The Heart (с дуэтом Clusters) ........ 1979 12. My Life In Bush Of Ghosts (с Дональдом Бирном) ............ 1980

UK

John Wetton бас, вокал Eddy Jobson клавишные, скрипка

Terry Bozzio ударные

Планы создания группы UK начали начали вынашиваться еще в первой половине 1977 года, когда Брафорт и Уэттон пригласили с сотрудничеству Рика Уэйкмана. Проект казался очень реальным для осуществления, но Уэйкман передумал и решил вернуться к своим коллегам из Yes. Группа, объявившаяся в свете в конце того же года, включала в себя, кроме Брафорда и Уэттона, клавишника и скрипача Эдди Джобсона, который сделал себе имя работой в Curved Air, Roxy Music и Фрэнком Заппой, а так же блестящего джазового гитариста Алэна Холдсуорта, завоевавшего признание в Англии с Tempest и Soft Machine, а затем игравшего в Gong. Четыре отличных исполнителя, но, пожалуй, ни одного хорошего композитора.

Их дебютный альбом, о котором говорилось во вступитетельной статье и который, по мнению многих, оказался лучшим диском 1978 года. Наибольшие метафоры произошли с Холдсуортом, который ограничил свою фантазию инструменталиста и подчинил ее общему групповому звучанию; в минорных пассажах он показал себя совершенно пленительным солистом. Но вскоре Брафорд и Холдсуорт решают отделиться и с превлечением пианиста Дэйва Стюарта из National Health и басиста Джеффа Берлина пойти по собственному пути под ярлыком группы Bill Brufort Band.

Уход двух членов не оказался мгновенно гибельным для UK и через год с новым ударником Терри Боззио (от Заппы), группа выпустила альбом [2], по мнению некоторых критиков еще лучше прежнего. В уменьшенном составе группа обнаружила больше свежести, щедрости и человеческой теплоты (впрочем, если вам этот альбом не понравился, выбирайте антитезис коммерческая привлекательность). Бывший ранее методичным до крайности, с немыслимыми мелодическими конструкциями ансамбль стал более расковынным, более улыбающимся и более близким к публике. Некоторые композиции невозможно представить звучащими в дебюбтном альбоме. Поравшая ранее бьющей через край энергией и сверхзаумностью, группа обнаружила изобретательность и блеск в титульной композиции, вложила все свое исступление, унаследованное от King Crimson, в The Only Thing She Needs и потрясла электрическими эмоциями в Carrying No Cross.

Но продолжение не последовало. После выпуска концертного альбома [3] ушел Джобсон и трио распалось.

Джон Уэттон выпустил сольный альбом [1], в записи которого ему помогали ударник из Bad Company Саймон Кирке, гитарист Мартин Барри ранее работавший в Jethro Tull и саксофонист Малколм Дункан, а затем объявился в составе супергруппы Asia.

1. UK ................................... Polydor 1978 2. Danger Money ................................. 1979 3. Night After Night ............................ 1979

Сольные альбомы Джона Уэттона: w1. Caught In The Crossfire ............. Polydor 1980

Rick Wakeman

Родился в Западном Лондоне 18.05.1949 в музыкальной семье. В 16 лет Уэйкман обнаруживает в себе желание стать концертным пианистом и поступает учиться в Королевский Концертный Колледж. Он привлекает внимание дельцов музыкальной индустрии, выступая на публичных концертах, и забрасывает занятия из-за все более частых приглашений для сессионной работы, что впоследствии привело к его исключению из колледжа без степени.

Уэйкман интенсивно работает как сессионер, по приглашению таких музыкантов, как Кэт Стивенс, Дэвид Боуи (Honky Dory), Марк Болан, после чего, в начале 1970 года присоединяется к группе Strawbs, вызвав своей работой здесь немедленный восторг критиков. Затем он демонстрирует свое выдающееся мастерство игры на клавишных и классические влияния в работе с группой Yes, одновременно в 1973 году выпустив свой первый сольный альбом [1], встреченный с восторгом.

Однако музыкальные и личные разногласия впоследствии вынудили его покинуть ансамбль к концу 1973 года, после чего он всецело отдается сольной работе.

Альбом [2], музыкальная интерпретация романа Цюля Верна, был записан во время концерта в Лондонском Королевском Фестивальном Зале в январе 1974 года и стал немедленно номером один в английских списках и номером три в американских.

Впоследствии он поставил эту работу на открытом воздухе в лондонском саду Кристал Пэлэс в июле того же года, с использованием оркестра и хора, а так же огромных надувных макетов доисторических чудовищ. Чуть позже, как естественный результат его черезчур напряженной работы и честолюьивых планов (12 гастрольных поездок по Англии и США с группами Yes и Strawbs за короткое время) с ним случается сердечный приступ.

Неустрашимый, едва оправившись от него, он вновь берется за тематический проект, требующий большого размаха. В начале 1975 года выходит альбом [3], для записи которого он использовал 45-членный оркестр и 48-членный хор. Концертная премьера этой композиции состоялась в Лондонском Имперском Бассейне в мае 1975 года, вновь в сопровождении массивной оркестральной и хоральной поддержки к его собственной группе The English Rock Orchestra.

Однако, с того момента коммерческое и критическое счастье начинает отворачиваться от "дядюшки Рика", как его называют друзья, хотя он и является почти бессменным лауреатом своей категории в анкете читателей Melody Maker. Он действительно является блестящим пианистом и чародеем электронных клавишных инструментов. Кажется, что синтезатор был изобретен именно для него. На сцене Рик окапывается за органом Хэммонда, Могом и электропиано, словно за стенами крепости, показывая себя не только великолепным инструменталистом, но и возбуждающим шоуменом, производя впечатление электронного колдуна. Более того, Уэйкман неплохой композитор.

Приводим впечатления композитора Яна Френкеля от выступления Уэйкмана на фестивале MIDEM-76 ("Музыкальная жизнь", 1976, #8):

"Я не знал содержания программы, с которой должен был выступать Уэйкман, и имени его раньше не встречал. Более того, думал, что в этот вечер состоится обычный сборный концерт "звезд"... Сложная аппаратура, появившаяся на сцене, электронные инструменты, группа из семи человек- все как обычно. Разве что одежды уж слишком экстравагантны для MIDEM. В одеянии Рика Уэйкмана было что-то от одеяния древнего рыцаря: странный голубой хитон, под которым виднелась кольчуга, длинные прямые льняного цвета волосы покрывали его спину... Но вот группа стала играть, и это оказалось так неожиданно интересно, так непохоже на других, что я подумал: "Наверное, случайно, а дальше начнется все то же, что и у других". Но и дальше все было замечательно.

Никто не объявлял их номеров. Сам Уэйкман эпически распевно читал тексты. Прекрасный музыкант, он словно колдовал разными электроинструментами, создавая картины большой эмоциональной силы, которые вдруг сменялись эпизодами, полными прозрачной предрассветной тишины, когда слышен голос каждой птицы, потом снова обрушивал каскад звуков, нагнетая внутреннее напряжение... Его музыка будила воображение, будоражила. У меня было ощущение, что я попал в волшебную страну.

Я подумал, что даже такой музыкант, как Рик Уэйкман - а он явление очень яркое и интересное - не может себе позволить просто играть. разница лишь в том, что ему каким-то чудом удается все же не предать музыку, не подменить ее ширпотребом, а откупиться лишь внешними атрибутами модного стиля: чрезвычайно экстравагантной одеждой и звуковыми перегрузками. Таких, как Рик Уэйкман единицы. И надолго ли у него хватит сил бороться за сохранение собственной индивидуальности?".

В 1976 году он реорганизует English Rock Orchestra в более портативный коллектив - Эшли Холт (вокал), Роджер Нивелл (бас), Джон Данстервилл (гитара) и Тони Фернандес (вокал), плюс медная секция с Рэгом Бруксом и Мартином Шилдзом - для турне по США и Бразилии.

На экраны мира тем временем выходит фильм "Листомания" Кена Рассела, для которого Уэйкман написал музыкальное сопровождение. Выпушенный отдельно альбом с саундтрековой записью [4] стал, по мнению критиков, худшим в его коллекции. Вскоре на рынок выходит очередной концептивный альбом [5], посвященный сказочной Атлантиде, грандиозный и напыщенный проект, а чуть позже - очередной саундтрек [6] к фильму о Белой олимпиаде в Инсбрук.

Деловые интересы Рика выходят, как правило, за пределы его непосредственной музыкальной деятельности. Он владелец фирмы, производящей музыкальные инструменты, записывающей студии, а также фирмы проката роскошных автомобилей. У Рика громадные аппетиты к жизни и ее удовольствиям, но они просты - пиво, автомобили и отличная компания. У него есть скаковые лошади. Рик живет с семьей в большом особняке в провинции Букингемшира. Очень доброжелательный человек, оставивший массу неопубликованной работы в благотворительных детских концертах. Рик склонен делиться своими удачами с другими.

Однако, с переменой во вкусах и настроении публики, вызванной с появлением новой волны, деятельность Рика перестали принимать всерьез, а сам он стал человеком, ругать которого стало "шикарно" и "современно".

Его карьера оказалась типичным примером судьбы многих роковых звезд: сначала талант Уэйкмана был сдишком переоценен, затем - в такой же мере недооценен, и, похоже, такое положение вряд ли изменится. Многие не поняли, что Рик - прежде всего - поп-музыкант, развлекающийся сам и желающий развлечь публику. Когда он записал свои магнум-опусы [2] и [3], тогдашние оценки включали его в узкий круг гениев, сделавших огромный вклад в построение синтеза классики и рока, однако, точнее было бы причислить Рика к числу музыкантов- развлекателей, создающих инструментальную музыку для массового потребления, таких, как Джеймс Ласт, Поль Мариа, Мантовани. После того, как он отказался от участия в проекте создания супергруппы UK, с Брафордом и Уэттоном, в начале 1977 года Рик вернулся в ансамбль Yes не прекращая сольных записывающих мероприятий. Его альбом [7], в создании которого помогли Рику коллеги по группе Сквайе и Хау, оказался работой достаточно претенциозной и местами напоминающей лучшие образцы творчества музыканта.

Позже он написал музыку к фильму The Riddle Of The Sands и выпустил двойной альбом [9], который показал, что Рик сам правильно понимает свое положение на современной сцене. Продолжительные "концептуальные" композиции заменены краткими музыкальными виньетками, безупречно исполненными и записанными, но сама музыка исполнена в стиле "я играю, чтобы убить время". и слушать ее нужно именно так.

В начале 1980 Рик Уэйкман вторично и окончательно покинул свою группу Yes.

1. Six Wives Of Henry VIII ................ A & M 1973 2. Journey To The Centre Of The Earth ........... 1974 3. Legends And Myths Of King Artur............... 1975 4. Lystomania ................................... 1975 5. No Early Connection .......................... 1976 6. White Rock ................................... 1976 7. Rick Wakeman's Criminal Record ............... 1977 8. Rhapsody ..................................... 1979 00 9. 1984 ......................................... 1981 10. Burning ..................................... 1981

Jethro Tull

Ian Anderson вокал, флейта, клавишные, гитара Martin Barre гитара John Evan клавишные Dave Pegg бас Barriemore Barlow ударные

David Palmer синтезатор

Основатель, лидер и наиболее творческая личность в группе Jethro Tull Ян Андерсон родился в Шотландии 1 августа 1947 года. Он посещал художественную школу, пробоал свои силы в любительской группе Blades и долгое время находился в нерешительности, избрать ему карьеру музыканта или журналиста. Склонность к музыке победила и начиная с осени 1967 года он входит в состав группы John Evan Band, полупрофессионального объединения, которое гастролирует в районе Блэкпула, откуда происходят почти все остальные из семерки музыкантов: Джон Ивен, Барри Барлоу, и басисты Глен Корник и Джеффри Хэммонд- Хэммонд. В попытках снискать популярность группа спустилась на юг Англии, ближе к Лондону, но здесь из-за недостатка ангажементов она распалась. Все, кроме Андерсона и Корника, разошлись по домам, но эта пара объединилась с лондонцами Миком Эбрехемсом (гитара) и ударником Клайвом Банкером, заложив группу Jethro Tull, названную по имени видного английского аграрного реформатора XVIII века.

Летом 1968 года Jethro Tull стали сенсацией блюзового и джазового фестиваля на стадионе в Кэмптон- Парке - но за рокеров их никто не принял. Вместе с такими группами, как Ten Years After и Chicken Shack, они располагались где-то вблизи английских ритм-н-блюзовых ансамблей середины 60-х годов (Manfred Mann, Spencer Davis Group, Fleetwood Mac и другие), но ближе к джаз-року.

Выдали успешные синглы Love Story и Living In The Past и отправились в продолжительное турне по США. Из их первого альбома [1] публике запомнилось исполнение композиции Роланда Кирка Serenade To A Ckuckoo с андерсоновской флейтой и переработка традиционной мелодии Cat's Squirrel. Собственно, эти мелодии и явились наиболее характерными для творческих портретов Андерсона и Эбрехамса; хотя в группе единогласно склонялись к тому, что "все, что мы делаем, есть только шоу- бизнес" (Андерсон), споры о музыкальном направлении достигли апогея к концу 1968 года.

Розводом с Эбрехамсом ансамбль решил проблему двух лидеров и следующий альбом [2] Андерон готовил сам, как автор и аранжировщик. Заменив гитарные экскурсы Эбранамса на коротенькие мелодии с ясным рисунком и остроумным текстом, Jethro Tull медленно теряли блюзовый колер, с которым эму грозила опасность стать одной из многих блюзовых групп с электрическим солистом.

Альбом этот, представляющий зрителю при развороте бумажные фигурки членов группы, многими и по сей день считается за верх музыки Jethro Tull. И действительно, он несет в себе все отличительные признаки музыкального и поэтического творчества Андерсона: изысканность, комбинация акустических инструментов с электрическими, жанровую разнородность, практический отказ от какого бы то ни было солирования, певческая выразительность на грани базарного зазывалы, поэтическая лаконичность и тематическая необычность и глубина.

А когда Андерсон появляется на сцене, у неподготовленного зрителя вставали волосы дыбом - артист больше всего напоминал бродягу с большой дороги, и разордранное пальтоэкстравагантного дудочникабыло слишком контрастным тем расшитым блестками костюмам, в которых выступали члены ансамбля Глиттера.

Во время концерта Андерсон - Бдестящий шоумен. С флейтой, испанской гитарой, мандолиной или губной гармоникой он являлся центром любого концерта. Вместе с Миком Джаггером и Дэвидом Боуи трудно найти лучшего представителя стилизованного сценического рока, этой лучшей доли Англии в мировой поп-музыке.

Что-то в нем есть от юродивого музыканта, в старомодном фраке с отрезанной левой фалдой, или от гаммельнского крысолова с дурным глазом, с глазами вытаращенными, злыми и шаловливыми, стоящего на одной ноге. "Он постоянно находится в хореографическом движении", - замечал критик Вернер Буркхарт, - "С безжалостной причудливостью он падает на колени, размахивает руками, как летучая мышь крыльями. В то время, как он играет перед микрофономсвои изнуряющие соло на флейте, он стоит тоько на одной ноге, другую он приподнял и машет ею в публику: Ганс-хромой, полу-филоктет, полуканкан".

И еще одна интересная особенность ансамбля: он всегда подчеркивает свой "старобританский" имидж, и названием своим тематикой многих своих песен ("Цивущий в прошлом"), и сценическими манерами и масками. Одетые по моде эры Чарлза Диккенса, загримированные как для старинного фото, появлялись они на сцене. Музыка их в ранние времена звучала как "Электрически усиленная капелла Армии спасения" (Rolling Stone). Позднее они высмтупали в масказ ныряльшиков, медведей белого кролика Харви - шоу, которое было типично английской смесью рока, бурлеска и комедийного театра Марти Фелдмана.Год 1969 был для них очень удачным. Альбом [2] возглавлял списки в течение нескольких недель, сингл Living In The Past добрался в списках до пятого места, а в целом ансамбль занял второе место в анкете популярности Melody Maker вслед за The Beatles. Это был их первый и послежний успех такого рода - позже ни в этих анкетах, ни колочеством проданных дисков они даже издалека не угрожали позициям Pink Floyd, Led Zeppelin, Yes или Genesis.

Замену Эбрэхамсу удалось найти не скоро; некоторое время с ними играл бывший гитарист Black Sabbath Тони Йомми (с ним они выступили на телевидении), а затем из множества кандидатов был отобран Мартин Барр.

А в это время довольно высокие позиции в списках занимают синглы Sweet Dream и The Witches Promise, заставляя заправил шоу-бизнеса обратить самое пристальное внимание на группу. Но тогда же Андерсон решительно отказывается от роли супер-звезды, которую ему навязывали, особенно в Америке, отрекаясь от всех атрибутов этого статуса.