Streaming Stories

Любой аудиовизуальный проект — это история, рассказанная на экране с помощью самых разных кинематографических приемов и не только. Чтобы рассказать историю, необходимо иметь сценарий, где прописан сюжет, характеры и реплики персонажей, сцены и в целом выстроен весь нарратив.

Какие они, герои стриминговых сериалов? Как выстраивается драматургия? Чем отличаются сценарии для стриминговых сериалов от телевизионных? И что хотят видеть зрители, какие истории интересны сегодня?

Получить ответы на эти вопросы было бы невозможно без экспертных комментариев. В этом эпизоде были максимально задействованы сценаристы из индустрии, успевшие поработать с онлайн-кинотеатрами.

В ролях:

Лерика Витвицки — сценаристка, сериалы: «Неспящие в Сосновке»46, «Мокьюментари»47

Алексей Гравицкий — сценарист, сериалы: «Чикатило»48, «Жизнь по вызову»49, «Великая. Золотой век»50

Савва Минаев — сценарист, сериалы: «Беспринципные»51, «За час до рассвета»52, «Сансара»53, «Художник»54

Александра Хобс — сценаристка и режиссёрка, сериал «Прилёт чайки»55

Егор Чичканов — сценарист, сериалы: «Лада Голд»56, «И снова здравствуйте!»57, «Совершенно летние»58

Николай Шишкин — сценарист, фильм «Майор Гром: Игра»59, сериалы: «Фурия»60, «Мама навсегда»61.

3.1 Герои новой сериальной эпохи

Создание персонажей для стримингового сериала мало чем отличается от другой аудиовизуальной формы — телевизионных сериалов. Но здесь нет универсального ответа, как придумать героя и историю. Каждый находит свой способ

О своем подходе к созданию персонажей рассказала Лерика Витвицки, сценаристка сериалов «Неспящие в Сосновке», «Мокьюментари»:

«У меня свой метод. Кроме традиционных инструментов, которые используют все сценаристы, я люблю создавать персонажей, опираясь на соционику62. Это просто удобно! Существует 16 типов личности, твоя задача — изучить их и решить для себя: кто из моих героев к какому типу относится, что он может делать, а что — нет. Как бы он поступил в данной ситуации, способен этот герой на поступок или это ему неблизко?

Таким образом, хорошо строить «арки» персонажей, так ты никогда не запутаешься. Кстати, это очень помогает и в работе с актерами, когда ты объясняешь, что ты закладывал в персонажа, какой у него характер. Хороший актёр обязательно берёт это на вооружение и добавляет много интересных деталей в образ своего героя, потому что начинает лучше понимать психологию персонажа».

Какие типажи героев востребованы сегодня?

Сценарист сериалов «Чикатило», «Жизнь по вызову» Алексей Гравицкий говорит, что типажи «всегда, в общем, одни и те же». При этом, нельзя сказать, что есть востребованность чего-то конкретного. Конечно, есть интерес к спорным персонажам, он есть всегда. А также есть интерес к, наверное, каким-то героическим персонажам.

Алексей отмечает, что героизма в кино не хватает катастрофически. «Почему вдруг стал успешным фильм про Дамира Юсупова «На солнце, вдоль рядов кукурузы»63? Фактически в картине нет конфликта в современном его понимании.

Более того, и авиакатастрофы там как таковой нет. Прекрасная ситуация, в которой всё происходит за 1,5 минуты. То есть, от того момента, в который он взлетел, и до того момента, как он остановил самолёт в кукурузном поле, прошло 1,5 минуты. Но это нельзя растянуть на полтора часа, как ни старайся.

Поэтому в таких историях далеко ходить не надо, можно вспомнить фильм «Чудо над Гудзоном»64 — кино, по большому счету, про борьбу человека с системой. Но и здесь такой истории тоже не может быть, потому что система наградила своих героев. И получается как таковой конфликтности в истории тоже нет, но это бытовой героизм, это человеческий подвиг, и это то, чего народу не хватает, оно сработало».

Сложные персонажи, по мнению Алексея Гравицкого, тоже представляют особый интерес.

«Почему выстреливает герой Павла Прилучного Александр Шмидт в «Жизни по вызову»?

Не потому, что он человек интересной профессии или кому-то интересно смотреть про героя-мерзавца. Но у него есть очень крепкий набор положительных качеств. Он принципиальный, и старается защитить девочек, с которыми он работает. И всё: это подкупает зрителя, он начинает переживать и сочувствовать. Если бы этого не было, Шмидт не был бы драматическим героем. Собственно говоря, и успеха у сериала бы тоже не было, потому что все эти голые девочки и сексуальные девиации — это флёр, это мишура, которая навешивается на историю, на характер. И вся «рабочесть» этой схемы именно в том, что герой — неоднозначный.

Почему зритель в своё время смотрел сериал «Во все тяжкие»65?

Ровно по той же причине. Сценаристы создали героя, который делает плохо, но при всём при этом он это делает ради высшей цели. Уолтер Уайт66 пытается сделать хорошо, он пытается кого-то спасти. И на этом моменте зритель его чуть-чуть прощает.

В конечном итоге сценаристы всё правильно сделали, они довели героя до конца с пониманием того, что это неправильно и так не должно быть. То, чем занимался герой Брайана Крэнстона, нельзя оправдать.

Но это финальная точка. А на протяжении всего повествования героя роняют, за героя становятся стыдно, совестно, неприятно. Они проходят по грани, а потом они его вытаскивают, давая возможность реабилитироваться и сделать что-то хорошее. На этих вот качелях держится зрительский интерес, если говорить технически, с точки зрения профессии».

В персонаже сериала важна не только неоднозначность, но и узнаваемость. «Главное качество — узнаваемость. Именно это может составить конкуренцию западным сериалам, где герои априори не такие, как мы», — отмечает Савва Минаев, один из сценаристов сериалов «Беспринципные», «За час до рассвета».

Сценарист Егор Чичканов считает, что главное, как придуманы герои, их арки в истории: «Всем будет всё равно на востребованность типажей, если всё классно проработано». Важно, чтобы этот персонаж был живым, было понятно, какие у него цели, мотивы и проблемы. Одним словом, герой должен быть сложным, сейчас как раз время таких персонажей.

Сценарист объясняет, что на самом деле, так было всегда. Но в массовом кино и на телевидении наконец-то появились герои, в которых есть и плохое, и хорошее. Хороший герой — тот, в котором раскрыты и те и другие стороны.

«Ваш герой совершает поступок. И вдруг резко начинает меняться в зависимости от жанра и вашего взгляда и понимания истории. Этот же герой с этими же действиями становится другим, это очень важно. Поэтому там какие персонажи сейчас актуальны: сложные, в которых наконец-то люди» — Егор Чичканов.

Благодаря востребованности сериального формата, дистанция, за которую персонаж проходит эволюцию, увеличилась. Если в полном метре у сценаристов было примерно 2 или 2,5 часа, то в сериалах времени больше. История может получиться длинною в 10 сезонов, например, за это время герой способен прожить целую экранную жизнь и пройти арку изменений.

⠀⠀⠀⠀

⠀⠀⠀⠀

⠀⠀⠀⠀

С сериальным форматом у сценариста появляется возможность подробно и грамотно раскрыть линии героев. Поэтому появляется так много качественных больших историй, и такие персонажи сейчас интересные.

3.2 Сериалы, которые хочется досмотреть

Драматургия стриминговых сериалов, в отличие от телевизионных, обладает рядом уникальных особенностей, корни которых лежат в специфике интернет-среды и онлайн-кинотеатров.

Серии на телевидении, как правило, имеют четкий хронометраж в 26 или 52 минут и сетку вещания, где необходимо попадать в слот. На платформе серию можно посмотреть в любой момент, поэтому в принципе хронометраж серии не имеет формальных ограничений и может колебаться. «Форматом серии также можно играть в разные стороны: нет привязки к сетке вещания, поэтому серии могут быть и больше, и меньше, и какие угодно», — отмечает сценарист и продюсер Алексей Гравицкий.

Меняется и количество серий в сезоне. На телевидении это число делится на 4 или 5 (программирование «понедельник-четверг» или «понедельник-пятница», соответственно), в то время как стриминговые сериалы могут содержать любое число эпизодов.

Внутренняя структура серий также претерпевает существенные изменения. Серия телесериала содержит определённое количество сюжетных поворотов, которые делят её на примерно равные части и обеспечивают каналу безболезненный уход на рекламу с минимальным риском потерять зрителя. Количество рекламных слотов определяет количество актов на телевидении. Важным моментом для телесериалов также является финалу серии: в конце каждого эпизода должен быть, мощный крючок. Сценарист «Жизни по вызову» Алексей Гравицкий объясняет, что этот мощный клиффхэнгер67 нужен для того, чтобы удержать внимание зрителя, чтобы заставить его на следующий день прийти посмотреть следующую серию.

Стоит также отметить, что у каждого канала свои требования, потому что в неделю может быть показано как 3 или 4, так 5 серий. Собственно, в конце каждой серии, если говорить о 3 сериях в неделю, должен быть крючок. А в последнем эпизоде недели, после которой зритель уходит на выходные, крючок должен быть максимально мощным и запоминающимся. На «Первом канале», например, в какой-то момент ввели практику сдвоенных серий. Имиджевые проекты крутятся по две серии в день. При таком показе чётные серии должны цеплять.

Что касается стриминговых платформ, то показ, как правило, на платформах идёт по серии в неделю. И тут крючок в конце серии должен быть максимально мощный, потому что удерживать внимание зрителя неделю не так-то просто.

Говоря о базовой драматургической основе истории, нужно сказать, что основа построения серии стримингового сериала в этом смысле практически ничем не отличается от аналогичной основы кинофильма или сериала для телевидения. Здесь так же необходим герой, его цель (нужда) и конфликт, препятствующий достижению цели.

Сколько пишется сценарий для сериала?

Сценарий, по словам сценариста «Лады Голд», «И снова Здравствуйте» Егора Чичканова, это документ, который поможет снять кино. Он описывает то, что происходит на экране.

Но по сути, это документ, который потом превращается в условный режиссёрский сценарий, где всё подробно расписано. Сериал снимается, по этому документу работают, его оценивают, на него смотрят.

Написать сценарий — непростое дело, и всегда занимает определённое количество времени.

«Сроки всегда разные, всё зависит от материала», — говорит Алексей Гравицкий. Кино пишется и записывается разное количество времени. Сценарист делится своим опытом и отмечает, что в тот момент, когда садится за работу и набирает текст на клавиатуре, создавая уже, записывая историю, это не время работы над самим сценарием. Любая тема, даже если она полностью из головы, требует подготовки. Если это, например, исторический материал, как сериал «Великая» про Екатерину II, то это требует времени, погружения и подготовки.

И пока все это уляжется, ты набросал завязку, отправил её продюсерам. Они думают, а потом приходят и просят синопсис — краткое изложение по серии на истории. Садишься, пишешь синопсис, уже выстраиваешь какую-то историю, продолжаешь работать с материалом, потому что его всегда не хватает и его всегда больше, чем надо».

От чего или от кого зависит работа сценариста?

По словам сценаристки Лерики Витвицки, всё всегда зависит от бюджета. Есть кино малобюджетное со сравнительно недорогими сценарными группами по 16 человек, которые пишут проект «Любовная любовь» на 300 серий. Где бы ни выпустили его, это будет наивное кино для бабушек. Но бабушки, как известно, не смотрят сериалы на стримингах, они смотрят телевидение. Отсюда очевидна и тематика телесериалов: героиня — простая Фёкла из деревни, которая ждет его — принца из Москвы на белом джипе. Героям, конечно, будет нелегко все 299 серий, но в конце они поженятся. Те, кто помоложе, таким наивным сюжетом не заинтересуются. Но и такое кино тоже нужно! Зритель любит его. Авторы, которые его создают не идиоты, они прекрасно понимают наивность этих проектов.

Другая история, отмечает Лерика, это сериалы для стриминговых платформ. Там и сценарные группы меньше и бюджеты выше, и зритель злее. Его историей Фёклы не заманишь. Но сам принцип работы сценариста не меняется, ты пишешь, а потом опять пишешь.

«Самое главное — смириться с двумя золотыми правилами сценариста: сценарий не пишется, он переписывается» и «не бывает первого драфта! Первый, он же — нулевой!»

3.3 Сериалов и зрелищ: чего хочет российский зритель

Сценарист Савва Минаев отмечает, что в России стриминги со своим оригинальным производством появились совсем недавно и, по большому счёту, ничего, кроме сериалов, не выпускают. В отличие от США, где кабельное телевидение появилось и развивалось ещё до начала сериального бума. Тот же HBO существовал за счёт «чисто мужского» контента типа боксёрских трансляций, и только через многие годы решил для своей гигантской аудитории выпускать сериалы.

На западе сериалы создают, чтобы удовлетворить уже набранную аудиторию, а у нас сериалы создают, чтобы эту аудиторию завоевать.

Едва возникнув, российские платформы начали искать подписчиков, удивляя их всем тем, чего на тв быть не могло. Но совсем скоро стало ясно, что только за счёт откровенности и нецензурной лексики аудиторию не привлечь, а главное — это хорошая история. На ней и решили сделать фокус.

Позже выяснилось, что хорошие сериальные истории с удовольствием делает и телевидение, так называемые флагманские проекты, существующие у всех главных телеканалов. И сегодня многие сериалы подобного рода создаются совместными усилиями стриминговой платформой и канала. Хорошие телесериалы с радостью приобретают платформы, а хорошие платформенные — чаще всего показываются на том или ином федеральном канале практически без изменений.

Один из факторов популярности стриминговых платформ в России — это деньги. Савва Минаев утверждает, что бум стримингов породил серьёзную конкуренцию между ними. На этапе возникновения практически все стриминги имеют за собой финансовое обеспечение со стороны гиганта из абсолютно другой сферы (Kion — МТС, Okko — Cбербанк, «Кинопоиск» — Яндекс), который готов тратиться на качественный продукт без иллюзий, что отобьет вложения сразу. На платформах готовы вкладывать сразу больше, чтобы выиграть конкуренцию. Поэтому стриминговые сериалы оказались очень качественными, что, конечно, сильно порадовало зрителей.

Не менее важный фактор популярности стримингов — обращение к молодой части аудитории, которая не смотрит телевизор.

В чем особенность производства стримингов?

«Специфика контент-производства для российской аудитории только одна — это российская действительность», — говорит Савва Минаев. По большому счёту, зритель хочет видеть западную по качеству картинку, западную по качеству историю, в общем всё, что он смотрит на Netflix или HBO, но с российским уклоном.

Что интересно зрителям сегодня?

Сценарист новой части о Майоре Громе («Майор Гром: Игра») Николай Шишкин уверяет, что в последнее время представители стриминговых платформ ищут, в основном, лёгкие комедии, истории без большой драмы, истории с хорошим концом. Очень сейчас большой запрос на переосмысление и экранизации русских сказок, произведений русской литературы, на экранизацию русской классики, и, в принципе, на переосмысление нашего культурного кода, нашей истории.

Почему?

Во-первых, в жизни людей сейчас большая драма. Они не хотят переживать стресс у экрана, если у них его хватает в жизни.

Во-вторых, видимо, востребованность этих тем совпадает с глобальным геополитическим курсом, с неким трендом на изоляцию, обращение к самим себе.

На данный момент известно, что разрабатывается много проектов о героях русских сказок, литературных персонажей. Например, у «Кинопоиска» в следующем году выйдет экранизация романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Также, по словам Егора Чичканова, на данный момент идут разработки по экранизации сказок А. С. Пушкина сразу в нескольких интерпретациях и форматах.

Как платформы решают, что выпускать, а что — нет?

Стриминговая платформа изначально кажется площадкой, на которой можно показывать более смелый, открытый и, наверное, прогрессивный контент, чем на классическом телевидении.

Сценаристка и режиссёрка Александра Хобс считает, что стриминги гораздо больше гонятся за разнообразием, чтобы как можно больше охватить разных зрителей. Очевидно, что такие каналы как «Домашний», «СТС», «НТВ», «Первый канал» сформировали свой имидж уже давно них, у них уже есть своя база зрителей, в отличие от стримингов — явления относительно молодого.

Если зрителю хочется посмотреть «Не родись красивой»68 или мелодраму, то он пойдет на телеканал «Домашний». А если хочет посмеяться, то переключит на «ТНТ» и будет смотреть сериал «Реальные пацаны». Телеканалы знают свою аудиторию, которая отдает какое-то предпочтение их форматам. Поэтому, по мнению Александры, телеканалы не рискуют экспериментировать. А для платформ это, наоборот, способ привлечь как можно больше зрителей за счёт разнообразия контента. На стримингах границы шире.

«Есть ощущение, что проекты российских онлайн-кинотеатрах смелее, чем проекты на телевидении», — говорит Николай Шишкин.

Но пределы есть и у онлайн-кинотеатров, какими бы ни были экспериментаторским Okko, «Иви» или «Кинопоиск», платформа всё равно отталкивается от интересов зрителей.

Савва Минаев подчеркивает, что платформа должна выбирать сюжеты, исходя из интересов именно своей аудитории. Но в российской действительности это не работает. Все исходят из собственного вкуса и рассчитывают на многосезонность того или иного проекта. И конечно, все рассчитывают на молодую аудиторию.

У каждого стриминга есть аналитика. Как минимум, платформа изучает свойства своей аудитории. И конечно, это учитывается. Но это больше работает для телевидения с устоявшейся аудиторией. У платформ, пока аудитория окончательно не распределилась.

Как найти баланс между учетом интересов аудитории и сохранением творческой индивидуальности при разработке идей?

Это работа продюсеров. Им необходимо четко понимать свои задачи и находить под эти задачи именно тех профессионалов, которым интересны конкретные темы. Никто не ставит себе цель сломать чью-то творческую индивидуальность в угоду интересам аудитории. «Цель — отыскать творческую индивидуальность, которая особенно ярко раскроется именно на нужном материале», — объясняет Савва Минаев.

Что влияет на успешность стримингового сериала?

Очень многое зависит от рекламной кампании. Александра Хобс делится собственным зрительским опытом и выделяет промо-кампанию как один из факторов узнаваемости и успешности сериала.

Платформы тоже определяют успешность и окупаемость проекта. Но тут есть некоторые сложности. Алексей Гравицкий отмечает, что эти сложности возникают у всех стримингов. Данные онлайн-кинотеатры в большинстве своем держат в секрете, и выкладывают их гораздо позже. И самое главное, что создателям контента тоже никто не говорит о статистике, их знает только платформа. Но онлайн-кинотеатр доволен, потому что показатели хорошие. На «Кинопоиске» есть еженедельные рейтинги сериалов, и когда сериал выходит на первое место в этом, становится ясно, что всё, как минимум, неплохо.

Существуют разные показатели: статистика просмотров и досматриваемости каждой серии, данные по количеству новых зрителей — всё это потом собирается в единое целое.

Алексей Гравицкий подчеркивает, что эти данные не находятся в открытом доступе, в отличие от западных сериалов, «там даже на уровне статьи в „Википедии“, как правило, есть раскладка по количеству зрителей от серии к серии, как это балансирует, сколько там пришло и сколько ушло, сколько посмотрело эту или другую серию, как и где просели показатели и так далее. И это всё анализируется, потом учитывается, когда идёт дальнейшая работа. Поэтому, кроме творчества, тут ещё включается математика. И этим занимаются продюсеры. Если у меня что-то идёт, как им кажется, не туда, они могут скорректировать и предложить другой ход истории, который понравится зрителям. Иногда приходится соглашаться. Иногда нет».

Важными факторами в показателях являются досматриваемость серии и количество зрителей, пришедших посмотреть финал.

Насколько важна обратная связь с аудиторией?

Алексей Гравицкий говорит, что так или иначе мне приходится сталкиваться с комментариями: «иногда люди приходят напрямую, пишут в личные сообщения в социальных сетях. Приходят какие-то комментарии, которые знакомые могут скидывать со словами «посмотри что пишут». Поэтому, какие-то зрительские отзывы я наблюдаю. Стоит их брать в расчет для того, чтобы как-то переосмысливать продолжение? Я думаю, не надо пытаться угодить всем. Понравится всем невозможно, если ты не купюра в 100 долларов. Поэтому надо следить за тем, что ты делаешь, думать, что ты делаешь и думать о зрителях, безусловно тоже. Но в первую очередь, нужно думать о персонажах, их возможностях. Это живые люди, они уже живут, у них есть свои позиции, характеры, изменения и так далее, и вне зависимости от того, чего хочет зритель.

Если герой психологически в этот момент не может этого сделать или наоборот сделать, то он будет делать то, что ему полагается. И не потому что я так решил, а потому что характер и обстоятельства к этому подталкивают. Я не скажу, что не готов, опять же, слушать какую-то критику. Я скажу честно, критичнее, чем я к себе отношусь, вряд ли кто-то ко мне отнесется. И потом критика предполагает какой-то профессиональный разбор, какие-то указания на ошибки, реальные ошибки, с пониманием того, как это профессионально работает. А варианты серии «а мне не нравится» или «а это охрененно и гениально» — в общем-то они ни к чему не ведут.

Поэтому большая часть комментариев, где бы что бы ни разжевывалось внутри, как правило, сводятся к какой-то оценочной характеристике. Причём, опять же скажу, я совершенно ровно отношусь к обеим характеристикам оценочно. Мне совершенно до лампочки, если мне расскажут, что я сделал плохое или что-то гениальное. И то, и другое немного далеко от реальности. Если хочется поговорить предметно, я ни совершенно спокойно общаюсь со зрителями, когда они приходят и что-то спрашивают, хотят что-то сказать».

А вот Лерика Витвицки наоборот, советует не взаимодействовать со зрителями:

«Кино — это ребенок. Вырастили его и отпустите! Дальше он идёт по своему пути, падая, поднимаясь и так далее». Авторам нужно научится мириться с этим. Весьма ошибочно всегда идти за зрителем. Зритель, рано или поздно, будет смотреть то, к чему его приучит автор.

«Бойцовский клуб» провалился в прокате, а теперь это мировая классика. Советский фильм «Москва слезам не верит» обругали еще до его выхода, даже актеры не хотели там сниматься, но зритель пошел валом! А потом получил премию «Оскар».

Сценаристка считает, что не нужно идти за зрителем, кино не ток-шоу с рекламными вставками зефира и шампуня. Кино — это искусство, которое должно побуждать думать, делать и любить. Надо стараться делать качественное кино, а зритель придёт сам.