Streaming Stories

Каждый вышедший на платформе сериал, который увидят сотни, а то и миллионы зрителей на экране своего Smart TV, планшета, компьютера или смартфона начинается с малого — зарождении идеи и истории будущего аудиовизуального произведения.

Как создаются идеи для будущих сериалов и каким образом их затем отбирают? Сколько этапов можно выделить в процессе производства? Кто и как задействован в процессе производства?

4.1. По ту сторону экрана: (пре) продакшн

Препродакшн

Любой продакшн — это очень сложный, но слаженный (по возможности) механизм. Съемочный процесс — целая система, которая состоит из работы не одного десятка людей: продюсеров, сценаристов, режиссерского цеха, операторов и гафферов, гримеров, костюмеров, а также звукорежиссеров и непосредственно актеров и многих других. Любой съемочный процесс начинается с препродакшна — детально разработанного плана, которому дальше будет следовать вся команда. В него входят:

— одобрение идеи;

— финансирование;

— поиск команды;

— написание сценария;

— раскадровка;

— детальная разработка персонажей;

— поиск локаций;

— полная проработка каждого кадра.

Также, одним из главных моментов предпродашна является отбор идей. Первой ступенью идет сама идея. Дальше: создание и проработка героев, и написание сценария, о чем было рассказано в эпизоде 2.

Как же отбираются идеи для сериалов?

Изначально отбор идеи происходит по содержанию, как бы идеологически. Площадка, которой предлагается тот или иной сценарий, выбирает идею, которая допустима для показа контента, подходящего платформе по каким-то определенным моральным принципам, по отражению ценностей.

С Запада пришла тенденция, которая довольно хорошо прижилась у нас. Эта тенденция — сетка времени. Например, с 18:00 до 19:00, в основном, на ТВ показывают комедии. После 22 часов можно показать что-то более взрослое, например, драму, потому что дети легли спать. Канал прекрасно понимает, какой именно жанр куда подходит. Однако, это «Дикий Запад» для идей. Поэтому, изначально бюджеты меньше, потому что если на канал не попадает формат, то его можно реализовать на стриминговой площадке. Например, «Игра престолов» смелая вещь, которую, наверное, даже в США, скорее всего, не запустили бы на конкретный канал, потому, что все-таки там обнажённые тела, кровь и так далее.

Если разбирать конкретные примеры, то на телеканале «СТС» до 21:00 можно показывать только те программы, которые могут смотреть дети. Контент на «СТС» — это в целом формат семейных комедий, одной атмосферы и ощущений. В то время, как на «ТНТ» что-то более смелое, молодежное.

Однако, вот «СТС» — семейная комедия, «ТНТ» — «Универ», а что если хочется что-то еще? Для этого как раз есть стриминги, где нет таких ограничений, как на ТВ. Соответственно, идеи отбираются туда немного иначе из-за большей свободы.

Продюсерский цех

Продюсерский цех — это иерархия. «Если мы идем сверху вниз, то самый высокая должность генерального продюсера. Одна из главных, возможно, единственных функций генерального продюсера — это поиск финансирования. На следующих этапах всем занимается исполнительный продюсер — второй человек в иерархии, он контролирует все процессы и отвечает за них» — объясняет кинопродюсер Антон Шапорин.

«Практически на каждом этапе работы идет контроль, мониторинг ситуации, принимаются какие-то решения при необходимости. Исполнительный продюсер, к счастью, не один, у него есть помощники. И следующим в этой иерархической системе идет линейный продюсер, который как раз занимается больше операционными вопросами. Если исполнительный продюсер больше контролирует смету и исполнение, то линейный продюсер больше следит за тем, как затем выполняются задачи».

Важно понимать, что кинопроизводство — процесс, включающий в себя работу разных команд. Антон Шапорин говорит о художественном, операторском, режиссерском и прочих цехах: «В каждом цеху есть своя иерархия. К примеру, если мы берем художественный цех, то там точно будут художник-постановщик, ассистент художника постановщика, другие постановщики, декораторы, бутафоры и так далее. Исполнительный продюсер практически не взаимодействуют с другими членами команды, такими как постановщики.

Исполнительный продюсер взаимодействует только с художником-постановщиком, который отчитывается о проделанной работе. А что происходит внутри команды художников, не должно касаться исполнительного продюсера. Лучше брать исполнителей, которые могут у себя в цеху всё решить самостоятельно. Иначе на решение всех внутренних проблем у продюсера просто не хватит времени».

Режиссерский цех

«Каждый проект ищет своего режиссера, и наоборот. Это, как пазл, который должен сложиться, чтобы проект получился действительно хорошим» — говорит продюсер и креативный директор «МТС Медиа» Илья Бурец.

О роли режиссера и свободе творчества в проекте

«Бывают случаи, когда сам режиссер и автор приходят с проектом и говорят: «вот сценарий и вот текст». Происходит разговор с авторами и с режиссёрами, попытки полного перекраивания истории, или небольших улучшений. Бывает и такое, что проект пишется без режиссёра — тогда начинают искать режиссера на этапе создания сценария для первых 2-х сериях. В таких случаях всегда пытаются найти такого режиссёра, который сделает эту историю своей: перепишет историю для себя и продолжит писать вместе с командой, сделав проект частью своего творчества. В этот момент команда должна убедиться в том, что мы хоть и влюблены в этого режиссёра и в его предыдущие работы, но он и правда сможет сделать историю живой. Поэтому, в этот момент ни о каком ограничении какой-либо свободы, тем более свободы творчества, речи быть не может.

Режиссер — не функция. Для нас режиссёр это видение, это мысль, это идея, концепция. То, как проект будет сделан, во многом зависит от режиссёра.

Кино — это вообще командная игра. Тут нет ни одного человека, который что бы то ни было сделал в одиночку. Но так как эта сфера творческая, нельзя забывать как про свободу творчества, так и про зрителей. И это самая большая сложность в кино: даже сейчас, произнося то или иное слово, например слово «любовь», вы поймете его в одном ключе, а я буду иметь совершенно другое. А в третьем случае это будет просто именем какого-то человека. И вот именно поэтому тут столько подводных камней. Для этого существуют читки, где проясняются все детали. В этом случае режиссёр должен иметь возможность адаптации текста под себя», — говорит Илья Бурец, отвечающий за творческую сторону производства новых проектов для онлайн-кинотеатра Kion.

Подбери локацию

Одной из функций предпродакшна является подбор локаций. Это всегда очень интересно. Есть отдельные люди, локейшн-менеджеры, у которых огромная база локации, именно локаций для съёмок. Как правило, есть определенный запрос. Например, Юля Панкова рассказала, что как-то раз им нужна была больница. Локейшн-менеджер нашел шестиэтажную больницу недалеко от центра Москвы за нормальную цену. Это была целая больница, где можно было делать все что угодно. Можно было поменять пол, покрасить стены. Оказалось, что изначально вместо больницы был родильный дом, который переехал в другое здание, а это просто оставили.

Также можно искать по друзьям. Например, если нужна дача в Подмосковье, то можно договориться с друзьями. Однако, Юлия и Эмиль рассказали, что эта история очень неблагодарная. Один раз они снимали фильм в квартире Юлии и она сказала: «Больше этого делать не буду!». Это все потому, что жить и снимать в одном месте очень тяжело, сложно разграничивать пространство для отдыха и работы.

Также Эмиль рассказал, что если нужна квартира, то можно найти ту, что можно снять посуточно и договориться с хозяином. Однако в такой ситуации тоже есть подводный камень — как только вы говорите, что вам нужна эта локация для того, чтобы снять кино, цена возрастает минимум на 50%.

Из кейса, который можно привести в пример, Юлия рассказала, что она искала локацию для проекта «Россия — Страна Возможностей». Нужна была просто советская квартира, с обычными стенами, чтобы стояли какие-то сержанты. «Боже мой! Нас привели в заброшенный дом в центре Москвы, который уже расселяют, чтобы его снести. Там не было ни воды, ни уборной, был провалившийся пол. И нам эту локацию хотели сдать за 80 000 рублей в смену. Причем, если смена длится 10 часов. А если у нас уже какие-то переработки, то каждый час еще плюс 5 000 рублей. Мы, конечно, тогда были в ужасе! Но, видимо, это имеет спрос, раз такие цены» — поделилась Юлия.

Сколько может длиться процесс подбора локаций

Натурные локации искать дольше, чем интерьерные. Проще всего снимать в каких-то студиях, но это сразу видно, потому что студийная съемка выглядит картонной. Поэтому, когда съемка проходит в студии, то художники и художники постановщики всегда дорабатывают эту локацию.

Натурные искать сложнее из-за того, что нужно ловить свет, температуру и погоду. Свет хороший летом, потому что день длиннее. Чем ближе к зиме, тем короче световой день и ниже температура. Также, летом можно сделать зиму, зимой лето сделать практически невозможно.

Почти на любую локацию можно предоставить свой реквизит. Например, даже свой шкаф и свою кухню, чтобы привести в более-менее не кукольный вид. Сложнее всего искать интересные локации. Однако, это самый интересный процесс, потому что все-таки на картинках одно, а в жизни может быть совсем другое.

Предпродакшн — та самая часть айсберга, которую зрителям не увидеть. О ней можно говорить еще долго и много. Но этот этап не единственный в съемочном процессе, одной из важных стадий является процесс создания самого сериала.

Что такое продакшн?

Продакшн — это минимум 35 человек и разные цеха: режиссерский, операторский, художественный, осветительные цеха и, наконец, административный цех. И все они должны между собой коммуницировать, хотя, по сути, иногда им это и не нужно делать: каждый знает свою работу. Режиссер выстраивает, презентацию, он сам это все отсылает, оператор больше коммуницирует с режиссером. И уже дальше оператор передает все дальше. Художник тоже работает в тандеме с режиссером, а потом передает это все остальным.

Конечно, в работе все этих команд присутствует человеческий фактор, от него никуда не деться. Кому-то не нравится, что он сегодня не выспался, не попил кофе. Кого-то может не устраивать, что он художник по свету, а не оператор. В этом всем нужно находить баланс, и иногда это сделать очень сложно. Особенно если говорить про проекты, когда над тобой стоит заказчик: режиссмёру и главе продакшна нужно не только выстроить всю коммуникацию, но и найти общий язык с заказчиком.

Продакшн — это всегда командная работа. Одному все сделать можно, но еще лучше — доверить отдельные части работы профессионалам. Без конфликтов в команде, в основном, не бывает, это большая редкость, когда всё идёт очень гладко. Да и когда всё идёт, как по маслу, стоит задуматься не упустил ли продюсер что-то важное.

Чтобы продакшн получился, команда должна работать слаженно. Должна быть сплоченность и доверие в работе.

«Я привыкаю, что это мой продакшн, это мои люди. И то, что я скажу, имеет определённый вес. Ведь эту я историю проживаю не так, как мои ребята: я живу в этом месяц, а то и два, а может быть, и целый год — пока они живут в этом неделю. Поэтому команда мне доверяет. Когда к тебе приходит заказчик и просит сделать определенный ролик или клип, то он очень много берёт на себя, очень много стоит над душой — и это самое сложное. Когда у тебя стоят над душой и лезут в производство — самый раздражающий фактор в нашей профессии. Тогда почему я не лезу в производство таблеток, например? Тогда зачем сильно погружаться? И для какой цели вам тогда режиссер? Но я понимаю, что это тоже все классный опыт. Я могу покричать внутри себя: „Да сколько можно меня мучить?“. В любом случае, я сделаю все на 100%: знаю, как это все работает. У меня это все классно получается. А в остальном, в кино царит дружеская атмосфера: у нас все друг друга поддерживают и понимают» — режиссёр и композитор Юлия Панкова.

4.2. История на миллион: из веб-сериала в стриминг

В центре сюжета — сериал «Френдзона»69 и история о том, как маленький студенческий проект сумел запуститься на стримингах.

В главной роли: продюсер сериала Карина Гайдарова.

Проекты Карины: «Три дня и один повод», «Шоссе энтузиастов», «Слэм и ностальгия» и др.

С чего все начиналось: учеба, конкурс, фестиваль, START

«Френдзона» изначально был веб-сериалом, но позже сериал вышел в онлайн-кинотеатре START. Они не занимаются производством, лишь размещение. Можно ли утверждать, что «Френдзона» перешел из разряда веб-сериалов в разряд стриминговых?

Карина Гайдарова: Наверное, да. Стоит определиться, что такое веб-сериал. Мне кажется, это вопрос, на который никто не может дать точного ответа. Веб-сериал — какой-то формат или это просто отсутствие какого-то нормального бюджета? Когда я была студенткой магистратуры, мы много про это говорили. Раньше шла речь о том, что формат веб-сериала — это 20-минутные драмы. Но если посмотреть, например, «Конец ***го мира»70 — сериал, который исключительно делался для стриминга и считается полноценным стриминговым сериалом, то там тоже есть серии по 15—18, 20—25 минут. По сути, у каждой серии этого сериала совершенно разный хронометраж. Поэтому можно сказать, что этот сериал первоначально создавался как веб-сериал, если рассуждать в рамках хронометража. Но на самом деле, я бы не разделяла это на стриминговый и на веб-сериал.

Сериал «Френдзона» создавался как студенческий проект, это была полукоммерческая работа. Я бы даже не назвала это веб-сериалом. Это просто было нечто совершенно отдельное: я была автором идеи, мы написали сценарий с ребятами, и история очень всем нравилась. С этой историей нам порекомендовали попробовать подать заявку на конкурс от ИРИ71, и мы подались за несколько дней до окончания регистрации. За один день сделали полноценную заявку, и вообще не ожидали, что победим. А когда выиграли, мы поняли — нужно сделать сериал за 4 месяца. У нас не было сценария, нет буквально ничего, и денег тоже было совсем немного. Мы учились еще в тот момент, когда выиграли в конкурсе. А за несколько дней до начала съемок мы получали дипломы. А еще мы позвали студентов-режиссеров, на тот момент они тоже заканчивали университет. Вот так сериал и создавался.

Можно ли назвать сериалом? Да, наверное, можно. Можно ли его назвать полноценным стриминговым сериалом с момента, когда его купил START? Можно. Он очень успешно прошёл на платформе и сейчас есть на «Кинопоиске» и в онлайн-кинотеатре Оkko. У сериала достаточно хорошие показатели на сегодняшний день.

Как же из проекта на полностью студенческих началах получился полноценный продукт, которым заинтересовался START?

Карина Гайдарова: Я бы сказала, что это все получилось абсолютно случайно. Никто этого не планировал первоначально. И когда это произошло, мы поняли, что нам позвонили из ИРИ и сказали надо заключать договор. Мы сказали: «Ну, как бы осталось всего четыре месяца до того момента, как надо опубликовать проект». Уже в ноябре нужно было собрать просмотры, значит в сентябре надо было условно выйти. А в июне нам позвонили с решением, что мы выиграли. Мы понимали, что у нас нет сценария, у нас ничего нет. И это был просто какой-то вызов себе: за короткий срок предстояло проделать огромную работу. Мы понимали, что это принесет свои плоды в будущей работе. Конечно, мы понимали, что отказать сейчас — значит потерять огромный шанс. Поэтому было принято решение сериал все-таки делать. Непонятно как, но делать. Мы позвали ребят из ВГИКа, они стали писать сценарий с огромным энтузиазмом. По факту проект создавался на просто лютейшем энтузиазме.

Наша команда работала практически круглосуточно, ребята сами писали свои серии. Мы собрались в очень маленьком офисе, от силы квадратов 15, где стоял огромный стол. У нас в этом офисе проходил кастинг.

Еще у нас был новичок оператор, который достаточно мало снимал на тот момент и учился на фильммейкинге в Московской школе кино. То есть даже не на операторском. От нас отказались все операторы, и я предложила ему. Это был даже не вопрос, а утверждение — ты идешь к нам оператором». Он согласился.

Сценарий мы дописывали практически на съемочной площадке, так как просто не успевали.

Очень маленький бюджет

Также остро стоял вопрос с бюджетом для продакшна: в ИРИ есть вещи, которые нельзя оплатить постфактум — какая-то доставка техники, такси, еда, расходники, это невозможно оплатить потом. И мы просто взяли кучу денег у родителей. У меня было 8 кредитных карточек, и, мне кажется, если сегодня такое расскажешь кому-то — никто не поверит.

У меня было долгов, мне кажется, 1 500 000 рублей. Я даже не знала, смогу ли я их закрыть, заплатят ли нам в конце. Риски были действительно большими.

Проблемы на съемочной площадке

Во время съемок возникла ситуация: мы должны были снимать сцены в университете в одном из корпусов вышки. В ВШЭ нам отказали, так как в то постковидное время посещать корпус больше 10 человек было запрещено. А у нас массовки было только 30 человек.

Вся массовка — это тоже наши друзья. У нас не было денег на актеров. И, получается, мы еще оказались в ситуации, когда нам нужно было найти университет. Мы обзвонили больше 100 университетов, и все нам отказали. В конце концов, мы нашли Тургеневскую читальню на ул. Мясницкой и сняли её за деньги.

Мне пришлось снять рекламу, и все деньги с этой рекламы потратить на оплату аренды помещений. Университет пошел нам навстречу и предоставил много помещений бесплатно.

Когда подобные проекты создаются на таком драйве, ты понимаешь, что это твой шанс заявить о себе. Вот нам выпал такой шанс заявить о себе, все очень старались.

Вся моя команда — люди, с которыми я до этого работала для создания рекламных роликов, на коротких метрах. Они все выходили за очень небольшие, можно сказать, деньги. У нас актеры снимались за полставки, потому что никто нигде до этого особо не светился, и всем было важно показать себя.

Когда мы смонтировали первую серию, и мы посмотрели с моим коллегой материал, мне не понравилось. Это было ужасно, и это нельзя показывать людям. Нам вообще не понравилось то, что мы сделали. У меня была депрессия, а первая серия выходила в день моего рождения — такой был такой подарок самой себе. Мы выложили сериал на YouTube, и он начал собирать просмотры.

Помню, что мы безумно радовались, когда набрали 500. В целом, мы собрали все показатели, но про нас никто ничего особо не знал. Позже я пошла работать в LongTale продакшн, где я работаю сейчас.

Про «Френдзону» все забыли

Были мысли сделать второй сезон, и мы решили податься на конкурс снова, но второй уже не выиграли. И мы решили, что забудем всю эту историю — видимо, это судьба, проект закрыт.

Но буквально в день, когда мы проиграли конкурс, был последний день подачи на Realist Web Fest — большой фестиваль среди веб-сериалов, очень престижный.

Я сказала ребятам: «Срочно нужно отправлять заявку, вот прямо последний день, надо успеть!».

Мы отправили заявку.

Ни ответа, ни привета не было очень долгое время. Но в какой-то момент написали, что мы в конкурсе и нам выделили два бесплатных места. Можно было поехать командой. Поехала я и режиссеры 1 и 8 серий.

Показ состоялся во второй день, по-моему. После него ко мне подошёл представитель платформы START, похвалил нас за очень классный контент. А на просмотре показали 1 серию.

Мы, правда, очень хорошо над ней поработали, она достойно смотрелась.

START понравился наш контент, они предложили поговорить о вопросах лицензировании.

Это был шок: нас никто не знает и не представляет, кто мы и какой проект сделали. И я сказала, что можно обсудить. Предложила им посмотреть весь сериал на YouTube. На второй день был повтор показа и подошел Сергей Маевский, который раньше у нас преподавал и видел этот проект на стадии презентации, когда мы его только защищали: «Ребят, это очень здорово. Вы большие молодцы, что вы это сделали».

Я сказала, что мы еле выплатили все долги, и ничего не заработали. Поэтому тут даже обсуждать было нечего.

После второго дня фестиваля была вечеринка, на которой ко мне снова подошли представители START. Они все посмотрели, им очень понравилось, и хотят лицензировать наш сериал.

У меня был невероятный шок, что наш сериал хотят не просто взять, а заплатить деньги.

И потом предложения от платформ посыпались сами: вслед за START ко мне бегут представители «Кинопоиск» тоже с предложением нас лицензировать. Всем было очень интересно с нами пообщаться, искали наши фотографии в сети, чтобы узнать, как мы выглядим. Было вообще очень много хороших отзывов.

В итоге мы договорились со START, что мы обсудим все детали, когда вернемся уже в Москву после фестиваля. Отойдем от всего и на свежую голову все подумаем.

А, кстати, в день вручения так получилось, что мы туда не поехали вообще. Мы и не собирались туда ехать, потому что прекрасно понимали, что ничего не возьмем. Спустя, наверное, часа полтора после начала церемонии вручения, мне звонят организаторы со словами:

«Карина, вы где? Вам надо срочно приехать!».

А у меня грязная голова, я вообще в душ собиралась. Я позвонила режиссеру, сказала, что видимо, грамотами собираются награждать. Предложила поехать, получить грамоты и уехать. Мы приехали и примерно час просидели где-то на задних рядах в зале. Играл какой-то концерт, который должен был быть после награждения. Выходит Антон Калинкин72 и говорит: «У меня конверт с победителями». В этот момент у меня приходит осознание того, что сейчас надо будет подниматься на сцену. Ведущие объявляют нас победителями. Мы в шоке. Нам сказали, что нужно идти на сцену. Выходим и я понимаю, что нужно говорить речь. Мы выражаем слова благодарности и после этого все идут на афтерпати. Там к нам подходит Елена Лапина73 и спрашивает: «Где ваш продюсер?».

Я говорю: «Продюсер — я».

Она говорит: «А за вами никого нет? Больших дядей? Никакой продюсерской компании?». Я отвечаю: «Нет, вот есть я и моя небольшая команда, больше никого».

Елена сказала, что мы очень молодые и спросила сколько нам лет, а потом добавила, что мы очень крутые.

Как происходило подписание контракта с онлайн-кинотеатром

Команда вернулась в Москву. Что было дальше?

Карина Гайдарова: По прилету мне написал START и «Кинопоиск», о том что они срочно хотят лицензировать и выкупить наш контент, предложив за это очень хорошие деньги. А еще они пытались друг друга перебить (START в итоге перебил «Кинопоиск»). И в этот же момент приходит подтверждение, что мы выигрываем со вторым сезоном. Причем мы на это даже не ставили и не рассчитывали на какой-то выигрыш. Ситуация сложилась так, что спустя месяц START был очень доволен просмотрами. Спустя время вновь приходит предложение о лицензировании сериала от «Кинопоиска», на что мы ответили согласием. Я считаю, что нам просто очень сильно фартануло, никто не ожидал такого исхода. Вполне вероятно, что без участия в конкурсе, подобного результата бы не было.

Для кого создавали сериал «Френдзона»

У съёмочной команды не было уверенности в качестве отснятого материала и востребованности среди пользователей. От чего они отталкивались при выборе темы? От потенциальной аудитории? От зрителя?

Карина Гайдарова: Мы отталкивались от себя. Это была наша история. Это была моя история, связанная с друзьями. Нас было пять человек в команде, и мы очень тесно дружили.

Это история, основанная на реальных событиях?

Карина Гайдарова: Она была сильно переписана. Первоначально, все персонажи были списаны с нас. Все отношения, которые могли бы быть между нами, были списаны, исходя из наших симпатий друг к другу. Мы никогда не думали про то, что именно понравится молодежи, понравится детям, условно, 16 лет. Мы думали только про то, что мы хотим сделать сериал про себя и как бы для себя. Тогда не было ориентира на зрительский интерес. Аудитория была уже вторым фактором, который просто вытек из просмотра. Мы даже не ожидали такого исхода.

Рабочая стратегия: продюсер и съемочный процесс

В качестве продюсера каким образом вы распределяли баланс между ограниченными бюджетом и временем? Существовала ли в тот момент определённая стратегия?

Карина Гайдарова: На самом деле, не было никакой стратегии, потому что все делалось на адреналине и на понимании того, что если не сейчас, то никогда. Во-первых, необходимо было заняться стандартным планированием. Во-вторых, спасало наличие хороших режиссёров. Мы нашли очень дешёвого мальчика, который до этого ничего не снимал, но при этом был энтузиастом. Мы понимали, что у нас есть, условно, 2 месяца, чтобы все это снять. Так, у нас было 32 смены. А деньги… Ты считаешь полноценную смету и понимаешь, что где-то что-то необходимо урезать, но все равно ее нужно закладывать. Актерам надо было платить и с агентами следовало договариваться. В данный момент у меня волосы седеют от воспоминаний… Не было никакой стратегии. Только одна установка — надо сделать. И распределение шло по сменам. На какие-то смены выделялось больше денег, на какие-то меньше. На первую серию всегда тратится больше денег, потому что она заявочная. На вторую мы потратили сильно меньше денег. Может быть, поэтому она получилась хуже, чем все остальные серии. Исходя из общего бюджета было понятно, что большую часть мы потратим на пилотную серию, потому что он идёт «флешбечно»74 ещё в последующих эпизодах сериала. Под конец производства оставалось совсем мало денег, что заставляло съемочную команду выкручиваться. Если посмотреть шестую серию, то можно обратить внимание на большое количество парков. В чём секрет? Это бесплатные локации, и там было очень дешево снимать. Также не было никаких машин. Лишь один Matiz несчастный — это машина моей мамы. В этой маленькой коробочке была костюмерная. Актёры переодевались и гримировались прямо в машине. Когда были уличные смены, в Matiz перевозились еда и реквизит. И эта машина ещё и снималась. Потом мы начали снимать в собственных квартирах. Соответственно, нам ничего не нужно было за них платить. Финансов оставалось все меньше и меньше. Помню, что в какой-то момент у меня закончился лимит на кредитках и заказывать еду на всю команду уже было настоящей проблемой. Когда денег совсем не осталось, мы стали есть в McDonald’s. Мне кажется, что на каждую смену всем было по чизбургеру и по картошке. Также были ситуации, когда многие актёры снимались за очень смешные деньги. Единственное, просили оплатить только такси. Один актёр жил далеко, что за эконом уходило 3 000 рублей.

Как студенты искали деньги для производства сериала

А почему конкурсы, в которых вы участвовали, не предполагали никаких предоплат для запуска производства проекта?

Карина Гайдарова: Существовала только постоплата. Трудно осознать, что деньги появятся, но после всей работы, для которой необходимо большое финансирование. А на что снимать, будучи студентом, который не работает? Получается, либо за деньги родителей, либо за кредитные карты. Помню, что когда нам сделали первую выплату в сентябре, я бегом побежала закрывать долги, потому что пошли уже проценты по кредитам. В итоге они нам выплатили сумму спустя время. Это были небольшие деньги. Потом нам заплатили в сентябре, далее в ноябре мы оплатили группу. По сути, наша съёмочная группа работала без зарплат на протяжении всего производства. А потом уже в декабре, когда мы собрали просмотры, нам уже заплатили остаток, которым мы тоже закрывали работу определённых людей.

Продвижение сериала «своими руками»

Какая была программа по продвижению у проекта?

Карина Гайдарова: Нет, у нас было программ. Допустим, все фотографии, которые есть в наших социальных сетях — это просто фотки со съемок. Всего на двух сменах был фотограф (это был мой друг-блогер), который любезно согласился помочь. Он сделал несколько хороших снимков, которые мы успешно опубликовали в сеть с целью продвижения. Помню, что сразу ничего не получалось, но все происходило в момент, когда две крупные социальные сети еще функционировали в России. И все же в один момент нам повезло. Иногда я ещё нажимала на кнопку «продвигать», когда были хоть какие-то свободные деньги. Например, 500 рублей в неделю. Также наш монтажёр на чистом энтузиазме создавал короткие видеоролики (трейлеры, тизеры, промо) для продвижения в ныне запрещенных соцсетях. Так, был кейс, когда одно видео залетело на 16 000 просмотров. Подобные случаи давали еще большую мотивацию заниматься публикацией промо-роликов. Можно сказать, что все наше продвижение было на уровне «ну выложу, раз есть свободная минута». А потом, когда нам нужно было собирать просмотры, мы уже старались производить подобный контент более осознанно и подготовлено. Я работала одно время медиаменеджером в компании Easy Media (OMD OM Group). У них есть подразделение медиа, в котором у меня уже были связи. Так, по знакомству нам сделали медиаплан по себестоимости, который успешно работал весь октябрь и ноябрь. Пришла к мысли, что все-таки подобной деятельностью должны заниматься маркетологи. Если говорить о личных профилях съемочной группы в социальных сетях, то весь контент создавался собственными руками. У нас были картинки с заставками для каждой серии, там же были добавлены ссылки на YouTube. По сути, пытались запустить сарафанное радио. Однако такие истории не приносили больших плодов, ведь мы не имели знаменитый кастинг на тот момент.

Что включал в себя медиаплан, который был разработан вашими коллегами?

Карина Гайдарова: Там была стратегия для YouTube и VK. Все серии были опубликованы только на YouTube. В данном случае акцент делался на прероллах. А в VK была баннерная реклама, которая вылазит в окошечке. Также мы параллельно делали платные публикации в сообществах о кино. Стоит отметить, что она была очень дешевой, примерно 1 000 рублей за публикацию в 10 группах. Так, публиковался стандартный анонс с приложением трейлера. Помню, что еще коллеги сделали размещение баннерной рекламы на черных сайтах. Например, сайт Lordfilm, который славится большими показателями переходов и лояльной аудиторией.

Насколько медиаплан оказался эффективным и привело ли это к повышению просмотров на YouTube?

Карина Гайдарова: Да, план оказался очень эффективным. Мы собрали, по-моему, 3 миллиона просмотров на YouTube и порядка 11 миллионов в VK. Проект имел очень хорошие показатели. Убедились в этом, когда в начале ноября получили сводки о рейтингах. Удивительно, что мы думали, о том, что наша целевая аудитория — это дети от 16 до 25 лет. Однако показатели говорили об обратном — 20—30 лет. То есть, процент аудитории 16-летних крайне мал. Даже сейчас показатели на START дают понять, что проект действительно интересен более взрослой аудитории. В итоге, могу сказать, что медиапланы — это действительно рабочая история.

А как продвигался сериал после покупки видеосервисом START?

Карина Гайдарова: Дальше раскруткой уже занимается платформа. Когда видеосервис покупает определенный контент, то весь маркетинг лежит на его плечах. Они тоже делали публикации в своем телеграм-канале. Если не ошибаюсь, 2—3 раза в неделю создавались публикации в запрещенной социальной сети, для продвижения новых серий. Еще START запустил рекламу на своем телеканале.

To be continued: Второй сезон сериала

Сериал продлили на следующий сезон. Вы вновь будете выступать продюсером?

Карина Гайдарова: Да, конечно. Это мой авторский проект. Я придумала завязку второго сезона, которая вновь основана на моей истории. Сезон уже снят и выходит в январе 2024 года. Мы уже смонтировали первые четыре серии, сейчас на подходе остальные. Могу с уверенностью сказать, что со вторым сезоном у нас все гораздо интереснее. Например, у ИРИ появилась предоплата — те самые ценные ресурсы для запуска производства. Я являюсь ведущим продюсером. Могу сказать, что у нас был большой бюджет. У нас было 11 машин каравана. На локации находилось все, что нам было необходимо. Также была экспедиция, в которой большую часть времени мы провели в Геленджике на съемках.

Будет ли второй сезон таким же душевным, как первый?

Карина Гайдарова: Я не знаю. Трудно сказать, потому что первый сезон создавался на энтузиазме. А второй уже на таких профессиональных нотах, когда ты понимаешь, что у тебя повышаются ставки. Это уже новая история с другим бюджетом. Он вырос в семь раз. Я точно могу сказать, что он получится чуть более драматичным, чем был первый сезон. Как мне кажется, он профессиональнее. Во-первых, видно, что актеры выросли. Все-таки два года прошло. Также выросла съемочная группа. К сожалению, не получилось все, что мы хотели. Но в целом, я довольна результатом. Я думаю, что будет и третий сезон, который станет финальным. Во втором сезоне у нас было много промахов из-за того, что никто не предполагал с какими трудностями можно столкнуться в экспедиции. Это огромный труд — работать на жаре. Мы попали в адское пекло, и у нас было очень много натурных съемок на берегу моря. Был туристический город, где находилось большое количество туристов. Когда мы начинали снимать, в мае туристов было меньше, но когда мы уже уезжали оттуда, для съемок нужно было перекрывать пляж, чтобы снять то, что нам нужно. А мы еще снимали эпизод про 90-е… Это было невыносимо трудно!

Как рождается идея собственного сериала?

Ждет ли сам рынок в качестве российских стриминговых сериалов студенческие работы?

Карина Гайдарова: Я думаю, что ждёт, как и любой хороший проект. Вопрос в том, кто его делает, с каким подходом его создают. Я, например, всегда говорю, что очень важно создавать проект про то, что ты знаешь, про того героя, который тебе понятен, про свой возраст. Не нужно замахиваться на более старшую аудиторию, не нужно прыгать выше головы. Считаю важным, чтобы главный герой был твоим ровесником, чтобы это соответствовало времени, ведь только ты его понимаешь. Главное, не думать про аудиторию. Мне кажется, очень многие сейчас думают только про зрителей, забывая о своих интересах. Очень важно создавать кино, которое понравится вам самим. Я смотрю большое количество сериалов и фильмов. Мы относительно недавно под Новый год посмотрели статистику просмотренных часов на «Кинопоиске». Она составила 18 000 часов за экраном. А если это разделить на 365 дней… Я смотрю контент ежедневно. У меня огромный проектор в квартире, который проигрывает фильмы и сериалы с утра до вечера. Я смотрю не только пилоты, а все серии сериала, даже если мне не нравится. Важно понимать, что снимается, каким образом и что из этого полезного ты можешь почерпнуть для себя. Например, я посмотрела ряд детективных сериалов. Я поняла, что там нет того самого сериала, который я с удовольствием бы посмотрела. Как решить эту задачу? Придумать свою идею детективного сериала. Мне кажется, что в этом залог успеха. Не знаю, будет ли успешен следующий сериал. Пока ничего о нем не говорю, но надеюсь, что получу должное финансирование.

ТОП-3 успешных сериала за 2023 год по мнению Карины Гайдаровой

Карина всегда активно следит за индустрией и трендами. Она рассказывала, что у нее много подписок и в выходные она всегда включает сериалы, хотя бы на фон, чтобы понимать что происходит в мире.

Она поделилась некоторыми сериалами, которые в последнее время ей запомнились:

«Когда ты много смотришь, у тебя все путается в голове. Я могу назвать точно «Ладу Голд». Это офигенная работа! Она супер авторская, она отлично работает на аудиторию, она стилистически потрясающе сделана. Видно, что ребята, кайфанули. «Лада Голд» — это пример того, когда снимает режиссер. Это Никита Власов, который делал «Мажора»75. Казалось бы, там было не прям авторское кино, но ты смотришь сериал и понимаешь, как они все кайфовали. Это очень взрослая и качественная работа. Стоит отметить, что у них потрясающее продвижение. У меня в машине всегда звучит «Русское радио»76, и каждый раз, когда я его слушаю, играет заставка из «Лада Голд». Они записали с «Ноггано» заставку для «Лада Голд» (Ноггано — это Баста). Они везде эту заставку промоутят. Помимо этого, они сделали огромную компанию в «ВК». У них везде висят баннеры. На самом деле, у меня была куча предрассудков перед тем, как посмотреть. Но сериал «Лада Голд» вылазил у меня везде. Я открываю запрещенную соцсеть и там везде данный сериал. Актеры везде пиарили у себя в профилях. Еще по всей Москве видишь эти постеры в невероятном количестве. Поэтому «Лада Голд» точно, да. Мне понравился «Король и Шут», проект Кинопоиска. Я не фанатка этой группы, но я кайфанула при просмотре. Это хорошая работа художников-постановщиков, потрясающая работа главного актера, который тоже не был известным. Ткачук — потрясающий. И у них тоже яркая PR-кампания. Когда мы говорим в целом про большое продвижение, то бюджет играет важную роль в маркетинге. Если у тебя есть хороший бюджет на маркетинг и толковая маркетинговая кампания, которая может это сделать, то это гарантированные 80% успеха. У «Кинопоиска» нереальный бюджет на маркетинг, что дает невообразимые возможности. В этом весь «Яндекс». С «КиШом» было огромное количество баннеров в поисковике. Потом они делали выставку в «Манеже» и, по-моему, в Санкт-Петербурге. Что еще покорило мое сердце? Господи, когда много смотришь, то очень тяжело сосредоточиться. На START вышел рекаст-перезапуск «Папиных дочек»77, который я смотрю с удовольствием. Если говорить откровенно, то это мой любимый сериал детства, на котором я выросла. Так, посмотрела 16 серий и осталась под большим впечатлением. Я слежу за выходом каждого эпизода и не ничего не упускаю из виду. Создатели сделали продолжение, дав понять, что это такая же по настроению история. Хороший семейный контент. По крайней мере, мне очень нравится.

Я могу их поругать за локацию, как продюсер. В оригинальном сериале была очень удачная локация, она была аутентичная. В новой версии понятно, что это реальная локация квартиры. Это даже, по-моему, не павильон выстроенный. Создается совершенно другое представление. Но это все мелочи. Я по утрам включаю данный сериал, и у меня день задается на «ура». Мне нравятся девчонки, которые играют сейчас. Веник — шикарный мужчина! А почему и не посмотреть такую работу? В любом случае, когда делается перезапуск и когда у тебя есть ностальгия по чему-то старому, то ты все равно будешь по-другому относиться к нововведениям. Многие зрители, которые видят новости о продолжениях старых сериалов, кричат: «фу-фу-фу!». А я считаю, что нужно абстрагироваться от подобных навязчивых мыслей и смотреть новую версию проекта, как на отдельный продукт».