Вахтанговец. Николай Гриценко

Николай Олимпиевич

Гриценко

(24.07.1912 - 8.12.1979)

Родился Н. Гриценко на Украине - на станции Ясиноватая, в семье же­

лезнодорожника. С детства любил музыку. Любил сильно и глубоко. Упро­

сил отца купить ему скрипку и научился играть на ней, подбирая по слу­

ху песни, которые слышал на вечеринках, на свадьбах, на улице. Увидев,

что у сына есть музыкальные способности, отец нашел для него учителя

музыки, но строго предупредил при этом, чтобы о профессии музыканта

Николай и думать не смел: профессия эта была, по мнению отца, ненадеж­

ной и даже просто несерьезной.

В конце 20-х годов, совсем еще юный, Гриценко уезжает в Днепропет­

ровск и поступает там в техникум при институте железнодорожного

транспорта, а по окончании техникума работает в Макеевке, куда к тому

времени переехала семья, техником-смотрителем на транспорте и в кон­

структорском бюро завода.

Вскоре Макеевке открылся рабфак Киевского музыкально­-

театрального института им. Лысенко. И Гриценко пошел учиться

на музыкальное отделение рабфака по классу скрипки. Но это отде­

ление вскоре закрыли, а желающим предложили перейти на актер­

ское. Жалко было бросать рабфак, вспоминает Николай Олимпиевич, -

решил попробовать свои силы как актер, хотя и не думал еще всерьез,

что станет артистом...

Но вот рабфак окончен, и в 1934 году Николай Гриценко и еще

несколько его товарищей уезжают в Киев, чтобы

поступить в музыкально-театральный институт им. Лысенко. Институт как раз

в это время разделился, положив начало Киевской консерватории

им. Лысенко и театральному институту им. Карпенко-Карого. Но при­

няли всех приехавших не в театральный институт, а в техникум при

институте. Прошел год. В 1935 году Гриценко с одним из товарищей

по курсу прочел в газете, что МХАТ-2 объявляет набор в училище при

театре. Вдвоем и отправляются они в Москву попытать счастья. Настал

день экзамена... Вот как рассказывал об этом сам артист:

- Пришли мы на экзамен. Много нас было. В большом фойе сидел

почти весь цвет труппы театра - И.Н. Берсеньев, С.В. Гиацинтова

и многие другие. У меня прямо коленки тряслись от волнения и страха.

Читал я басню Хемницера, а из прозы - выступелние Нагульнова

на колхозном собрании из М. Шолохова «Поднятая целина». Смотрю -

все смеются. Сначала подумал было, что плохо делаю что-то и уже ре­

шил, что провалился, но потом вижу - нет, нравится. После экзамена

мне сразу сказали, что я принят, хотя списки должны были вывесить

только через два дня...

МХАТ-2 был вскоре закрыт, и студенты оказались предоставлены

самим себе. Нужно было решать свою судьбу. Гриценко идет в училище

при Центральном театре Красной Армии, которым руководил А.Д. Попов.

В 1940 году Н. Гриценко окончил училище и был принят в труппу про­-

славленного театра. А в июне 1941 года началась Великая Отечествен­

ная война... Сразу же все молодые артисты театра, среди которых был

и Н. Гриценко, пошли на призывной пункт, чтобы записаться доброволь­

цами. Но там охладили из пыл, сказав, что о них не забудут: нужно будет -

призовут. Через месяц пришла повестка, и, собрав вещмешок, отправился

Гриценко в военное училище, окончил его ускоренным выпуском и попал

на фронт. Тяжелые бои в окружении, сильные морозы дали себя знать -

Гриценко тяжело заболевает, и сразу после выхода из окружения его от­

правляют в госпиталь. Несколько месяцев лечения, потом демобилизация

из армии, по болезни. Артист едет в Омск, где в то время находился в эва­

куации Театр им. Евг. Вахтангова.

Вместе с театром Николай Гриценко вернулся в Москву. На сцене

этого театра и прошла вся творческая жизнь актёра, здесь были созда­

ны десятки блистательных образов.

В 1964 году актеру присвоено звание народного артиста СССР.

Людмила Добронравова

Вместо вступления

Есть актеры, как говорится, с Божьим даром. Их талант - свойство врож­

денное, впитанное с материнским молоком. Но, увы, не всякий одаренный

человек максимально реализует себя в искусстве, становится Мастером,

творцом своего ни с каким другим не схожего слова.

Профессия наша сложна. Видимый блеск успеха, слава, призвание, твор­

ческие удачи - это ведь только надводная часть айсберга, а там, под ней,

куда больше чем семь восьмых... Она требует и постоянного, упорного,

порой изматывающего труда, полной душевной самоотдачи до самозаб­

вения, способности подниматься над обыденностью, проникаться делами

и болями людей в той степени мастерства, когда оно становится незамет­

ным окружающим.

Но начинается актер, конечно, с большого актерского дара. Без него

все остальное как хлеб без соли, и даже большой профессионал - всего

лишь птица без крыльев. Дар - природное явление, его обладатель может

его развить, а может и погубить.

Николай Олимпиевич Гриценко был артистом воистину Божьей мило­-

стью, артистом с головы до пят, каждой клеткой своего существа.

Сцена была его стихией, он играл так же легко и свободно, так же

непосредственно и вдохновенно, как поет птица. Он был из той легендар­-

ной плеяды лицедеев в хорошем смысле этого слова, которые не мыслят

своего существования без игры, без сцены и обладают способностью ви­-

деть мир таким, в котором жизнь и театр неразделимы: театр - это жизнь,

а жизнь - это театр.

Талант - непостижимая, загадочная категория. Иногда кажется, что

почвы нет, чтобы возрос такой пышный и богатый оттенками цветок,

и вдруг на тебе - чудо, да и только. Н.О. Гриценко - подтверждение этому.

Играя с ним спектакль, мы часто становились в тупик перед его неожи­-

данными находками. Каким путем он приходил к ним? Где он их подсмо­-

трел? Как он не боялся их? И ведь все оправданно, все от сути характера,

и все так неожиданно, что только диву даешься.

Должен сказать, что актеру убедить в правде образа публику нелегко,

но возможно. Критику, особенно тех искушенных театроведов, которые

приходят на спектакль с солидной долей скепсиса и «всезнания» теа­-

тральных и околотеатральных дел, убедить еще труднее.

Но поразить, потрясти своим искусством товарищей, заставить

их не узнать себя, снова и снова открывать им поистине неистощимые

тайники свой индивидуальности - это способность просто невероятная.

И Гриценко обладал ею в полной мере. Неподражаемый авторитет его та­

ланта был признан в Вахтанговском театре, с каждым годом он расцве­-

тал и креп, как актер, удивляя нас неслыханным богатством превращений,

многоцветным калейдоскопом характеров.

Когда он приступал к какой-нибудь репетиции, большой или маленькой,

у многих его товарищей, занятых по горло собственными делами и забо­-

тами, возникала острая необходимость прийти в зал и увидеть его новые

открытия.

Перевоплощение было и остается высшим пилотажем театра, это такие

«бочки», «иммельманы» и «мертвые петли», которые по плечу лишь на­

стоящему ассу сцены.

Так вот, Николай Олимпиевич бы по-своему уникален и универсален.

Для него не было преград и пределов. Он мог изобразить бесконечное

множество различных походок, голосов, акцентов, движений рук, выра­

жений глаз - его пластика была непревзойденной.

Иногда, в добрую минуту, он, веселясь и озоруя, рассказывал и показы­

вал увиденное за стенами театра, и перед нами открывался целый много­

населенный мир человеческий, запечатленный словно в живой фотогра­

фии. И эта бесценная кладовая, этот золотой запас впечатлений помогали

ему создавать самые невероятные, разноплановые характеры, которые

вошли в историю театра.

Из книги Михаила Ульянова «Я работаю актером»

1944 год. Москва

До конца войны остается чуть больше полугода. После блокады Ленин­

града и эвакуации в Свердловск, я попадаю в театральную Мекку.

Мне шестнадцать лет. Я заканчиваю школу в Дегтярном переулке, а, напро­-

тив, через улицу Горького, в переулке Садовских, играет, вернувшийся из Ом­

ска Театр им. Евг. Вахтангова - моя первая и, увы! пожизненная любовь.

Играет Рубен Николаевич Симонов - лучшего я не увижу - Сирано де Бер­-

жерака, Алексей Дикий - лучше не бывает - генерала Горлова во «Фронте»

Корнейчука и, наконец, выходит лучшая за всю мою долгую театральную

жизнь премьера «Мадемуазель Нитуш» Ф. Эрве в постановке Р. Симонова

с оформлением Николая Акимова и с, опять-таки, скажу нескромно, с луч­

шей актрисой в главной роли за все мои 70 лет - Галиной Пашковой.

Не буду отходить от превосходных степеней. В этом волшебном спекта­-

кле я увидел во втором акте в маленькой сцене артиста, которого и сегод­-

ня, спустя много лет, я считаю непревзойденным мастером перевоплоще­-

ния. Речь идет о Николае Олимпиевиче Гриценко.

Рядом с ним я мог поставить только трех актеров - Николая Хмелева,

Николая Черкасова и Юрия Яковлева. Но никто из этой чудесной трой­-

ки не ставил себе задачи быть на сцене неузнаваемым, а Гриценко ставил.

Он сам мне говорил об этом в 60-х годах, когда мы познакомились и на­

мечали постановку на телевидении эффектной пьесы «Хорошо сшитый

фрак», где Николай Олимпиевич должен был играть пять непохожих друг

на друга ролей. Пьесу зарезали на корню.

Но вернемся к «Мадемуазель Нитуш» 1944 года.

Во втором акте в сцене «В театре» Дениза-Пашкова читала монолог,

я запомнил его на всю жизнь:

Ты спишь, Дениза, грезишь ты.

Цветистым кружевом видений

К тебе летят из темноты

Театра радостные тени.

Так вот он, вот, тот чудный мир,

Где все подвластно лишь поэтам,

Тот мир, где Вилиам Шекспир

Создал «Ромео и Джульетту».

И появлялись герои французских классических пьес - Фигаро, Скапен,

Мадам Сен-Жен, Адриенна Лекуврер... И вдруг, в мир классического

театра врывались герои американских кинобоевиков. Голливуд в послед­

ний год войны властно захватил пуританский советский экран, просто

завоевал его действительно хорошими фильмами.

Студенты Щукинского училища, выпускники - Ю. Стромов, Е. Федоров,

К. Юдин, Я. Смоленский разыгрывали пародийный музыкальный этюд

на песенку из голливудской комедии. Возглавлял эту компанию молодой

артист театра Николай Гриценко. Он пел с очаровательным американским

акцентом:

«...С горячей любовью

В талант мы ваш влюблен

Мадмуазель, ай лав ю

Поем мы в унисон».

А будущие звезды отечественного театра подхватывали:

«...А если наши танцы

Понравились для вас,

Мы просим по-американски

Чтоб вы по-русски хлопали для нас».

А танцевали как! А как плясал Гриценко, как слушала его Галина Пашкова!

К сожалению, Гриценко не долго играл эту пародийную зарисовку.

Владимир Георгиевич Шлезингер, автор стихов, человек уникального

остроумия и музыкальности, сменил достойно «корифея голливудских

звезд». А Гриценко стал дублировать В.Г. Кольцова в роли Шамплатро.

Два слова об этом актере. Под гримом он был очень красив - недаром

много лет бессменно играл Кристиана в «Сирано де Бержераке». Гри­-

ценко же не нуждался ни в каком гриме - он был молод, красив, статен

и обаятелен.

И при всем этом, он, как и Кольцов начинал с характерных ролей.

И вот эти два хар-р-рактерных артиста встретились как партнеры в ко­

медии Шкваркина «Проклятое кафе» - назывался этот спектакль на сце­-

не Театра им. Евг. Вахтангова «Последний день». Это был спектакль,

который я имел возможность наблюдать на репетициях с разрешения

режиссера Андрея Тутышкина. Спектакль сначала не заладился. Репети­-

ровала новая для театра, актриса Галина Сергеева - знаменитая «Пышка»

в фильме М. Ромма. Она все время конфликтовала с Кольцовым. Но вот

появился главный режиссер театра Р. Симонов. Он посмотрел первый

прогон и назначил второй на следующий день. Тут, как назло, Гриценко,

который играл Пряжкина, потерял голос и очень невыразительно репе­-

тировал этого пьяного бандита в первом акте. Тогда Симонов, не отменяя

прогона, попросил суфлера подавать ему текст. Этот артист от Бога пока­

зывал сидящей в зале труппе, что такое вахтанговская школа актерского

мастерства. Какой каскад импровизаций! Кольцов, игравший Градусова,

как жонглер, ловил каждое приспособление Симонова. А как двигался

Рубен Николаевич! Как он падал, изображая пьяного! Как катился с лест­-

ницы этот артист-виртуоз!

Через пару дней на сцену вышел Гриценко. В зале мертвая тишина. Нет, он

не повторил ни одной находки Симонова - он показал совершенно другой,

еще более раскованный рисунок роли. Но какой! В зале слышался только

визгливый смех Шкваркина и хрипловатый хохот Симонова. Мне кажется,

что с этого момента, Гриценко стал навсегда любимейшим актером главно­-

го режиссера театра.

После этого Гриценко играл почти все главные роли. Играл отнюдь

неодинаково. Он создавал подлинные шедевры в плохих современных

пьесах, впрочем, хороших тогда почти и не было. Незабываемый дуэт

в стиле высокой оперетты был у него с Галиной Пашковой в пустой

колхозной комедии «Приезжайте в Звонковое» Корнейчука. А безоб­-

разные пьесы А. Софронова о «Стряпухах»! Тогда вместе с М. Ульяно­-

вым, Ю. Борисовой, Н. Плотниковым, Ю. Яковлевым и А. Пашковой

Гриценко творил чудеса. Сыграть эту, с позволения сказать, пьесу, мог­

ли только вахтанговцы с их чувством юмора и ироническим отноше­

нием к происходящему, найденным еще Е. Вахтанговым в «Принцессе

Турандот».

Когда Рубен Николаевич, после долгих колебаний, решился на возоб­-

новление «Турандот», подлинно владеющие учением Вахтангова Ю. Яков­

лев - Панталоне и Н. Гриценко - Тарталья показали, что такое настоя­

щий класс актерской импровизации. Они работали по-разному, Яковлев

и Гриценко. Оба с редким чувством юмора, но Яковлев доверялся своей,

никогда не подводящей его интуиции, а Гриценко сочинял свои приспо­-

собления дома и предлагал их на репетиции для отбора. Оба актера были

тут непревзойденными мастерами комедии.

В знаменитом спектакле «На всякого мудреца довольно простоты»

по пьесе А. Островского, с добавлением чудесного артиста старшего по­

коления Н. Плотникова, они еще раз подтвердили это. Спектакль стави­-

ла Александра Ремизова. Роль ее в судьбе нового тогда, в 50-60-е годы

поколения актеров-вахтанговцев неоценима. Тот же Гриценко обязан

ей своим грандиозным успехом в спектакле «На золотом дне», где роль

купца Молокова была сыграна им как шедевр перевоплощения.

Иногда, с моей точки зрения, он получал роли героев, которые были ему

не так близки, он играл их неровно, но, все-таки, в каждой из них были сце­-

ны уникально сыгранные - как, например, сцена Протасова с Александро­

вым в «Живом трупе» Л. Толстого или завтрак у Епанчиных в «Идиоте»,

где он играл князя Мышкина.

Когда в кино мудрый Зархи назначил Гриценко на роль Каренина,

а не Вронского - в «Анне Карениной» - он выиграл картину.

Еще раз повторяю - Гриценко был острохарактерным артистом, владе­-

ющим редким искусством перевоплощения, виртуозным мастером лице­

действа.

У нас с ним была единственная беседа, которая убедила меня, что он сам

этого не понимает. Я тогда сказал - очень жаль, что он не сыграл Хлестакова.

Гриценко обиделся и с горечью мне сказал: «Что мне Хлестаков! Я должен

играть Гамлета, а его репетирует старик Астангов!»

Ах, актеры, актеры! Наивные дети. Замечательный лицедей Николай

Гриценко не был героем-любовником или интеллектуалом по амплуа.

Он был редчайшим мастером создания острых характеров, мастером

такого масштаба, каких редко встретишь среди богатого дарованиями

русского театра и кино.

Александр Белинский

***

Жизнь актёра сложилась с одной стороны, счастливо, с другой

стороны - странно. Гриценко был первым артистом вахтангов­

ского театра второго поколения - красивый, талантливый, элегантный,

очень разный. Всю жизнь он прожил в театре Вахтангова и всю жизнь он

поражал своих коллег непохожестью своих ролей. Он мог играть драму,

мог играть комедию, мог петь, мог танцевать, мог потрясать трагизмом

какой-то роли - мог все! Он был рожден, чтобы быть актером.

История театра Вахтангова интересна сама по себе. Театр, который на­

чинал свою жизнь спектаклем «Принцесса Турандот», спектаклем шалов­-

ливым, элегантным, изящным, гротесковым, таинственным. Театр, кото­-

рый был создан Вахтанговым по принципу коллективной студии, которая

стала потом театром и в 20-е и 30-е годы обладала одной из лучших трупп:

Мансурова, Щукин, Симонов, Алексеева, Глазунов, Горюнов, Орочко, Ре­

мизова, Синельникова, Русинова, затем актеры следующего поколения:

Понсова, Осенев, Галина Пашкова, Лариса Пашкова, далее: Ульянов, Бо­-

рисова, Яковлев, Максакова и совсем новое поколение: Рутберг, Аронова,

Симонов В., Суханов - театр, который до сих пор вызывает огромный

интерес.

Николай Олимпиевич Гриценко с детства мечтал о театре, даже тогда,

когда он работал на железной дороге. В семье родителей росли брат и се­

стра Лиля. Те, кто хорошо знают театр Станиславского 50-х годов, пом­

нят прелестную актрису Лилию Гриценко - Нину Заречную, Ларису Огу-

далову и Нину Чавчавадзе, трепетную, нежную, любящую жену Грибое­-

дова в спектакле «Грибоедов». А затем ее имя сходит со сцены и с экрана

и конец ее был трагическим. Отношения между братом и сестрой были

нежные, но не очень близкие.

Николай Олимпиевич был одиноким человеком, хотя у него было

несколько браков, но настоящей семьи так и не случилось.

Однажды он сказал одной актрисе вахтанговского театра: «Как хорошо

было до революции, были свахи, они помогали, и мне бы помогли, а сейчас

их нет».

Он был человек, не очень любивший читать. Актриса Руфина Нифонто­-

ва рассказывала, что на съемках картины «Хождение по мукам», в кото­-

рой он блестяще сыграл Рощина, она попросила его дать ей посмотреть

его вариант сценария и увидела, что страницы даже не были разрезаны.

Это было его свойство, он подходил к своим ролям, опираясь больше

на свою интуицию и фантастическую наблюдательность. Когда он сыграл

князя Мышкина, Смоктуновский, сам гениально сыгравший эту роль

«Хождение по мукам». Катя - Руфина Нифонтова, Рощин - Николай Гриценко

в спектакле БДТ, приходил на спектакль вахтанговцев и смотрел на игру

Гриценко. У Гриценко в этой роли на протяжении спектакля менялся даже

голос: в начале это был какой-то детский, звенящий, а в конце - надтрес­

нутый, глухой. У него менялась походка, пластика. Он был поразительно

пластичен, его пластикой можно было любоваться - кого бы он не играл!

В конце 50-х годов он поставил спектакль «Шестой этаж» - один из са­

мых знаменитых, звонких спектаклей вахтанговского театра. Сам он сыграл

там роль Жонваля - выходил на сцену изящный, элегантный, обольсти­

тельный герой-любовник. Очень интересно отметить, как легко он играл

на сцене любую национальность. На премьере «Мадемуазель Нитуш» -

спектакле, имевшем оглушительный успех, Гриценко играл там эпизод -

американского танцовщика. Он пел куплет и танцевал канкан и у зрителей

было ощущение, что перед ними иностранец - это в 44-м году, когда еще

шла война! Рассказывают, когда он готовился к этой роли, то надевал эле­

гантный пиджак, пальто, шляпу, кашне и шел прогуливаться к Большому

театру. И как-то его окликнул приятель: «Грицук!», но он только отмахнул­

ся и продолжал фланировать дальше. В то время он еще не был знаменит,

никто его не знал в лицо и прохожие принимали его за иностранца.

Он совершенно не мог учить иностранный язык. Он был совершенно не­

восприимчив к языкам, хотя при этом был необычайно музыкален. Умел

играть на музыкальных инструментах, т.е. учился, если это надо для роли:

овладел и скрипкой, и баяном, и флейтой. Он был совершенно не обще­

ственный человек, представить его, выступающим где-нибудь на собра­

нии, съезде или форуме — не возможно. Он был, говоря сегодняшним язы­

ком, совершенно не тусовочный человек. Он был сам по себе. Когда бывал

навеселе, становился необыкновенно обаятельным, начинал ухаживать

за женщинами, но все это легко, не затрачиваясь. А когда бывал в пол­

ной готовности к работе, то в этот момент был очень требователен, суров

и даже, неприятен.

Его очень любил Рубен Николаевич Симонов и всегда наслаждался его

игрой. Колючая, цепкая наблюдательность составляла природу таланта

Гриценко.

Его Каренин - трагическая, страдающая, живая фигура в фильме Зархи.

Когда-то эту картину ругали, а сегодня видно, как хороши и Самойлова

и Лановой и необыкновенно интересен и совершенно не похож на фото­

графии знаменитого Хмелева из спектакля МХАТа 1936 года, гриценков-

ский Каренин, любящий Анну и в то же время холодный и очень умный

сановник. На экране был аристократ до мозга костей - невозможно пред­

ставить, что это человек из самой простой семьи. Странно, когда Евгений

Симонов предложил ему роль дона Гуана, Гриценко через несколько дней

пришел к режиссеру и сказал, что он не нашел пьесы «Дон Гуан» и очень

удивился, узнав, что у Пушкина есть «Маленькие трагедии» и одна из тра­

гедий называется «Каменный гость». Он никогда не читал эти пьесы, а сы­

грал роль так, что она стала чуть ли не лучшей в его репертуаре. Его умение

мгновенно принимать режиссерские замечания, его фантастическая пла­

стика помогали ему создавать образы. Интересно, что обилие созданных

им характеров в плохих современных пьесах совершенно не отразилось

на его таланте, он понимал, что это всего лишь дань времени.

Виталий Вульф

С Николаем Олимпиевичем Гриценко я снялась в двух картинах,

а в «Хождении по мукам» даже не была его партнершей, как говорят,

прошла по касательной. Для меня Гриценко всегда был богом, спустив­

шимся с Олимпа, недаром он был Олимпиевич. Я помню, как неожи­

данно увидела его на съемках. Ведь вы знаете, что не всегда снимаешься

с тем партнером, с которым пробуешься. Помню первый день съемок.

Я смотрела на Руфу (Нифонтову). Она светлокожая и ее лицо покрылось

красными пятнами. Он подошел на площадку, стали что-то репетиро­

вать. Я с ним не общаюсь по сцене, а у Руфины ничего не получается.

Ее отзывает гримерша и спрашивает, что с ней происходит, почему не

выходит сцена. А Руфа отвечает, что ей надо прийти в себя от встречи

с таким великим партнером. Был у меня с ним один очень интересный

эпизод. Я пришла на съемки «Хождения по мукам», когда училась на чет­

вертом курсе школы-студии МХАТ. Тогда мы репетировали дипломный

спектакль «Шестой этаж», мне поручили Даму в сером. Но начались

съемки и спектакль не состоялся. И мне очень хотелось посмотреть этот

спектакль в театре Вахтангова, где Гриценко играл главную роль и был

режиссером этого спектакля. Я посмотрела спектакль и увидела такого

легкого, такого изящного, такого стремительного Жонваля. Я никогда

до этого не видела живого француза, но мне из зала показалась, что за­

пахло изысканным французским мужским одеколоном. Прошло какое-

то время и к нам на гастроли приехал французский шансонье. Я пошла

на его концерт. Когда он вышел на эстраду и стал петь, я все время вспо­

минала, кого он мне так напоминает, а когда он подошел к роялю и встал,

скрестив ноги, я вдруг увидела, что это же стоит вылитый Гриценко

из «Шестого этажа»! В те годы мы никуда не выезжали, ни в каких Пари-

жах не были. Откуда же он знал, как выглядит истинный парижанин с его

неповторимым шармом и изящной пластикой? Он про своего героя знал

все: как он ходит, как говорит, как думает. Откуда он это знал? Это было

истинное постижение роли. И это после того, как он сыграл Молокова

в спектакле «На золотом дне»! Какой же это был великий артист! И еще

у меня была с ним одна встреча. Мы снимались с ним в Киеве в карти­

не «Два года над пропастью» и ехали со съемок в Москву в одном купе,

по-моему с нами еще был Матвеев. А в театре Вахтангова в это время

репетировали «Конармию». И Николай Олимпиевич стал нам показы­

вать свой монолог из будущего спектакля. Не было ни зрителя, ни сцены,

ни четвертой стены, мы катались от хохота. Я, вообще, очень смешливая

была тогда. А он хотя бы на минуту вышел из «образа», улыбнулся бы.

А когда закончил, спросил: «Ну как, ничего?» Вот такие непостижимые,

такие неповторимые вещи были в этом артисте. Наверное, потому, что

он гений, который появляется раз в сто лет! Нет такого актера, который

бы сыграл все, что хотел, о чем мечтал. Такого не бывает.

Наверно, в последний раз я виделась с Николаем Олимпиевичем

на одной из традиционных встреч со зрителями. В это время в театре

Вахтангова шел очень интересный спектакль, и я обратилась к Гриценко

с просьбой помочь мне попасть в театр. Он ответил, что сам там не занят

и не он ставил, но если я хочу посмотреть, то он на свою фамилию оставит

мне пропуск. И в этой его реакции на мою просьбу не было ни зависти,

ни злости, а была только великая горечь, что роль, о которой он мечтал,

ему не суждено было сыграть.

И как же жаль, что такому таланту было так мало отпущено жизни

на земле. Низкий поклон великому Николаю Олимпиевичу Гриценко!

Нина Веселовская

Коля Гриценко!

Он появился у нас в период самого бурного расцвета театра Вахтанго­

ва. В предвоенные годы, тяжелейшие для страны годы террора, репрессий,

холодящего душу страха, люди, похоже, искали в театре отдушину и театр

купался в волнах зрительского интереса и любви. Почему это так было?

Достойный предмет для размышления социологов, театроведов. В самом

деле, я повторюсь, казалось-бы при таком страхе за собственную жизнь,

при желании выжить, вдруг рождаются шедевры. Бурлит творческая

мысль, один за другим выходят спектакли, на которые не только нельзя

попасть, но о которых говорят, спорят, пишут. Театр Вахтангова того вре­

мени блистал талантами и перечень их был бы слишком длинный. И вот

в таком удивительно закрытом, очень обособленном театре вдруг появ­

ляется молодой человек, с виду ничем не примечательный, молчаливый,

почти замкнутый, ни с кем поначалу не сходившийся, но сразу почему-то

вызвавший к себе интерес. Хотя актерским талантом удивить в то время

было трудно - он сразу удивил и продолжал удивлять всю свою не очень

длинную, но блистательную актерскую жизнь.

Все в нем было необычно: весьма пролетарское происхождение и поч­

ти аристократические манеры, весьма среднее образование и тончайшее

проникновение в суть любого события.

Мне он всегда казался воплощением актерского существования, лич­

ностью, как бы созданной исключительно для сцены. Для сцены в нем

было все: замечательная внешность, стать, изящество, музыкальность,

пластичность, редкая наблюдательность.

Он мог с одного взгляда ухватить сущность человека. В нем была

от природы заложена страсть к лицедейству, игре даже без публики,

наедине с собой. Он играл всегда. Сколько рассказов существует об этих

его «играх»!

Зима 1944 года. Театр только что вернулся из эвакуации. Внешний вид

большинства актеров оставлял желать лучшего. Середина дня. Перед

фасадом Большого театра, закинув голову, в неожиданном котелке, об­

лаченный в роскошное, песочного цвета, пальто стоит Коля Гриценко

и рассматривает квадригу коней на фронтоне. Он то отходит на не­

сколько шагов, то вновь приближается, прищуривается. Заходит с дру­

гой стороны - в этот момент он явно играет иностранца, впервые уви­

девшего этот архитектурный шедевр. И никому в этот момент не мо­

жет прийти в голову, что пальто этого типа шила его жена Зина, сидя

в театральном общежитии в подвале театра при тусклом свете ночника,

что котелок этот то ли из костюмерной театра, то ли куплен по случаю

на блошином рынке.

И историям таким нет числа. Его любовь к игре выражалась в неодоли­

мой склонности к импровизациям.

Первое его появление на сцене. Как у всех, было в массовках. Но, буду­

чи Гриценко, он и из этих мимолетных появлений умел делать малень­

кие шедевры. На втором курсе, будучи занят в последнем акте «Ревизора»,

он сотворил со своим лицом и мимикой такое, что вызвал не только вос­

торг публики, но и неудовольствие исполнителей главных ролей. В сце­

не бала в спектакле «Олеко Дундич» в первой постановке, вся молодежь

танцевала кадриль на заднем плане - на переднем плане в этот момент

шла драматическая сцена между Дундичем (Р.Н. Симоновым) и Ходжичем

(М.Н. Сидоркиным) - что делал в этой кадрили Гриценко, сказать не бе­

русь, хотя танцевала рядом. Помню только, что все зрители, перечисляя

удачные роли в этом спектакле, всегда отмечали Колю.

И, наконец, так называемые самостоятельные отрывки, которые дела­

лись в театральной школе. Для показа Гриценко был взят чеховский рас­

сказ «Жилец». И тут моего красноречия не хватает. Рядовой студенческий

показ превратился в событие для театральной Москвы. Не буду говорить

о своем впечатлении, предоставлю слово не последнему человеку в искус­

стве. Вот что написал В.О. Топорков, увидев школьную работу Грицен­

ко: «Мы присутствовали при рождении редкого таланта. Это не учениче­

ская работа, это работа законченного блистательного артиста». Вот так.

Не всякий, даже большой артист, может похвастаться таким отзывом

от старшего товарища.

Талант Гриценко был совершенно уникален. Ему было доступно все.

Определить его амплуа не представляется возможным. Сегодня Мышкин,

завтра Казанец в «Стряпухе», послезавтра Каренин и на следующий день

Рощин в кино - и так всю неделю, а под конец дикий пьяница, совершенно

оголтелый купец Молоков в спектакле «На золотом дне», в котором его

не узнала родная мать.

Ушел он рано. И теперь, оглядываясь назад, можно с болью сказать,

что, несмотря на шумный успех, на полное признание публики, на все­

общую любовь и всевозможные знаки отличия, судьба не пощадила его.

Она оказалась чересчур суровой к его таланту. Такой великий актер мог

бы прожить более счастливую жизнь.

Галина Коновалова

* * *

О Николае Гриценко мне и легко и, вместе с тем сложно говорить.

Мы знали друг друга с Вахтанговского училища, когда оно еще Шко­

лой называлось. Он уже там проявил свой незаурядный талант - совер­

шенно самостоятельно подготовил для выступления инсценированный

рассказ А. Чехова «Жилец».

Придумал бог знает что. Специально научился играть на скрипке. Какой

потрясающий образ он создал! Он просто превратился на сцене в этого

несчастного пьянчужку, который играет в ресторане и живет в ужасных

меблированных комнатах.

Зрителю казалось, что он на сцене по-настоящему пьян, по-настоящему

расстроен и убит. «Поневоле будешь водку пить, когда чаю не дают».

Он пытался как-то утешить своего хозяина, обнять его. Чихал на его лы­

сину, потом вытирал ее и плакал. Это был целый калейдоскоп приемов,

благодаря которым, зрители видели не литературного героя, а живого не­

счастного человека.

Рубен Николаевич Симонов говорил про Гриценко, что это «театр

в театре».

При нем Коля очень много работал, и я часто общалась с ним. Он был

чрезвычайно наблюдательный - мог один раз посмотреть на человека

и сразу его показать. У него все шло в его творческую копилку. Однажды,

я даже заметила время, он сорок пять минут показывал как люди храпят

в самых разных местах: в метро, в трамвае, в общежитии - и потрясающе

разнообразно. То человек просыпается, испугавшись собственного храпа,

то храп с особым свистом, то с хрипом, то со стоном. Я спросила его - от­

куда он это взял, где видел? Он ответил, что храпунов предостаточно вез­

де, где приходится быть - в поезде, гостинице, санатории. С нами, кто это

видел, были колики от смеха. Это было не просто талантливо, это было

гениально.

Рубен Николаевич решил ставить «Баню» В. Маяковского. Гриценко по­

лучил роль Победоносикова.

Первая читка, актеры лениво перелистывают текст, проверяя и подсчи­

тывая его количество. Рубен Николаевич обращается к Гриценко и просит

его сосредоточиться и показать ему квинтэссенцию бюрократа. На сле­

дующий день вторая репетиция, вдруг открывается дверь, и мы видим

Николая Олимпиевича вместе с костюмером и реквизитором, и он про­

сит разрешения у Рубена Николаевича показать разных бюрократов. Ак­

тёр продемонстрировал нам шесть или восемь типов, совершенно раз­

ных, да так талантливо, что мы были потрясены. Где он видел, встречался

с ними, когда - это было непостижимо. Я называла его хомяком, который

на зиму откладывает за щеки все, что попадается на пути - так он копил

свои наблюдения, сохраняя все в памяти, словно фотографируя, а потом

использовал в своих ролях. Сказать, что он был очень образован, что, ра­

ботая над ролью, он изучал тысячи томов, я не могу. Просто ему сверху

Господь Бог подсказывал, что делать и как.

Несмотря на свой огромный талант, жизнь вне театра складывалась

у него неудачно. Его любили женщины, и он был к ним очень неравно­

душен. Но создать семью так и не смог. Кто в этом виноват - не знаю.

А ему хотелось дома, уюта. Как у Пушкина - «Мой идеал? - хозяйка, мои

желания - покой, да щей горшок, да сам большой». Это прямо как его сло­

ва, потому что я однажды по поводу одной дамы спросила его: «Ну, зачем

она тебе?» А Коля в ответ: «Понимаешь, она пришла, юбку задрала, пол

так замечательно вымыла, борщ сварила...» Он был одинок, ему не дано

было ощутить тепло семьи, душевности. Это было, наверное, и причиной

его болезни.

В последнее время он был очень несчастен. Наши гастроли в Киеве были

для него тяжелыми, потому что в нем уже сидела его страшная болезнь,

а в начале сезона его поместили в больницу. Я навестила его там - было

очень страшно видеть его неадекватную реакцию. Но в какой-то момент

он как бы сфокусировал свое зрение на мне, попросил передать привет

трем людям из театра и, глядя очень пристально, тихо как-то произнес:

«Знаешь, а ведь я только тут понял, как надо играть Мышкина». И мне

стало ясно, что настоящие художники, даже в страшной болезни живут

какой-то своей мощной внутренней жизнью. Это ведь было и с Мансуро­

вой, у которой был схожий диагноз. У меня было впечатление, что он хо­

тел поставить спектакль. Я не знаю, мог ли он это, хватило бы у него об­

разования, но когда он вместе с Андреевой ставил «Шестой этаж», он за­

мечательно разбирал роли. И кто знает, может быть, если бы он получил

то, о чем он мечтал, жизнь его сложилась бы совсем иначе.

Алла Казанская

***

О Николае Олимпиевиче не то что трудно, а непонятно, как надо гово-

рить, потому что он был в самом прямом, неизменяемом смысле сло­

ва гениальный актер. Не великий, ни какой другой, он просто был гений.

Как Шаляпинский голос, как он звучит, откуда непонятно, так же и Грицен­

ко - он гений от природы. Откуда корни этого удивительного, неповтори­

мого, гениального Гриценко. Фигура трагифарсовая, трагическая и в то же

время очень смешная. И очень наивная. Он жил какой-то двойной жизнью

и творческой, и личной, и они совсем не совпадали у него. Если говорить

откровенно, то его гениальная работа еще студенческая - «Жилец», кото­

рая прошла через всю его творческую жизнь и есть его биография.

И ничего оскорбительного в этом нет. Он прожил трагическую, изло­

манную, непонятную жизнь. Он родился не в то время. Ему бы играть

Мольера, Шиллера, Шекспира, а он играл Софронова, Крона, Михал­

кова, Корнейчука. Роли, в которых нельзя было проявить свой гени­

альный талант так, как это ему удавалось сделать в таких спектаклях,

как «На золотом дне». Существует такое клише - барона в «На дне»

надо играть как Качалов. И правда, сколько я не видел баронов на сцене,

Николай Гриценко

«Принцесса Турандот». Бригелла -

Михаил Ульянов, Тарталья -

Николай Гриценко,

Панталоне - Юрий Яковлев,

Труффальдино - Максим Греков

все были как Качалов. Так вот: после того, как Гриценко сыграл Моло­

кова, по-другому его уже играть нельзя. Хотя, так как Гриценко, не сы­

грать никому.

Он был какой-то не приспособленный к жизни, неприкаянный. Почти

всегда было видно, кто его окружает. К сожалению, в последнее вре­

мя вокруг него собиралась какая-то малопочтенная компания. Как ска­

зать, как он играл? Вот я не видел со стороны, но я был с ним на сцене.

Как он играл Мышкина в «Идиоте»? Ведь, в сущности, он - крестьянин,

плебей, играл нежного, неприспособленного к суровой жизни князя так,

что все до сих пор не могут забыть и я в том числе, находившийся с ним

рядом на сцене. Он мог играть все сословия, всех типажей. Какой он был

Каренин в фильме «Анна Каренина» - замечательная, хотя для кого-то

и спорная фигура. Эта работа не дала ему популярности, но теперь,

вспоминая его Каренина, я вижу трагическую, сломленную, какую-то

механическую личность. Какая у него была пластика! И это было дано

ему природой, ведь специально он не занимался движением, и пластика

33

была гениальной. К сожалению, конец 60-х и начало 70-х годов были

годами скудного репертуара в нашем театре и ему нечего было играть,

негде было развернуться его таланту и поэтому он готов был растра­

чивать его в самых заурядных ролях. Например, в спектакле «Память

сердца» он играл старого актера, так он там выучил партию концерти­

но, партию гитары. А недавно мне рассказывал композитор Лев Солин,

что Гриценко попросил его вставить в музыкальную партитуру барабан,

и он выучит партию барабана, но Солин должен это сказать режиссеру,

что барабан необходим, т.к., если попросит Гриценко, то ему откажут.

Вы понимаете какой это был артист. Ведь он не умом, а только своей

гениальной интуицией постиг Вахтанговскую школу. Боже мой, как он

играл Олеко Дундича! Ведь его герой был веселым, по-детски упоенным

убийцей. Ему доставляла такое удовольствие возможность убивать,

резать, скакать, расправляться со своими врагами и у него было такое

счастливое лицо от всего этого лихого ужаса, что оторопь брала. А ведь

Олеко Дундич, действительно, был рубаха парень.

Николай Олимпиевич был смешным человеком. Как-то мы были

на гастролях в Воронеже и Николай Олимпиевич рассказывал нам,

как он был влюблен в одну даму. Я заходился он хохота, при том, что

он все это показывал нам, играл какой-то им сочиненный спектакль.

Можно много говорить о Николае Олимпиевиче, но все равно всего не

расскажешь. Он интуитивно чувствовал вахтанговскую школу, вахтан­

говский метод. Вахтанговская школа, это не два прихлопа, три притопа,

это не только легкость, не песни и танцы. Ведь в творчестве Гриценко

всегда присутствовал трагизм, даже в его солнечной легкости. Сам Вах­

тангов воспринимал мир очень сложно, многообразно, мы не должны

воспринимать его только сквозь призму «Принцессы Турандот», Вах­

тангов по сути своей трагический художник, которого волновала слож­

ная революционная ситуация. Он много анализировал, что-то отвергал,

что-то подвергал сомнению. Недаром, он дважды ставил «Чудо святого

Антония». Что, не было других пьес? Но, видимо, его что-то мучило,

не удовлетворяло. Мы сами не должны относиться к своему основате­

лю только как режиссеру «Принцессы Турандот». Это был трагический

художник. И гениальный Гриценко, может быть, был лучшим вахтан­

говским актером. Я не говорю о режиссерах, о Рубене Николаевиче Си­

монове. Кстати, Рубен Николаевич был более легким, открытым акте­

ром, светлым. Гриценко сложнее воспринимал мир. Гриценко прожил

свою жизнь странную и трагическую в нашем, вахтанговском театре,

и мы гордимся этим!

Михаил Ульянов

***

Николаи Гриценко был красив, талантлив интересен в каждой роли

и неожидан не только для зрителей, но и для коллег.

Поздно закончив училище, он в 28 лет пришел на сцену Вахтанговско­

го театра. На дипломном спектакле ему аплодировал сам Борис Щукин,

а комиссия поставила наивысший балл «5 с плюсом». Стал народным ар­

тистом СССР, ярчайшей звездой вахтанговской плеяды. Так и видится

жизнь красивая, роскошная, пышные букеты, лавровые венки...

Но спутником его жизни было одиночество...

Однажды ко мне в дом ворвалась шумная компания актерской братии.

Было весело, пили чай и не только чай. Гриценко подошел к фотографиям,

висевшим на стене, и долго-долго рассматривал портрет Чарли Чаплина.

Я, не долго думая, снял и подарил ему этот снимок. Он очень растрогался

и попросил что-нибудь написать. Я и написал: «Николай Олимпиевич!

Вы для меня в жизни и в искусстве как Чарли Чаплин, а, может быть,

выше». Я знаю: прочтя эти строчки кто-то (я даже знаю, кто) скажет:

«Ну, это уж чересчур. Кацынский, наверное, много чаю выпил». Но я, дей­

ствительно, так думал. Однажды из-за какой-то ерунды мы поссорились,

и Гриценко вдруг сказал: «Толя, а та фотография Чаплина висит у меня

дома на стене». Я вспомнил слова, которые написал, мне стало стыдно,

и мы помирились.

Мы играли с ним в «Принцессе Турандот». Он играл Тарталью.

Когда-то давно в спектакле «Фельдмаршал Кутузов» Николай Охлопков

собрал всех мужчин, включая пожарников, рабочих сцены, одел их в фор­

му солдат 1812 года и выпустил из правой кулисы в левую. И вдруг из ле­

вой кулисы появился солдат, весь перебинтованный, и пошел, опираясь

на ружье, навстречу всему потоку. Это Николай Олимпиевич выступил

как «Сам себе режиссер». «Оставим этот эпизод», - обрадовался Охлоп­

ков. Позже в рецензиях говорилось, что в образе, созданном Гриценко, от­

разилась вся армия 1812 года. А много позже в телефильме «Семнадцать

мгновений весны» он сыграл небольшую роль немецкого генерала и кри­

тики написали, что он явился олицетворением всей немецкой армии.

А какой это был князь Мышкин в «Идиоте»! Эта роль прославила

в Ленинграде Смоктуновского, но я был свидетелем, как Иннокентий Ми­

хайлович, опершись на край ложи, глаз не мог отвести от Гриценко. А тот

играл князя Мышкина на грани срыва голоса. Казалось, сама душа князя,

натянувшись, как струна, звенит, вот-вот оборвется. Некоторые считали,

что так в жизни не разговаривают, но ведь и по улице не ходят «елочкой»,

как ходил маленький человечек, герой Чаплина.

В старом фильме-трилогии «Хождение по мукам» Гриценко играл

Вадима Рощина. Ну скажите, как мог человек из простой семьи сыграть

дворянина, благородного офицера. Какая выправка, стать, манеры!

Как будто он только что сошел со старой фотографии.

И почти одновременно с Рощиным в спектакле «На золотом дне»

он играл разоренного купца Тихона Молокова, который вернулся

из «псевдонима» (жил под чужим именем), чтобы разобраться со сво­

им врагом Засыпкиным, который сделал его нищим. У Гриценко был за­

мечательный грим. Буйная рыжая разбойничья борода, лицо, похожее

на раскаленную сковородку, взлохмаченные волосы и огромный красный

нос. Как-то произошел забавный случай. Они с партнером в ожидании

Засыпкина пили шампанское, закусывали огурцами. Бурно жестикулируя,

Гриценко вскочил, споткнулся и с размаху угодил под диван. Когда он от­

туда вылез, зрители ахнули. На огромном, увеличенном гумозом лице,

прямо по центру сияла белая полоса. Публика поняла, что это маленький

аристократический нос самого артиста. Понял это и Гриценко и стал ша­

рить по полу, а нос оказался в цилиндре, стоящем на полу. И в это вре­

мя на сцене появился Засыпкин. Тогда Гриценко, не выходя из «образа»,

в бешенстве запустил «нос» в своего врага!

Его очень любил Рубен Николаевич Симонов. Он называл его «театром

в театре». Симонов специально приходил на его спектакли. Находясь

на сцене, мы всегда посматривали на ложу. Выходил по ходу действия Гри­

ценко и в ложе появлялся мэтр. Эпизод кончался и ложа пустела.

Помню, как после получения Симоновым Ленинской премии произо­

шел конфуз. Гриценко, который не любил и не умел выступать, взял слово

и горячо произнес: «Симонову при жизни надо поставить медный памят­

ник». Наступила недоуменная пауза, тогда он поправился: «Нет, золотой».

Симонов засмеялся, все зааплодировали.

Среди его героев были разные люди. Он мог быть на сцене агрессивным,

задиристым, смешным, а в жизни был беззащитным.

Жил он недалеко от Смоленской площади. У него была большая би­

блиотека, много книжных полок, а рядом - шведская стенка. Он следил

за собой, делал гимнастику, был всегда по-спортивному подтянутым,

стройным, легким. Когда мы появлялись у него после спектакля или

после репетиции, он быстро сооружал самую что ни на есть актерскую

еду, которая и на завтрак, и на обед, и на ужин всегда хороша - яичницу.

Но готовил он ее с салом.

Он владел разными музыкальными инструментами. Вернее, овладе­

вал. Поначалу хорошо играл только на баяне, потом на скрипке, за­

тем научился играть на флейте. Вообще, очень серьезно относился

Николай Гриценко

к работе. Даже в антракте был сосредоточен, замкнут. Не ходил в ар­

тистическое фойе, где болтали, спорили, сражались в шахматы, а си­

дел у себя в гримуборной. Как-то мимо по коридору ходил артист

и вслух повторял текст роли. Коля вышел и тихо сказал: «Извините,

вы мне мешаете».

Однажды я хотел привести на премьеру известного критика и сказал

об этом Гриценко. Он замахал руками: «Пожалуйста, не надо. Пусть при­

дет на двадцатый спектакль. Я только тогда прихожу к образу».

Он всегда трудился титанически. Никогда не принимал участия в за­

кулисных интригах. В нем совершенно отсутствовал актерский апломб.

Можно сказать, к сожалению, отсутствовал. Он много играл, шел вперед

и вдруг остановился. Это случилось тогда, когда не стало Рубена Николае­

вича Симонова. Гриценко растерялся. Он утратил поддержку и опору еди­

номышленника и много, много ролей, обещанных ему Симоновым - Лира,

Фальстафа.

Он постепенно отдалялся от театра. Старые его спектакли сняли, в но­

вых он почти не участвовал. Последний раз на сцене я встречался с Гри­

ценко в спектакле «Гибель эскадры». Он играл эпизодическую роль -

боцмана, я - лейтенанта Корна. Боцман предпоследним уходил с палубы,

за ним шел Корн. И вдруг я увидел, что это не боцман прощается с кора­

блем, а актер Гриценко прощается с подмостками сцены - столько в нем

было тоски и безысходности.

Он был одинок. У него не было семьи, он так ее и не создал, хоть и пытался.

Я твердо знаю, что он был великим артистом, но сейчас у нас все вели­

кие, все знаменитые, да и что значит мое мнение? Поэтому приведу чу­

жое: режиссер нашего театра, ученица Вахтангова, Александра Исааковна

Ремизова однажды сказала удивленно: «Рубен, а ведь Коля - гениальный

актер». «Знаю», - ответил Симонов.

Анатолий Кацынский

Чудо по имени Гриценко

Как пусто без него на театральной сцене! - хочется мне воскликнуть.

Но как рассказать о том, что это за явление - Н.О. Гриценко? И, если

я осмелилась это сделать, то не потому, что уверена в своих силах. Реши­

мость рождена только тем огромным чувством радости и благодарности,

которое испытываю, вспоминая Николая Олимпиевича в ролях и в жизни.

Как рассказать, что такое бриллиант?! Он сверкает множеством огней!

Он радует вас, очаровывает, восхищает, и вы попадаете в сферу этих излу­

чений. Вы во власти Чуда! Вот так определила бы я то чувство в моей душе,

которое возникает при имени Гриценко!

Первая моя встреча с Николаем Олимпиевичем произошла тогда,

когда я была еще студенткой 4-го курса театрального училища имени

Б.В. Щукина. Александра Исааковна Ремизова ставила в театре Вахтанго­

ва «Пьесу без названия» («Платонов») и пригласила меня на роль Софьи.

Ремизова была в те годы как бы первооткрывателем на свовременной

сцене этой ранней пьесы А.П. Чехова. Это теперь «Платонова» ставят

многие театры и есть замечательная киноверсия «Неоконченная пьеса

для механического пианино», осуществленная Никитой Михалковым.

И играют роль Платонова в разных театрах актеры с разными внешни­

ми данными. А вот в театре Вахтангова в премьере 1960 года Платонова

играл в самом расцвете своего таланта, молодости, красоты и обаяния

Гриценко. Он прекрасно сложен. С необыкновенно выразительными

светлыми глазами. По пьесе его любят три женщины. Жена - ее играла

очаровательно-трогательная Галина Алексеевна Пашкова, страстно до­

могается любви Платонова генеральша. Ее играли необыкновенно жен­

ственная, роскошная, обаятельная Людмила Васильевна Целиковская

и Лариса Алексеевна Пашкова. Генеральша Пашковой была более власт­

ной и трагичной. И любит Платонова самозабвенно моя молодая Софья

Егоровна. А разрешается этот сложный любовный узел трагически-

смертельным выстрелом Софьи.

Не буду говорить, что для студентки значило попасть на сцену прослав­

ленного театра, репетировать вместе с целым созвездием вахтанговцев:

с Юрием Васильевичем Яковлевым, с Андреем Львовичем Абрикосовым,

с Александром Константиновичем Граве, с Владимиром Ивановичем

Осеневым и уже названными выше.

И вот первые репетиции за столом. Я наблюдаю за Николаем Олимпие­

вичем. Он так механически, как-то скучно бубнит свой текст. Много раз

возвращается к прочитанной фразе, стараясь аккуратно запоминать слова

только в том порядке, как они написаны автором. И так продолжается

довольно долгий период застольных репетиций. А я по своей молодости

и неопытности жду быстрых актерских откровений и проявлений. И толь­

ко спустя годы я поняла, что это его метод работы: этакое накопление,

вчитывание в текст и ожидание, что автор сам вытащит его талант и сам

направит на создание образа. И тогда Николай Олимпиевич выплескивал

все свое мастерство. И перед зрителем рождался образ Платонова, пред­

назначенного природой для яркой судьбы. Но на протяжении пьесы он за­

путывается в чувствах, угрызениях совести и находит забвение в вине.

В конце спектакля Платонов, уже сломавшийся, больной, в лихорадке,

закутанный в большой шерстяной платок, стоит этот некогда красивый

школьный учитель с потухшими глазами, держа в руке какой-то саквоя-

жик, и бьется у ног его несчастная Софья. Глядя на эту скупую статич­

ность, на эти потухшие глаза, не видящие никого, действительно, понима­

ешь слова самого Платонова: «Я как лежачий камень. Мне ничто не может

помешать. Лежачие камни сами созданы для того, чтобы мешать». Тоска,

хандра, угрызения совести и бездейственная нерешительность привели

42

«Пьеса без названия»

(«Платонов»)

Платонов -

Николай Гриценко,

Войницев - Александр Граве

«Пьеса без названия» («Платонов»),

Платонова к трагедии. А смертельный выстрел Софьи - только точка

в этой неудавшейся жизни... Трагизм мятущегося человека в поисках вы­

хода из капкана горькой судьбы, был сыгран Н.О. Гриценко с удивитель­

ной глубиной и проникновенностью. Было безгранично горько за Плато­

нова, так и не сумевшего найти своего места в жизни.

Когда мы репетировали «Платонова», Николай Олимпиевич получал

огромное количество зрительских писем, так как в это время вышла

кинотрилогия «Хождение по мукам» и популярность его была необык­

новенной. И почему-то много писем он получал из Германии. Языка

он не знал и просил кого-нибудь помочь с переводом. А у меня сохрани­

лись со школьных времен обрывки знаний немецкого языка и я вызва­

лась ему помогать. Он приносил пачки писем в театр и после репетиций

я ему в гримерной переводила и радовалась, что могу быть полезной

такому мастеру.

Через некоторое время произошел один забавный случай. В период

репетиций «Платонова» Николай Олимпиевич вновь снимался в оче­

редной кинокартине и был блондином. Я тоже тогда снималась, и как

это бывает в кино, мне также высветлили мои темно-русые волосы.

Но к премьере «Платонова» я решила восстановить свой цвет. Когда

я в новом обличии пришла на репетицию, Гриценко очень понравился

44

Платонов - Николай Гриценко, Софья - Агнесса Петерсон

мой новый цвет волос и, узнав, что я красила сама, он попросил меня

покрасить так же и его волосы. Я, не смея отказать, согласилась. А весь

сговор происходил на репетиции и Александра Исааковна Ремизова

за всем с интересом наблюдала. Вечером в училище моя руководитель­

ница курса, Вера Константиновна Аьвова, близкая подруга Александры

Исааковны Ремизовой, хитро меня спрашивает: «Ну что, Агнесса, Нико­

лай Олимпиевич уже начал ухаживать за вами? Если это так, то не видать

вам театра Вахтангова! Перед вами уже была такая история (и называет

мне имя той студентки) и ничего у нее с театром не вышло!..» Но я все-

таки решила помочь и согласилась прийти к Н.О. домой. Еще была жива

его мать, чудесная, добрая Фаина Васильевна, и мы вместе с ней при­

готовились к этому священнодействию. Помню, что красила я краской

«Гамма», разводила таблетки гидроперита. Внимательно несколько раз

перечитывала инструкцию вслух и очень осторожно, прядь за прядью

крашу волосы нашему национальному достоянию, сама страшно волну­

юсь, что-то будет?! Одно дело покрасить себя, а тут сам Гриценко! А он

сидел очень смирненько, покорно и только забавно поглядывал, то на

меня, то на Фаину Васильевну... Волосы покрасились хорошо! Нико­

лай Олимпиевич был красив!.. Все обошлось, роман наш не состоялся,

а в театр меня взяли!..

«Идиот». Епанчина - Елизавета Алексеева, Александра - Елена Измайлова,

Прошло много лет, мы уже встречались с Николаем Олимпиеви-

чем на сцене в других спектаклях. Как-то сидим в буфете в перерыве

репетиций, смеемся, разговариваем и, вдруг, Николай Олимпиевич спра­

шивает: «Агнесса, а ты помнишь, как я за тобой ухаживал?!» И мы оба

очень веселились, вспоминая этот забавный эпизод. А рассказала я это,

как милую шутку о великом артисте.

В непосредственном партнерстве с Николаем Олимпиевичем кро­

ме «Платонова», мне посчастливилось играть в спектакле «Живой

труп» Л.Н. Толстого и в трехсерийном телефильме «Тысяча душ»

по А.Ф. Писемскому. В «Живом трупе» Гриценко играл Федю Протасо­

ва, а я Сашу, которая приходит к Феде в трактир просить его вернуться

домой. И должна была я плакать при этом. Поскольку это для меня был

ввод и я не прошла нормального репетиционного процесса, то каждый раз

перед выходом на сцену я очень волновалась и готовила себя к «слезам»,

чтобы они непременно были в нужный момент. И вот, думая о «слезах»,

я уже за кулисами напрягалась и растрачивала попусту свои эмоции. Если

до выхода почему-либо «слезы» не наворачивались, я расстраивалась еще

больше. И вот однажды я поделилась своей «заботой о слезах» с великим

артистом. Он меня внимательно выслушал и говорит: «Да не думай ты

о слезах. Думай о том, зачем ты сюда пришла и что ты от меня хочешь.

А «слезы» у тебя сами польются, когда это будет нужно, если ты все пра­

вильно «проживешь». Ты еще будешь удерживать слезы, чтобы не лились».

Аглая - Людмила Целиковская, Аделаида - Алла Парфаньяк, Князь Мышкин - Николай Гриценко

Как видите, важный урок Мастера - «действуй на сцене по правде прожи­

вания и любая эмоция будет подвластна». Спасибо ему за этот урок!

Театральные спектакли отживают свой срок, перестают существовать

и сходят со сцены. Их помнят только те, кто их видел и напоминают о них

сохранившиеся фотографии. А вот телефильм «Тысяча душ» живет на ки­

нопленке и останется для будущих поколений. Главные роли там играли:

Н. Гриценко - князь, В. Лановой - Калинович, В. Малявина - Настенька

и я - Полина, наследница тысячи душ. Роли были у всех замечательные!

И творческое общение с такими партнерами бесследно для меня не про­

шло. Каждая роль приносит опыт, а каждый партнер это новый урок.

До сих пор, вспоминая об этой радостной творческой встрече, я как-будто

бы слышу воркующие интонации Н.О. Гриценко...

Он был рожден для театра. Вся его природа жила атмосферой фантазии,

игры, придумывания. Он всегда был разный, часто до неузнаваемости. Ак­

теры рассказывают как легенду, что, играя Молокова в спектакле «На золо­

том дне», Николай Олимпиевич сделал такой грим, соорудил такие вскло­

коченные волосы и бороду, так внутренне перевоплотился, на все взирал

огромными выпученными от хмельного загула глазами, что его мама, Фа­

ина Васильевна - на премьере спектакля не узнала его и спросила: «Когда

же Коленька выйдет на сцену?» А по сценической площадке метался могу­

чий человек с неистовой увлеченностью и, казалось, что сама Русь разгу­

лялась и ходуном ходит! Это была глыбища! Немыслимая лавина красок!

47

«Идиот». Настасья Филипповна - Юлия Борисова, князь Мышкин - Николай Гриценко

Праздник актерского мастерства! И что бы он ни играл, во всех его ро­

лях было сочетание стихии, безграничной фантазии и размаха с точным

отбором красок и актерских приспособлений, свойственных только этому

образу, который Николай Олимпиевич сегодня воплощал.

Какой он был восхитительный дон Гуан в «Каменном госте» Пушкина

в спектакле, поставленном Евгением Рубеновичем Симоновым. Строй­

ный, красивый с баритональными нотами в голосе, с горящими от стра­

сти глазами, пылкий любовник! Вечный соблазнитель!.. Или совершенно

другой характер в «Памяти сердца» Корнейчука, где Николай Олимпие­

вич играл старого трогательного эстрадного артиста, пел куплеты и играл

на концертино. Ведь он научился играть на этом инструменте и не только

на этом. В своем знаменитейшем концертном номере «Жилец» по Чехову,

он неистово играл на скрипке. Это, как вы понимаете, не так просто дает­

ся... Мастер! Виртуоз! Его игрой восхищались не только зрители, но и ак­

теры. Он был не только великий артист, но и великий труженик!

А сколько труда требовалось на выучивание текстов - загадок на ино­

странных языках для частых в те годы заграничных гастролей в роли

Тартальи со спектаклем «Принцесса Турандот». Порою приходилось

учить не только на языке той страны, но и на диалекте. А с иностранны­

ми языками Николай Олимпиевич не дружил. Но после упорного тру­

да наши исполнители масок лихо шутили и по-немецки и по-польски

и по-болгарски и даже по-гречески, что казалось уже совершенно невоз­

можным. Все учат языки по-разному. Если, к примеру, Юрию Васильеви­

чу Яковлеву языки давались легко, то невероятных усилий требовалось

для нашего дорогого Николая Олимпиевича.

Вспоминая многочисленные творческие удачи выдающегося мастера,

невозможно не сказать о князе Мышкине в «Идиоте» Ф.М. Достоевского.

Я очень любила этот спектакль, поставленный А.И. Ремизовой по инс­

ценировке Ю. Олеши, и часто смотрела его из зрительного зала. Даже

за кулисами в этот вечер была особая атмосфера, особая сосредоточен­

ность. А в зале, как только гасла люстра, наступала звенящая тишина

и было слышно, как шуршит открывающийся занавес. Начало спекта­

кля. В луче света на темном фоне появлялось лицо Мышкина. Уже по

тому, как смотрел в мир этот человек, какие у него были особенные глаза,

как бы прозрачные - казалось, они не видят, что делается рядом, они ви­

дят что-то особенное. Сверх всего... Глаза всматриваются и видят иные

миры... Перед вами был как бы Христос!.. А дальше, как только загова­

ривал низким голосом Рогожин - М. Ульянов и отвечал ему особенный

тенор Мышкина, впечатление еще больше усиливалось. Тембр голоса был

особый, будто этот звук только еле прикоснулся к повседневной жизни -

он где-то не здесь... И вся фигура Николая Олимпиевича в роли Мышки­

на, казалась легкой, невесомой, будто он не ходит по земле, а перед нами

необъяснимое явление наивысшего Духа. И мне чудилось, что я вижу

не артиста, играющего Мышкина, а передо мной вот такое Явление!

А уж как он играл психологические тонкости! Да и слово «играл» совсем

не подходит. Невозможно объяснить, например, как Гриценко-Мышкин

в сцене у Настасьи Филипповны (которую восхитительно играла Ю.К. Бо­

рисова) говорил: «Настасья Филипповна, я вас люблю! Я умру за вас!»

Это вырывалось у него с таким отчаянием, болью, так невольно, на не­

передаваемо звенящем звуке, который невозможно забыть столько лет

после того, как нет самого исполнителя... А сцена Мышкина с Рогожи-

ным после убийства Настасьи Филипповны и последние слова Мышкина:

«Как страшно в этом мире!» И незабываемые скорбные глаза с вечным

вопросом: «За что?!» В зрительном зале стояла такая тишина, такое оце­

пенение, что были слышны только всхлипы плача и видны на лицах зрите­

лей нескрываемые слезы... На сцене происходило величайшее Чудо! Оза­

рение! Никакой актерской техникой, школой, теорией - это не объяснить.

Все тончайшие нюансы внутренней жизни образа рождались у Николая

Олимпиевича Гриценко не путем спокойного анализа, а рождались изну­

три, из глубины души великого мастера.

Каждый раз после спектакля «Идиот» на следующие дни, глядя на не­

много бледное и чуть как бы похудевшее лицо Николая Олимпиевича,

я понимала, какой ценой достигается подобное чудо! Чтобы зажечь твор­

ческим огнем, надо сгорать самому в этом пламени... И возрождаться,

как птица Феникс.

В быту, в повседневной театральной жизни, Николай Олимпиевич

был удивительно прост. Он был доступен каждому - от мала до велика.

Он со всеми вел себя одинаково демократично. Никогда он «не подавал

себя», «не держал от себя на расстоянии». Он со всеми был свой, равный.

Его обожали и ценили за необыкновенный дар.

Агнесса Петерсон

Это был актер Божъей милостью

И во всех его работах проявлялось в большей или меньшей мере это Боже­

ственное начало, попросту именуемое поразительной актерской интуицией.

Как он угадывал, чувствовал манеру поведения, интонацию, внешний вид

своих персонажей - известно было только ему. Конечно, режиссер обьяснял,

направлял, но всегда у него наготове было свое решение образа. Помню, мы

репетировали ни бог весть какую пьесу «Стряпуха замужем», и между на­

шими героями по сюжету был спор на высоких тонах. Умение импровизи­

ровать - стиль нашего театра, привитое еще в Училище им.Щукина и очень

поощряемое Р. Симоновым. Так вот каждую репетицию Гриценко приносил

свои предложения. Я - тоже. В результате получилась безумно смешная дра­

ка. Рубен Николаевич смеялся до слез, а через день сказал, что снимает эту

сцену, но сказал так тактично и доказательно, что нам пришлось смириться.

Это я говорю к тому, что Николай Олимпиевич всегда был более, чем готов к

репетиции - переполнен предложениями, которые обожавшему его Р. Симо­

нову приходилось иногда отменять из-за переизбытка фантазии, из-за того,

что, если все использовать, то получится просто моноспектакль.

В «Принцессе Турандот» есть сцена масок с загадками. И тут он старал­

ся принести неизвестную загадку, простую и наивную, чтоб «проверить»

партнеров на реакцию и самих нас повеселить и, как правило, вызвать

неизменный восторг зрителя.

Прямо скажем, не очень много читающий Гриценко, к роли Каренина

в фильме «Анна Каренина», где мы вместе снимались, подошел с неверо­

ятной скрупулезностью. Он изучил текст Л. Толстого, неуклонно следо­

вал описанию автором Каренина, с его вывороченными ногами, скрипу­

чим голосом, нарочито медленной речью с петербургским выговором.

Ему всегда был важен внешний вид, походка, манера героя вести себя -

от этого каким-то непостижимым образом рождался на сцене или на экра­

не живой человек. Так и здесь - даже речь была какая-то тягучая, механи­

ческая, в точности, как в романе.

Я восхищаюсь его эпизодической ролью в «Семнадцати мгновениях

весны».

Его немецкий генерал за короткое экранное время сумел рассказать

о высшем слое генералитета 3-его Рейха, разочарованного в действи­

ях гитлеровской Германии и предвидящего ее крах. Как тонко и умно

это сыграно! И откуда он мог почувствовать и показать такой тип, ведь

он никогда этого не видел.

А его блистательный Молоков в «Золотом дне»!

52

53

Он перевоплощался настолько, что, казалось, переделал сам себя и вну­

тренне и внешне - взлохмаченная борода, резкие движения, сиплый го­

лос и неуемная купеческая вседозволенность, даже буйство. И опять - ве­

ришь, что такие купцы были, что он до ощутимости реальный, хотя сот­

кано все из виртуозного актерского мастерства и нездешней интуиции.

Думаю, все вспоминают этот случай - на одну из генеральных репетиций

пришла его мать. После первого акта она спросила кого-то из актеров: «А что

это за артист, который играет Молокова? Я что-то у вас таких не знаю».

И когда ей сказали, что это ее сын, она долго не могла прийти в себя.

Вспоминаю, как он поставил свой единственный спектакль «Шестой

этаж» и сам там замечательно играл Жонваля. Я был распределен им,

55

как режиссером, во второй состав, но первые спектакли он, как правило,

играл сам. И вот, однажды, возникла необходимость, чтобы я срочно за­

менил его в этой роли. Я очень волновался - играть после Гриценко не­

просто, тем более, что Москве уже было известно, как обаятельно, легко

и изящно он сыграл «настоящего француза».

Все обошлось, и даже я потом играл с ним в очередь, но волнение свое

я помню до сих пор.

Он любил свой театр, хотел играть - все, много. Главное дело его жизни

было в этом, все этому было подчинено.

Гриценко никогда не пугало, что надо научиться еще чему-то для роли,

чего он не умеет, никогда он ни от чего не отказывался - не понимал,

как это может быть - театру надо, а ему нет. Театр ведь главный дом.

Счастье улыбалось ему, пока был жив Рубен Николаевич, который счи­

тал, что этот актер может сыграть все. Обладая оптимистическим, каким-

то праздничным талантом, Рубен Николаевич находил огромное удоволь­

ствие от пребывания на сцене. Это и роднило их с Гриценко. Мне кажется,

он вообще только и жил-то по-настоящему находясь на сцене.

Уже после смерти Рубена Николаевича, его сын Евгений Рубенович

занимал его в своих спектаклях, но уже не на первых ролях. Он у него

переиграл много каких-то второстепенных чудаков-стариков. Когда

Симонов поставил спектакль «Гибель эскадры», Гриценко там играл

боцмана, не помню, как его зовут. Покидая корабль, он так играл это

прощание, так смотрел на «палубу» последний раз, как будто прощал­

ся не с кораблем, а с подмостками сцены навсегда. Он интуитивно

почувствовал это прощание...

Юрий Яковлев

***

Александр Сергеевич Пушкин как-то сказал об одной своей знако-

мой: «Как незаконная комета в кругу расчисленных светил...» - вот

Гриценко был таким светилом в нашем актерском цеху.

Никогда нельзя было предугадать, что он сотворит в роли, куда повернет.

Причем, я уверен, это у него было совершенно подсознательно. Он сам удив­

лялся, что у него это происходит. И это, конечно, высочайший пилотаж.

Я больше двадцати лет играл с ним «Принцессу Турандот» И все это

время наблюдал, как они с Юрием Васильевичем Яковлевым «хулигани­

ли» в этом спектакле - смешно, изящно, вкусно. Это самые сладкие мину­

ты в моей жизни как зрителя на сцене.

Он играл разные роли и приносил людям невиданную радость. Лечил

их от смуты внутренней, от размышлений трагических и грустных, являя

собой пример этих самых размышлений о смысле жизни.

Задумав какой-нибудь образ, характер, он перестраивал себя как никто

в нашем театре, влезая в эту форму стопроцентно. Лицедей он был насто­

ящий, номер один. Рубен Николаевич очень любил сидеть на спектаклях,

в которых играл Гриценко и всегда ждал, когда он начнет выделывать чудеса.

Фильм «Анна Каренина». Вронский - Василий Лановой, Каренин - Николай Гриценко

:Женщина за зеленой дверью». Мансур - Василий Лановой, Дашдамиров - Николай Гриценко

Говоря о разных ролях, наблюдая, как он играл Федю Протасова

в «Живом трупе», я не понимал, как такой блестящий характерный актер

нашел столько красок для трагической роли. Это же я увидел в фильме

«Анна Каренина», где играл вместе с ним.

Он был жутко смешлив, заводился от любого пустяка на сцене, поды­

грывал оговоркам. Однажды ему наступили во время репетиции на ногу,

так он стал говорить, что его не уважают, к нему нарочно плохо относят­

ся. Конечно, его «серьезность» вызывала дикий хохот. Рубен Николаевич

в таких случаях говорил: «Перерыв. Николай Олимпиевич, попейте чайку,

остыньте». Гриценко «остывал» и мы продолжали репетицию.

Он был легкий человек, хотя и чувствовалась какая-то внутренняя

обособленность.

Увлекаться он мог многим и так истово, как ребенок. Мы тогда ежегодно

на три отпускных зимних дня ездили в Рузу почти всем актерским составом.

А на отдыхе человек раскрывается особенно как-то. Мы играли с другими

театрами в хоккей, а он просил положить его в ворота, так как играть не умел,

но хотел приносить команде пользу. Именно в Рузе он стал «моржевать» - ку­

паться в проруби. Зрелище это было красочное, обставленное актерски - он

бежал к реке, крича нам, что бежит в «вытрезвитель», потом кидался в про­

рубь, а мы, дрожа от холода на берегу, взирали на это. Он был счастлив, что

веселит нас, что это очередной спектакль, только для своих.

У него был чудесный музыкальный слух и замечательный тенор - родил­

ся он, как и я, на Украине, и мы часто пели с ним на два голоса.

А вот, когда оставался один, было сразу видно, как он одинок.

Думаю, он был счастлив только тогда, когда был на сцене, нужным

и любимым АРТИСТОМ.

Василий Лановой

Как передать главное впечатление от этого великого актера? Каким

он был в жизни - этот Гриценко? Что являлось определяющим в его ха­

рактере, поведении?

И приходит на ум, пожалуй, самое точное - странный он был. Да, очень

странный, или скорее - отстраненный. Даже в имени было нечто необыч­

ное, древнее, нездешнее, олимпийское - Олимпиевич.

Его глаза, огромные, зеленые, прозрачные, слегка прищуренные, всег­

да были обращены поверх собеседника, мимо или внутрь себя. Он суще­

ствовал как будто в каком-то своем пространстве и с трудом, с усилием

входил в мир реальности, отвечал рассеянно, через паузу. Создавалось

впечатление, что вопрос, заданный ему, даже самый простой, отрывает

его от какого-то важного размышления, что он вот-вот нашел бы ответ

на мучающий вопрос, если бы его сейчас не отвлекли.

И по телефону он разговаривал тоже странно, долго пристраиваясь, -

телефон ведь был реальный, к нему надо было как-то подступиться.

И вот он присаживался на стул в размышлении: с чего начать? Номер

телефона он, разумеется, наизусть не знал, поэтому надо найти запис­

ную книжку. Так, ну где она? В каком кармане? Поиск был довольно дол­

гим, иногда возникала остановка. Может быть, он ее не взял, забыл дома

или в гримерке? Нет, нашел. Вот она! Прекрасно. Этот этап преодолен.

Но теперь надо набрать номер. Нет, сначала надо его найти. А! Ну те­

перь ясно, что без очков это не получится. Начинался поиск очков. И так

он сидел в муках, размышляя о последовательности всех действий, что­

бы, вооружившись очками, найти нужный номер, снять трубку, а потом,

сверяя цифры в книжке с цифрами на телефонном диске (перед набором

каждой цифры он смотрел в книжку, а потом на диск), в конце концов

набрать нужный номер.

Да, со стороны это выглядело странно. Но к этому все привыкли и не об­

ращали внимания. А все это происходило от того, что реальный мир был

ему обременителен, он его тяготил и мучил.

Часто можно было видеть, как он сидел, неподвижно устремив глаза

в никуда, и только пальцы одной руки водили по пальцам другой, выдавая

внутреннее напряжение.

На первой читке пьесы та же длинная процедура. Долго усаживался, при­

меряясь, на какой стул сесть. И опять эта пытка - с чего начать? Как опре­

делить последовательность? Где текст роли? Где очки? Да и платок нужен,

чтобы их протереть...

Когда наконец все улаживалось, он начинал читать. Но читал так,

как будто грамоты совсем не знал. А прочтя предложение, радовался,

что слова сложились во фразу и обрели смысл. Или не обрели?

Перечитывал.

Другие артисты ерзали от нетерпения, пережидая, когда же наконец

он справится со своей репликой, и бойко отчитывали свой текст. Но что

происходило потом?

Потом бойко говорящие так и оставались бойко говорящими текст,

а из его «по слогам» рождались сценические шедевры. Вот и говорю,

странный он был, очень странный, отстраненный, но гениальный. И рав­

ных ему, пожалуй, не было по широте, размаху и амплитуде возможно­

стей. Все роли были ему подвластны. И ни в одной он не повторил ниче­

го. Ни жеста, ни интонации, ни походки, он всегда был другим. Это было

полное перевоплощение - и внутреннее и внешнее. Воплощенная мечта

и торжество системы Станиславского. Ведь известно, что, прежде чем при­

няться за создание системы, он изучал великих гениев сцены. Жаль, что

они не совпали во времени.

Первый спектакль, который я увидела на сцене театра имени Вахтан­

гова, был «Шестой этаж», по пьесе Жери. Яркая вспышка в моей памя­

ти, причем не как кусочек лоскутного одеяла, а подробная и отчетливая.

Хотя с тех пор прошло (ай-яй-яй, страшно сказать!) пятьдесят лет.

Не хочу объяснять, почему, в чем причина, что спектакль (мелодрамати­

ческая история обитателей пансиона мадам Маре), поставленный в сере­

дине прошлого века, до сих пор стоит перед глазами, но я все отчетливо

помню и вижу, как будто это было вчера.

Все персонажи, все без исключения, были именно французами, не ка­

рикатурой, как тогда обычно изображали иностранцев, этих чудовищ,

алчущих одного - обогащения и наживы. Да, да только долларов! Дядя

Сэм сидел на мешке с эмблемой $, что являлось знаком сатаны, «города

желтого дьявола», и украшал все номера журнала «Крокодил». Клетчатые

пиджаки, яркие галстуки, в зубах здоровенная, как ракета, сигара, воню­

чий запах которой удушал первые ряды партера, неестественный хохот,

огромная шляпа, перстень, хищный оскал. Так вот, в спектакле «Шестой

этаж» ничего похожего не было.

Постановщиком спектакля был Николай Олимпиевич Гриценко, и это

была его единственная (что тоже странно!) режиссерская работа, про­

должения не последовало. Причин было, наверное, много, что теперь

об этом рассуждать. Но в этом спектакле, несомненно, присутствова­

ло главное - естественность, разнообразие характеров, пульс, биение

самой жизни.

«Шестой этаж». Жонваль - Николай Гриценко, Дама в сером - Елена Коровина

Декорация представляла собой двухэтажный дом в разрезе, и вы по­

падали то в комнату хрупкой, прозрачной, неземной девушки Эдвиж

Ошепо с пронзительным, проникающим в самую душу голосом

(позже я узнала, что это знаменитая «Мадемуазель Нитуш», великая

Галина Пашкова), то в комнату ее отца - писателя, трогательного, наи­

вного, влюбленного в свою дочь. Речь его была мягкая, особенная,

с чуть заметным пришепетыванием, как будто он боялся громко про­

изнести слово, чтобы не спугнуть образы и видения, которые населяли

его воображение. Эту роль замечательно исполнял Виктор Григорь­

евич Кольцов. Он придумал для своего персонажа берет, из-под ко­

торого выбивались седые «творческие» пряди, шею обмотал шарфом,

ставшим впоследствии неизменным атрибутом любого модного кино­

режиссера. Слева от зрителя находилась комната самого Жонваля, со­

вершенно неуютная, непритязательная, и к нему по лестнице, которая

разделяла сцену на две части, поднималась таинственная дама в сером,

в черной маленькой шляпке с вуалью, скрывающей лицо. Это была

женщина-тайна, женщина-загадка. Казалось, при ее появлении в зал

влетал аромат французских духов. Играли ее в очередь Е.М. Коровина

и Г.К. Жуковская.

Супруги Лескалье - очень яркая пара в исполнении Евгения Федорова

и Ларисы Пашковой. Он - художник, с вечной трубкой в зубах произно­

сил фразу на радость зрительному залу: «Не могу работать, не куря, и ку­

рить - не работая». Она - воплощенное любопытство, вихрем носилась

вверх-вниз по лестнице. Главное - ничего не упустить, быть в курсе всех

событий.

Алла Александровна Казанская появлялась с черно-бурой лисой на пле­

че и огромным фингалом под глазом, не скрывая своего пристрастия к бу­

тылочке и снисходительного отношения к своей весьма легкомысленной

профессии. Я описываю этих персонажей так подробно только потому,

что в каждом из них жил совместный труд, труд самого актера и труд ре­

жиссера Гриценко. В каждом чувствовалась его рука, что-то от него са­

мого - Николая Олимпиевича, его стремления к яркой сценической вы­

разительности, к празднику театрального действа, в каждом сверкало

его озорство и лукавство, с которым Николай Олимпиевич так дружил

в своих комедийных ролях.

Так вот, начало спектакля. Гриценко, как знаменитый шансонье, вы­

ходил на сцену с микрофоном и исполнял на чистейшем французском

языке прелестную песенку, вводя зрителя в дальнейшие перипетии пье­

сы, уже создавая определенное настроение. Да, да! Мы сейчас окажем­

ся во Франции, где ни я, ни, наверное, никто из зрителей не бывал, знал

только понаслышке или по литературе, живописи, музыке. Но нас при­

глашали не просто во Францию, а в сегодняшний Париж, где живут эти

свободные, остроумные люди, сидят в кафе, фланируют по Большим

бульварам, Елисейским полям, у них другая, свободная, легкая жизнь,

и мы отправлялись в это путешествие с восторгом, страдали с Эдвиж

и Жожо в исполнении замечательного М. Ульянова, хохотали с мадам

Маре, и так хотелось выпрыгнуть из кресла и бежать туда, туда к ним

на сцену и зажить там, в мире недоступном и, как казалось, недосягаемом.

Вот такую иллюзию, такую увлекательную реальность преподносил нам

режиссер Николай Гриценко.

И когда потом я смотрела спектакль, где Жонваля играл не Гриценко,

а Ю. Яковлев, не легкомысленный шармер, сочинитель-музыкант, а скорее

рефлексирующий интеллигент, или Лановой, роковой обольститель, эда­

кий Дон Жуан, спектакль ни секунды не проигрывал, а просто герой при­

обретал другие черты, что тоже прекрасно, значит, Николай Олимпиевич

не навязывал свой рисунок роли, а шел от актерской индивидуальности.

Однажды (это был расцвет иллюзии «Театр-Дом») все вместе, актерское

братство - мы отправились в Рузу, в актерский дом отдыха. После спек­

такля сели в автобус, предчувствуя радость встречи Старого Нового года,

«Стряпуха замужем».

Маша Чубукова - Людмила Максакова, Степан Казанец - Николай Гриценко

прелесть рассказов, вечных «А помнишь?», и почему-то Николай Олим­

пиевич поехал с нами, что было само по себе неожиданным - все были

много моложе, но тем не менее и ему достался бутерброд и рюмочка -

дорога-то была длинная, почти три часа. И тут произошло нечто совсем

неожиданное, он расстегнул свою рыжую дубленку, захохотал своим очень

высоким тенорком, чем обратил на себя всеобщее внимание и произнес:

«А со мной тут приключилась история»... И начал рассказывать. Это был

не рассказ, а представление, причем представление подробное, в мело­

чах и деталях. Был продемонстрирован мастер-класс: наблюдения, этюды

на образы, взаимоотношения, все, чему стараются обучить студента Щу­

кинского училища, - но исполненный как блистательная импровизация.

А рассказ был следующий. Николай Олимпиевич шел вечером из теа­

тра домой пешком. Кстати сказать, машина у него была, но недолго,

он так и не смог сладить с этим техническим агрегатом. После очеред­

ной попытки, когда вместо заднего хода он включил первую передачу

и, выбив стекло полуподвального помещения, въехал прямо на стол,

чем вызвал великое изумление компании, собирающейся как раз отме­

тить какое-то торжество, он оставил эту затею и больше к автомобилю

не прикасался.

«Живой труп». Маша - Людмила Максакова, Федя - Николай Гриценко

Так вот, идет он, рассказывает Николай Олимпиевич, показывая,

как он идет, но так точно, как никто другой его бы не показал. Голова

вперед, взгляд устремлен куда-то вдаль, стремительная походка, словом,

Гриценко показал Гриценко. Оказывается, и себя-то он прекрасно видел

со стороны (ну чем ни Михаил Чехов). Идет, и кто-то его окликает. Ни­

колай Олимпиевич вздрагивает - кто бы это мог быть? Поклонник? Вряд

ли, он уже далеко отошел от театра. Смотрит - какой-то мужик, опрят­

ный, в очках. Николай Олимпиевич показывает мужика и начинает вести

диалог и за него, и за себя. Такой, в общем, оказался приятный дядька,

просто на редкость. Разговорились, даже так задушевно, что подумали:

а не зайти ли - и по рюмочке? Но случайный спутник даже обиделся - нет,

нет, я не пью, да и поздно, который час? Николай Олимпиевич, естествен­

но, в сумерках не видит, протягивает руку и говорит: «Вот посмотри».

«О, уже одиннадцать, мне надо домой. А вам далеко?». «Да нет, уже близ­

ко», - отвечает Гриценко. «Так я вас провожу», - говорит дядька. В общем,

дошли до дома, распрощались, чуть ли не расцеловались. «Ну вот, пришел

я домой, - продолжал Николай Олимпиевич, - и думаю - вот ведь какие

люди бывают, и не знакомый, а так во все вник и так слушал внимательно».

Под впечатлением этой встречи, весело напевая, Николай Олимпиевич

стал раздеваться, пошел в ванную, захотел снять часы, прекрасные, доро­

гие, заграничные, но почему-то их не увидел. Сначала порыскал по квар­

тире (все это он показывал - все свои поиски и метания), но самое заме­

чательное, это момент прозрения: А-а-а! Оказывается, этот очарователь­

ный спутник был просто вор! Но прелесть рассказа была еще и в том, что

его не так огорчила пропажа часов, как восхитило виртуозное мастерство

этого жулика.

Я думала, что до Рузы мы уже не доедем. Автобус буквально сотрясал­

ся от хохота, глаза у всех горели, кто-то вытирал от смеха выступившие

слезы. Общее воодушевление охватило всех. Каждый думал, какую же все-

таки великую профессию мы выбрали! А вдруг и у меня что-то получится

подобное? А вдруг и я так когда-нибудь смогу. И вот это - «нафантазиро­

вать» вокруг роли - и во мне осело каким-то ядом, отравило мою актер­

скую природу, и многие роли впоследствии я пыталась осилить, следуя

этому волшебному рецепту.

Больше мне, к сожалению, не довелось быть свидетелем этих его чудо-

импровизаций, но, должно быть, их было множество в его актерской

копилке, и все эти сокровища были щедро разбросаны во всех его ролях.

Мы часто встречались в концертах. У Николая Олимпиевича был фе­

ерический - другого слова не подберешь - номер. Он играл инсцени­

ровку чеховского «Жильца». Это рассказ о том, как пьяненький скрипач,

оркестрант, точнее - первая скрипка, возвращается после спектакля

в свой номер, в меблирашку, в помятом, повидавшем виды фраке, шляпа

набекрень, скрипка подмышкой, и сталкивается в коридоре с мужем хо­

зяйки, несчастным подкаблучником у своей тиранки-жены.

Что он проделывал, начиная с попытки достать скрипку из футля­

ра и, подложив платочек на грудь, сыграть виртуозный пассаж непо­

слушными от излишних возлияний пальцами. Эту попытку он повторял

многократно, как-то штурмом пытаясь взять эти струны и совместить

их с прыгающим смычком, но кроме пронзительных взвизгов, так ни­

чего и не смог извлечь, до божественных звуков ему было никак не до­

браться. Заканчивал он эпизод чиханием на лысину бедняге-собеседнику,

долго и истово вытирая ее платком, с извинениями и раскаяньем. Потом,

не сдержавшись, снова чихал и снова извинялся: «Прости, мамочка!».

На робкий призыв бросить пить, торжественно обещал: «Брошу, мамоч­

ка, брошу. Вот как только другой выход из театра пробьют. Ведь у нас

сейчас выход на улицу через буфет, ну и...».

Я всегда стояла за кулисами и смотрела - оторваться было невоз­

можно. И если в другие «ходовые» отрывки бывали вводы, то за этот

взяться даже мысль в голову никому не приходила - это все было

только его, его гриценковское, им сочиненное, им выдуманное, и ни­

чье больше.

А сцена-монолог бойца Вытягайченко из «Конармии»?

Тоже настоящий концертный номер. По сюжету мы, красноармейцы,

должны были осудить бойца Вытягайченко. Он же себя виновным,

а тем более подсудимым, никак не ощущал, а, наоборот, в каком-то ис­

ступлении обличал измену, которая, как он уверял, завелась в «нашем

дому». «Измена ходить на мягких лапах, закинула за спину штиблеты,

ходить, разумшись, чтобы не скрипели половицы в обворовывава...».

От возмущения, которое распирало и перехватывало горло, некоторые

слова он никак не мог правильно произнести, и выходило «обворовы-

вававаемом дому»! А уж фамилию Бойдерман, как он к ней ни подсту­

пался, пробуя и так и сяк, на все лады, произнести так и не мог.

Голова этого несчастного бойца была вся в бинтах, один глаз под­

бит, он с трудом удерживал равновесие, как-то особенно заводил руку

за спину и прихрамывал на одну ногу. Одет он был в гимнастерку, гали­

фе и... войлочные тапочки. Чувствовалось, что его крепко поколотили,

но смириться с пребыванием в госпитале, где «медсестры трясут моло­

дыми грудями и несут нам на блюдах какаву, а молока в той какаве хоть

залейся» (это когда вся страна воюет и голодает), он считал престу­

плением. «И вот тогда, - продолжал он, - мы вышли на площадь перед

«Живой труп». Маша - Людмила Максакова, Федя - Николай Гриценко

госпиталем, нарушили несколько стекол в соседних окнах и обезору­

жили милицию». Последние слова он произносил, почти плача от от­

чаяния, - вот до чего дошло безобразие, и как можно все это терпеть,

и как еще бороться с этой проклятой изменой.

Впервые на сцену с Николаем Олимпиевичем, и вообще на сцену театра

имени Вахтангова, я вышла в спектакле «Стряпуха замужем». Это была

удивительная история, разве я могла тогда знать, что этот праздник теа­

тра случается очень редко, чтобы стояли на сцене одновременно Н. Плот­

ников, Н. Гриценко, Ю. Яковлев, Ю. Борисова, Л. Пашкова, М. Ульянов,

что такое больше в моей жизни не повторится. Я играла роль приехавшей

на село юной режиссерши, а актерами моей самодеятельной труппы были

персонажи Ю. Яковлева, Н. Гриценко и М. Ульянова, жены которых без­

умствовали от ревности.

Рубен Николаевич придумал, что мы с Гриценко репетируем сцену

из «Грозы». Я - Катерина, Гриценко - Борис. Кто же не мечтает о Кате­

рине, тем более когда тебе двадцать один год! Пусть не вся роль, но хоть

кусочек. И какой! Сцена прощания! Вот, думала, сейчас я рвану! Я надевала

длинную юбку, накидывала на плечи платок и внутренне настраивалась

на высокую трагедию.

Герой Николая Олимпиевича придуман как бывший военный, демо­

билизованный кубанский казак - все это было в нем, все читалось. Во­

енный - значит выправка, четкие энергические движения. И вот этот че­

ловек приходит на репетицию, но уже не как бывший солдат, а как творче­

ская личность, правда обремененная семьей.

Выходил он на сцену с коляской. Дома, наверное, сказал, что пошел погу­

лять с ребеночком. Одет был торжественно, ведь ему предстояло занимать­

ся великим искусством: бордовый пиджак в клетку, белая рубашка, галстук-

бабочка, темно-зеленая шляпа (это в деревне-то), и мы начинали репетиро­

вать. Я, обливаясь горючими слезами, играла сцену, а Николай Олимпиевич,

которому мои страдания тоже разрывали сердце, выходил на авансцену

и говорил, правда, с кубанским акцентом: «Ой, щоб вона померла поскорее.

Щоб не мучылась долго». Я была настолько неопытна и глупа и была занята

правдой проживания великой трагической роли, что, когда после репли­

ки Николая Олимпиевича зал рухнул от смеха, я совершенно растерялась

и убитая поплелась в гримерку, где доплакала свою роль.

А в третьем акте (это уже был праздник) - концерт, который якобы со­

чинила я. И тут, глядя на это зажигательное представление, поставленное

Рубеном Николаевичем, я поняла, в чем отличие просто танца, от танца,

исполняемого драматическим артистом в образе, так сказать в «зерне»

роли. Николай Олимпиевич, тряхнув головой, выгнув спину и расправив

плечи, делал торжественный выход - мол, сейчас покажу, чему я научился,

и, дождавшись своей музыки, буквально впивался в партнершу - Юлию

Константиновну Борисову, подхватывал ее, как пушинку, и мчался с ней

по кругу в азартном экстазе, выделывая ногами что-то немыслимое. За­

кончив этот вихревой забег, он застывал как вкопанный и победоносно

всех оглядывал: «Ну, как? Получилось? Всех переплясал?» Ну, конечно же,

всех. И публика кричала: «Браво!»

Следующий спектакль «Живой труп» А.Н. Толстого. Гриценко - Прота­

сов, я - цыганка Маша. Это уже совсем другая история, другой Гриценко,

другая сторона, не менее сильная, но абсолютно противоположная

грань его дарования. Это и Протасов, и князь Мышкин, это и чеховский

Платонов. Это Гриценко - трагик.

Так вот, вторая картина - «У цыган». Как он начинал роль? Вы видели

подтянутого, прекрасно, не без шика одетого человека. В нем, в осанке,

в умении себя держать, чувствовался несомненный внешний и внутрен­

ний аристократизм. Безупречная одежда, манеры - все свидетельствова­

ло о его принадлежности к высшему обществу. Вообще Николай Олим­

пиевич был прекрасно сложен, он много занимался физическими упраж­

нениями, у него была великолепная осанка, любой костюм сидел на нем

безупречно. Начинал он роль как-то исподволь - негромко и вопроси­

тельно. Этот немой вопрос стоял у него в глазах - да, мне сейчас хорошо

у цыган, чудесно, «это не свобода, а воля», ну что дальше? Что я делаю,

ведь так вечно продолжаться не может? «Ведь я женат. А тебе хор не ве­

лит? Хорошо тебе?» То есть хоть минуту душевного покоя пытался он об­

рести, просил спеть любимую «Невечернюю» и, как тонко чувствующий

человек - «как ты мне разворачиваешь нутро», - пытался справиться

со слезами, казалось - еще минута и он разрыдается, как мальчишка.

Но приход Виктора Каренина, мгновенно его отрезвлял, взрывался в нем

нервной, даже резкой интонацией, но не грубой - это было все равно раз­

дражение светского человека.

И вот сцена, рассекавшая роль на «до» и «после», неудачная попытка

самоубийства. Гриценко-Протасов заходил за вешалку, на которой висело

его пальто, долго стоял, повернувшись спиной к зрителю, и с каким-то

звериным стоном: «М-м-м-м-м-м-м, нет, не могу!» - кидался к столу, об­

хватив голову руками, презирая себя за малодушие, за то, что жажда жиз­

ни оказалась в нем сильнее, чувство победило рассудок. И вот этот чело­

веческий слом, это «не могу», превращало его в ничто, в бродягу, пьяницу,

человека без рода и племени, без воли, без желаний...

Это толстовское - внешне опустился, но внутренне возвысился, жи­

вет как бродяга, но не во лжи - светилось в его почти познавших тай­

ну глазах. Дальше шла сцена с Петушковым, сцена-исповедь, которую

подслушивает негодяй. И административная расправа - суд, следствие,

тюрьма были ему как-то уже безразличны. Возврата к светской жизни

быть уже не могло: «Что же, они опять свяжут меня с ней, а ее со мной?» -

И уже спокойно, тихо, стоя к зрителю спиной он завершал свою земную

жизнь, исполненную страданиями и бедствиями, но не ложью и притвор­

ством. Последнюю реплику, когда я вбегала, он говорил как-то даже про­

светленно: «А... Маша... Опоздала...» В уже угасавших глазах проносилась

мысль: как она его спасла в первый раз, как дала эту отсрочку, и что она,

Маша, самое светлое, что было в его жизни. А за кулисами цыганский хор

пел «Невечернюю», торжественно и тихо, как заупокойную мессу по этой

прекрасной, заблудшей, но спасшей себя душе.

Многие играли Мышкина. Прекрасно в кино его сыграл Юрий Васи­

льевич Яковлев. Изумительный Мышкин - Смоктуновский на сцене БДТ.

Но Гриценко играл абсолютно по-своему. Это был совсем другой Мышкин.

Он был какой-то отчаянный. Пожалуй, самую сильную рецензию, самое

сильное впечатление от этой роли мне лично передал М. Ульянов, испол­

нитель роли Рогожина. «Ты знаешь, Люда, когда в сцене, где мы менялись

крестами, то есть становились как бы братьями, он смотрел на портье­

ру, за которой лежала мертвая Настасья Филипповна, а потом переводил

взгляд на меня и спрашивал: «Парфен, чем ты ее, ножом?», то у меня, -

продолжал Михаил Александрович, - веришь ли, по коже ползли мураш­

ки, спина становилась мокрой, и я начинал чувствовать себя убийцей.

Да, да. Как будто это я, Ульянов, в самом деле ее зарезал».

Когда умер Рубен Николаевич, Гриценко стоял в фойе, повернувшись

лицом к окну, и горько плакал. Именно тогда он и сказал: «Все, моя жизнь

кончена». И оказался прав. Он перестал быть главным артистом в театре,

перестал быть востребованным. А что же еще есть у актера, если нет рабо­

ты, если твоя фантазия никому не нужна. Остается только одно - угасание.

Конечно, он пытался как-то сопротивляться, получал небольшие роли,

эпизоды. Играл их с блеском, виртуозно, но все это были только эпизоды.

Результатом этой неравной борьбы явилась больница, где он и погиб.

Я думаю, что Вахтангов, глядя на Николая Олимпиевича, сказал бы: «Это

мой актер!» Действительно, ему на сцене было подвластно все, не было

ничего, что он не мог бы воплотить. Для него кроме Театра ничего не су­

ществовало, и Бог еще наградил его таким талантом.

Людмила Максакова

* * *

Николай Олимпиевич Гриценко - легендарное имя, легендарная

фамилия, легендарный артист. Это сегодня вошло в обиход слово

звезда, сегодня все звезды. Куда ни посмотришь - это звезда, это звезда,

или еще лучше - медийный артист, вип-артист. Николай Олимпиевич

не был звездой, он был гений! Да, гениальный артист, от Бога, от при­

роды ему было дано все! Даже невероятно, как в нем могло сочетать­

ся удивительное умение не просто существовать в тех обстоятельствах,

в которых ему это дано режиссером, но и придумывать невероятное ко­

личество характеров. Об артистах ходят легенды и пока они живы, жив

и тот артист, о котором эти легенды существуют. Николая Олимпиевича

вспоминают всегда с большой теплотой и юмором, радостью и нежно­

стью. Он был своеобразный человек, ему, действительно, очень много

было дано от природы.

Так случилось, что я знал Гриценко с детства. Я родился и жил во дво­

ре Театра имени Евг. Вахтангова. Мама моя никакого отношения к теа­

тру не имела, просто мы жили там. Наш дом был как бы общежитием

для вахтанговцев. Если кто-то из жильцов нашего дома получал кввар-

тиру, то в освободившиеся комнаты вселяли вахтанговцев. Так, в нашем

доме жили: директор театра Пименов В.Ф., Лукьянов С.В. и Гриценко Н.О.

Мы с мальчишками гоняли в футбол и ходили в театр. Я помню Николая

Олимпиевича в его ранних спектаклях. Он играл эпизоды, но они запом­

нились на всю жизнь. Крылатые фразы его персонажей запомнились сво­

ей неподражаемой интонацией. Его знаменитые работы на радио в спек­

таклях по пьесам В. Маяковского «Баня» и «Клоп».

Помню, мы с мальчишками разбили форточку у него в окне и он при­

ходил к моей матери. Когда я был принят в театр, он, увидев меня, сказал:

«А, и ты тут». Так пересеклись наши судьбы еще в моем детстве.

У нас с ним была удивительная встреча в спектакле «Конармия». Я был

ассистентом у Рубена Николаевича Симонова и еще одним из авторов инс­

ценировки. И мы на репетициях все время дописывали какие-то реплики.

Артисы все время спрашивали нас - это Бабель или не Бабель. И мы - авто­

ры инсценировки, глядя на них прозрачными глазами отвечали, что, конеч­

но, это Бабель. Гриценко в этом спектакле играл Вытягайченко, играл его

гениально и после смерти артиста никто так и не смог заменить его в этой

роли. Он так его играл, что зал хохотал каким-то обольстительным смехом.

Тогда не было ксерокса и текст роли и все правки, дополнения печатали

на машинке. У него в тексе была реплика - «... и примерялись они к нам

сонным порошком...», а машинистка вместо «к нам», напечатала «к нас».

А Николай Олимпиевич уже выучил эту реплику так, как ее напечатала

машинистка, с ошибкой. И сбить его было невозможно, так и говорил -

«к нас», это было безграмотно, но ужасно смешно. Уже перед самой пре­

мьерой я попросил его сказать одну фразу и вдруг Николай Олимпиевич

спрашивает, кто написал фразу, Бабель или мы. Я ответил, что Бабель

и тогда Гриценко абсолютно серьезно отвечает мне, что такую фразу Ба­

бель написать не мог.Тогда во мне взыграл обиженный автор и я ему ска­

зал, что, если бы он читал Бабеля, то увидел бы, что там нет фамилии Вы­

тягайченко. Он был удивлен и обескуражен, я же со свойственным моло­

дости максимализмом посоветовал ему прочесть «Конармию». Гриценко

очень обиделся и два года мы с ним не разговаривали. Но потом он отошел

и мы помирились. Николай Олимпиевич был очень непосредственным,

он по-детски легко обижался, потом отходил, был он очень гостеприим­

ным хозяином, всегда радовался, когда к нему приходили в гости. Но еще

раз повторюсь - артист он был уникальный. Я много встречался с ним

как с партнером на сцене. Мы поехали на гастроли в Грецию и играли там

три спектакля, где у Николая Олимпиевича были главные роли: «Идиот»,

«Живой труп» и «Принцесса Турандот». И зрители, которые ходили на все

наши спектакли никак не могли поверить, что князя Мышкина и Тарталью

играет один и тот же артист. Их убеждали, им говорили, но они никак

не хотели в это верить. О нем в Греции уже слагали мифы. Это был актер

мирового уровня. А когда мы через несколько лет вновь должны были

«Конармия». Сцена из спектакля

ехать туда на гастроли, то спектаклей, где Гриценко играл главные роли

в нашем репертуаре для Греции уже не было. Но Николай Олимпиевич

так хотел поехать, что попросил дирекцию взять его в массовку спектакля

«Антоний и Клеопатра» и дирекция согласилась. Но когда об этом узнал

греческий импрессарио Критас, то он категорически не захотел брать Ни­

колая Олимпиевича в таком качестве. Он сказал, что в Греции до сих пор

ходят легенды о великом русском артисте и, если греческая публика уви­

дит своего любимца в массовке, то разразится скандал. Он убедил дирек­

цию театра не делать этого. Стали убеждать самого Гриценко. Он вначале

обиделся, но потом подумал и согласился не появляться в массовке перед

публикой Греции.

Я не рассказываю о его великих работах в кино. Сейчас все вспоминают

его гениальный эпизод в «Семнадцати мгновениях весны». Гриценко читал

его по листам, т.к. не мог запомнить такое количество текста, но сыграл

этого немецкого генерала так, что эта великая роль уже вошла в историю

кино и все помнят его огромные глаза все понявшего, задолго до трагиче­

ского для всех немецких военных финала гитлеровской Германии.

Хочу сказать, что Николай Олимпиевич был еще в своей профессии

великим тружеником. На репетиции у Рубена Николаевича он мог пред­

ложить пять вариантов характера своего персонажа и надо было только

выбирать. На глазах у всех он играл пять разных образов и Рубен Нико­

лаевич говорил, что каждый образ хорош. Рубен Николаевич даже плакал

от радости общения с артистом.

Я играл вместе с Николаем Олимпиевичем спектакль «Память сердца»,

где у него была роль старого эстрадно-циркового артиста. Так он, практи­

чески, сам придумал себе всю роль. Он играл одновременно на пяти му­

зыкальных инструментах. Он научился играть на концертино, сзади у него

стучал барабан, потом он играл на кларнете и из глаз у него еще лились

струи слёз, как у клоунов в цирке. И еще он как-то пронзительно грустно

пел романс, заставляя зрителя смеяться сквозь слезы. Он играл человека,

который физически старел, оставаясь молодым душою и это действова­

ло очень трогательно на зал. Это сочетание эксцентрики и лиризма было

у него бесподобно и зал смеялся и плакал вместе с его героем!

Говорят, что нет незаменимых. Есть незаменимые артисты и таким был

и остался в нашей памяти великий, могучий артист Николай Олимпиевич

Гриценко, великий артист Вахтанговского театра!