Витражи своими руками - читать бесплатно онлайн полную версию книги автора Галина Алексеевна Серикова (ВИТРАЖНЫЕ ТЕХНИКИ) #5

ВИТРАЖНЫЕ ТЕХНИКИ

Витраж, как уже было сказано, является древним искусством, но классические технологии его изготовления, несмотря на многовековую историю своего существования, почти не изменились. Сменяющие друг друга эпохи кардинально ничего не меняли, они только диктовали сюжеты, цвета и оттенки, определяли место, которое могло быть декорировано подобным украшением.

Обратимся к классическим способам создания витражей, хотя без внимания не останутся и современные технологии. Но все по порядку.

B архитектуре этого периода преобладают готические порталы и балдахины, которые становятся обрамлением сначала для отдельных фигур, а потом для групп. В эпоху господства готики витражи представляли собой циклы, например соборы во французских городах Шартре, Бурже или в немецком Кёльне и т. д. Мистическое начало, свойственное эпохе Средневековья, многократно усиливало выразительность витражей. Это время по праву считается кульминационной точкой их развития.

Наборные витражи, дошедшие до нас из древности, только подтверждают, что эта техника не только великолепна, но и долговечна. Витражи, украшающие средневековые храмы Западной Европы, – наглядное тому свидетельство. В соответствии со способом крепления стекол между собой можно выделить 2 техники изготовления классического наборного витража:

• крепление металлическим профилем (протяжкой);

• техника Тиффани.

Протяжка – это металлический Н– или П-образный профиль, изготовленный из свинца, меди, бронзы, латуни или мельхиора (выбор материала зависит от эстетических задач, которые вы ставите перед собой). В СССР использовался даже алюминиевый профиль, который предназначался для общественных интерьеров, когда предполагалось декорировать большие по площади пространства (например, станции метро, аэропорты, стадионы и пр.). Кусочки цветного стекла, вырезанные в соответствии с сюжетом по шаблону, заключают в профиль, после этого их выкладывают согласно рисунку вплотную друг к другу и спаивают (с применением оловянного припоя и флюсов) с одной стороны, а потом переворачивают и фиксирую аналогичным образом. Затем витраж заключают в боковую латунную протяжку (чаще всего используют золотистую латунь) и облуживают, а свинцовый профиль патинируют, благодаря чему он напоминает старую бронзу (рис. 30).

Рис. 30. Фрагмент витража, выполненного по классической технологии

Для такого витража выбирают 4-миллиметровые стекла, а металлический профиль может удерживать стекла толщиной от 3 до 10 мм. Использование метода протяжек оптимально при выполнении геометрического узора (это объясняется тем, что протяжка для изогнутых деталей должна быть достаточно гибкой, что создает некоторые сложности при монтаже).

Характерной особенностью XV в. является конкуренция витражной живописи с настенной росписью. Стекольное ремесло достигает такого уровня развития, что создается материал, который вполне может сравниться с полотном. Неслучайно в XVI в. на оконных стеклах воспроизводятся гениальные полотна великих живописцев. Западноевропейское общество продолжало развиваться, а художники, естественно, испытывали на себе влияние экономических, политических, религиозных и научных изменений и преобразований. Все это находило отражение и в витражном искусстве, относящемся к эпохе Позднего Средневековья.

Витраж со свинцовой протяжкой является самым древним из известных способов, но применяется сейчас достаточно редко, поскольку он не столь прочен, как это необходимо. Свинцовый профиль может быть разным по толщине, поэтому с его помощью можно изготовить как большие по площади, так и миниатюрные витражи.

На смену свинцу затем пришла латунь, которая отличается более высокими прочностными качествами. Но в отличие от него она не столь пластичная, что препятствует выполнению сильно изогнутых элементов. В связи с этим чаще всего в витраже с латунным профилем преобладают композиции, составленные из большого количества стекол, при этом детали обычно имеют прямоугольную конфигурацию или не слишком выраженную кривизну.

Необходимо отметить, что классический способ изготовления витража достаточно сложный, трудоемкий и требует высокой квалификации исполнителя, а также для него необходимы высококачественные и достаточно дорогие материалы.

Формирующийся новый класс буржуазии качественным образом изменил состав меценатов. Церковные вкусы перестали быть единственными и поэтому преобладающими. Эпоха великих соборов сменилась временем постройки приходских храмов. Часто на средства знатных семей к уже построенным церквям пристраивались капеллы с целью оставить свой след в истории. На систему художественных образов, сложившуюся в предшествующие века, оказало влияние появление и развитие книгопечатания, благодаря которому рисунки и картины художников получили повсеместное распространение. Издания Библии, сопровождавшиеся иллюстрациями, стали основным собранием христианских образов. Наиболее значительными публикациями можно назвать следующие: «Библейская история» Г. С. Бехама (1533 г.), «Иконы» Г. Гольбейна (1538 г.), «Библия» Г. Б. Грина (1540 г.) и др.

Вторая классическая технология связана с именем ее изобретателя – Льюисом (Луи) Комфортом Тиффани, жившего в XIX в. в США. Он происходил из семьи известных ювелиров и вместе с художником по стеклу Джоном Ла Фаржем занялся изготовлением витражей. Он поставил немало экспериментов, результаты которых позволили усовершенствовать процесс монтажа, изобрел несколько новых видов стекол (в частности, опаловое стекло, которое отличается богатством оттенков, особым сиянием и глубиной). Благодаря его разработкам появилась возможность создавать рисунки со сложной деталировкой (рис. 31), отличающиеся плавными и извилистыми линиями, то есть технология позволила воплотить то, что при использовании свинцовых протяжек было нереальным.

Рис. 31. Фрагмент витража, изготовленный по технологии Тиффани

У витражных мастеров появилась возможность работать с индивидуальными заказами и создавать витражи на основе популярных образов, предложенных авторами печатных изданий. Еще в 60-80-х гг. XV в. художники активно работали в стекольных мастерских, где не только создавали эскизы, но и занимались изготовлением витражей. Но на рубеже XV–XVI вв. произошло разделение функций: художники только разрабатывали эскизы, а стекольных дел мастера (часто целые семьи) собирали витражи. Более того, для выполнения эскизов стали приглашать художников, ставших известными благодаря в том числе и книгопечатанию, например А. Дюрера, Х. Б. Грина, Г. Зюсса, Г. Бехама и др.

Таким образом, можно было выполнить любую дизайнерскую задачу. Технологией Тиффани пользуется по сей день большинство витражистов. Она заключается в том, что каждый стеклянный фрагмент обтачивается на специальном станке, после чего по периметру заключается в тонкую медную проволоку или оборачивается особой медной фольгой, которая с одной стороны покрыта липким слоем. Обработанные детали выкладывают в соответствии с эскизом, прижимая друг к другу, и спаивают оловянным припоем с обеих сторон (рис. 32). Это кардинальным образом отличает данную технику от классического витража с применением направляющего профиля.

Рис. 32. Витраж «Бабочка», выполненный в технике Тиффани

В итоге получали изделие, фрагменты которого скреплены своеобразным каркасом, придающим ему необходимую прочность.

Чтобы швы, как в классическом витраже, потемнели, их протирают раствором кислоты. Для того чтобы стыки не выглядели грубыми, их покрывают черной или медной патиной. В заключение витраж вставляют в профиль, который придает ему необходимую жесткость и прочность.

B этом сообществе ключевой фигурой был Альбрехт Дюрер, чьи гравюры (особенно на тему апокалипсиса) стали иконографическими и стилистическими образцами и оставались таковыми на протяжении всего XVI в. Он создавал эскизы и специально для витражей, большую часть из которых монтировали мастера В. Гиршфогеля Старшего, жившего в Нюрнберге. XV в. знаменуется дальнейшим развитием витражного искусства. Витражи, украшавшие церкви, реконструировались, а также монтировались новые. Часто все стены храма украшались витражными окнами, под каждым из которых не менее чем на 3 уровнях располагали панно. Заполнение всей площади витража опиралось на принцип ступенчатого размещения сюжетов в направлении сверху вниз. Тематически витражи опирались на иллюстрированные источники, причем художники не копировали их, а использовали как точку отсчета, по-своему интерпретируя сюжеты.

По сравнению с классическим витражом Тиффани уменьшил ширину протяжки, что придало изделию изящность, которой он был лишен, будучи заключенным в широкие свинцовые переплеты. Благодаря новой технологии толщина контуров не превышала 1–2 мм. Но это не единственное преимущество новой технологии. Она позволяла изготавливать витражи из многочисленных мелких элементов, что только усиливало их эффектность. Развивая свою технологию далее, Тиффани разработал способы изготовления объемных витражей, поскольку стало возможным придавать мелким деталям как вогнутую, так и выпуклую форму.

Помимо уже названных классических способов изготовления витражей, в настоящее время разработано немало других способов, которые можно объединить в «неклассические» техники витража. К ним относятся фьюзинг, УФ-аппликация, пескоструйная гравировка, травление, гравирование, фацетная огранка, техника dalle de verre.

Необходимо отметить разницу между оформлением внутреннего пространства величественного собора и приходской церкви. Если первый олицетворял духовную власть, то последний – вкусы рядовых христиан, то есть ремесленников и торговцев, на чьи пожертвования приходские церкви и существовали. Нередко окна превращались в своеобразные страницы книги с иллюстрациями, которые были доступны для понимания. Часто сюжеты носили назидательный характер, утверждая основы христианской жизни. Кроме них, на витражных полотнах по-прежнему присутствовали святые-врачеватели, святые-заступники (например, святой Христофор, покровительствующий странникам). Еще одна особенность: покровители, дарители и мастера, участвовавшие в строительстве или реконструкции, размещали на витражах свои портреты, а также изображались представители разных профессий.

Техника гризайль.Эта техника является такой же древней, как и классический наборный витраж, так как этим методом на витражное стекло наносился рисунок, подчеркивая отдельные детали композиции.

Гризайль относится к монохромной живописи, так как на стекле выполняли лишь контур, местами затеняя его. Общий цвет определялся цветом самого стекла. Техника гризайль достаточно сложная, поскольку предполагает владение определенными навыками. Она сочетается с техникой наборного витража или с витражами, выполненными в технике Тиффани. Поэтому вся подготовительная работа сводится к изготовлению витража одним из названных способов. Однако, прежде чем обрамлять детали медной лентой или свинцовой протяжкой, на них создают рисунок в технике гризайль, обжигают в муфельной печи и только потом окончательно собирают витраж. Более детально это происходит следующим образом.

B конце огромного временного периода, который принято называть Средневековьем, фигуры на стекле в большой степени утрачивают некую условность, они конкретизируются, становятся динамичнее и реалистичнее, а складки на одежде и драпировки – богаче и выразительнее. Художники мастерски передают малейшие нюансы настроения своих персонажей. Такого совершенства живопись на стекле больше не узнает. XV в. – это время расцвета витражного искусства и начало упадка. Безусловно, техника рисунка продолжает развиваться, а уровень исполнения сохраняется высоким, но область применения витража заметно сужается, поскольку эпоха Возрождения ставит перед архитектором другие задачи. Он стремится максимально наполнить внутреннее пространство светом.

Чаще всего для витража в технике гризайль применяют кафедральное прозрачное стекло. Для гризайли выбирают черный классический цвет, а для полутонов используют коричневый. Благодаря такой скупости красок рисунок четко выделяется и становится контрастным, так как композиция основана на игре светотени. Хотя кое-где (но ни в коем случае не перегружая цветом) наносят немного, например, золотистого или голубого.

Нужно учесть несколько особенностей этой техники:

• после обжига все цвета становятся на тон светлее;

• в гризайль добавляют аравийскую камедь, причем от ее количества зависит, удалится ли она легко (если ее количество оптимально) или придется переделать всю работу (при ее избытке);

• стекло с нанесенным рисунком обжигают, положив на под печи, и вынимают только после полного остывания (бывает так, что стекла после обжига изменяют свой цвет, поэтому, прежде чем приступать к основной работе, поэкспериментируйте с небольшими фрагментами).

Технология фьюзинг (от англ. fuse – «плавка, плавление, слияние») не предполагает использования металлического профиля, фольги или другого подобного материала. Суть технологии заключается в том, что на листовое стекло в определенном рисунке укладываются на клей фрагменты, после чего вся заготовка спекается в специальной печи в монолит. Печь настраивается на такой режим, при котором температура будет подниматься ступенчато до 850 °C, после чего так же ступенчато она будет снижаться. Режим спекания выбирается в зависимости от рисунка, толщины и качества самого стекла. Цикл спекания занимает примерно 15–18 часов.

B XV–XVI вв. стало возможным получение стекла высокого качества и больших размеров, что расширило сферу применения бесцветного стекла, поэтому цветное стекло постепенно уступило свои позиции. Чтобы передать игру света и тени, художники прибегали к монохромной живописи – к технике гризайль. Фигуры, как бы парящие в воздухе, производили необыкновенное впечатление. Кроме того, для создания особых красочных оттенков художники использовали метод наложения цветных стекол друг на друга.

Важно соблюсти не только режим спекания, но и последовательность охлаждения. В противном случае в стекле возникает внутреннее напряжение, приводящее к его разрушению сразу после остывания либо вскоре после этого. Это особенно существенно, если речь идет о толстом стекле, то есть между толщиной стекла и временем для его охлаждения существует прямо пропорциональная зависимость: чем оно толще, тем дольше должно остывать. Например, для спеченного 5-миллиметрового стекла достаточно нескольких часов, а для 100-миллиметрового – несколько дней. Несоблюдение технологии, даже если стекло не треснуло сразу, приведет к тому, что оно буквально взорвется изнутри под действием небольшого сквозняка.

Во избежание неприятных моментов весь процесс спекания и охлаждения задается и контролируется соответствующими компьютерными программами.

Технология фьюзинг известна не одно столетие, но раньше она не получала столь широкого, как сейчас, распространения по той причине, что не удавалось добиться того, чтобы разные по цвету стекла после спекания и остывания не давали трещин. Лишь в последние годы уровень промышленности поднялся настолько, что стеклодувам удалось получить цветные стекла, которые полностью спекаются между собой. Объяснение простое: чтобы стекло приобрело ту или иную окраску, в процессе его изготовления в стеклянную массу вводятся окислы различных металлов. В результате полученный материал отличался не только цветом, но и химическим составом и коэффициентом температурного расширения (КТР). Именно это в прошлом было непреодолимым препятствием для применения технологии фьюзинг. Стекла, не совпадающие по КТР, остыв, покрывались трещинами или вообще лопались. Как только эта проблема была решена, данная технология стала стремительно развиваться и совершенствоваться. Теперь у одного производителя можно приобрести цветное стекло с одинаковым КТР. Более того, разные производители договариваются и производят художественное стекло с одинаковым КТР.

Постепенно витраж стал искусством, связанным не только с архитектурой, поскольку широкое распространение получили небольшие витражи в виде вставок на мебели, деталей интерьера и пр. Часто они превращались в «стеклянные картины», теряя свое монументально-декоративное значение. Еще в эпоху готики наметился отход от заполнения окон сплошным цветным ковром. Уже в самом начале Ренессанса они окончательно исчезли, уступив место небольшим картинам на стекле, окруженным бесцветным фоном. Часто они заключались в «раму» из растительного орнамента. Постепенно в витражной живописи появились аллегорические фигуры и символы. В середине XVI в. получили распространение непросвечивающие эмалевые краски, применение которых негативно сказалось на росписи по стеклу, сделав ее блеклой и нестойкой.

Данная технология открывает очень широкие возможности, так как позволяет использовать разнообразное по своему качеству и составу стекло. Это может быть цветное стекло, изготовленное из натуральных компонентов и красителей, которое в виде мозаики укладывается на прозрачное стекло, накрывается еще одним листом стекла и в таком виде спекается при температуре до 900 °C. В результате получается трехслойная матрица, отличающаяся особенной декоративностью.

Такой витраж выглядит очень декоративно и эффектно, поскольку технологии дают возможность, так сказать, контролировать процесс, позволяя слоям растекаться или нет, оставлять пятна обособленными и четко отграниченными или слившимися. Помимо этого, они могут быть плоскими, слегка выпуклыми или объемными. Стеклу можно придать фактуру, необходимую толщину и рельефность, что также будет работать на создаваемый образ. Кроме того, практически исчезли ограничения по объему и форме.

Некоторый подъем в витражном искусстве наметился, когда потребовалось изготовить витражи для соборов в Париже, Руане (Франция), Монсасе, Гауде (Нидерланды) и Брюсселе (Бельгия). В конце XVI в. витражное искусство переживает упадок и к XVII в. практически утратило свое значение. В европейской архитектуре складываются новые стили – барокко (конец XVI – середина XVIII вв.) и рококо (первая половина XVIII в.). Барокко характеризуется пышными и декоративными формами. Несмотря на то что интерьеры в стиле барокко реализуются во дворцах и храмах, витражи для этой цели не используются.

С применением технологии спекания стекла добиваются разнообразных эффектов. Например, можно заставить луч света проникать с любого угла, что усилит игру света и цвета, придавая витражу необычную объемность.

Благодаря технологии фьюзинг металлические перегородки теряют свою актуальность, а сфера применения витражей, изготовленных этим способом, значительно расширяется, поскольку ими можно декорировать практически все: осветительные приборы, панно, ложные и настоящие окна (включая стеклопакеты), плафоны, перегородки, двери, зеркала, отдельные элементы мебели и т. д.

Конструкции печей тоже достаточно разнообразны, поскольку имеются печи, разработанные для спекания стекла в воздушной среде при температуре 1000 °C. Есть конструкции, которые рассчитаны на осуществление технологических процессов по спеканию стекла с глазурью, моллированию и фактурной обработке стекла.

Понятно, что размер фьюзинг-фрагмента определяется габаритами печи и может составлять от 1,2 × 2,3 м. Его толщина также может значительно варьироваться. Обычно используют стекло толщиной 6 мм, а максимальная толщина может достигать нескольких сантиметров.

Основными чертами рококо являются стилизованные мотивы раковин (отсюда и название стиля), лепные картуши, затейливые орнаменты и зеркала. При этом цветное стекло принципиально не использовалось, хотя черное и серебристо-желтое стекло вполне могло бы сочетаться с интерьером, выполненным в этом стиле. Прошло немало времени, прежде чем интерес к витражному искусству возродился (ориентировочно конец XVIII в.). Жаль только, что в период эпохи Просвещения витражное искусство воспринималось как проводник идей Церкви, что никак не могло сочетаться с гуманистическими идеалами человека, сбросившего религиозные путы. Во время Великой французской революции большая часть средневекового витражного наследия была уничтожена.

Фьюзинг открывает широкие возможности для создания витражей, которые органично вписываются в современные интерьеры. Это в немалой степени обеспечивается тем, что теперь можно выполнять рисунки, построенные не только на контрастах, но и на оттенках или полутонах. Таким образом, палитра значительно расширилась. Это означает, что умело и тонко подобранными сочетаниями стекол можно воспроизвести даже манеру художественного полотна, выполненного в стиле импрессионизма, что вполне реально создать объемную композицию, наполнив ее цветовым содержанием.

Если провести опрос на тему, что такое витраж, большинство ответит, что это набор, изготовленный из цветного стекла, который несет определенную декоративную нагрузку и должен своеобразным способом оформить архитектурное пространство. Но яркий, колористически насыщенный элемент может не всегда соответствовать целям художника, при этом задача выделить какую-либо часть интерьера не снимается. Поэтому необходимо найти более тонкое и деликатное решение. В таких случаях прибегают к различным способам холодной обработки стекла, к которым относится техника пескоструйной гравировки, которая появилась еще в конце XIX в. Такие витражи сменили изделия, выполняемые способом травления, которые являются не только более трудоемкими, но и чрезвычайно вредными по технологии.

Витраж в технике пескоструйной гравировке (рис. 33) изготавливается чаще всего на бесцветном стекле, но возможно использование и слегка тонированного стекла или зеркала.

Рис. 33. Витраж, выполненный в технике пескоструйной гравировки

B начале XIX в. интерес к витражному искусству в Западной Европе усилился. Индустриализация и духовная пустота буржуазного меркантилизма вселили сомнения в перспективу развития нового искусства. К середине XIX в. в витражном искусстве произошел подъем, который был связан уже не с церковным зодчеством, а с гражданской (общественной и частной) архитектурой. Все это происходило под влиянием романтизма (20-е гг. XIX в.) и романтической эклектики (середина XIX в.). Государственные деятели и представители культуры обращались к средневековому периоду (возникновение псевдоготики и псевдовизантии), видя в нем истоки формирования национального характера. Явно ощущалась потребность возрождения прошлого, что нашло свое отражение и в искусстве.

Толщина используемого стекла должна составлять не менее 5 мм. На него поочередно в несколько этапов наносятся трафареты, которые обрабатываются с помощью специального оборудования, состоящего из закрытой камеры и компрессора, который под давлением подает на стекло струю кварцевого песка. Разработаны такие разновидности пескоструйных аппаратов, как пневматические (песок подается под действием воздуха), вакуумные и гидравлические (струя песка направляется под давлением в составе водяного потока). Песок обрабатывает не всю поверхность стекла, а только ту его часть, которая не защищена трафаретом. В качестве защитного слоя может использоваться, например, обычная изоляционная лента, если речь идет о тонком матированном слое.

Многие представители европейского высшего света заказывали свои портреты, желая, чтобы они были написаны в средневековом стиле. Такой интерес к витражам объяснялся и правительственным курсом. Например, Людвиг I, король Баварии, поддерживал искусство настенной росписи и витража. Он оказывал художникам финансовую поддержку и организовывал витражные мастерские. В конце XIX – начале XX вв. наметился новый период в истории цветного стекла. Витражисты начали использовать новые композиционные приемы и необычные цветовые системы. Художники не стремятся воспроизводить методы средневековых витражистов, они стараются проникнуться духом готического витража.

В зависимости от размера зерна песка качество поверхности будет различным – бархатистым или шершавым. Особенность такой техники заключается в том, что она дает возможность выполнять многослойные и графически выразительные работы. Их уровень по степени сложности может приближаться к барельефной скульптуре. Это так называемые витражи с глубокой выборкой. Особенность их состоит в том, что они выполняются многоуровневыми. Для достижения такого эффекта изготавливается многослойный трафарет. После первой обработки, которая снимает примерно 1 мм поверхности, часть трафарета удаляют и осуществляют следующий этап, в ходе которого скалывается еще 1 мм поверхности. В результате глубина снятого слоя составит уже 2 мм. Работу продолжают до тех пор, пока не будет достигнут соответствующий результат. Хотя процесс занимает достаточно времени и отличается трудоемкостью, готовый витраж того стоит.

С применением пескоструйной техники можно выполнить любые изображения, включая силуэты, рельефы, надписи и пр. Благодаря трафаретам изображения могут быть матовыми на прозрачном фоне или, наоборот, матированными в сочетании с нематированными участками в виде лент, просветов и т. п. Изображение построено на контрасте с прозрачным или матовым фоном, а объемность достигается за счет рельефного углубления. Кроме того, для большей выразительности некоторые поверхности можно гравировать или заливать стеклоэмалью.

Если раньше основное применение цветное стекло находило в декорировании окон, то с этого времени его стали использовать и для декорирования ламп и светильников. Фирма Тиффани занималась изготовлением изделий из цветного стекла, в том числе и витражей. Выпуклые изображения, ранее представленные на витражах, были перенесены на мелкие изделия. Получило распространение сочетание разных техник, например гравировки и резьбы. Радужное стекло стало очень популярным. Оно было открыто в студии Тиффани и получило название «американский радужный стиль». Оно было востребованным благодаря произведениям мастеров – приверженцев классической школы.

Готовый витраж обрабатывается гидрофобной жидкостью во избежание появления жирных пятен. Эффектность изделия усиливается благодаря особой подсветке, которая, будучи направленной, например, с торца, обеспечивает свечение рисунка, идущее изнутри.

Суть данной техники состоит в том, что частицы песка, направленные под давлением на стеклянную поверхность, покрывают ее мельчайшими сколами, которые располагаются в произвольном порядке и под различными углами к ней, что в итоге делает стекло матовым и непрозрачным.

Трафареты могут накладываться поочередно в несколько слоев, оставляя для обработки определенные участки в соответствии с замыслом художника. Благодаря такому способу можно получить рельеф определенной глубины. Можно также создать сложные композиции и декоративные натюрморты. Причем, меняя фракцию песка, получают тончайшую светотеневую игру, переливающиеся оттенки. Эффектность витража при этом многократно возрастает.

К концу XIX в. романтическая эклектика трансформировалась в стиль под названием «ар-нуво», характерной чертой которого являлся комплексный подход к архитектуре и дизайну. Это выразилось в том, что специалисты создавали проекты, которые предусматривали не только экстерьер, но и весь интерьер зданий – буквально до бытовых предметов. В XX в. витражи утратили связь с прошлыми эпохами и зависимость от них, став неотъемлемой частью стиля модерн. От них повеяло новизной и особой выразительностью. Благодаря этому витражи в стиле модерн стали основой всех направлений искусства витража XX в.

Пескоструйные витражи могут иметь как простой геометрический, так и весьма сложный рельефный рисунок.

Применяя пескоструйную технику, можно создать многослойные композиции, среди которых интересны так называемые кулисные композиции. Суть последней заключается в том, на каждом отдельном стеклянном полотне выполняется определенная часть общего рисунка, после чего несколько листов стекла совмещаются, что очень «оживляет» витраж.

Если в домашних условиях вполне допустимо пользоваться трафаретами, то в условиях специализированных мастерских применяют лазерную или водяную резку стекла. Помимо этого, с помощью современных технологий даже имитируют классическую окантовку по периметру фрагментов, причем она не будет отличаться от классической ни цветом, ни прочностью.

Кроме бесцветного стекла, с помощью пескоструйного аппарата можно создать зеркальные витражи, что выполняется путем напыления на заднюю поверхность, например, нитрида титана. Благодаря такой обработке отражающая поверхность зеркала меняется.

Наиболее интересно отражено витражное искусство в работах Ф. Л. Райта. Разрабатывая архитектурные проекты, он придавал оконным проемам разнообразные формы, которые украшались оригинальными рамами со вставленными витражными стеклами. Растительные мотивы имели геометрическую основу. Они прекрасно сочетались с внутренней обстановкой помещения – мебелью, тканями, деталями и пр. Основное требование, предъявляемое к витражу, – достижение гармонии с видом за окном. После Второй мировой войны многие художники (А. Матисс, М. Шагал, Ф. Леже, П. Клее и др.) занимались восстановлением витражей готических соборов.

Витраж может быть также изготовлен способом фацетирования, или фацетной огранки. Оно представляет собой особую обработку кромки стекла (рис. 34).

Рис. 34. Обработка кромки фацетированного витража

Для витража, выполненного в такой технике, грани каждого элемента подвергают специальной обработке, что в конечном итоге придает всей композиции объемность и орнаментальность (рис. 35).

Рис. 35. Витраж, выполненный в технике фацетирования

Фацетная огранка выполняется в несколько этапов, включающих в себя грубую шлифовку, чистовую шлифовку, предварительную полировку и финишную полировку. В качестве исходного материала используют флоат-стекло. Интересно выглядят вставки, созданные в этой технике. Для них характерна высочайшая точность обработки на криволинейных поверхностях, что делает их не только эффектными, но и наиболее ценными (рис. 36).

Рис. 36. Варианты фацетных вставок

Необычно и красиво смотрятся витражи, полностью набранные из фацетных стекол. Чаще всего этот прием используют в интерьерах, выдержанных в классическом стиле или в стиле модерн.

B период активного строительства (1950-1960-е гг.) витражисты реализовывали свои идеи в различных стилях – таких, как экспрессионизм, абстракционизм, поп-арт. Кроме того, разрабатывались и внедрялись новые технологии. Например, так называемая техника стеклянных плит (разработана французскими мастерами), при которой куски стекла фиксируются бетоном или эпоксидной смолой и становятся неотъемлемой частью стены. Архитектура XX в. вторично открыла витраж, преобразующий стену, известный еще в эпоху готики, в которой «… витраж заменяет стену, принимает на себя ее функции» (Е. Б. Мурина. Проблемы синтеза пространственных искусств. М., 1982). При этом современная архитектура, позволяющая возводить здания с большой площадью остекления, перестает воспринимать окно просто как проем в стене, а сами стены превращаются в витраж. Отличительной чертой современного искусства и культуры вообще стало то, что художественное наследие предшествующих эпох превратилось в объект изучения и применяется на новой основе.

Фацетирование – техника, требующая не только особой точности, но и аккуратности, поскольку стекло требуется подогнать по рисунку и вставить в профиль, используя специальный клей, который сделает витраж настолько прочным, что его можно будет вставлять в дверь, не прибегая к дополнительным способам защиты.

Для фацетированного витража характерные затейливые композиции, которые могут быть выполнены в любом стиле. При этом солнечный свет, проникая сквозь него и преломляясь на гранях, придаст ему изысканность хрусталя и акцентирует внимание на ажурности рисунка.

Фацетированные элементы называются бевелями. Их изготавливают из 5-миллиметрового стекла, на котором выполняют фацетированную кромку толщиной 1,5 мм, после чего они наклеиваются на цельное полотно специальным клеем. В результате витраж состоит не из отдельных кусочков, что положительным образом сказывается на его прочности, а выпуклые элементы придают всему изделию эффект трехмерности.

Витраж представляет собой своеобразную границу между внешним и внутренним пространством. Цветные стекла, украшающие готический собор, ясно видны только при наличии естественного освещения снаружи, когда солнечный свет оживляет их. В темное время суток витражи практически растворяются и перестают различаться даже при свете свечей. Сейчас связь изображения на стекле со светом тоже сохраняется, но при этом витраж, получив возможность искусственной подсветки, освободился от привязки к архитектуре и оконному проему. Он устанавливает новые связи с архитектурой, например с ее конструктивными единицами – стеной, колонной, лестничным ограждением и потолком.

Гравирование (от нем. gravieren – «вырезать») представляет собой технику создания рисунка на различных поверхностях, в том числе и на стекле, с помощью преобразования химической или физической структуры вещества. Модифицирование поверхности осуществляется с помощью медных и абразивных дисков. Это позволяет создавать любые изображения и орнаменты на прозрачном бесцветном стекле, при этом можно выполнять так называемые кулисные композиции.

Гравировка – это сложный и трудоемкий процесс обработки стекла. Однако каждое изделие получается единственным в своем роде, так как создание абсолютно идентичных вариантов невозможно. Различают несколько методов гравирования: гранение, шлифование, резание и выстукивание. Первые 2 способа заключаются в механическом снятии с поверхности мельчайших частиц материала с применением металлического или абразивного инструмента. Благодаря такой обработке стекло становится матовым, после этого его можно подвергнуть полированию, если это потребуется.

B отличие от Европы, где витражи имеют многовековые традиции, на Руси они не получили такого широкого распространения, несмотря на то что стекло у нас варят более 1000 лет, а фабрики по выпуску цветного стекла были открыты благодаря трудам М. В. Ломоносова. Декорирование оконных проемов в нашей стране является достаточно «молодым». Хотя, по сведениям из различных источников, цветное стекло применялось для остекления оконных проемов в сооружениях различного назначения еще в домонгольский период. Но надо признать, что подобные начинания остались лишь эпизодами в древнерусском строительстве и никак не повлияли на способы декорирования оконных проемов.

Между гранением и шлифованием имеется различие, состоящее в том, что в первом случае на поверхности стекла выполняют плоскости (грани), а в последнем – риски, которые наносятся абразивным инструментом. Однако независимо от этого декоративный эффект от обоих способов очень высок.

Разновидностью гранения является метод алмазной грани, который пришел в декоративное искусство из области изготовления хрустальной посуды. Этот способ представляет собой резьбу на стекле в виде имеющих трехгранное сечение бороздок, которые оставляет вращающийся абразивный круг (рис. 37).

Рис. 37. Элемент, выполненный способом алмазной грани

Таким способом могут выполняться как рисунки, так и орнаменты. Алмазная грань обычно используется не как самостоятельный способ декорирования стекла (хотя такие примеры тоже имеются), а как элемент декора.

Гравирование путем резания позволяет наносить на поверхность стекла рисунок с помощью стеклореза (можно использовать и другой, но обязательно высокотвердый инструмент).

Причинами, по которым витражи не использовались как декоративный элемент в постройках Древней Руси, являются суровые климатические условия, существенно отличающиеся от таковых в Западной Европе, а также другие принципы пространственной организации строений.

Своеобразными предшественниками витражей с некоторой натяжкой можно считать слюдяные оконца, которые имели место в XVII в. Световой поток, проникая сквозь мерцающую слюду, создавал необычную игру светотени.

Нередко в домах русской знати интерьеры украшали цветные стекла. Современники Петра I под влиянием культуры Западной Европы старались перенести ее элементы на русскую почву, устраивая интерьеры на «фряжский» манер. При этом новое в сочетании с традиционным национальным давало нечто своеобразное.

Способ выстукивания заключается в том, что рисунок выполняется на стеклянной поверхности в виде точечных повреждений, которые наносятся метчиками.

Помимо традиционных способов гравировки, в настоящее время разработаны современные методы декорирования стекла, к которым можно отнести ультразвуковое, электродное и лазерное гравирование.

В конце XVII в. в русских церквях можно было увидеть витражи. Например, они украшали московский храм Покрова Пресвятой Богородицы в Филях. Они были доставлены из Нарвы и подарены Петром I Л. К. Нарышкину, по приказу которого их и разместили в церкви. Есть свидетельства того, что на витражах были представлены светские сюжеты. В XVIII в. храмы Киева украшали витражи, выполненные в стиле барокко со присущими ему затейливостью и пышностью.

Ультразвук, как и обычный звук, представляет собой упругие волны. Основными его свойствами являются более высокая частота и малая длина волны, благодаря чему его распространение в разных средах имеет определенные особенности (в частности, способность к затуханию). С помощью ультразвука можно получить колебания, которые при незначительной амплитуде будут отличаться большой интенсивностью.

Воздействуя на абразивные частицы, он вызывает соударение их с поверхностью обрабатываемого изделия, сила которого в несколько тысячи раз превышает их вес. При этом происходит выбивание мельчайших частиц материала и образование трещин. С помощью ультразвука на стекло можно нанести тончайшие рельефы, портреты и пр.

Поверхность стекла можно модифицировать не только ультразвуком, но и с помощью электрической дуги. Для этого его помещают в электролит. В месте соприкосновения стекла с электродом возникает электрический разряд. По мере перемещения инструмента по поверхности стекла оно покрывается трещинами, расходящимися в стороны от линии движения электрода, но материал не разрушается, поскольку под действием высокой температуры трещины тут же сплавляются.

Лазер представляет собой источник электромагнитного излучения, диапазон которого чрезвычайно широк – от видимого до инфракрасного или ультрафиолетового. Метод лазерного гравирования основан на воспроизведении штриховых и полутоновых изображений путем прямого воздействия сфокусированного лазерного излучения на обрабатываемое изделие. С его помощью создаются как плоские, так и объемные изображения в массе стекла, причем при обработке в стекле не возникает напряжения, следовательно, оно не может разрушиться.

Российская империя периода XVIII–XIX вв. включала в свой состав Польшу, Финляндию и Прибалтику, где традиционно исповедовали католическую веру. Поэтому витражи в костелах были явлением естественным и традиционным. В русском обществе в это время пробудился интерес к католицизму, одним из атрибутов которого был витраж. Поэтому последний оказался перенесенным на «русскую почву», но при этом он часто уподоблялся своеобразной картине в стекле, что никак не соответствовало изначальной его природе. Основным и единственным свидетельством той поры является алтарный образ «Вознесение Христа» в Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге, который является одним из крупнейших в мире. Панно было изготовлено на Мюнхенской мануфактуре. Автор проекта – архитектор Кленце.

Поверхность стекла можно преобразовать не только физическими, но и химическими методами. К последним относится метод химического травления стекла. Технология основана на разрушении оксидов в его поверхностном слое под действием плавиковой кислоты. В результате этого образуются растворимые или нерастворимые соли, которые в зависимости от этого своего свойства и режима обработки дают матовое или прозрачное стекло. Процесс травления осуществляется следующим образом: на стекло накладывается трафарет и заливается кислотой (в домашних условиях – специальной пастой), под действием которой образуются кристаллы нерастворимых фторсодержащих солей. Поскольку они не лежат плотным слоем, в промежутках между ними процесс травления продолжается и останавливается только тогда, когда вся поверхность покроется слоем нерастворимых солей, которые прочно связаны со стеклянной основой. В итоге стекло становится матовым, шероховатым. На нем образуется неровный рельеф, благодаря которому рассеивание света увеличивается. Матовый рисунок, выполненный по трафарету за один прием, относится к самым простым видам этого способа декорирования стекла.

Образ Иисуса представлен в традициях академической живописи. Система креплений практически наложена на стеклянное полотно и не связана с изображением. В результате оно смотрится дробно, многочисленные ячейки препятствуют целостному восприятию, а образно-техническое единение отсутствует. Такой прием, разумеется, существенно облегчал монтаж витража и использовался в большинстве витражей того периода. Традиции православия запрещают иконопись на стекле, что объясняется недолговечностью этого материала. Алтарное панно в Исаакиевском соборе нарушает этот запрет, причем с позволения Священного синода, на заседании которого данный вопрос обсуждался. В дальнейшем этот витраж рассматривался как иконографический образец, который воспроизводили в других русских храмах.

Фактурность поверхности определяется размером кристаллов и их количеством на единицу площади. Имеют значение также такие факторы, как химический состав стекла и скорость реакции. При этом рисунок может иметь различную глубину обработки и сложность. Это достигается с помощью трафаретов, которые используются для многослойного травления (защитный слой или постепенно удаляется, или постепенно наносится), в результате чего стекло постепенно протравливается на различную глубину. Благодаря такому способу рисунок становится более объемным и воспринимается как рельефное изображение на стекле, что выгодно отличает его от матированной поверхности по трафарету.

Если сравнивать метод травления с гравировкой (в том числе и с пескоструйной), необходимо сказать, что в первом случае поверхность стекла выглядит более деликатно. Что не менее важно, рисунок при травлении отличается большей детальностью.

Изготовление витражей с помощью травления – очень вредное производство, поэтому в настоящее время оно не имеет широкого распространения и используется при реставрации старинных стекол.

Техника dalle de verre, или витраж из литых стеклянных блоков на бетонной связке, находит применение в крупных строительных объектах, в которых такие витражи служат архитектурной доминантой и становятся особым архитектурным элементом – светопрозрачной стеной (рис. 38).

Рис. 38. Витраж, выполненный в технике dalle de verre

Как и в Европе, где Церковь постепенно переставала быть единственным заказчиком, в России в середине XIX в. витраж оказался востребованным среди представителей буржуазии и купечества. Он переместился из аристократических особняков и дворцов, декоративным атрибутом которых он был, в доходные дома и другие объекты расширяющегося гражданского строительства. Такой поворот сказывается и на сюжетах. Прежде заполнявший окно витраж превращается в декоративное панно с характерными для него полихромными композициями, в которых превалируют растительные и геометрические орнаменты. Витражи этого типа часто играют роль эмоционально насыщенного и активного фона.

Данная технология является достаточно сложным процессом, который осуществляется в несколько этапов. Стеклянные детали будущего витража получают путем формования расплавленной стекломассы. Весь процесс происходит у стекловаренной печи. Формование стекломассы может быть свободным или проводиться с использованием металлических, гипсовых (при этом используется метод оттиска в гипсе) либо керамических форм (для этого применяют шамотную глину, осадка которой незначительна). В последнем случае глину сначала вымешивают, пропускают через глиномялку, раскатывают в пласты (толщиной 25–30 мм) и придают необходимую форму, после чего высушивают при комнатной температуре, пока содержание влаги в ней не будет составлять 5–8 %).

В качестве формы применяют также стальную ленту толщиной 2–3 мм, которая может иметь разную высоту (в зависимости от необходимости получить стеклоблок той или иной толщины) и форму.

B конце XIX – начале XX вв. они обычно оформляют лестницы доходных домов, окна которых выходили в мрачные и темные дворы, напоминающие колодцы. В витражах часто использовался бесцветный прозрачный фон. Кроме того, составляя большую часть витражного полотна, бесцветный фон на первый план выдвигал легкость и ажурность рисунка, формируя и поддерживая плоскость витража.

Расплавленную стекломассу заливают в формы необходимой конфигурации или прибегают к моллированию, которое позволяет получать практически любой рельеф на поверхности стекла. Для этого его кладут в форму с соответствующим рисунком и нагревают до тех пор, пока оно не приобретет вязкую консистенцию и не станет пластичным. Как только под действием собственного веса и силы тяжести стекло растечется по форме, его обжигают в муфельной печи. Поскольку каждый рельеф диктует индивидуальный режим нагрева, обжиг может проводиться по многоступенчатой технологии. Прочность всей витражной конструкции придает бетонная связка.

Витраж в технике dalle de verre отличается большей выразительностью по сравнению с витражом из тонкого стекла. Это объясняется тем, что при проникновении света через стекло разной толщины (особенно при максимальной его толщине) возникают множественные преломления и градации, которые меняются в зависимости от угла зрения. В связи с этим можно говорить, что витраж на бетонной связке характеризуется особой динамичностью. Впечатление от витража в технике dalle de verre усиливается благодаря отражению в нем водной глади бассейнов, оконного остекления и прочего, поскольку обычно их размещают в бассейнах и подобных помещениях.

Практически до конца XIX в. российские витражи изготавливались в Германии, поэтому их нельзя рассматривать как чисто отечественное явление. Это было связано с отсутствием соответствующего материала и мастеров. Но скоро положение в области декоративно-прикладного искусства существенно изменилось. В 1883 г. в Москве открывается студия для обучения витражному ремеслу, как было сказано в «Неделе строителя» (№ 8, 1883), «для обучения стекольно-живописному искусству». Организатор мастерской мюнхенский – архитектор Ф. Станик. Иностранцами были не только преподаватели, но те, под чьим руководством были реализованы первые попытки массового производства витражей в Санкт-Петербурге.

Из новейших витражных технологий следует отметить ультрафиолетовую склейку стекол (УФ-аппликацию). Отличительной чертой этой техники является то, что не требуется прибегать к таким сложным способам изготовления витража, как фьюзинг и др. Все опирается на метод аппликации. Для выполнения такого витража используют плоское стекло (наличие фактуры будет препятствовать примыканию поверхностей), специальный УФ-клей, который отвердевает под воздействием УФ-излучения и бывает как прозрачным бесцветным, так и цветным.

На стеклянное полотно приклеивают элементы, которые предварительно вырезают из цветного или бесцветного стекла в соответствии с эскизом и замыслом художника.

Завершая разговор о витражных техниках, следует сказать, что классический витраж является результатом труда многих мастеров: художника, разработавшего эскиз, гончара, который изготовил формы для каждого элемента, стеклодува, отлившего детали будущего шедевра, и лудильщика, который соединил отдельные фрагменты в единое полотно. Каждый классический витраж неповторим, и в этом, наверное, его прелесть. Но и современные технологии дают простор для фантазии, тем более что многие из них еще не до конца раскрыли свой потенциал.