Витражи своими руками - читать бесплатно онлайн полную версию книги автора Галина Алексеевна Серикова (БЕЗ НИХ НЕВОЗМОЖНА РАБОТА) #6

БЕЗ НИХ НЕВОЗМОЖНА РАБОТА

Материалом, из которого изготавливают витражи, является стекло, хотя следует сказать, что есть примеры использования спилов камней или слюды. История стекла насчитывает не одно тысячелетие. Есть сведения, что еще 6000 лет назад его умели изготавливать в Древнем Египте и Месопотамии. Древнее стекло не было таким прозрачным, как теперь. По своим пластическим качествам оно больше походило на влажную глину, которую в состоянии горячей размягченной массы можно было формовать.

Стеклянные сосуды появились в Древнем Египте при фараоне Тутмосе III. Стекло плавили в 2 этапа: сначала шихту спекали, выбирали из нее остекленевшие кусочки, которые затем подвергали повторному плавлению, используя для этого маленькие тигли. В VIII–VI вв. до н. э. столицей стеклоделия становится Месопотамия, о чем свидетельствуют глиняные таблички, датированные VII в. до н. э. В них описаны способы и рецепты изготовления прозрачного, цветного и золоченого стекла. Предполагают, что в это время уже научились строить стекловаренные печи.

B начале XX в. русское витражное искусство было представлено 2 школами – московской и петербургской, которые, несмотря на тесное взаимодействие, отличались некоторыми особенностями. Петербургские художники тяготели к зарубежному декоративному искусству (в первую очередь к немецкому). Это проявлялось прежде всего в орнаментальной стилизации. В их витражах черты модерна настолько усилены, подчеркнуты, сгущены, что часто впадают в слащавую салонность. Но впоследствии школа петербургского витража шла по пути самостоятельного развития. Наиболее распространенными были витражи, украшающие лестничные пролеты, которые не претендовали на монументальность. Чаще всего в них представлены растительные орнаменты, но встречаются и пейзажные композиции в виде отдельных вставок. Исключительно редки сюжетные композиции.

Чтобы получить стекло, кремнезем сплавляли с известняком и щелочами. Его качество определялось чистотой исходных материалов (в частности, песка), которые всегда содержали различные примеси.

В Древнем Египте (а в более позднее время в Венеции) стекло варили из природной соды, которую добывали в содовых озерах. Одним из основных компонентов стекла в странах Западной Европы была зола растений, например камыша, папоротника (содержал примерно 43 % оксида калия) или бука. В Древней Руси для этой цели использовали золу ржаной соломы. Для улучшения свойств стекла и повышения его декоративности в стекло добавляли оксид свинца.

Кроме того, для варки стекла применяли битое стекло (в Средние века экспорт стеклянного боя был достаточно прибыльным делом), что подтверждает, например, договор Венеции с Сирией от 1277 г.

Таким образом, в состав стекла входили песок, зола (она содержала поташ и соду), мел и битое стекло.

Во второй половине XV в. в Венеции на острове Мурано впервые получили прозрачное бесцветное стекло, названное «кристалло», поскольку оно походило на натуральный горный хрусталь. Несколько последующих веков прошло под знаком венецианского стекла.

Витражисты Петербурга отдавали предпочтение узнаваемым флористическим мотивам, поэтому на их работах часто можно увидеть маки, тюльпаны и т. п. Художников-модернистов интересовало строение, например, отдельного цветка, поэтому, разглядывая его составляющие, они пытались понять, в чем тайна красоты этого создания природы, то есть претерпела изменения точка зрения мастера. Но при этом витражи всегда достаточно сдержанные и статичные (экспрессивность и динамизм в большей степени присущи московскому модерну).

В витражах, помимо оригинальных находок, используются и готовые розетки, различающиеся цветом и размером.

Практически всегда петербургские витражи симметричны вопреки тому, что модерн больше привержен асимметрии.

Графика представлена не в виде традиционного орнамента, в котором повторяются идентичные фрагменты: часто это некая растущая форма, которая тянется подобно дереву или лиане.

XVII в. ознаменовался тем, что впервые было получено твердое калиево-кальциевое стекло, которое даже при большой толщине оставалось прозрачным. Так появился богемский хрусталь, которому стали подражать так же, как до этого венецианскому.

В 1635 г. в Англии Р. Манзель заменил дрова каменным углем, что внесло определенные поправки в стекловарение. Чтобы стекло не покрывалось копотью, емкость с ним прикрыли, что заставляло повышать температуру всего процесса стекловарения или вводить примеси (в частности, при добавлении оксида свинца получали свинцовый хрусталь), которые многократно усилили декоративные качества стекла.

Надо заметить, что первичным было цветное стекло, которое использовалось в художественных целях и было прозрачным или непрозрачным. Его цвет был обусловлен содержанием в шихте примесей в составе сырьевых материалов. В основном это были оксиды кобальта, меди, железа и марганца, которые придавали готовому материалу синий, зеленый и другие цвета. Древнейшие же стекла были непрозрачными, черного или красного цвета. Считают, что их изготавливали на основе металлургических шлаков цветных металлов, которые сплавлялись с глиной тиглей в виде цветной глазури. Глухие стекла (так называли непрозрачные цветные стекла) производили с добавлением соединений фосфора, олова, меди, сурьмы и мышьяка. С XV в. до н. э. по III в. н. э. чаще всего использовали сурьму и медь. Непрозрачный молочный цвет получали, вводя в шихту оксид олова. Такое стекло относилось к XVI в. и изготавливалось в Венеции.

Характерной особенностью является композиционная наполненность верхней и боковых частей, благодаря которой усиливается ассоциация с окном, декорированным портьерами и ламбрекеном. Если Санкт-Петербург ассоциируется со строгостью, холодностью и даже надменностью, то Москва всегда носила вполне ощутимый купеческий оттенок. Русское купечество, нажившее состояния в начальный период российского капитализма, не скупилось на образование своих детей, впоследствии становившихся не только крупнейшими финансистами, но и реформаторами столицы. Их стремление к показной роскоши и эпатажу проявлялось и в искусстве.

Цвет «золотой рубин» был получен в XVII в. алхимиком И. Кункелем в Потсдаме, секрет которого тот никому не раскрывал. Второй раз рубиновое стекло, окрашенное золотом, разработал и получил М. В. Ломоносов, который возродил в России производство художественных цветных стекол.

В последующие годы в отечественном стекольном деле было сделано немало открытий, которые совершенствовали этот процесс. Так, в 1764 г. академик К. Г. Лаксман заменил соду глауберовой солью. В результате стало возможным использовать сырье, имеющееся в стране в большом количестве.

В 1851 г. А. К. Чугунов разработал такой способ приготовления шихты (компоненты смешивались и спрессовывались в брикеты), который позволил ускорить процесс получения стекла и улучшил качество стекломассы.

В 1897 г. стеклодел Малышев спроектировал конструкцию непрерывно действующей ванной печи (сама печь появилась в 1868 г. благодаря Ф. Сименсу), в которой имелись отдельные бассейны для варки и выработки стекла.

Стекло в качестве элемента в архитектуре используют очень давно. На территории Египта найдены кусочки глазурованных керамических плиток, датированные примерно 3000 г. до н. э. До нас дошли сведения о так называемом египетском фаянсе, который представлял собой стеклоподобную массу и шел на изготовление облицовочной плитки (они могли быть разного цвета, но всегда оставались непрозрачными).

Основоположником неоромантической ветви русского витражного искусства считается М. А. Врубель, хотя его деятельность в области декоративно-прикладного искусства была чисто эпизодической. Наиболее известен его «Рыцарь» в доме Морозовых на Спиридоновке в Москве, который был создан в готическом духе, как и архитектура самого особняка по проекту Ф. Шехтеля. Романтические герои витража создают некую театральность, которая сообщается парадным интерьерам. Кроме панно, в доме представлены окна-витражи в виде псевдоготических решеток как из цветного, так и из бесцветного стекла.

Считается, что впервые в мозаике стекло использовали древние греки, которые производили стеклянную смальту. Известно имя пергамского художника Соза, которому принадлежали многочисленные мозаичные работы. Дешевый и поэтому доступный материал предоставил новые возможности по декорированию архитектурных сооружений. Особой пышностью отличались украшенные стеклом интерьеры, созданные в эпоху Римской империи. Плиний писал, что стеклянными пластинами отделывали стены, колонны и т. п.

В Византийской империи искусство мозаики достигло максимального расцвета.

Кроме глухого стекла, применяемого в мозаике, в архитектуре широко распространилось листовое прозрачное цветное или бесцветное стекло, из которого создавались витражи.

Основной компонент того стекла, с которым мы встречаемся повсеместно, – диоксид кремния, или кремнезем. В зависимости от сочетаний он образует природные и искусственные материалы, которые объединены общим названием – силикаты.

Искания в области архитектуры конца XIX – начала XX вв. коснулись и церковного зодчества. Для этого времени характерны церкви, построенные в неорусском стиле, в котором соединились идеалы архитектуры допетровской поры с модерном. Разрабатывая проекты храмов, архитекторы изначально закладывали в них витражи, которые должны были стать частью единого образа и органично вписаться в архитектуру сооружения. Таким образом, случайный характер витража в православной церкви изживается. Цветное стекло стало неотъемлемой частью церковной архитектуры, чему в немалой степени способствовала стилистика модерна, который раскрыл эстетические возможности витража как искусства, способного наполнять пространство особой одухотворенностью, создавать образ интерьера, передавать настроение и чувства. В качестве примера можно привести витражи, изготовленные для православных храмов в Германии, Японии и Иерусалиме, которые сохранились в хорошем состоянии и до сих пор восхищают паломников.

С физической точки зрения стекло представляет собой жидкость, для которой характерна высокая вязкость, поэтому оно производит впечатление твердого кристаллического вещества. В его состав входят кремнистый песок и флюсы (карбонат кальция или сульфат и карбонат натрия), взятые в соответствующей пропорции. Использование добавок позволяет снизить температуру плавления основного компонента до 1300 °C.

Помимо названных выше веществ, в стекло вводятся термические и механические стабилизаторы, благодаря которым стекломасса становится гомогенной, а также добавки, обеспечивающие окрашивание и матирование стекла. Дополнительные компоненты закладываются в конце варки.

B витражном искусстве начала XX в. четко прослеживается стремление к рациональности, отсюда простые геометрические формы, в которых конструктивность преобладает над живописностью. Это отражение направления развития общего архитектурного стиля того периода. Предшествующие века оставили витражи в качестве единственного в своем роде, но хрупкого наследия, судьба которого в России складывалась весьма драматически. Многие произведения витражного искусства прошлого были утрачены, причем виной тому отнюдь не изношенность витражей (ранее мы упоминали о конструкциях, «возраст» которых составлял около 900 лет). «По общему мнению исследователей дореволюционного периода российского витража деградация архитектурной среды, варварская эксплуатация жилых домов, резкий упадок городской культуры привели к утере значительной части произведений витражного искусства прошлого» (Л. Аль-Нуман, А. Глазков. Витраж в архитектуре. М., 2006).

Как только стекломасса становится однородной, стекло выплавляют в специальной печи. В процессе производства соединения амальгамируются, а имеющиеся газы испаряются. При температуре 800 °C стекломасса становится прозрачной. После этого переходят к обработке стекла, включающей в себя выдувание, формование или вальцевание. Чтобы оно было прочным, его охлаждают, соблюдая определенный режим. В противном случае в нем образуются напряжения, разрушающие материал. Для витражей правильная закалка имеет решающее значение, поскольку она позволяет резать стекло.

Способы изготовления витражного стекла известны еще с дороманского периода. Первый называется халявным и состоит в том, что стеклодув сначала выдувает цилиндр (халяву), а потом разрезает его. В результате стекло приобретает форму прямоугольного листа. Халява весила 15–20 кг, из нее получали листовое стекло площадью 2–2,5 м ². Эта технология относится к трудоемким, поэтому стекло, произведенное таким способом, стоит дорого. Однако оно имеет прекрасную переливающуюся фактуру, в которую вносит разнообразие небольшое количество воздушных пузырьков.

С помощью второго способа витражное стекло получают в «блинах». Он, в отличие от предыдущего, более простой и заключается в следующем: на металлический лист через вальцы наливается расплавленная стекломасса, которая охлаждается и застывает, при этом стекло имеет ту толщину и фактуру, которые нужны изготовителю.

Для начала XX в. характерен вопрос соотношения и синтеза монументально-декоративного искусства и архитектуры, на который в разные периоды находились различные ответы вплоть до неприятия витража в рамках «рациональной архитектуры». Поэтому до 1940-х гг. к витражному искусству и изготовлению витражей прибегали только в исключительных случаях, что, вероятно, связано со взглядом на него как на искусство религиозного толка. В стране всеобщего атеизма, наверное, не могло быть по-другому. Кроме того, материальная база к тому времени также оставляла желать лучшего.

На современных стекольных заводах производят листовое цветное стекло (художники называют его семафорным) толщиной 2–6 мм. Для витражей же используются другие разновидности стекла.

Выдувное (гутное) стекло, которое до сих пор изготавливают по старинной технологии, имеет несколько отличительных признаков, к которым относятся сияние, гладкая поверхность и разнообразные цвета. Оно также может содержать пузырьки воздуха. Приобретая такое стекло, необходимо обращать внимание на тот факт, что для разных производителей характерна своеобразная цветовая гамма, вследствие чего французское стекло может не подойти к немецкому.

Кафедральное стекло изготавливается большими листами, имеет несколько неровную поверхность и менее разнообразную цветовую гамму. Благодаря своей фактурности оно, будучи прозрачным, пропускает свет и обеспечивает сложную игру света и цвета. Кроме того, производят стекла с подчеркнутой фактурой, которые применяют тогда, когда возникает необходимость скрыть что-либо (например, в ванной комнате).

Фактурное стекло неоднородно, различают строительное и художественное стекло, причем подмена материала может сказаться на уровне работы.

Опаловое стекло – это непрозрачный материал, поверхность которого часто имитирует мрамор, что достигается смешиванием стекольных смесей различных оттенков. Такую разновидность, например, использовал Тиффани для своих ламп. Стекло матовое, молочного оттенка, при этом окраска распределена неравномерно. Кроме того, оно бывает моно– и полихромным.

Но неожиданно стекло начали применять для украшения станций строящегося Московского метрополитена. В. И. Мухина, которая много работала с этим материалом, говорила, что «такой великолепный пластический материал, как стекло, только начал применяться в оформлении метро, но возможности его применения гораздо шире». Эти слова оказались пророческими: витражное искусство стало той областью, в которой творили многие художники-монументалисты.

Глухое стекло – это тоже опаловое стекло, но более прозрачное. Характерной особенностью глухого стекла являются опаловые прожилки, благодаря которым достигается эффект глубины. Если глухое стекло обработать кислотой, можно получить перламутровые стекла с радужным отливом.

Современные технологии существенно расширили виды стекла, которые могут использоваться при изготовлении витражей.

Узорчатое стекло представляет собой лист с одной декоративной поверхностью. Производят его следующим образом: стекломасса, имеющая температуру 1200 °C, пропускается между 2 роликами, на один из них нанесена матрица, рисунок которой и воспроизводится на стекле. Узорчатое стекло отличается разнообразными цветами, толщиной (4–6 мм) и степенью прозрачности, поэтому находит применение при внутреннем остеклении.

Рельефное стекло имеет волнообразную поверхность. Как правило, оно имеет равномерную монохромную окраску, причем тона отличаются особой яркостью и насыщенностью.

Агатовое стекло характеризуется тем, что состоит из наложенных друг на друга, но в разных плоскостях слоев, поэтому оно похоже на агат.

Помимо листового стекла, в витражах находят применение разнообразные вставки, такие как круглые литые бусины, фацетные элементы, эрклез и др.

Кроме знания особенностей той или иной разновидности стекла, необходимо правильно выбирать материал, благодаря которому витраж превратится действительно в произведение искусства и сможет выполнять возложенные на него эстетические и декоративные функции.

B 1951 г. по эскизам художника П. Д. Корина были созданы 32 витража для станции «Новослободская». Композиция представляет собой орнаментальный ковер, в верхней полуциркулярной части которого размещен медальон, для которых было разработано 8 сюжетов на тему труда и творчества советского народа. Эти витражи отличало то, что они были первыми советскими, их создали как единый цикл.

Осуществить правильный выбор помогут особые принципы, которыми необходимо руководствоваться.

В первую очередь во внимание принимаются условия освещения, при этом надо определить, в каком случае стекло смотрится наиболее эффектно – при подсветке изнутри или при падении луча света сбоку по каким-либо углом.

Светлоокрашенное стекло, как и прозрачное, хорошо пропускает световой поток в отличие от темно окрашенного или опалового стекла, которое его отражает.

Немаловажной является сочетаемость разных стекол, причем необходимо попробовать их совместить при различном освещении – при отраженном свете, против света и при направлении света под углом.

В качестве основы для витража (речь не идет о классических технологиях) выбирайте цветное прозрачное стекло: оно создает необходимую глубину и объем, от чего композиция только выигрывает.

Чтобы она получилось цельной, не следует в рамках одной работы использовать одновременно более 4–5 сортов стекла. Витраж будет смотреться гораздо эффектнее, если вы обыграете оттенки одного и того же материала.

Во время резки нужно учитывать, что по наблюдению практиков белое, зеленое и янтарного цвета стекло лучше поддается резке, в отличие от красного, розового и ярко-желтого, которые оказываются более твердыми и поэтому более хрупкими.

Замечено, что почти нельзя найти 2 абсолютно одинаковых стекла.

Закупая материал для витража, не забудьте сделать небольшой запас на случай непредвиденных обстоятельств, поскольку никто не может гарантировать, что вы сможете приобрести его через какой-то отрезок времени.

Создание первых советских витражей стало толчком к тому, что в вузах страны стали открывать соответствующие отделения и готовить специалистов. Следующей вехой стали витражи для павильонов ВДНХ (например, витраж «Переяславская Рада», посвященный 300-летию воссоединения Украины с Россией). В дальнейшем стекло широко применяется в строительстве как элемент декора. Витражи в виде фигурных рельефных пластин из цветного и бесцветного стекла украшают как наружные стены зданий, так и внутренние помещения, оформляют потолки, пол, перегородки.

Работа со стеклом предполагает использование соответствующих инструментов и приспособлений, причем имеется некий стандартный набор, который может дополняться в зависимости от выбранной техники. Основное действие, которое производится со стеклом, – это резка. Для ее выполнения используют следующие инструменты (рис. 39):

• сотовое основание, которое предназначено для собирания осколков;

• угольник для стекла, у которого имеется особый фиксатор, устанавливаемый под углом в 90° к поверхности стеклянной пластины;

• стеклорезы;

• механический стеклорез с 2 регуляторами, устанавливающими нажим и высоту режущей головки;

• прямогубые щипцы-захваты, снабженные одним выступом сверху и двумя – снизу;

• криволинейные щипцы-захваты с выступом на нижней части (он должен приходиться на обратную сторону стекла) и движущимся сегментом – на верхней;

• плоскогубцы для обламывания (могут иметь длину губок 5 и 10 мм);

• роликовые щипцы для удаления излишка стекла;

• абразивный брусок (функция – шлифовка);

Рис. 39. Инструменты для резки и абразивной обработки стекла: 1 – сотовое основание; 2 – угольник для стекла; 3 – стеклорез; 4 – механический стеклорез; 5 – прямогубые щипцы-захваты; 6 – щипцы-захваты для абразивной обработки; 7 – плоскогубцы для обламывания; 8 – роликовые щипцы; 9 – абразивный брусок; 10 – щипцы для обламывания; 11 – электролобзик; 12 – электрический абразивный круг

B 60-е гг. XX в. преобладающей была тенденция размещения витража в уже законченном интерьере, что могло приводить к перегруженности внутреннего пространства элементами декора. Отсюда эстетическая перенасыщенность, которая отрицательно сказывалась на общем впечатлении. Такое положение объясняется тем, что художник не участвовал в проекте на стадии его разработки. А это обязательно приводило к чисто оформительскому подходу, когда художник работал в пространстве, уже организованном архитектором (эта практика до сих пор до конца не изжила себя). Поэтому часто отсутствовала целостность в решении архитектурного объекта.

• щипцы для обламывания, которые позволяют перемещать на шлифовальном круге детали незначительного размера;

• электролобзик для выполнения криволинейной резки;

• электрический абразивный круг для шлифовки кромок элементов витража.

Инструментами необходимо уметь пользоваться. Это позволит избежать травмирования и работать уверенно. Начнем с подготовки режущего инструмента, а затем пошагово представим наши действия:

1. Чтобы стеклорез прослужил долго и функционировал прекрасно, его следует время от времени смазывать специальным составом (применение других средств не допустимо), который вливается в специальный резервуар (рис. 40).

Рис. 40. Подготовка стеклореза

Во второй половине XX в. все больше распространяется подход, при котором архитектор и художник тесно взаимодействуют. Развитие архитектуры привело к новым проблемам, неожиданно возникшим перед традиционным витражным искусством, которое в значительной степени отошло от «исторического классического прототипа». Существенно изменившийся технический потенциал строительства расширил возможности поиска особых средств выразительности витража, прежде всего связанных с применением декоративных свойств стекла.

2. Стекло должно лежать на ровной поверхности, которую желательно накрыть фланелью, чтобы избежать скольжения материала.

3. Положите на стекло угольник, причем следите за тем, чтобы оно кромкой упиралось в него и находилось на некотором расстоянии от шкалы угольника.

4. Держите стеклорез под небольшим углом (если последний будет слишком большим, резка потребует приложения дополнительного усилия) (рис. 41).

5. Надавите на стеклорез, после чего медленно и не прерываясь проведите линию, совпадающую с линией надреза, перемещаясь сверху вниз (рис. 42).

Советская школа витражного искусства имела целый ряд характерных особенностей. В частности, заказчиком всегда выступало государство, что накладывало особый отпечаток на отечественное монументально– декоративное искусство, подчиняя его идеологическим задачам. В первую очередь это нашло отражение в том, что монументальное искусство практически всегда было тематически выдержанным, причем темы в советском искусстве чаще всего глобальные – Октябрьская революция, Великая Отечественная война, космос и др.

Рис. 41. Положение стеклореза относительно поверхности стекла

Рис. 42. Резка стекла

Повторная резка не предполагается, поскольку это бесполезно. Кроме того, так можно испортить инструмент.

Механический стеклорез очень удобен в работе, поскольку не нужно прикладывать усилий для прижимания стекла. Прежде чем начать резку, установите регулятор так, чтобы получившееся расстояние соответствовало толщине стекла.

Второй регулятор зафиксирует усилие прижима. Подложите стекло под ролик стеклореза и опустите рычаг. После этого совершайте маховиком вращательные движения, благодаря которым стекло будет скользить под роликом (рис. 43).

Рис. 43. Работа механического стеклореза

Другой особенностью советского витражного искусства была ограниченная палитра, которой располагал художник. Это объясняется тем, что отечественная стекольная промышленность производила стекло 15 цветов, что диктовало необходимость тщательно продумывать колористическое решение изделия. Но советские художники старались достойно выходить из такой ситуации и даже мотивировали свою цветовую лаконичность. Автор первой в СССР книги, посвященной витражному искусству, Е. Минухин писал, что «нет надобности слишком разнообразить ассортимент стекла для витражей, часто это диктуется дурным вкусом, тяготением к вульгарной роскоши. Чем разборчивее, строже, лаконичней художник в выборе красок, тем меньше опасность проникновения скучных или слащавых тонов, тем сильнее воздействие на зрителя».

Разрезать стекло можно и с помощью электролобзика, предварительно подготовив его к работе в соответствии с инструкцией. Обоприте о плоскость стекло с нанесенной на него разметкой, включите инструмент и выполните резку, для которой предназначена ленточная пила с алмазным напылением (рис. 44).

Рис. 44. Резка стекла электролобзиком

6. Расположите центральный выступ прямогубых щипцов с нижней стороны надреза, а боковые – сверху и надавите на рукоятки (рис. 45). Давление должно быть достаточным для того, чтобы расколоть стекло по линии надреза.

Рис. 45. Раскалывание стекла прямогубыми щипцами

B советском витражном искусстве отчетливо прослеживается пластическая связь цвета и пространства в контексте специфических средств выразительности, присущих стеклу. Цветоносность и динамичность игры света и цвета сообщают витражу необычайную эмоциональную действенность. В некоторых случаях благодаря таким свойствам он превращается в доминанту на фоне архитектурного сооружения. Одновременно с достоинствами можно говорить и о недостатках, которые, как и в других видах творчества, неизбежны.

7. Края заготовки могут оказаться неровными, поэтому, используя плоскогубцы, устраните излишек стекла, захватив выступ и отломив лишнее движением сверху вниз.

8. Ликвидировать неровности (рис. 46) можно и роликовыми щипцами, для чего установите ролики вертикально на выступ и сожмите ручки с небольшим усилием. Во время работы последовательно устраняйте излишек стекла. При выборочной работе вы рискуете отломить стекло не там, где нужно.

9. После завершения грубой обработки элемента переходите к чистовой, используя для этого шлифовальный круг (рис. 47). Положите стекло на основание таким образом, чтобы кромка детали соприкасалась с вращающейся головкой, отшлифуйте их и сравните с шаблоном. При работе с шлифовальным кругом обязательно используйте очки, чтобы избежать попадания стеклянной крошки в глаза.

Большая востребованность и широкое распространение витражей во второй половине XX в. (только в 1970-е гг. было изготовлено столько витражей, сколько за все годы советской власти), продиктованные временем, неизбежно приводили к тому, что появлялись штампы и слабые произведения, часто не гармонирующие с архитектурой. Тем не менее витраж в качестве важного декоративного элемента, организующего архитектурное пространство, в годы существования СССР переживает значительный период развития, связанный с постоянным поиском как новой формы, так и пластической образности.

Рис. 46. Грубая обработка кромки: 1 – плоскогубцами; 2 – роликовыми щипцами

Рис. 47. Чистовая обработка кромки на шлифовальном круге

Если резка по прямым линиям представляется довольно простой процедурой, то выполнение резки по извилистым, вогнутым и выпуклым кривым линиям требует дополнительных знаний:

1. После того как на стекле намечены контуры элемента, приступайте к резке. Для этого стеклорез держите практически перпендикулярно к поверхности, заведя большой палец левой (или правой, если вы левша) руки за головку инструмента. Как и при резке по прямой линии, сила нажима должна сохраняться постоянной. Но при прорезывании извилистых линий стеклорез ведите снизу вверх, чтобы не закрывать рукой контур. Отрежьте сначала сегмент «а», а потом – «б» (рис. 48).

Рис. 48. Прорезывание извилистой линии

2. При проведении вогнутой кривой линии проведите ее в виде непрерывной линии, после чего выполните несколько разрезов (они не должны быть под углом в 90° к кромке) на удаляемом сегменте (рис. 49).

Рис. 49. Прорезывание вогнутой кривой линии

Перемены, произошедшие в России за последние десятилетия, охватившие конец XX – начало XXI вв., не могли не повлиять на творческую жизнь в стране. Перестройка экономики, отказ государственных структур от идеологических функций и многое другое повлекли за собой упразднение такого понятия, как государственный заказ, который был основой монументально-декоративного искусства в СССР. Это привело к тому, что витраж стал принадлежностью частной архитектуры.

3. Теперь остается правильно, не повредив их, выломать фрагменты (рис. 50). В качестве инструмента используйте плоскогубцы с широкими губками, захватив ими удаляемую часть стекла и одним движением отделив ее. Предварительно можно слегка постучать по нижней стороне стекла болтиком стеклореза, перемещаясь по всем проведенным линиям.

4. Чтобы легко провести выпуклую кривую линию, разметьте траекторию сплошной линией, после чего проведите несколько надрезов по касательной, которые должны заканчиваться у кромки (рис. 51).

Рис. 50. Выламывание вогнутых фрагментов

Рис. 51. Прорезывание выпуклой кривой линии

Безусловно, подход к решению частного интерьера и грандиозного архитектурного сооружения существенным образом различаются. Витраж в рамках интерьера жилого дома не может не приобретать личностные черты, поскольку в процессе разработки проекта участвуют не только архитектор и художник, но и заказчик – частное лицо, причем каждый из них может иметь собственные пристрастия и предпочтения, которые могут не совпадать со вкусами других. Не считаться с такими обстоятельствами художник не может, но и идти на поводу не должен, иначе легко впасть во вкусовщину.

Используя щипцы, по очереди резким движением отломите части стекла от заготовки (рис. 52), начиная с той части, которая находится между линиями надреза.

Рис. 52. Выламывание выпуклых фрагментов

В зависимости от техники, в которой вы будете реализовывать свой замысел, вам могут понадобиться другие инструменты для пайки.

Среди них можно назвать самоклеящуюся медную ленту, припой, резиновый валик, необходимый для прижимания протяжки и удаления влаги из-под самоклеящейся пленки, нож для резки по металлу, чтобы обрезать протяжку и вырезать декоративные элементы из витражной пленки, а также паяльник, держатель для него и приспособление для загибания кромки (рис. 53).

Рис. 53. Инструменты для пайки: 1 – резиновый валик; 2 – нож для резки по металлу; 3 – паяльники; 4 – держатель для паяльника; 5 – клин; 6 – приспособление для загибания кромки; 7 – контейнер для лент

B последнее время наметились тенденции в сторону увеличения масштабных проектов общественных зданий, поэтому интерес к витражу как к декоративной составляющей архитектурного пространства вновь возрос. Разрабатывают проекты куполов, потолочных плафонов и существенных по площади перегородок, которые разделяют пространство на функциональные зоны, не препятствуя при этом проникновению света в различные уголки помещения. Это обусловлено тем, что витраж может внести живую ноту даже в подчеркнуто сухую архитектуру и насытить пространство доступными ему средствами – цветом и светом.

Подводя итог, следует сказать, что экономить на инструментах нельзя, поскольку от их качества зависит конечный результат всей работы.

После того как мы познакомились с материалом и инструментами для его обработки, логично перейти к рассмотрению вопросов, связанных с изготовлением витража.