РАССКАЖИТЕ, ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО… Красивей, чем на самом деле

Я слышал, что ныне в живописи появилось новое направление, которое называется «гиперреализм», или «фотореализм». Энтузиасты этого направления тратят многие часы, пытаясь отразить окружающую нас действительность как можно подробнее. Но стоит ли так стараться? Ведь цифровой фотоаппарат все равно сработает точнее.

А уж если использовать компьютер, то можно получать изображения, которые обычному живописцу и присниться не могли. Так зачем же нужна такая живопись?

Антон Краевой, г. Краснодар



Такое было не раз. Когда появился фотоаппарат, многие предрекли гибель живописи. А кино и телевидение, казалось бы, должны были погубить театр. Однако ничего подобного не произошло — все жанры искусства развиваются параллельно.

Само слово «гиперреализм» было придумано Исой Брашотом в 1973 году как название большой выставки

в Брюсселе, где преимущественно были представлены работы американских фотореалистов, но также были включены работы ряда европейских художников.

Позднее, лет 30 спустя, термин стали использовать для определения творчества некой группы художников. «Современный гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но, в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность, — пишут критики. — Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, но это не сюрреализм, так как живописец стремится показать реальность лучше, чем она на самом деле».

Знакомый художник определил эту разницу так. «На полотне изображен бокал. Причем так, что ты не только видишь, что он не стеклянный, а хрустальный, но даже как бы слышишь его звон».

— Чтобы произвести на зрителя такое впечатление, одной техники мало. Нужен еще и незаурядный талант. Я, например, таковым не обладаю, — признается академик живописи Константин Худяков. — Тогда я решил попробовать свои силы и возможности в пиксель-арте.

Пиксель-арт, или цифровая живопись — еще одно направление современного изобразительного искусства, появившееся в конце ХХ века. А к 1995 году в продаже появились относительно доступные по цене SVGA-мониторы и видеокарты, способные отображать более 16 млн. цветов и оттенков.

Этим сразу же воспользовались дизайнеры. Для них компьютер в цифровой живописи такой же инструмент, как и кисть с мольбертом для традиционных живописцев. Для того чтобы хорошо рисовать на компьютере, необходимо знать и уметь применить накопленные поколениями художников знания и опыт (законы перспективы, теория цвета, блики, рефлексы).



Интересно, что использование цифровых технологий в фотографии породило также гибридные технологии — например, фотоимпрессионизм.

В конце XX — начале XXI века Computer Graphics Art, или CG-art (еще одно название пиксель-арта), бурно развивается. Ныне он занимает прочные позиции в оформлении книг и плакатов, преобладает в индустрии компьютерных игр и современном кино, популярен в любительском творчестве.

Для того чтобы создавать цифровые работы любого уровня, необходимо иметь персональный компьютер достаточной мощности, графический планшет и несколько программ для компьютерной живописи. Все это обойдется в сумму порядка 1500 долларов США, а то и дороже.

Специализированные программы для CG-художников (например, Painter) содержат большое количество возможностей, заметно ускоряющих работу. Теперь подбор нужного колера — секундное дело, в отличие от традиционной живописи, где надо смешивать краски для получения нужного цвета, что требует опыта и времени. Кроме того, возможность отменять свои действия, а также останавливаться на любом этапе работы и сохранять уже сделанное — все это позволяет не бояться экспериментов. Введение разнообразных фильтров дает возможность работать в различной живописной технике — под масло, акварель или карандашный рисунок. Кроме того, компьютерная работа сразу готова к использованию в цифровых технологиях хоть в киномультике, хоть в компьютерной игре или в верстке иллюстрированной книги.

Наконец, современные энтузиасты пиксель-арта стремятся внести в свои работы еще и движение. Изображение на фотопланшете может заметно меняться в зависимости от угла зрения, от дистанции, на которой находится зритель. А если он еще держит в руках собственный планшетник со специальной программой, то ему вместо неподвижного изображения может быть показан целый видеоролик. И даже со звуком. Тогда вы и услышите, как звенит бокал.

В общем, дизайнеры ныне активно экспериментируют. А что из этого получится, покажет будущее.



Кстати…

А ВОТ ЕЩЕ И ГОЛОГРАФИЯ…

Появление голографических дисплеев с высокой разрешающей способностью, позволяющих создавать высококачественные объемные трехмерные изображения, как бы «парящие» в пространстве, еще на шаг приблизили исследователи из Университета имени Бригама Янга (Brigham Young University, BYU) и Массачусетского технологического института (Massachusetts Institute of Technology, MIT).

Специалистам удалось создать оптические кристаллы нового типа, которые обеспечивают три основных метода управления потоком света — отражение, преломление и дифракцию. В данном случае именно дифракция используется для преломления и фильтрации света, из которого и создается голографическое изображение. Управление световыми потоками осуществляется на поверхности кристалла ниобата лития (LiNbO3) — материала, имеющего превосходные оптические свойства.



Так пока выглядит блок оборудования для создания голографического изображения.


Под поверхностью кристалла уже в процессе его производства были созданы оптические каналы — микроскопические волноводы, по которым и проходят потоки света. Причем к каждому из каналов волновода подведен металлический электрод, напряжение на котором приводит к возникновению поверхностных акустических волн.

Эти волны изменяют оптические свойства волноводов так, что они начинают преломлять свет, направляя его под определенным углом и изменяя его цвет по мере надобности. Получившаяся матрица из крошечных волноводов представляет собой голографический цветной дисплей нового типа. В нем не используются поляризационные и цветные светофильтры, нет нужды и в отдельных пикселях, светящихся различными цветами.

В качестве воздействия, управляющего оптическими свойствами каждого волновода, используется электрический импульс. «Мы можем изменить цвет и направление распространения луча света из каждого волновода, изменяя частоту и амплитуду электрического сигнала, подаваемого на каждый пиксель, — пояснил Даниэль Э. Смалли (Daniel E. Smalley), ученый из Университета имени Бригама Янга. — Кроме того, воздействие электрическим током позволяет изменять поляризацию светового потока. Таким образом, мы можем использовать поляризационные фильтры для увеличения контрастности и цветопередачи голографического дисплея».

Опытные образцы голографических дисплеев, созданные на основе оптических кристаллов, пока еще невелики по размерам. Но группа Смалли уже начала работать над дисплеем, который сможет создавать трехмерные изображения в объеме комнаты средней площади.

Загрузка...