Точно так же в свое время и крупнейший созидатель и теоретик христианской культуры Августин Блаженный считал себя полноценным представителем античной культуры и не предполагал, что он лично — уже один из столпов новой культуры.
См.: Гл. 1 Раздела «РОССИЯ. XIX–XX века».
См. одну из его главных работ «Homo ludens» (Хейзинга Й. Homo ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992).
Трубецкой С.Н. Филон и его предшественники // Вопросы философии и психологии. Кн.1. М., 1898. С. 177.
Подробнее см.: Daniélou J. Philon d’Alexandrie. Paris, 1958.
См.: Siegfried C. Philo von Alexandria als Ausleger des Alten Testaments. Jena, 1875. S. 140–141. а также: Иваницкий В.Ф. Филон Александрийский: Жизнь и обзор литературной деятельности. Киев, 1911. С. 511–512. Т. Моммзен писал: «Филон, один из самых знатных и богатых иудеев эпохи Тиберия, фактически относится к своей родной религии не многим иначе, чем Цицерон — к религии римской; однако сам он считал, что не уничтожает ее, но лишь раскрывает ее внутренний смысл» (Моммзен Т. История Рима. Т. V. М., 1949. С. 443).
См.: Wolfson Н. A. The philosophy of the church fathers. Vol. I. Cambridge (Mass.). Следует, правда, отметить, что в этой «координатной системе» не всегда можно точно определить параметры того или другого явления христианской философии, ибо Вольфсон в своей предшествующей монографии («Philo. Foundations of religion philosophy in Judaism, Christianity and Islam». Vol. 1–2. Cambridge (Mass.), 1947) во многом модернизировал взгляды Филона, пытаясь, по меткому выражению его оппонента К. Бормана, «превратить Филона из эклектика в систематика» (Bormann К. Die Ideen- und Logoslehre Philos von Alexandrien: Eine Auseinandersetzung mit H. A. Wolfson. Köln. 1955. S. 5).
Подробнее о теории познания Филона см. в указанной монографии Г. А. Вольфсона, а также в работах: Freudenthal М. Die Erkenntnislehre Philos von Alexandria. Berlin, 1891; Jonas H. Gnosis und spätantiken Geist. Bd. II, H. 1. Göttingen, 1954. S. 70–121.
При цитировании работ Филона дается общепринятое сокращенное латинское название работы, глава и параграф по изданию: Philonis Alexandria Opera. Ed. L. Cohn et P. Wendland. Berolini. 1896–1926. Vol. I-VII.
De mut. nom. 27. Трансцендентный характер Бога у Филона и вытекающий отсюда агностицизм подчеркивает в своем исследовании Г. Ионас: Jonas Н. Ор. cit. Bd. II. Н. I. S. 74–80; 82–83.
Именно эту сторону филоновской философии, как своеобразнейшую, особо выделял А. Ф. Лосев: «Но тут появилось такое огромное историко-философское явление, как Филон Александрийский, который как раз давал и учение о Первоедином абсолюте, и теорию интимно-личностного восхождения к нему» (Лосев А. Ф. История античной эстетики. М., 1979. [Т.5]: Ранний эллинизм. С. 765).
См.: De opif. mundi 16, 34; De spec. leg. 1171; также: Siegfried C. Op. cit. S. 211-218.
Cm.: De Deo 5–6 (латинские тексты цит. по изданию: Philonis Judaei Opera omnia. Ed. K. Tauchnitz. Lipsiae, 1851–1853. T. I-VIII); также: Трубецкой С. H.
Bormann К. Op. cit. S. 72.
Учение Филона о Логосе подробнее см. в работах С. Трубецкого. Г. Вольфсона, К. Бормана, Г. Ф. Вейса (Weiss H. F. Untersuchungen zur Kosmologie des hellenistischen und palästinischen Judentums. Berlin, 1966. S.248–282) и других авторов.
См.: Siegfried С. Op. cit. S. 247.
См. русский перевод M. M. Елизаровой в издании: Тексты Кумрана. М., 1971. Вып. 1. С. 376–385.
Подробнее с указанием соответствующей литературы см.: Бычков В.В. AESTHETICA PATRUM. Эстетика отцов Церкви. Т.I. Апологеты. Блаженный Августин. М., 1995. С. 13–35.
Подробнее о филоновском понимании фантасии см.: Freudenthal М. Die Erkenntnislehre Philos von Alexandria. S. 54, 59–61.
Платон только сравнивал процесс познания со зрительным восприятием (см.: Resp.VI 508a-509b).
См.: Freudenthal М. Op. cit. S. 43–49.
De post. Caini 95. Вспомним, что и Платон считал идею блага «несказанно прекрасной» (Resp.VI 508е-509а).
О противоречиях, возникших в филоновской концепции творения мира в связи со стремлением к синтезу библейской идеи «творения из ничего» (creatio ex nihilo) и платоновско-стоических идей об устроении неустроенной, безобразной, бесформенной и неупорядоченной вечно существовавшей материи см. подробнее в работе: Weiss H.-F Op. cit. S. 18–44, 59–74.
Цит. по: Иваницкий В. Ф. Филон Александрийский. С. 55.
См., например, символическое толкование Филоном связи Авраама и Агари, когда «любящий учение ум» познает ее необычайную красоту и входит к ней (De congr. erud. 124–125). Агарь здесь — символ пропедевтических наук, и зачинает она в процессе ее «познания» умом (Авраамом) софиста (Исмаила).
Подробнее см.: Бычков В.В. AESTHETICA PATRUM. Т. 1. С. 24–25.
См.: Bultmann R. Op. cit. S. 32–33.
См.: Klein F.N. Lichtterminologie bei Philon von Alexandrien und in den hermetischen Schriften. Leiden, 1962. S. 38. Клейн пропускает только душу, как носитель особого света.
Ср.: Ibid. S. 59.
См. подробнее с указанием библиографии: Klein F.-N. Op. cit. S. 213.
По этому поводу еще Т. Моммзен писал: «Общие приемы так называемого аллегорического толкования, посредством которого философы, в особенности стоики, повсюду учтиво выпроваживали туземные языческие религии, были в равной мере применимы и неприменимы как к богам Илиады, так и к Книге Бытия: если под Авраамом Моисей понимал разум, под Сарой — добродетель, под Ноем — справедливость, если четыре райских потока обозначали четыре основные добродетели. — в таком случае самый просвещенный из эллинов мог веровать в Тору» (Моммзен Т. Указ. соч. Т. V. С. 442).
Как отмечал Э. Шюрер, выдвижение этики на первое место в философии перед логикой и физикой греков является характерной чертой всей иудейско-эллинистической философии, наиболее отчетливо проявившейся у Филона (Schurer Е. Op. cit. S. 503).
Трубецкой С.Н. Филон и его предшественники. С. 862.
Иваницкий В.Ф. Филон Александрийский. С. 539.
Филон не был открывателем этой формы философского мышления. Все философское наследие Платона, как известно, облечено в полухудожественную форму, хотя и совершенно иного вида и структуры, чем у Филона. При строгой логике платоновского изложения художественный эффект его диалогов только способствует доходчивости формально-логических заключений. У Филона же часть познавательной нагрузки перенесена с понятийного уровня на полухудожественную форму, т.е. на эмоционально-эстетический уровень. Поэтому если диалектические рассуждения Платона могут быть почти без всякого ущерба для них изъяты из художественной формы диалога и изложены на языке формальной логики, то по отношению к филоновской философии такая операция оказывается малоэффективной. Об этом убедительно свидетельствуют и многочисленные попытки современных исследователей рационалистически изложить философскую систему Филона. Она не поддается полной формализации. Отсюда и возможность противоположного понимания многих важнейших положений этой антисистемной системы (см. хотя бы показательную в этом плане полемику по основным понятиям филоновской гносеологии между К. Борманом и Г. Вольфсоном). Филон не дал логически замкнутой мировоззренческой системы. Решение некоторых проблем он перенес на уровень эмоционального переживания, зафиксировав это в полухудожественной форме своего символического комментария. Поэтому-то вне этой формы философия Филона во многом разрушается и не может быть правильно понята.
Действительно, по убеждению Филона, как и его иудейских предшественников и современников, тексты Писания (особенно Пятикнижие Моисея) боговдохновенны и священны. А следовательно, они совершенны во всех отношениях и не содержат ничего случайного и ошибочного. Каждый значок имеет свой смысл. В принципе этот подход типичен для любой традиции религиозной экзегезы, однако в системе филоновского этико-эстетического философствования он играет особую роль.
Эти филоновские идеи были близки и многим авторам Мишны, один из которых, Акиба бен Иосиф (I — нач. II в.), построил на них целую толковательную систему. «Он находил всевозможные намеки во всех грамматических особенностях языка Библии, в плеоназмах, в повторениях одного и того же закона, в соединительных и противительных союзах, в указательных местоимениях, в определенном члене, в личных местоимениях при глаголе и в местоименных суффиксах, словом, во всех тех «лишних» словах, частицах и буквах, которые, однако, необходимы во всякой связной речи» (Переферкович М. Талмуд, его история и содержание. СПб., 1897. Ч. 1: Мишна. С. 42).
См., в частности, семиотический аспект подобного подхода в работе: Лотман Ю.М. Структура художественного текста. М., 1970.
Полный филологический анализ системы филоновского аллегорического комментирования с указанием влияний на него стоической и мидрашистской комментаторской традиций был проведен Карлом Зигфридом в работе: Philo von Alexandria als Ausleger des Alten Testaments. Jena, 1875. На него мы во многом и опираемся в дальнейшем изложении. Дополнением к этой работе в плане классификации способов комментирования по отдельным работам Филона является филологическое исследование: Adler М. Studien zu Philon von Alexandreia. Breslau. 1929; а в плане детального анализа филоновской техники аллегорезы — работа: Christiansen J. Die Technik der allegorischen Auslegungswissenschaft bei Philo von Alexandreia. Tiibingen, 1969.
См.: Siegfried C. Op. cit. S.165.
Трактат цитируется в переводе М. М. Елизаровой по указанному выше изданию.
См.: Siegfried С. Op. cit. S. 165.
Ibid. S. 166–168.
Подробнее см.: Ibid. S. 168–180.
Филон постоянно увлекается лингвистическими импровизациями на темы: чем отличается земледелец (γεωργός) от пахаря (ἐργάτης γῆς), пастух (ποιμήν) от скотовода — «кормящего скот» (κτηνοτρόφος), всадник (ἱππεύς) от наездника (ἀναβάτης) царь (βασιλεύς) от тирана (τύραννος) и т.п. (см.: De agric.; также: Siegfried С. Op. cit. S. 172–173).
Трактат Эн. I 6 цитируется с некоторыми уточнениями по переводу, опубликованному В. Ф. Асмусом в издании: Античные мыслители об искусстве: Сборник высказываний древнегреческих философов и писателей об искусстве. М., 1937. С. 198–205; Эн. V 8 даны в переводе А. Ф. Лосева по изданию: Памятники мировой эстетической мысли. М., 1962. Т. I. С. 224–235.
См.: Stoic, veter. fragm. Arnim III 392: «Красота тела — в симметрии частей, в хорошем цвете и физической добротности...» (Ср.: Ibid., Ill 278; 279; 472). Подобное понимание красоты было вообще характерным практически для всей доплотиновской греко-римской эстетики (см.: Татаркевич В. Античная эстетика. М., 1977. С. 323, 302).
А. Ф. Лосев поясняет, что под эйдосом у Плотина «нужно понимать образ, или форму (буквально по-гречески «вид»), нематериальной природы, но с ярко выраженной картинной и пластической структурой» (см.: Памятники мировой эстетической мысли. Т. I. С. 222).
Следует отметить, что ни Плотин, ни следовавший по его стопам в этой теме Августин не делали четкого терминологического различия между красотой и прекрасным.
Татаркевич В. Указ. соч. С. 307.
Там же. С. 301.
См. подробнее: Perpeet W. Ästhetik im Mittelalter. Freiburg; München, 1977. S. 79.
См.: Бычков В.В. Византийская эстетика: Теоретические проблемы. М., 1977. С. 35–41.
Татаркевич В. Указ. соч. С. 306.
Там же. С. 301. Анализируя теорию искусства Плотина, В. Татаркевич и сам приходит к «снятию» этой «парадоксальности»: «Пребывая в сем наименее совершенном из миров, человек стремится вернуться в мир высший, мир абсолюта, откуда происходит и он. Искусство — один из путей к такому возврату. Творческая природа искусства — отражение абсолютного, творчески совершенного бытия. Поэтому прекрасное и искусство оказались существенным элементом философской системы Плотина» (там же. С. 308).
См.: Grabar A. Plotin et les origines de l`esthétique mediévale // Cahiers archéologiques. Paris, 1945.
См.: Татаркевич В. Указ. соч. С. 307.
Там же. С. 309.
Подробнее с указанием на соответствующую научную литературу о культурологии апологетов см.: Бычков В.В. AESTHETICA PATRUM. Т. 1. С. 52–133.
Тексты Тертуллиана цитируются по изданию: CSEL, vol. 20; 47; PL, t. 1.
См.: Kalkmann A. Tatians Nachrichten über Kunstwerke // Rheinisches Museum, 1887. Bd 42.
ἐναπόλλυτε τῆς κακίας τὰ ὑπομνήματα (Adv. gr. 34).
См. подробнее: Elliger W. Die Stellung der alten Christen zu den Bildern in den ersten vier Jahrhunderten. Leipzig. 1930; Kitzinger E. The cult of images in the age before iconoclasm // DOP, t. 8, 1954; Ladner G. B. The concept of the image in the Greek fathers and the Byzantine iconoclastic controversy // DOP, 1953, t. 7.
См.: Justini Philosophi Apol. I, 9; Epistola ad Diognetum 2. Сочинения апологетов Юстина Философа и Мученика, Татиана, Афинагора Афинского, Феофила Антиохийского, Гермия Философа цитируются по изданию: PG t. 6; Иринея Лионского — по PG t. 7. Ипполита Римского — по PG t. 10 в общепринятой в науке пагинации.
См.: Apol. 12; а также: Minucii Felicis Octavius, 23–24. «Октавий» Минуция Феликса цитируется по: CSEL. vol. 2.
σκιαγραφία здесь понимается Афинагором в изначальном, буквальном смысле — как изображение тени. В античности этот термин имел обычно более широкое значение, определяя объемное (со светотеневой и цветовой моделировкой) пространственное, близкое к иллюзионистическому изображение. Здесь может быть понят и как графика — контурный рисунок.
Интересно, что живший несколько раньше Тертуллиана Дион Хрисостом в своей «Олимпийской речи» доказывал, что не постижимых человеческими чувствами и невидимых богов вполне пристойно изображать только в человеческом облике, ибо человек — наиболее благородное и прекрасное создание природы. См.: Лосев А. Ф. Эллинистически-римская эстетика I-II вв. н. э. М., 1979. С. 184.
Климент цитируется по: Clemens Alexandrinus [Werke]. Berlin, 1960–1972. Bd 1-3 (in Reihe: GCS).
См.: Tert. De spect. 12: Min. Felic. Octav. 27; Cypr. Quod idol. 3. Тексты св. Киприана цитируются по: CSEL, vol. 3.
Здесь Климент имеет в виду любимые в эллинистический период и воспетые в бесчисленных греческих эпиграммах иллюзионистические изображения знаменитых «лошадей» Апеллеса. Вспомним также «телку» Мирона, «виноград» Зевксиса, клевать который с полотна слетались птицы, наконец, «занавес» Паррасия, который ввел в заблуждение самого Зевксиса, попытавшегося его отдернуть. См.: Лосев А. Ф. История античной эстетики, [т. 5]: Ранний эллинизм. С. 405.
См.: Ovid. Metam. X 243 ff.
Мысль о том, что художника следует ценить выше произведений его искусства, высказывали и Сенека, и со ссылкой на Менандра Юстин (Apol. I 20), и Афинагор (Leg. 15), и Климент Александрийский (в ряде мест).
Вспомним, что Филон Александрийский ценил красоту произведений искусства значительно выше красоты человека.
См.: Бычков В. В. Античные традиции в эстетике раннего Августина // Традиция в истории культуры. М., 1978. С. 90–93.
Лукиан едко высмеял любителей риторского эстетизма, процветавшего в период «второй софистики», в своей «Похвале мухе» (О второй софистике см.: Lesky A. A history of Greek literature. P. 829–845; Kennedy G. The art of rhetoric in the Roman World 300 В. C. — A. D. 300. New Jersey, 1972. P. 553–613.)
Март К. Философы и поэты-моралисты времен Римской империи. М., 1879. С. 230.
См.: Аверинцев С. С. Поэтика ранневизантийской литературы. М., 1977. С. 188–200.
Последнее указание весьма любопытно, так как трактат под таким названием известен в греческой редакции и относится исследователями ко II в. См.: Cebetis tabula/ Recognovit Fr. Drosihn. Lipsiae, 1871; Нахов И. M. Традиции аллегоризма и «Картина» Кебета Фиванского // Традиция в истории культуры. М., 1978. С. 71–76.
Об отношении Лактанция к поэзии и поэтическому творчеству см.: Messmer Е. Laktanz und die Dichtung. Mbnchen, 1974.
См.: Тахо-Годи А. А. Художественно-символический смысл трактата Порфирия «О пещере нимф» // Вопросы классической филологии. М., 1976. Вып. 1. С. 3–27; Попова Т. В. Гомер в оценке неоплатоников //Древнегреческая литературная критика. М., 1975. С. 415–449.
См.: Friedldnder L. Sittengeschichte Roms. Koln, 1957. S. 422–553; Kahrstedt U. Kulturgeschichte der romischen Kaiserzeit. Bern, 1958. S. 251–271; Симонс T. Очерки древнеримской жизни. СПб.. 1879.
См.: Варнеке Б. Очерки из истории древнеримского театра. СПб., 1903; Он же. История античного театра. М.; Л., 1940; Каллистов Д. П. Античный театр. Л. 1970: Головня В. В. История античного театра. М. 1972.
Апулей. Метаморфозы, или Золотой осел (Перев. М. Кузьмина). Цит. по: Ахилл Татий. Левкиппа и Клитофонт. Лонг. Дафнис и Хлоя. Петроний. Сатирикон. Апулей. Метаморфозы, или Золотой осел. М., 1969. С. 522–523.
О происхождении, развитии, содержании и поэтике мима подробнее см.: Фрейденберг О. М. Миф и литература древности. М. 1978. С. 230–267.
Об эстетике римских кровавых зрелищ см.: Лосев А. Ф. Эллинистически-римская эстетика I-II вв. н. э. С. 52–54.
Культ Солнца, пришедший с Востока, был распространен в Римской империи. В одной из молитв того времени Солнце называется Вседержителем (παντοκράτορ), духом мира, силой мира, светом мира». См.: Nillson М. Р. Geschichte der griechischen Religion. München, 1950. Bd II. Die hellenistische und römische Zeit. S. 493.
См.: Головня В. В. Указ. соч. С. 363.
См.: Бычков В. В. Византийская эстетика. С. 133–134.
Перев. М. Л. Гаспарова, цит. по: Аристотель и античная литература. М., 1978. С. 116.
Русский перев. Л. А. Фрейберг см.: Памятники поздней античной научно-художественной литературы. М., 1964. С. 11–46; анализ эстетических аспектов трактата см.: Лосев А. Ф. Эллинистически-римская эстетика I-II вв. н. э.
К. Шнейдер, подчеркивая доминирование эмоционального над рациональным в культуре позднего эллинизма и раннего христианства, отмечает, что именно в этот период стоики открывают важный психологический закон — «закон противоположности чувств: глубочайшими чувствами являются не удовольствие или неудовольствие, но удовольствие и неудовольствие совместно» (Schneider С. Geistesgeschichte des antiken Christentums. München, 1954, Bd I. S. 159–160).
quod in facto recitur, etiam inndicto non est recipiendum.
Цицерон писал в «Катоне Старшем»: «...нет преступления, нет дурного деяния, на которое страсть к наслаждениям не толкнула бы человека; разврат, прелюбодеяния и всяческие гнусности порождаются одними только соблазнами наслаждения. Если самое прекрасное, что даровала человеку природа или божество, — это разум, то ничто так не враждебно этому божественному дару, как наслаждение; где властвует похоть, нет места воздержанности, да и вообще в царстве наслаждения доблесть утвердиться не может» (Перев. В. Горенштейна, цит. по: Цицерон, Марк Туллий. Избр. соч., М., 1975. С. 370).
Языческие компоненты позднеантичной эстетики подробнейшим образом проанализировал в 7-м и Первой части 8-го тома своей «Истории античной эстетики» (М., 1988, 1992) А. Ф. Лосев.
Tatarkiewicz W. Historia estetyki. II. Estetyka sredniowieczna. Wroclaw. Warszawa. Krakow, 1962. S. 8.
Подробному анализу развития в позднеантичной культуре идеи творения мира «из ничего» посвящена первая часть монографии: Weiss Н. F. Untersuchungen zur Kosmologie des hellenistischen und palästinischen Judentums. Berlin, 1966.
Тертуллиан имеет в виду, что слово κόσμος; у греков означает и мироздание (космос), и украшение, красу.
См.: Balthasar Н. U. von. Herrlichkeit. Eine theologische Ästhetik. Bd. II, Einsiedeln, 1962. S. 71–72.
См.: Casel O. Das christliche Opfermysterium. Zur Morphologie und Theologie des eucharistischen Hochgebetes. Graz. Wien. Köln, 1968. S. 339.
Подробнее см.: Bytschkow V. Die Liebe als Fundament menschlicher Existenz // Stimme der Orthodoxie. Berlin, 1989. N 11. S. 36–44; N 12. S. 37–42; Бычков В.В. Идеал любви христианско-византийского мира // Философия любви. М., 1990. Т. 1. С. 68–109.
См. подробнее: Бычков В.В. Византийская эстетика. С. 14–64.
О сублимизации византийского искусства см.: Michelis Р. A. An Aesthetic Approach to Byzantine Art. London, 1955.
Подробнее см.: Бычков В.В. Эстетика Филона Александрийского // ВДИ. № 3. 1975. С. 58–79; Лосев А.Ф. История античной эстетики. Поздний эллинизм. М» 1980. С. 82–128.
Подробнее об эстетике ранних христиан см.: Бычков В.В. Эстетика поздней античности. II-III века. М., 1981; он же. AESTHETICA PATRUM. Т. 1. С. 13-291.
См.: Лосев А.Ф. История античной эстетики. Поздний эллинизм; он же. История античной эстетики. Последние века. М., 1988.
См.: подробнее: Бычков В.В. Эстетические взгляды Климента Александрийского// ВДИ, № 3, 1977. С. 81.
См.: Clem. Alex. Paed. II 108, 4; Сург. De hab. virg. 14.
См.: Méhat A. Étude sur les «Stromates» de Clément d’Alexandrie. Paris, 1966. P. 344–345.
См.: Justin. Tryph. 36; Clem. Alex. Paed. Ill 3, 3; Tertul. Jud. 14; об отношении к телу и телесной красоте в древнем ближневосточном мире см.: Аверинцев С.С. Поэтика ранневизантийской литературы. М., 1977. С. 60–64.
См.: Völker W. Der wahre Gnostiker nach Clemens Alexandrinus. Berlin, 1952. S. 114.
См. подробнее: Struker F. Die Gottebenbildlichkeit des Menschen in der christlichen Literatur der ersten zwei Jahrhunderte: Eine Be it rag zur Geschichte der Exegese von Genesis 1, 26. Mbnster i. W., 1913.
Cp.: Struker A. Op. cit. S. 100–102.
См.: Völker W. Op. cit. S. 17; Osborn E. F. The Philosophy of Clement of Alexandria. Cambridge, 1957. P. 168–174; Бычков В.В. Эстетические взгляды Климента Александрийского // ВДИ, №3, 1977.
Ср.: Osborn Е. F. Op. cit. Р. 170.
Богословско-философским идеям Оригена посвящена огромная литература. См., в частности: Болотов В.В. Учение Оригена о Св. Троице. СПб, 1879; Елеонский Ф. Учение Оригена о божестве Сына Божия и Духа Святого. М., 1881; Danielou J. Origene. Paris, 1948; Balthasar H.U. von. Origenes: Geist und Feuer. Ein Aufbau aus Origenes Schriften. Salzburg, 1951; Crouzel H. Theologie de l’image de Dieu chez Origene. Paris, 1956; Nautin P. Origene. Paris, 1977; см. также библиографию: Crouzel H. Bibliographic critique d’Origene // Instrumenta patristica. Steenbrugge, Den Haag, 1971, t. VIII; 1982, t. VIII a; Farina R. Bibliografia Origeniana: 1960–1970. Roma, 1971.
Работы Оригена цитируются в основном по изданию GCS с учетом PG, t.11–17 и русских переводов изданных в России трактатов «О началах», «Против Цельса», «О молитве» и «Увещание к мученичеству».
Подробнее см.: Бычков В.В. AESTHETICA PATRUM. Т. I. С. 94–133 и др.
Для Климента и Оригена гносис еще не был негативным понятием, связываемым более поздними отцами Церкви с ложным гносисом, хотя Ориген употреблял этот термин уже более осторожно, чем Климент; он знал учение гностика Валентина (ум. ок. 160 г.) и не разделял многих его положений.
V ölker W. Das Vollkommenheitsideal des Origenes: Eine Untersuchung zur Geschichte der Frömmigkeit und zu den Anfängen christlicher Mystik. Tübingen, 1931. S. 84.
См. его специальный трактат «Увещание к мученичеству».
Подробнее см., например: Völker W. Op. cit., S. 98–144.
Ibid., S. 138–144.
Ibid., S. 144.
Русский перевод трактата «О началах» цит. по изданию: Творения Оригена, учителя александрийского, в русском переводе. Вып. I: О началах. Казань, 1899.
67 См.: Contr. Cels. VI 69; De princ. I 2, 2; I 8, 3.
Здесь Ориген ссылается на греческий текст Книги Притчей Соломоновых (2, 5): «Ты чувство божественное обретешь».
Подробнее о библейской экзегетике Оригена см.: Gogler R. Zur Theologie des biblischen Wortes bei Origenes. Düsseldorf, 1963.
Эти идеи впоследствии лягут в основу концепции «неподобных подобий» псевдо-Дионисия Ареопагита (см., например: Бычков В. В. Малая история византийской эстетики. Киев, 1991. С. 89–92).
В их лексиконе, как мы видели, так обозначаются статуи языческих богов — идолы, к которым у ранних христиан было резко отрицательное отношение.
Ориген вслед за Платоном (Ер. VI 322 de) и Псалмопевцем различает две мудрости — божественную и человеческую.
Анализу оригеновских образов и символов и отысканию их платоновских прототипов посвящена диссертация: Lettner М. Zur Bildersprache des Origenes: (Platonismen bei Origenes). Ausburg, 1962.
Cp.: Bohringer Fr. Origenes und sein Lehrer Klemens, oder die alexandrinische und innerkirchliche Gnosis des Christentums. Stuttgart, 1874. S. 373.
Подробнее об аллегорическом методе Оригена см.: Hanson C. Allegory and Event: A study of the Sources and Significance of Origenes’ Interpretation of Scripture. London, 1959.
Здесь и далее первые две гомилии на Книгу Бытия цитируются в переводе А. Г. Дунаева. Изданы в GCS (Origenes Werke, Bd. 6).
Bohringer Fr. Op. cit. S. 373.
Важной заслугой Оригена в богословии считается введение понятия «трех ипостасей» (In Ioan. Com. II 6) применительно к Троице (см.: Болотов В. В. Указ. соч. С. 251–252).
Ср.: Болотов В. В. Указ. соч. С. 209, 380.
Там же. С. 243.
Уточнено по греческому тексту Септуагинты, которым обычно пользовались грекоязычные отцы Церкви и многие латинские: Ἔστιν γὰρ ἐν αὐτῆ.
Цитаты из Плотина даны в переводе А. Ф. Лосева по указанному выше изданию.
Ср.: Прем 7, 25–26.
В античной философии (у Аристотеля, Плутарха) так обозначались «неподвижные звезды» в отличие от движущихся планет.
Подробнее см.: Бычков В. В. AESTHETICA PATRUM. Т. 1. С. 361–369.
Здесь у Оригена явно слышны отзвуки атомистической картины мира, разработанной древнегреческими философами Демокритом и Эпикуром.
У ап. Павла читаем: «Так и при воскресении мертвых: сеется в тлении, восстает в нетлении; сеется в уничтожении, восстает в славе; сеется в немощи, восстает в силе; сеется тело душевное, восстает тело духовное» (1Кор. 15:42–44).
Именно эта концепция апокатастасиса явилась одной из причин зачисления Оригена в еретики.
Подробнее см.: Crouzel H.Theologie de 1'Image de Dieu chez Origene. Paris, 1956; Maloney G. A. Man, the Divine Icon: The Patristic Doctrine of Man made according to the Image of God. New Mexico, 1973. P. 68–87.
Ориген пользовался, видимо, текстом Септуагинты, где стоит только одна эта фраза: κατ’ εἰκόνα θεοῦ ἐποίησεν αὐτόν («по образу Божию сотворил его»); в синодальном же переводе, восходящем к древнееврейскому оригиналу, стоит и то и другое, что делает толкование Оригена неубедительным: «И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его» (1, 27). Это же чтение дает и Вульгата, а вот церковнославянский перевод повторяет версию Септуагинты.
Более подробно культурология и эстетика блаженного Августина с указанием на современные исследования дана во второй части моей монографии AESTHETICA PATRUM. Т. 1. С. 292–530.
О работе Августина над «De civitate Dei» см.: Brown Р. Augustinus von Hippo. Leipzig, [1972]. S. 261–273.
См. работы: Ziegenfuβ W. Augustinus: Christliche Transzendenz in Gesellschaft und Geschichte. Berlin, 1948; Burleigh J. The city of God: A study of St. Augustine’s Philosophy. London, 1949; Markus R. A. Saeculum: History and Society in the Theology of S. Augustine. Cambridge, 1970; Deane H. A. The political and social ideas of St. Augustine. New York; London. 1963; Майоров Г. Г. Формирование средневековой философии: Латинская патристика. М., 1979. С. 330–340.
De cat. rut. 24. 12: De civ. Dei I 35. 57. Сочинения блаженного Августина цитируются по изданиям: CSEL (отдельные тома), PL, t. 32–47; частично использован русский перевод: Творения Блаженного Августина Епископа Иппонийского. 2-е изд., Киев, 1901–1915, ч. 1–8; «Исповедь» и «Об обучении оглашаемых» цитируются в новых переводах М.Е. Сергеенко, опубликованных в «Богословских трудах». — М.. 1976. т. 15; 1978, т. 19. При цитировании указываются общепринятые в науке сокращения названий трактатов, номера книг, глав, параграфов.
Ср.: Adam A. Der manichmische Ursprung der Lehre von den zwei Reichen bei Augustin//Theologische Literaturzeitung. Leipzig, 1952. № 77. S. 385–390.
Подробный анализ древнеримских концепций культуры см. в работе: Кнабе Г. С. Понимание культуры в Древнем Риме и ранний Тацит // История философии и вопросы культуры. М., 1975. С. 62–130.
Полный анализ использования Августином латинских авторов см. в работе: Hagendahl Н. Augustine and the Latin Classics. Göteborg, 1967, Vol. 1–2.
Подробнее о понятии времени у Августина см.: Wundt М. Der Zeitbegriff bei Augustin // Neue Jahrbücher für das klassische Altertum: Geschichte und Literatur. Leipzig, 1918; Boros L. Das Problem der Zeitlichkeit bei Augustinus, München, 1954; Lampey E. Das Zeitproblem nach den Bekenntnissen Augustins. Regensburg, 1960.
Августин цитирует Св. Писание (Исх. 3:14).
Об Августиновой экклесиологии см: Benz E. Augustins Lehre von der Kirche. Mainz, 1954.
Подробнее см.: Nygren G. Das Prädestinationsproblem in derTheologie Augustins // Studia Theologica. Lund, 1956. Vol. 12; Brown P. Op. cit. S. 348–356.
См., в частности, прекрасную биографическую работу П. Брауна (Op. cit.)
См. новейшее наиболее полное издание герметических текстов: Гермес Трисмегист и герметическая традиция Востока и Запада. Перев. К. Богуцкого. Киев, М., 1998. С. 13–318.
См.: De vera relig. 19, 37; De civ. Dei XI 10.
См. подробнее: Бычков В. В. Византийская эстетика. С. 26–27.
См.: Там же. С. 23–43.
Подробнее об эпикурейской эстетике см.: Лосев А. Ф. История античной эстетики, [т. 5]; Ранний эллинизм. С. 179–317.
См.: Wikman A. Beiträge zur Ästhetik Augustins. Weide i. Th., 1909. S. 34; Chapman E. Saint Augustine’s Philosophy of Beauty. N.Y., L., 1939. P. 49; Tatarkiewicz WI. Estetyka sredniowieczna. S. 60.
Tatarkiewicz WI. Op. cit. S. 60.
См.: Chapman E. Op. cit. P. 45.
Подробнее о них см. в разделе ВИЗАНТИЯ.
Ср.: Wikman A. Op. cit. S. 69.
Ibid. S. 52; Balthasar H. U. von Op. cit. S. 97; о красоте как важнейшем атрибуте божества у Августина и Плотина см.: Manferdini Т. L’estetica religiosa in s. Agostino. Bologna, 1969. P. 13–20.
Cp.: Tatarkiewicz WI. Op. cit. S. 66.
См.. Balthasar H. U. von. Herrlichkeit. Eine theologische Ästhetik. Bd 2. Einsiedeln, 1962. S. 116.
Cp.: De ord. I, 8, 26; De Gen. ad lit. imp. 16, 58 etc.
Подробнее см.: Eschweiler К. Die ästhetischen Elemente in der religionsphilosophie des hl. Augustin. Euskirchen, 1909. S. 28–42; Chapman E. Op. cit. P. 53–54.
Cp.: In Ioan ev. 3, 21; 32, 3; Enar. in Ps. 44, 26.
См.: Eschweiler K. Op. cit. S. 17–27; Svoboda K. Op. cit. P. 153, 163.
Подробнее см.: Бычков В.В. AESTHETICA PATRUM. С. 339–340: ср. также: Chapman Е. Op. cit. Р. 52.
См.: De ord. I 10, 30; De Trin. X 1, 2.
Подробнее см.: Бычков В. В. AESTHETICA PATRUM. С. 361–370.
Ср.: Wikman A. Op. cit. S. 66.
Ita et ipso faciente pulchra sunt singula, et ipso ordinante pulchra sunt omnia.
См.: Wikman A. Op. cit. S. 44–51; Svoboda K. Op. cit. P. 10–16; 144–145.
См.: Wikman A. Op. cit. S. 47.
Tatarkiewicz WI. Op. cit. S. 62.
Ibid. S. 66; ср. также: Balthasar H. U. von. Op. cit. S. 101–102.
Ср.: Попов И. В. Личность и учение блаженного Августина. Сергиев Посад, 1917. Т. 1.4.2. С. 101.
См.: Бычков В. В. Эстетика Филона Александрийского. С. 61; Boman Th. Das hebräische Denken im Vergleich mit dem griechischen. Göttingen, 1959. S. 69–71.
Cp.: Eschweiler K. Op. cit. S. 13–14.
См.: Бычков В. В. AESTHETICA PATRUM. C. 370–394.
См.: Wikman A. Op. cit. S. 89.
Cp.: Serm. 243,7, 6; Svoboda K. Op. cit. P. 189–190; Wikman A. Op. cit. S. 84.
Wikman A. Op. cit. S. 95.
Amata est foeda, ne remaneret foeda.
Под «женихом» в библейских текстах христианская традиция понимает Христа, под «невестой» — Церковь.
По гречески Χριστός — «Помазанник» Божий, а распятие на кресте — позорная казнь; римляне просто не могли понять, как это Сын Божий может отдать себя в руки палачей, обладая божественной силой и возможностью избежать этого.
См., к примеру, изображения: Piltz G. Deutsche Malerei. Leipzig; Jena; Berlin, 1964. Abb. S. 88; Vegas L. C. Die Internationale Gotik in Italien. Dresden, 1966. Abb. 60; Wolf H. Schätze französischer Buchmalerei: 1400–1460. Berlin, 1975. Abb. 12, 13.
Cp.: Svoboda K. Op. cit. P. 141.
Cp.: Tatarkiewicz WI. Op. cit. S. 65.
Показательны в этом плане живописные «Распятия» итальянских мастеров XIII в. Джунто Пизано, Коппо ди Марковальдо, Чимабуэ (см.: Bologna F. Die Anfange der italinischen Malerei. Dresden, 1964. Abb. 42–44, 67–69; Sindona E. L’opera completa di Cimabue e il momentj figurativo pregiottesco. Milano, 1975. tav. I-VII, XXXVII-XLII).
Cp.: Eschweiler K. Op. cit. S. 11–12; Wikman A. Op. cit. S. 61–67.
Как мы увидим далее (глава 4 раздела РОССИЯ), на закате христианской культуры основоположник абстрактного искусства Василий Кандинский именно в точке усмотрит исходный и сущностный элемент любой живописной картины — в трактате «Punkt und Linie zu Fläche».
Ср.: Попов И. В. Указ. соч. Т. 1. Ч. 2. С. 111.
Цит. по: Aurelius Augustinus. Musik. Ed. Perl C. Paderborn, 1940(в дальнешем при цитации — Perl C. Op. cit.). S. 287.
Tatarkiewicz WI. Op. cit. S. 62.
В этом плане вряд ли можно согласиться с выводом А. Викмана о том, что в области чувственной красоты «Августин был в общем и целом формальным эстетиком (Formalästhetiker)» (Op. cit. S. 100; ср. так же: S. 66, 70, 98).
На глубокую внутреннюю связь формальных законов красоты с выражением и просвещением (illuminatio) справедливо указывал еще Э. Шепмен, постоянно подчеркивая, что именно она выявляет реальный смысл красоты у Августина (см.: Chapman Е. Op. cit. Р. 45, 50, 54–55).
См.: Татаркевич В. Античная эстетика. С. 293–294.
См.: Голенищев-Кутузов И. И. Средневековая латинская литература Италии. М., 1972. С. 58: Meier G. Die sieben freien Künste im Mittelalter. Einsiedeln, 1886.
См.: Assunto R. Die Theorie des Schönen im Mittelalter. Köln, 1963. S. 19.
О тенденциях религиозной утилитаризации «свободных наук» у Августина см.: Grabmann M. Die Geschichte der scholastischen Methode. Bd 1. Freiburg im Br., 1909. S. 126–129.
Августин воспринял эту традицию от Варрона (см.: Alfaric В. Р. Op. cit. Р. 445).
Это же членение он сохранил и в поздний период (см.: De doctr. chr. II 27; Enar. in Ps. 150, 8).
Подробнее об этом Августин писал в трактате «О музыке».
Позже Августин будет упрекать себя за излишнюю увлеченность «свободными науками» (Retr. I 3, 2).
Перев. В. П. Зубова цит. по: ПМЭМ. Т. I. С. 275.
Там же. С. 267.
Ср.: Tatarkiewicz WI. Op. cit. S. 66–67; 337.
В. Татаркевич писал по этому поводу: «Если он сохранил теорию подражания, то лишь соединяя с убеждением, что искусство ищет красоты. При этом он так преобразил ее, что она перестала быть выражением натурализма, а стала его противопожностью. Допуская, что каждый предмет имеет свою красоту, что в каждом находятся следы красоты, он утверждал, что если искусство подражает предметам, то не в целом, но только в меру отыскания в них и усиления этих следов» (Tatarkiewicz WI. Op. cit. S. 67).
Ibid. S. 67–68.
См. подробнее: Бычков В. В. Эстетика поздней античности. С. 171: 173.
См.: Perry В. Е. The Ancient Romances: A Literary-Historical Account of Their Origins. Berkeley; Los Angeles, 1967.
Плиний Младший. Письма. M.: Л., 1950. С. 289.
См.: Бычков В. В. Античные традиции в эстетике раннего Августина // Традиция в истории культуры. М.. 1978. С. 103. сн. 21.
Ср.: Svoboda К. Op. cit. P. 101, 137.
Анализ художественной специфики этого отрывка см. у Э. Ауэрбаха (Мимесис. Изображение действительности в западноевропейской литературе. М., 1976. С. 85–93).
Специально об эстетике римского цирка и амфитеатра см.: Лосев А. Ф. Эллинистически-римская эстетика I-II вв. н. э. С. 45–55.
Ср.: Tat. Adv. gr. 23; Tertul. De spect. 12; Cypr. Ad Donat. 6; Lact. Div. inst. VI 20, 8–13.
См.; Svoboda K. Op. cit. P. 99, 192.
См.; Marcus R. A. Christianity in the Roman World. L., 1974. P. 192.
См.: Svoboda K. Op. cit. P. 192.
Ср. уже приводившиеся высказывания о «ложности» басни и поэзии из Solil. II 11, 20; De Gen. ad lit. I 10, 21.
Один из историков средневековой эстетики писал: «Новый поворот аллегорическая экзегеза получила у Августина. Именно у него александрийское учение об экзегезе непосредственно объединилось с течением позднеантичной традиции. Анализ его трактата «De doctrina Christiana» наглядно показывает, как могла стать необходимой практика и передача опыта филологической интерпретации Библии в позднелатинских школах. При этом существенным вспомогательным средством служили ἐγκύκλιοι παιδείαι известные уже со времен софистов семь искусств, с помощью которых писатель проводил формальное и предметное толкование (см.: Glunz Н. Н. Die Literarästhetik des europäischen Mittelalters. Bochum, 1937. S. 102–103; cp.: S. 104).
Ср. решение этого вопроса Горацием:
Что придает стихам красоту: талант иль наука?
Вечный вопрос! а по мне, ни старанье без божьего дара,
Ни дарованье без школы хорошей плодов не приносит:
Друг за друга держась, всегда и во всем они вместе.
Перев. M. Гаспарова цит. по: Квинт Гораций Флакк. Оды. Эподы. Сатиры. Послания. М., 1970. С. 393.
Ср.: Quintiliani institutiones oratorae XI 1.
Августин подчеркивает, что он использует здесь латинский перевод Иеронима, который стоит ближе к еврейскому оригиналу, чем соответствующее место Септуагинты (De doctr. chr. IV 7, 15).
Г. Глунц усматривал специфику экзегезы Августина в том, что он подходил к Библии как к произведению словесного искусства (См.: Glunz Н. Н. Op. cit. S. 104).
См.: Eggersdorfer F. X. Der heilige Augustinus als Pädagoge und seine Bedeutung für die Geschichte der Bildung. Freiburg i. Br., 1907; Gerg R. Die Erziehung des Menschen: Nach den Schriften des heiligen Augustinus dargestellt. Köln, 1909; Kevane E. Translatio imperii: Augustine’s De doctrina Christiana and the Classical Paideia // SP. Berlin, 1976. Vol. XIV. P. 446–460.
Хронологически этот трактат был закончен значительно раньше, чем IV кн. «О христианской науке», но в последней многие идеи сформулированы более полно, поэтому основное изложение вопроса я даю по ней, привлекая более ранний трактат только в качестве дополнения.
См.: Besseler H. Musik des Mittelalters und der Renaissance // Handbuch der Musikwissenschaft. Potsdam. 1931: Perl C. J. Augustinus and die Musik // Augustinus Magister. Paris. 1954. Vol. 3. P. 439–452: Nowak A. Die «nimeri judiciales» des Augustinus und ihre musiktheoretische Bedeutung // Archiv für Musikwissenschaft. 1975. Bd. 32. S. 196–207.
Cp.: Perl C. J. Die Geburt der abendländischen Musik // Theologie und Glaube. Paderborn. 1953. Hf. 2.
Cp.: Perl C. J. Augustinus und die Musik. S. 452.
«Юбиляция, — пишет К. Перл, — этот прекраснейший из даров, которые Восток мог принести Западной церкви, это как бы «свободнейшее» дитя сакрального искусства побудило Августина к таким замечаниям, которые стоят совершенно изолированно в патристических текстах, указывают на его понимание музыки, его любовь к музыке и которые, впрочем, также выводят его мистиком, которым он в иных аспектах вряд ли являлся» (Perl C. J. Augustinus und die Musik. S. 441).
См.: Hammerstein R. Die Musik der Engel: Untersuchungen zur Musikanschauung des Mittelalters. Bern; München, 1962. S. 41.
Abert H. Die Musikanschauung des Mittelalters. S. 208.
По поводу словесной ограниченности в передаче внутреннего знания хорошо сказала М. И. Цветаева:
Да вот и сейчас, словарю
Предавши бессмертную силу —
Да разве я то говорю,
Что знала, — пока не раскрыла
Рта, знала еще на черте
Губ, той — за которой осколки...
И снова, во всей полноте,
Знать буду — как только умолкну.
Аналогичное ощущение было близко многим мыслителям поздней античности, ранней патристики Средневековья.
Ср.: Edelstein H. Die Musikanschauung Augustins nach seiner Schrift «De musica». S. 126–127.
См.: Perl C. J. Augustinus und die Musik. S. 444.
Ibid. S. 452.
Cp.: Abert H. Op. cit. S. 194–210.
См.: Reese G. Music in the Middle Ages. New York, 1940.
Cp.: Abert H. Op. cit. S. 216–220.
Cp.: Svoboda K. Op. cit. P. 197.
О современном понимании знака в его различных аспектах см. в работе: Лосев А. Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1976. С. 68–134.
Ср.: Marcus R. A. St. Augustine on Signs // Phronesis: A journal for Ancient Philosophy. 1957. Vol. 2. N I. P. 70.
Интересно отметить, что в трактате «О музыке» Августин, напротив, уделяет внимание только ритмо-метрическому значению слова и практически нигде, за исключением редких оговорок, относящихся не к предмету трактата, а к форме исследования, не говорит о смысловой, содержательной стороне слова.
Ср.: Marcus R. A. Op. cit. Р. 73.
О трактате «Об учителе» подробнее см. специальную работу: Ott W. Ueber die Schrift des hl. Augustinus De magistro. Hechingen, 1898; Jonson D. W. «Verbum» in the early Augustine (386–397) // Recherches augustiniennes. Paris, 1972. Vol. 8.
См.: Marcus R. A. Op. cit. P. 64–65.
res quae significantur, pluris quam signa esse pendendas.
Cp.: Chydenius J. The theory of Medieval Symbolism // Societas Scientiarum Fennica: Commentationes Humanarum Litterarum. Helsingfors, I960. T. 27/2. P. 5–8.
См.: Colish M. L. The Mirror of Language: A Study in the Medieval Theory of Knowledge. New Haven; London, 1968. P. 60.
Цит. по: Секст Эмпирик. Соч.: В 2-х т. М., 1976. Т. 2. С. 58–59. Следует иметь в виду, что скептики в этом вопросе опираются на традицию Платона, который в «Кратиле» пришел к выводу, «что не из имен нужно изучать и исследовать вещи, но гораздо скорее из них самих» (Crat. 439b; цит. по: Платон. Соч.: В 3-х т. М. 1968. Т. 1. С. 489.
Ср.: Kuypers K. Der Zeichen- und Wortbegriff im Denken Augustins. Amsterdam, 1934. S. 18, 23–24; Marcus R. A. Op. cit. P. 68.
Проблема внутреннего и внешнего слова подробно изложена у И. В. Попова (Указ. соч. Т. I. ч. 2. С. 279–281).
Там же. С. 280.
Здесь Августин развивает теорию воспоминания (ajnavmnhsi») знаний, заложенных в душе, при обучении, изложенную еще Платоном в «Меноне».
См.: Бычков В. В. Византийская эстетика. С. 134–136.
Эти две функции языка у Августина отмечены в работах: Rotta Р. La filosofia del linguaggio nella patristica e nella scolastica. Torino. 1909. P. 112–113: Colish M. Op. cit. P. 56.
См.: Marcus R. A. Op. cit. P. 72.
Подробнее см. гл. 5 данного раздела.
Ср.: Colish M. L. Op. cit. Р. 22.
См.: De vera relig. 50, 99; De civ. Dei X i5; De fid. et symb. 2,3–3,4.
Βλέπομεν γὰρ ἄρτι δῖ ἐσόπτρου ἐν αἰνίγματι, τότε δὲ πρόσωπον πρὸς πρόσωπον. Канонические латинский и русский переводы звучат так: Videmus enim nunc per speculum et per aenigma, tunc autem coram cernemus; «Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно, тогда же лицом к лицу» (1Кор. 13:12).
См.: Colish М. L. Op. cit. Р. 79–81.
В трактате «Об ораторе» Цицерон писал: «Итак, при употреблении отдельных слов больше всего яркости и блеска сообщают речи переносные выражения, а из переносных выражений и уже не по отдельности, а из некоторых подряд складывается, в свою очередь, следующий прием того же рода: тот, при котором говорится одно, а подразумевать следует иное» (De orat. III 41, 166; перев. Ф. А. Петровского; цит. по: Цицерон Марк Туллий. Три трактата об ораторском искусстве М., 1972. С. 238). Цицерон, в свою очередь, опирался на Аристотеля, писавшего в «Риторике»: «Метафора заключает в себе загадку, так что ясно, что загадки — хорошо составленные метафоры» (Ret. 2, 12). Из греческих христианских писателей особенно активно проблему энигмы в связи с библейскими текстами поднимали Климент Александрийский, Ориген, Григорий Нисский.
Эти же четыре способа он называет и в другом трактате того же времени (392 г.). Ср.: De util. cred. 5.
См.: Schöpf A. Wahrheit und Wissen: Die Begriindung der Erkenntnis bei Augustin. S. 21; Г. Глунц, как уже указывалось, акцентировал внимание на филолого-философском подходе (см.: Glunz Н. Н. Op. cit. S. 102).
Подробнее о знаковых проблемах в XIII кн. «Исповеди» см.: Holl A. Die Welt der Zeichen bei Augustin. Wien, 1963.
И в «Исповеди», и в ряде других трактатов Августин подробнейшим образом исследует эту фразу, показывая, в каких различных смыслах могут пониматься и все ее слова («в начале», «сотворил», «небо», «земля»), и сама фраза в целом.
Ср.: Colish M. L. Op. cit. Р. 8.
См.: Allard G.-H. L'articulation du sens et du signe dans le De doctrina Christiana de s. Augustin// SP. Berlin, 1976. Vol. 14. P. 388.
Glunz H. H. Op. cit. S. 104.
В. Отт, посвятивший специальную работу августиновскому учению о чувственном познании, показывает многие почти буквальные совпадения у Августина и Плотина по этому вопросу. См.: Ott W. Des hl. Augustinus Lehre über die Sinneserkenntnis // Philosophisches Jahrbuch. Fulda, 1900. Bd. 13. S. 45–59; 138–148.
См.: En. V 1,10; 3.9; 9,1.
Cp.: Ott W. Op. cit. S. 46; The Cambridge History of Later Greek and Early Medieval Philosophy. P. 376–377.
Ср.: Попов И. В. Личность и учение Блаженного Августина. Т. I. Ч. 2. С. 39.
См.: в частности, работу: Грегори Р. Л. Глаз и мозг: Психология зрительного восприятия. М., 1970; Зинченко В. П., Вергилес Н. Ю. Формирование зрительного образа: (Исследование деятельности зрительной системы). М.: Изд. Моск. ун-та, 1969.
Читателя не должен смущать тот факт, что теория зрительного восприятия Августина, изложенная здесь в основном по его поздним работам, вроде бы полагается мной в основу теории, разработанной им в раннем трактате. Основные идеи концепции зрительного (или чувственного) восприятия, во многом заимствованные у Плотина, т. е. еще до начала его литературной деятельности, просматриваются и в его ранних трактатах, и в самой VI кн. «De musica», как мы убедимся ниже. Однако наиболее подробно они были изложены в поздних работах Августина. что и определило целесообразность анализа их здесь по этим работам. Г. Г. Майоров справедливо подчеркивает, что теория зрения в «De Trinitate» только развивает идеи, намеченные в ранних работах (см.: Майоров Г. Г. Указ. соч. С. 256).
Августин использует здесь неканонический текст Библии, ибо в канонических переводах слово «число» отсутствует.
Ср.: Ott W. Op. cit. S. 54–59.
Представление об активности души в процессе восприятия восходит к Плотину (ср.: Edelstein Н. Op. cit. S. 96). Подробнее о влиянии Плотина, и в частности его теории чувственного восприятия, на Августина см. в работе: Alfaric В. Р. L'evolution intellectuelle de Saint Augustin. Paris, 1918; об активной деятельности души в процессе эстетического восприятия у Августина см.: Manferdini Т. Op. cit. Р. 62–68.
См., в частности, теорию эстетического восприятия, изложенную Л. С. Выготским в его «Психологии искусства».
В. Отт также предлагает понимать под non latere сознание (Ott W. Op. cit. S. 52).
См.: Peri К. Augustinus Aurelius: Musik. S. 298.
latente istorum judicialium nutu modificantur.
О проблеме эстетического суждения у Августина см. также: Manferdini Т. Ор. cit. Р. 69–80.
Специально проблеме памяти Августин посвятил многие страницы «Исповеди» (Conf. X 8, 12–19; 28).
О художественной значимости этого гимна Амвросия см. в работе: Голенищев-Кутузов И. Н. Средневековая латинская литература Италии. М., 1972. С. 66.
В самом перенесении названия judiciales с одного вида чисел на другой современный исследователь видит сложную диалектику чувственного и рационального моментов в августиновской концепции эстетического суждения (см.: Nowak A. Die «Numeri judiciales» des Augustinus und ihre musiktheoretische Bedeutung. S. 201).
См.: Perl K. Op. cit. S. 298.
Cp.: Hoffman W. Op. cit. S. 71–72.
См.: Edelstein H. Op. cit. S. 106.
Delectatio quippe quasi pondus est animae.
Ср.: En. IV 3, 29–32; Georg R. Die Erziehung des Menschen: Nach den Schriften des heiligen Augustinus dargestellt. Köln. 1909. S. 140f.: Alfaric В. P. Op. cit. P. 471.
См.: Manferdini T. Op. cit. P. 89–96.
Это определение дано в форме риторического вопроса: «Тогда не считаешь ли ты, что это искусство является чем-либо иным, как не некоторым настроением духа художника?» (hanc artem num aliud putas quam afiectionem quamdam esse animi artificis?).
Qui aiment la pourriture, как переводит К. Свобода (Op. cit. P. 83).
См.: Бычков В. В. Эстетика поздней античности.
Edelstein H. Op. cit. Р. 89–96.
Вспомним викмановскую классификацию эстетики Августина как «формальной» (Wikman Н. Op. cit. S. 100).
Подводя итог платоновским исследованиям метра и ритма, А. Ф. Лосев пишет: «...в музыкальной структуре его в конце концов вовсе не интересует ни ритмика, ни метрика; хорошая размеренность звуков диктуется для него только словами, которые сопровождаются музыкой. Если словесный текст высок в моральном отношении, то и сопровождающая его музыкальная мелодия тоже оказывается моральной и вполне допустимой, независимо от ее ритмико-метрического построения» (Лосев А. Ф. История античной эстетики. М.. 1974, [т. 3]: Высокая классика. С. 137). На близкой к этой позиции стояли и Климент Александрийский, и Василий Великий, и Иоанн Дамаскин, и многие другие отцы Церкви.
См.: Tatarkiewicz WI Op. cit. S. 63–64: ср.: Svoboda К. Op. cit. Р. 79. Для сравнения можно указать, что в одноименном трактате Плутарха проблеме восприятия посвящено всего три маленьких параграфа, суть которых сводится к следующему. «Восприятие должно идти вровень с запоминанием», оно должно распознавать мелодию, ритм и текст и в каждом из этих элементов должно находить «ошибки и красоты» (De mus. 34–36).
По древнееврейской традиции Закон был дан Богом Моисею на горе Синай и затем записан в Пятикнижии Моисея (первые пять книг Ветхого Завета).
Ср. также: Мк. 12:30–31; Лк. 10:27.
Ср.: «И люби Господа, Бога твоего, всем сердцем твоим, и всею душею твоею, и всеми силами твоими» (Втор. 6:5); «Не мсти и не имей злобы на сынов народа твоего; но люби ближнего твоего, как самого себя» (Лев. 19:18).
Подробнее о нем см. Раздел Россия Гл. 1.
Подробнее см. Раздел Раннее христианство Гл. 2, С. 75 и далее.
См.: Ratzinger J. Volk und das Haus Gottes in Augustins Lehre von der Kirche. München, 1954. S. 41.
Ratzinger J. Der Weg der religiösen Erkenntnis nach dem heiligen Augustinus // Kyriakon. Festschrift Johannes Quasten. Münster Westf., 1970. Vol. 2. S. 557.
Цит. по: Полякова C. B. Из истории византийского романа. М., 1979. С. 45–47.
Новейшее русское издание см.: Творения преподобного Максима Исповедника. Книга I: Богословские и аскетические трактаты. Перев. А. И. Сидорова. М., 1993. С.96–145.
Цитируется по изданию: PG. t. 150.
Макарий Египетский цитируется по изданию: PG, t. 34.
Подробнее об антропологии Немесия см.: Владимирский Ф.С. Антропология и космология Немезия, епископа Емесскаго, в их отношении в древней философии и патристической литературе. Житомир, 1912.
Подробнее см.: Бычков В.В. Византийская эстетика. С. 14–64.
Св. Афанасий цитируется по изданию: PG, t. 25 — 28.
Нил цитируется по изданию: PG, t. 79.
См.: Bardenhewer O. Geschichte der altkirchlichen Literatur. Bd III. Freiburg im Br., 1912. S. 209.
Более точно автора анонимного Корпуса известных богословских текстов, вошедших в ранней Византии в богословский обиход под именем ученика апостола Павла Дионисия Ареопагита. но реально, как давно доказано наукой, написанного на рубеже V-VI вв.. следовало бы именовать псевдо-Дионисием Ареопагитом. что часто и делается в науке. Однако Корпус так тесно слился и в богословской, и в научной мысли с именем Ареопагита, что не будет большим грехом употреблять и то и другое именование для избежания монотонности в изложении, тем более что от самого легендарного ученика ап. Павла никаких письменных текстов не сохранилось.
«Ареопагитики» цитируются по: PG, t. 3 с указанием в скобках общепринятых в науке сокращенных названий его тактатов (их глав и параграфов): СН — О небесной иерархии; ЕН — О церковной иерархии; DN — О Божественных именах; MTh — О таинственном богословии; Ер — Послания; в ряде случаев используется новое издание текста и русского перевода, выполненного под руководством Г.М.Прохорова: Дионисий Ареопагит. О Божественных именах. О мистическом богословии. СПб, 1995.
Здесь я читаю по PG. ибо в новом издании Прохорова стоит οὐ διαιρετὸν (не должно различаться), что. хотя и вписывается в смысл излагаемой мысли, но с большей риторической изощренностью.
Цит. по изданию Прохорова С. 107.
Цит. по: Сюзюмов М. Я. О трактате Юлиана Аскалонита//Античная древность и средние века. М., 1960. С. 33.
Там же. С. 34.
Феодорит цитируется по изданию: PG, t. 80.
См.: Bultmann R. Zur Geschichte der Lichtsymbolik im Altertum// Philologus. Bd 97, Heft 1/2. 1948. S. 1–36; Beierwaltes W. Lux intelligibilis. Untersuchung zur Lichtmethaphysik der Griechen. München, 1957; Лосев А.Ф. История античной эстетики. Т. II. Софисты. Сократ. Платон. М., 1969. С. 417–418; Т. III. Высокая классика. М., 1974. С. 241–429.
Ср.: Perpeet W. Ästhetik im Mittelalter. Freiburg. München, 1977. S. 65–82.
См.: Mathew G. Byzantine Aesthetics. P. 5.
Предварительные материалы на эту тему см.; Бычков В.В. Византийская эстетика. С. 102–107.
Подробнее на эстетике аскетизма я останавливаюсь в главе 7 данного раздела.
См.: PG, t. 127, col. 702–878.
Цитируется по изданию: PG, t. 127 в переводе О.В.Бычкова.
Ее представители более активно опирались на античное наследие, чем ранние отцы Церкви и далеко не всегда относились к нему негативно. Именование «гуманисты» присвоено им в науке по аналогии с гуманистами итальянского Возрождения, хотя типологически они во многом отличались друг от друга. Подробнее см.: Медведев И.П. Византийский гуманизм XIV-XV вв. Л., 1976; Бычков В.В. Малая история византийской эстетики. С. 280–232; 334–361.
Theodori Methochitae Miscellanea philologica et historica. Lipsiae, 1821. P. 268–269.
Ibid. P. 267.
Ibid. P. 262.
Подробнее см.: Бычков В.В. Малая история византийской эстетики. С. 297–306.
Цит. по: Медведев И.П. Указ. соч. С. 183; ср. также: С. 225.
Там же. С. 217.
Там же. С. 208.
Там же. С. 192.
Там же. С. 193.
Подробнее см. главу 3 данного раздела.
Цит. по: Византийские церковные мистики 14-го века (Препод. Григорий Палама, Николай Кавасила и преп. Григорий Синаит). Исследование епископа Алексия, Ректора Казанской Духовной Академии. Казань, 1906. С. 45.
«Триады» Паламы цитируются в переводе В.Вениаминова по изданию: Св. Григорий Палама. Триады в защиту священно-безмолвствуюших. М., 1995.
Подробнее о нем идет речь в главе 8 этого раздела.
Подробнее см.: Бычков В.В. Эстетика поздней античности. С. 142–145; Он же. AESTHET1CA PATRUM. Т. 1. С. 130–133.
Подробнее см.: Бычков В.В. Русская средневековая эстетика. X1-XVII века. М.. 1992.
См. подробнее: Бычков В.В. AESTHETICA PATRUM. С. 215–251.
Тексты св. Григория Богослова цитируются по изданию: PG, tt. 35–38.
Плащ почитался в античности одеждой философа и выступал как бы символом мудрости.
Тексты св. Василия Великого цитируются по изданию: PG, tt. 29–32.
Старославянский перевод Библии (который сделан по Септуагинте) я привожу только в тех случаях, где греческий текст Писания, которым пользовался св. Василий, отличается в чем-то от древнееврейского, на который ориентирован синодальный перевод.
Тексты св. Григория Нисского цитируются по: PG, tt. 44–46.
Хотя сама по себе проблема языка достаточно живо интересовала отцов Церкви. См. по этому поводу интересное исследование: Эдельштейн Ю.М. Проблема языка в памятниках патристики // История лингвистических учений. Средневековая Европа. Л., 1985. С. 157–207.
ἀλλὰ πάντα δι’ ἑνὸς ὀνόματος ὀνομάζεται
στιγμῆς τινος ἀμεροῦς — здесь под «точкой» имеется в виду та στίγμα в тексте Песни, которую в выражении μετὰ στιγμάτων τοῦ ἀργυρίου обычно переводят как серебряными пестротами, серебряными блестками.
Конкретные примеры символико-аллегорического толкования каппадокийцами некоторых вещей и предметов из библейский текстов см. в следующей главе.
Подробнее см. главу 9 данного раздела.
Э. Китцингер, особо выделяя «анагогический» аспект теории образа псевдо-Дионисия, подчеркивает, что, хотя она создавалась не для сферы искусства, ее применимость к этой области очевидна. Не случайно она была затем активно использована теоретиками иконопочитания. См.: Kitzinger Е. The Cult of Images in the Age before Iconoklasm // DOP, 1954. T.8. P. 137–138.
Здесь и далее основные сочинения Максима Исповедника цитируются по новейшему прекрасному переводу современного патролога А.И.Сидорова, изданного в: Творения преподобного Максима Исповедника. Кн. 1. Богословские и аскетические трактаты. Кн. 2. Вопросоответы к Фаласию. М., 1993.
Епифанович С.Л. Преподобный Максим Исповедник и византийское богословие. М., 1996. С. 138–139.
В схолии к этому месту Максим дает прекрасную дефиницию благодати: «Полная благодать Духа есть мудрость, содержащая в себе по возможности, навыку и действию все ведения, которые приходятся на долю совершенных по Христу людей. Благодаря ей ум, оказавшись вне чувственных образов, соприкасается с лишенными всякой пестроты логосами тварных вещей и письменно запечатленных слов, сводя воедино божественные отпечатления (характерен;), которые в них, и объединяя их вокруг себя в полноту единого богоприличного зрака. Соответственно этой [полноте, ум] единообразно воспринимает и нераздельное ведение сущих, через которое и присуще проявляться сверкающему сиянию Истины» (Творения преподобного Максима Исповедника. Кн. 2. С. 261).
Стих этот в церковнославянском переводе Септуагинты звучит так: «...яко пройду во место селения дивна даже до Дому Божия, во гласе радования и исповедания, шума празднующаго».
«Видим убо ныне якоже зерцалом в гадании» — в контексте мысли Павла эти термины τὸ ἔσοπτρον (зеркало) и τὸ αἴνιγμα (загадка, иносказание) употреблены как синонимы, усиливающие значение мысли о том, что в этом веке (тварном мире) мы видим истину (Бога) только в неких отражениях и только в будущем узрим ее «лицем к лицу».
В русском переводе (синодальном) этот стих звучит так: «Глас грома Твоего в круге небесном», т.е. уже не дает оснований для толкования колеса, предложенного Василием.
Подробнее см.: Бычков В.В. AESTHETICA PATRUM. Т. 1. С. 181 и далее; об античном и средневековом понимании искусства см.: там же. С. 445–446.
См. в частности: Sauser E. Frühchristliche Kunst. Sinnbild und Glaubensaussage. Innsbruck, Wien, München. 1966; Grabar A. Die Kunst des frühen Christentums von der ersten Zeugnissen christlicher Kunst bis zur Zeit Theodosius 1. München, 1967; Stützer H.A. Die Kunst der römischen Katakomben. Köln, 1983.
Подробнее см.: Grabar A. Ibidem; Kitzinger E. Byzantinische Kunst im Werden. Stilentwicklung in der Mittelmeerkunst vom 3. bis zum 7. Jahrhundert. Köln, 1984; Effenberger A. Frühchristliche Kunst und Kultur. Vc den Anfängen bis zum 7. Jahrhundert. München, 1986.
Подробнее см.: Oakeshott W. Die Mosaiken von Rom von dritten bis zum vierzehnten Jahrhundert. Leipzig, 1967; Bovini G. Mosaici di Ravenna. Mailand, 1957; Nordström C.O. Ravennastudien. Ideengeschichte und ikonographische Untersuchungen über die Mosaiken von Ravenna. Stockholm, Uppsala, 1953.
Подробнее см.: Брунов Н.И. Архитектура Византии // Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Т. 3. Архитектура Восточной Европы. Средние века. Л.-М., 1966. С. 16–160; Krautheimer R. Early Christian and Byzantine Architecture. Harmonsworth, 1975: Mango C. Byzantine Architecture. N. Y., 1976.
Подробнее о византийской музыке и ее жанрах см.: Wellesz E. A History of Byzantine Music and Hymnography. Oxford, 1961; Герцман E. Византийское музыкознание. Л., 1988.
См.: Abert H. Die Lehre vom Ethos in der griechischen Musik. Leipzig, 1899.
Цит. по изданию: Идеи эстетического воспитания. Т. I. М., 1973. С. 266.
Там же.
Там же, с. 267–268.
Подробнее о них см.: Wellesz Е. Op. cit.; Герцман Е. Указ. соч.
Цитируется по: Герцман Е. Указ. соч. С. 53–54.
Подробный анализ этого трактата см.: Бычков В.В. AESTHETICA PATRUM. Т. 1. С. 376 и далее; 509 и далее.
Подробнее см.: Герцман Е. Указ. соч. С. 56 и далее.
См.: Герцман Е. Указ. соч. С. 125–127.
Учитывая женский род греческого слова ἡ ἔκφρασις (описание), некоторые российские исследователи (как правило литературоведы) ввели в обиход слово экфраза. Однако, учитывая, что в эстетике уже существуют такие глобалиные категории как мимесис и катарсис, имеющие в греческом так же ж. р., который согласно законам русского словоупотребления благополучно преобразовался в м. р.. считаю целесообразной подобную метаморфозу и для категории экфрасис, во всяком случае при ее использовании в эстетическом контексте, что и осуществлено мною в моих более ранних исследованиях. Экфрасис — описание произведений искусства.
Подробнее см.: Бычков В. В. Эстетика поздней античности. С. 27–28. В древнегреческой культуре есть, например, и образец динамического экфрасиса. Это знаменитое описание Гомером щита Ахилла, начинающееся словами: Прежде всего изготовил он щит, и огромный и крепкий, // Весь изукрасил кругом, и блистающий выковал обод (Ил. XVIII 478–479, пер. Н.М.Минского). Однако и здесь основная часть экфрасиса, посвященная описанию изображений на щите, выдержана в духе типичного для греков статического экфрасиса. Элементы динамического составляют в нем лишь некое внешнее обрамление и относятся собственно к самому щиту, а не к изображениям на нем, так как речь в этой песни, как мы помним, идет в целом не об искусстве, но об изготовлении оружия.
Евсевий Памфил цитируется по: PG, t. 20.
Издание текста см.: Le Museon. Т. 38. Paris, 1925. Р. 117–136.
См.: Мф. 25:1–12.
Издание текста см.: Friedländer P. Johannes von Gaza und Paulus Silentiarius. Kunstbeschreibungen justinianischer Zeit. Leipzig-Berlin, 1912.
См. посвященную этой проблеме статью: Wulff O. Das Raumerlebnis des Naos im Spiegel der Ekphrasis // BZ. Bd 30. S. 531–539.
См.: Spätantiker Gemäldezyklus in Gaza. Des Prokopios von Gaza Ecphrasis eiconos. Herausgeg. und erklärt Paul Friedldnder. Citta del Vaticano, 1939. S. 95. Далее цит. по этому изданию с указанием параграфа в тексте.
Ibid. S. 50.
Филострат [Старший и Младший]. Картины. Каллистрат. Статуи. М., 1936. С. 106.
Там же. С. 21.
Русский перевод С.П.Кондратьева см.: ВДИ, № 4, 1939; цитируется по этому изданию.
См.: Wulff O. Das Raumerlebnis des Naos im Spiegel der Ekphrasis. S. 535, 537–539.
Ер. XVI — PG 77, 220.
См.: Mango C. The Art of the Byzantine Empire 312–1453. New Jersey, 1972. P. 37-39; так же: PG 40, Or. 11.
Mango C. Op. cit. P. 38.
Ibid. P. 39.
Ibid. P. 60–68; далее цитируется по этому изданию.
См.: PG, t. 106, col. 942–944.
Heisenberg A. Grabeskirche und Apostelkirche. II. Teil. Die Apostelkirche in Konstantinopel. Leipzig, 1908. S. 8. издание текста Месарита: S. 9–96; в дальнейшем цитируется по этому изданию с указанием глав трактата в скобках.
Здесь и далее стихи Григория Богослова приводятся в переводе О.В.Бычкова.
См. подробнее: Beck H.-G. Kirche und theologische Literatur im byzantinischen Reich. München, 1959 и другие работы по византийской литературе.
Священник Павел Флоренский. Из богословского наследия // Богословские труды. Сборник семнадцатый. М., 1977. С. 137. Подробнее о философии культа о. Павла см. Раздел РОССИЯ. XIX — XX в.
Этот же аспект богослужебной поэзии не без влияния, видимо, идей св. Афанасия уже в нашем столетии разовьет о. Павел Флоренский в своей философии культа, отмечая, что культ высказывается от имени нашей души, «слова такие говорит, которые именно — то самое, что хотелось бы нам сказать, но что мы никогда не сумели бы сказать, словом — придает нашему хаотическому, случайно слагающемуся и, может быть, в нашем собственном сознании еще и неправомерному, мутному индивидуальному горю форму вселенскую, форму чистой человечности...» (Из богословского наследия. С. 137). Это сказано, конечно, и о псалмах, ибо они составляют важнейшую часть православного богослужения.
См.: Ostrogorsky G. Studien zur Geschichte des byzantinischen Bilderstreites. Breslau, 1929 (repr. Amsterdam, 1964); Der byzantinische Bilderstreit. Leipzig, 1980; Stein D. Der Beginn des byzantinischen Bilderstreit und seine Entwicklung bis in die 40-er Jahres des 8. Jahrhunderts. München, 1980; Suttner E. Chr. Die theologischen Motive im Bilderstreit // La Legittimita del culto delle icone. Bari, 1988. P. 53–70; Thümmel H.G. Bilderlehre und Bilderstreit. Arbeiten zur Auseinandersetzung über die Ikone und ihre Begründung vomehmlich im 8. und 9. Jahrhundert. Würzburg, 1991; Thümmel H.G. Die Frühgeschichte der ostkirchlichen Bilderlehre. Berlin, 1992.
Цит. по: Правила православной Церкви с толкованием Никодима, епископа Далматинско-Истрийского. СПб, 1911. Т. 1. С. 596.
Там же.
Об иконоборчестве см.: Alexander Р. J. The Iconoclastic Council of St. Sophia (815) and its Definition // DOP, 1953, N 7. P. 35–66: Der byzantinische Bilderstreit. Gutersloh. 1968; Textus byzantinos ad iconomachiam pertinentes. Ed. H. Hennephof Leiden. 1969.
См.: Mansi XIII 36C; Vita Stephani // PG 100, 445D-446A, 454D; Лазарев B.H. История византийской живописи. M., 1947. Т. I. С. 66–67; Cormack R. The Arts during the Age of Iconoclasm // Iconoclasm. Birmingham, 1977. P. 103–111. В храмах допускалась даже светская развлекательная музыка. См.: Mansi XII 978В.
Подробнее о нем см.: Thümmel H. G. Eusebius Brief an Kaiserin Konstantia// Klio. 1984. N I. S. 210–222.
Лазарев В.Н. Указ. соч. С. 64.
См.: Ostrogorsky G. Op. cit. S. 29.
Gero S. The Eucharistic Doctrine of the Byzantine Iconoclasts and its Sources // BZ, Bd 68. 1975. P. 4–22.
Св. Иоанн цитируется no: PG, t.94; подробнее о его теории образа см.: Menges Н. Die Bilderlehre des heiligen Johannes vom Damaskus. Münster, 1938.
Подробнее см.: Бычков В. В. Из истории византийской эстетики // ВВ. Т. 37. 1976.
См. о них подробнее: Бычков В.В. Эстетика поздней античности. С. 263–267.
«Первообраз (protovtupon) же есть то, что изображается, с чего делается снимок» (De fide orth. IV 16).
Ср. также: De imag. I 8; 15; II 5; 11; III 2; De fide orth. 1 13.
См. выше, а также: Mango C. The Art of the Byzantine Empire. P. 60–68.
О возвышенном, как специфической характеристике всего византийского искусства писал греческий ученый П.А.Михелис: Michelis Р.А. An Aesthetic Approach to Byzantine Art. London, 1955.
См.: Mansi XII 963E; XIII 101 A; 244A; 282C; 340–341A.
См.: XIII 244A; 284A; 338E-340A.
См.: XII 1062C; XIII 132E; 232E; 277В; 361В; 482E.
См. также: XII 978В; 1062В; XIII 482E.
В актах Собора утверждается, что мы «посредством чувственных символов (δι’ αἰσθητῶν συμβόλων) возносимся мысленно к духовному. Будучи чувственными, как иначе стали бы мы устремляться к духовному, если не посредством чувственных символов — письменной передачи и иконных изображений, которые служат напоминанием о первообразах и возводят к ним» (XIII 482Е).
См.: Mansi XII 266А; 967В; XIII 9DE; 12А; 17А.
Трактаты Феодора в защиту иконопочитания цитируются по изданию: PG, t. 99.
См. также: Antir, III 1, 13; 22; 34; 38, 39, 43; 58; III 2, 3; 3–7; 11.
Подробнее об антиномизме догмата иконопочитания см.: Протоиерей Сергий Булгаков. Икона и иконопочитание. М., 1996. С.48 и далее.
См.: Успенский Л.А. Богословие иконы Православной Церкви. Изд. Западно-европейского экзархата. Московский патриархат, 1989. С. 73.
В свое время Августин считал, что именно в таком облике воскреснут люди для будущей вечной жизни (см.: De civ. Dei XXII 20).
См.: Byckov V. Die ästhetischen Anschauungen des Patriarchcn Nikephoros // BS, t. 50/2. S. 181–192.
См.: Antir. I 20, 241 A; III 39, 444В (Никифор цитируется по изданию: PG, t. 100).
См.: Ex. 25, 17–22.
Подробнее см.: Бычков В.В. Три тенденции понимания образа в ранней средневековой эстетике // Eikon und Logos. Bd I. Halle, 1981, или Бычков B.B. За разбирането на образа в ранната средновековна култура // Философска мисъл, кн. 8. София, 1983.
См.: Apolog. 20, 588А; Antir. III 35, 428С-433А.
Далее идет изложение по Antir. III 35, 428С-433А.
Издание текста: Monumenta graeca ad Photium eiusque historiam pertinentia. Ed. J.Hergenroether. Ratisbonae, 1869. P. 53–62; новейшее, уточненное издание осуществлено Г.Г.Тюммелем: Thümmel Н G Bilderlehre und Bilderstreit, S. 134ff. Цитируется по этому изданию с указанием в скобках номера раздела.
Трактат достаточно подробно проанализирован Тюммелем в указанном сочинении, так что нет смысла повторять здесь его добросовестную работу.
Употребляемый в данном трактате термин εἰκών означает именно икону, а не обобщенный образ или просто изображение.
Подробнее о проблеме почитания и поклонения у иконопочитателей см.: Thümmel H.G. Op. cit. S. 101–114.
См. также: Бычков В.В. Византийская эстетика. С. 144–165; его же. К проблеме эстетической значимости искусства византийского региона // Зограф. № 14. Београд, 1982. С. 22–26.
См., в частности: Гусев Н.В. Некоторые приемы построения композиции в древнерусской живописи XI-XVII веков //Древнерусское искусство. Художе¬ственная культура Новгорода. М., 1968; Russak A. Teofane il Greco. [Milano, 1982].
Подробнее о проблеме пространства и «перспективе» в восточнохристианском искусстве см.: Флоренский П. Собрание сочинений. Т. I. Статьи по искусству. Париж, 1985. С. 117–192; Бычков В.В. Византийская эстетика. С. 159, 163. О концепции самого П.Флоренского в этом контексте см. гл. 2 раздела РОССИЯ. XIX — XX века данной книги.
От древнерусского слова лещадь (лещедъ) — колотый на слои камень, скол горной породы, обтесанные каменные плитки.
Подробнее о его значении в византийском искусстве см.: Бычков В.В. Византийская эстетика. С. 144–165.
Подробнее см.: Бычков В.В. Эстетическое значение цвета в восточнохристианском искусстве // Вопросы истории и теории эстетики. Изд. МГУ, 1975. С. 129–145; его же. Византийская эстетика. С. 102–107.
О православной символике цветов см. также: Флоренский П. Указ. собр. соч. Т. I. С. 57–62. т. IV. 1989. С. 552–576.
Это не праздные вопросы, ибо в системе православной науки XIX-XX в. византийское и древнерусское искусство изучалось и изучается кое-где и до сих пор лишь в рамках «церковной археологии», по определению исключающей какое-либо эстетическое значение этого искусства для современных верующих.
Здесь, естественно, везде имеются в виду высокохудожественные изображения искусства византийского региона.
Aesthetica interior имеет свой объект не вовне, но в глубине духовного мира самого субъекта эстетического отношения, или шире — субъекта духовной деятельности.
Подробнее см.: Viller М. Rahner К. Aszese und Mystik in der Vaterzeit. Freiburg, 1939; Lossky V. Essai sur la theologie mystique de l’eglise de l’Orient. Paris. 1944 (русское издание: Лосский В. Н. Очерк мистического богословия Восточной Церкви. Догматическое богословие. М., 1991); Beck H.-G. Kirche und theologische Literatur im byzantinischen Reich. München. 1959.
Сочинения Нила Анкирского цитируются по изданию: PG, t.79.
Византийские легенды. Л., 1972. С. 57.
Там же. С. 19.
Там же. С. 24.
Преподобный Иоанн Лествичник цитируется по изданию: PG, t. 88.
Цитируется по: PG, t. 26 с указанием далее в скобках параграфа.
Византийские легенды. С. 26.
См.: там же. С. 264.
См.: Бычков В.В. Эстетика поздней античности. С. 208–210.
Творения иже во святых отца нашего аввы Исаака Сириянина. Сергиев Посад, 1900. С.62.
Там же. С. 60.
Творения ... Исаака Сириянина. С. 64
Там же. С. 104–105.
Там же. С. 60.
Там же. С. 67.
Там же. С. 98.
Там же. С. 138
Там же. С. 96.
Византийские легенды. С. 66.
Там же. С. 74.
Там же. С. 74.
Там же.
Там же. С. 71.
Там же. С. 75.
Там же. С. 83.
Творения ... Исаака Сириянина. С. 113.
См.: Там же. С. 248 и далее.
Там же. С. 186–188.
Там же. С. 261.
Там же. С. 103.
Там же. С. 178.
Там же. С. 357.
Там же. С. 407.
Там же. С. 192.
Здесь и далее византийские жития цитируются по изданию: «Византийские легенды» с указанием в скобках стр. этого издания.
Подробнее о нем см.: Völker W. Praxis und Theoria bei Symeon dem Neuen Theologen. Ein Beitrag zur byzantinischen Mystik. Wiesbaden. 1974; Архиепископ Василий (Кривошеин). Преподобный Симеон Новый Богослов (949 — 1022). Париж. 1980.
Симеон Новый Богослов цитируется по русскому изданию: Слова преподобного Симеона Нового Богослова. Вып. 1–2, М., 1890 — 1892 — с указанием в скобках номера слова (по нумерации Дионисия Загорея) и главы с уточнением отдельных цитат по доступным (не всем) автору изданиям греческого оригинала.
Слова преподобного Симеона Нового Богослова. Вып. 1. С. 5–6.
Там же. С. 13.
Подробнее см.: Архиепископ Василий (Кривошеин). Указ. соч. С. 74–84.
Подробнее о свете у Симеона см.: Там же. С. 197–218.
Цит. по: Там же. С. 200.
Там же. С. 203.
Там же.
Там же. С. 212.
Слова. Вып. 1. С. 12.
Подробнее о богословской сущности этой полемики см.: Монах Василий (Кривошеин). Аскетическое и богословское учение св. Григория Паламы// SK. N 8. Praga, 1936; Лосский В.Н. Паламитский синтез// Богословские труды. Т. 8. М., 1972; Mevendorff J. Byzantine Hesychasm: historical, theological and social Problems. London, 1974; Podskalsky G. Theologie und Philosophic in Byzanz. München, 1983.
См., В частности, фундаментальное исследование: Мейендорф И. Жизнь и труды святителя Григория Паламы. СПб, 1997.
Ср.: PG 150, 1168ВС: 151 445В и др.
См., в частности, у Дионисия Ареопагита: DN IV 13; MTh 1, 1 и др.
Подробнее см. гл. 2 Раздела РОССИЯ. XIX — XX века.
См.: Бычков В.В. Эстетика поздней античности. С. 25.
См.: Тр. II 3, 21; 3, 27; 3. 66; III I, 10 и др.
См.: Шмеман А. Введение в литургическое богословие. Париж, 1961. С. 246.
Киприан (Керн). Евхаристия. Париж, 1947. С.67.
Здесь и далее «Сказание» цитируется по новейшему изданию в пер. Е. Ломизе: Св. Герман Константинопольский. Сказание о Церкви и рассмотрение таинств. М., 1995 с указанием в скобках главы и страницы.
Цитируется по: Канон Великий. Творение святого Андрея Критского Иерусалимского, чтомый в первую неделю поста. СПб, 1992. С. 31; ЮЗ.
Эпитеты из 16-й песни (икос 8). Цит. по: Cantarella R. Poeti bizantini. Vol. I. Milano. 1948. P. 90–91.
Русский перевод С.С.Аверинцева цитируется по кн.: «Памятники византийской литературы 1V-IX веков». М., 1968. С. 240–241.
В удачном переводе Аверинцева эти антитезы все же смягчены по сравнению с оригиналом.
Киприан. Евхаристия. С. 29; см. также: Шмеман А. Исторический путь православия. Нью-Йорк, 1954. С. 273.
См., например: Cullmann O. Christus und die Zeit. Zurich. 1962, там же — библиография.
Ср.: Hessen I. Platonismus und Prophetismus. München. Basel, 1955. S. 88–90: Boman Th. Op. cit. S.I33.
Шмеман А. Введение в литургическое богословие. С. 53.
См.: Demus О. Byzantine mosaic decoration. London, 1947. P.I6.
Лазарев B.H. История византийской живописи. Т. 1. М.. 1947. С. 27.
Подробнее см.: Флоренский П. Храмовое действо как синтез искусств// Священник Павел Флоренский. Избранные труды по искусству. М., 1996. С. 199–215.
Подробнее см.: Киприан. Евхаристия. С. 339–342; также: Протопресвитер А.Шмеман. Евхаристия. Таинство Царства. Paris, 1988.
См.: Киприан. Евхаристия. С. 286.
См.: Историческое, догматическое и таинственное изъяснение Божественной Литургии. Основано на Священном Писании, правилах Вселенских и поместных соборов и на писании св. отцов Церкви. Составлено Иваном Дмитревским. М., 1993; Schulz H. J. Die byzantinische Liturgie. Vom Werden ihrer Symbolgestalt. Freiburg im Br., 1964.
См. подробнее: Onasch K. Der Funktionalismus der orthodoxen Liturgie. Grundzüge ciner Kritik // Jahrbuch fur Liturgik und Hymnologie. Bd 6, 1961. S. 40-41; Шмеман А. Введение в литургическое богословие. С. 193; 142–145. Здесь о. Александр Шмеман указывает на «внешнюю торжественность», «изобразительно-символический» характер развитого богослужения, целью которого становится дать возможность его участникам «религиозно-психологически пережить событие или ряд событий...» (С. 142).
Demus О. Op. cit. Р. 5.
Каждан А.П. Книга и писатель в Византии. С. 124.
Ср.: Roques R. L’Univers Dionysien. Strukture hierarchique du monde selon le Pseudo-Denys. Paris, 1954. P. 92.
Cp.: Volker W. Kontemplation und Ekstase bei Pseudo-Dionysius Areopagita. Wiesbaden, 1958. S. 56–58.
См.: Roques R. Op. cit. P. 60.
Г.У. фон Бальтазар связывал первый уровень (небесного, трансцендентного значения) с теорией псевдо-Дионисия, а второй (ориентированный на индивидуальное восприятие души) — с учением Евагрия Понтийского. См.: Balthasar H.U. von. Kosmische Liturgie. Freiburg im Br., 1947. S. 323.
Cp.: Balthasar H.U. von. Op. cit. S. 323.
См.: Taft R. The Liturgy of Great Church: an Initial Synthesis of Structure and Interpretation on the Eve of Iconoclasm // DOP. 34–35. 1980–1981; Bornet R. Les commentaires byzantins de la divine liturgie du VII au XV siecle. Paris, 1966.
Здесь и далее используется русское издание: Св. Герман Константинопольский. Сказание о Церкви и рассмотрение таинств. С. 19–20.
См.: Там же. С. 20.
См.: Протоиерей Иоанн Мейендорф. Введение в святоотеческое богословие. Нью-Йорк, 1985. С. 253.
Здесь используется изложение этой гомилии О. Иоанном Мейендорфом в ука-занном выше Введении к изданию толкования патриарха Германа. С. 23 и далее.
Мейендорф И. Указанное Введение к изданию патриарха Германа. С. 25.
См.: Altaner В. Patrologie, Freiburg im Br., 1958. S. 483. Текст опубликован в PG 87/111, 3981–4001.
Здесь и далее идет изложение по тексту Симеона: PG 155, col. 292 — 304.
Киприан. Евхаристия. С. 231. Ср. у Германа Константинопольского: алтарь указывает на второе пришествие Его, когда Он придет во славе судить живых и мертвых (Hist, eccl., 389D).
«Проглас» цит. по: Лавров П. А. Материалы по истории возникновения древней славянской письменности. Л., 1930. С. 196–197. Подробнее см.: Велчев В. «Прогласът към евангелието» — възвестяване на културното самоопределение на славянския етнос // Език и литература. Кн. 4. София, 1982. С. 17–34.
Подробнее об этом периоде в болгарской литературе см.: Георгиев Е. Разцветът на българската литература в IX-X век. София, 1962: Ангелов Б. С. Страници из историята на старобългарската литературы. София, 1974. Художественно-эстетическим аспектам древнеболгарской литературы посвящена монография: Станчев К. Поетика на старобългарската литература. София, 1982.
Текст цит. по: Лавров П. А. Материалы по истории возникновения древнейшей славянской письменности. С. 1–39 (с указанием в скобках ЖК и главы); русский перевод и комментарии см.: Сказания о начале славянской письменности. М., 1981.
Shevcenko /. The Definition of Philosophy in the Life of Saint Constantin // For Roman Jacobson: Essays on the Occasion of His Sixteenth Birthday. The Hague, 1956.
Флоренский П. Собр. соч. T. I. Париж, 1985. С. 70–71.
См.: Dujcev J. Constantino-Filosofo Cirillo et Giovanni VII Grammatico // ЗРВИ. T. XII. 1970. Подробному анализу этого диспута в контексте византийской иконоборческой проблематики посвящена статья: Thummel Н. G. Die Disputation liber die Bilder in der Vita des Konstantin // BS. T. 46. Fasc. I. 1985. S. 19–24. Тюммель приходит к выводу, что в частностях аргументация Константина носит оригинальный характер (Ibid. S. 24).
Интересно, что это понятие несколько отличается здесь от платоновского понимания искусства как «подражания подражанию», хотя в целом развивает тот же принцип поступенчатого отображения.
Ему посвящена большая научная литература, см., напр.: Ундольский В. М., Лавров П. А. Климент, епископ словенский. М., 1895; Туницкий Н. Л. Климент, епископ словенский. Сергиев Посад, 1913; Говоров Ц. Климент Охридски. София, 1945; Мечев К. Климент Охридски. София, 1966. Сочинения Климента цит. по: Климент Охридски. Събрани съчинения. Т. 1. Ред. Б. Ангелов, К. Куев, X. Кодов. София, 1970 (с указанием в скобках страницы).
О влиянии «Шестоднева» на эстетическое сознание Владимира Мономаха и автора «Слова о погибели русской земли» см.: Лихачев Д. С. «Шестоднев» Иоанна Экзарха и «Поучение» Владимира Мономаха // Вопросы теории и истории языка. Л., 1963. С. 187–190; Его же. «Слово о погибели Русской земли» и «Шестоднев» Иоанна Экзарха Болгарского // Русско-европейские литературные связи. М., Л., 1966. С. 92–96.
Подробнее о творчестве Иоанна Экзарха см.: История на българската литература. Т. 1: Старобългарска литература. София, 1962. С. 52 и слл.
В данной работе использовано последнее научное издание «Шестоднева» Р. Айцетмюллера: Aitzetmiiller R. Das Hexaemeron des Exarchen Johannes. Bd I-VII. Graz, 1958–1975 (с указанием в скобках номера книги и столбца).
См.: Бьчваров М. Л.. Пейчев Б. Б. «Шестодневът» на Йоан Екзарх Български (Светоглед и етика) // Йоан Екзарх. Шестоднев. София, 1981. С. 31.
Там же. С. 18. О художественных особенностях «Шестоднева» см.: Ldgreid A. Der rhetorische Stil im Sestodnev des Exarchen Johannes. Wiesbaden, 1965: а также: Георгиев E. Разцветът на българската литература в IX-X век. София, 1962. Эстетическую окраску гносеологии Иоанна отмечает Н. Кочев: Кочев Н. U. Философската мисъл във Византия IX-XII в. (Проблеми на философската мисъл вьв Византия и българската държава). София, 1981. С. 74–75. В другом месте Н. Кочев пишет: «Мысль Иоанна Экзарха имеет подчеркнуто эстетически-гносеологическую направленность» (Кочев Н. Йоан Екзарховото виждане за красивото отразене в неговия «Шестоднев» // Проблеми на културата. Кн. 5. София, 1980. С. 104.
К сожалению, эстетические взгляды автора «Шестоднева» до сих пор изучались только фрагментарно. См., в частности: Панченко А. М. Некоторые эстетические постулаты в «Шестодневе» Иоанна Экзарха // Русско-болгарские фольклорные и литературные связи. Т. I. М., 1976. С. 32–41; Кочев Н. Йоан Екзарховото виждане за красивото отразене в неговия «Шестоднев» // Проблеми на културата. Кн. 5. С. 101–117.
Согласно частотному словарю Р. Айцетмюллера (Das Hexaemeron. Bd VII), красота встречается в тексте всего 11 раз, красити — 5, красьнъ — 15, лепота — 25, лепъ — 30, доброта — 35, добръ — около 200 (не все из них в эстетическом значении) и один раз — добрекрасьнъ (VI 255с), которым Иоанн перевел греческое eujprephv» у Севериана Габальского.
Подробнее о «картине мира» в «Шестодневе» см.: Jaksche Н. Das Weltbild im Sestodnev des Exarchen Johannes // Welt der Slaven. T. V. 1959. S. 258–301.
Перевод из: Severiani Gabalorum. In mundi creat. VI // PG 56, 447. Указания на греческие источники даются по Р. Айцетмюллеру.
См.: IV 144а и сл.; V 174а и сл.
Ср.: Basilii Caesar. Homil. IX in Hexaem. // PG 29, 92.
Cp.: Ibid. // PG 29, 36.
Интересно заметить, что в II 70с Иоанн переводит греческое тёруц (наслаждение) как «красота». См. эту фразу ниже.
Перевод: «Не очам Божиим дают красоту им самим созданные произведения; он имеет не такое восприятие [понимание] красоты, как мы; [для него] прекрасно то, что создано искусным словом [или по искусному закону] и направлено на благую конечную цель».
Неоднозначным выражением «словесемь хытрымъ съвръшено» Иоанн переводит греческое τὸ τ ῷ λόγῳ τῆς τέχνης ὲκτεσθὲν (PG 29, 76), которое в данном контексте означает «совершенное по закону искусства».
Подробнее см.: Бычков В. В. Проблема человека в патристической философии // ЗРВИ. Т. XXIV-XXV. 1986. С. 9–24.
Подробнее см. там же; Бычков В. В. Эстетика поздней античности. С. 147 и слл. и Главу 2 Раздела «РАННЕЕ ХРИСТИАНСТВО» данной книги.
Р. Айцетмюллер справедливо полагает, что здесь описка, и предлагает читать вместо словесемь — деломь (как читается и в греческом тексте Севериана, который перелагает здесь Иоанн).
Ср.: Severiani Gabalor. // PG 56, 436.
Ср.: Theodoreti Cyrensis // PG 83, 916.
Cp.: Basil. Caesar. // PG 29, 33. Интересно заметить, что словом «образъ» Иоанн переводит Василиево εἷδος, а емким термином «вешь» — ύλη (материя, материал).
В одном из вариантов, как отмечает издатель, стоит «подобиа».
Ср.: Basil. Caesar // PG 29, 13.
Подробнее см.: Бычков В. В. Эстетика Филона Александрийского // ВДИ. 1975. № 3 (133). С. 69.
См.: Лазич М. Православна естетика Стефана Првовенчаног. Призрен. 1994; Его же. Естетика Доментиjанових житиjа. Подгорица. 1997. Эстетическая проблематика и особенно специфика средневекового славянского художественного мышления затрагивается и в литературоведческих трудах по сербской словесности. См.: Каманин М. Српска кньижевност у средньем веку. 2 -е изд. Београд. [1990]; Богданович Л. Исторгла старе српске кньижевности. 2-е изд. Београд. 1991; многие работы Дж. Трифуновича.
См.: ПЛДР 1, 322, 340, 380.
Повесть о Варлааме и Иоасафе. Л., 1985. С. 217.
См. подробнее: Бычков В. В. Малая история византийской эстетики. С. 382 и далее.
См.: Яблонский В. Пахомий Серб и его агиографические писания: Биографический и библиографически-литературный очерк. СПб, 1908. C.LXXV.
Там же. CLXXVI.
Там же.
Цит. по: Прохоров Г. М. Повесть о Митяе // Русь и Византия в эпоху Куликовской битвы. Л., 1978. С. 206.
Преподобнаго Иосифа Волоколамского Ответание любозазорным и сказание вкратце о святых отцех бывших в монастырех иже в Рустей земли сущих// ЧО-ИДР. Т. 7. 1847. С. 12.
Яблонский В. Указ. соч. С. 252.
Несколько в ином плане понимал софийность один из крупнейших представителей неоправославия о. Сергий Булгаков — именно как конкретно чувственное выражение в искусстве вечной идеи веши, ее лика — подробнее см. гл. 2 следующего раздела.
Коновалова О. Ф. К вопросу о литературной позиции писателя XIV века // ТОДРЛ.Т. 14. С. 210.
Оно издано в книге: Рассуждения южнославянской и русской старины о церковно-славянском языке. СПб, 1896. С. 122 и далее.
Коновалова О. Ф. «Плетение словес» и плетеный орнамент конца XIV в. // ТОДРЛ. Т. 22. С. 101, 110; см. также: Kitch F. С. М. The Literary Style of Epifanij Premudryj. Pletenije sloves. Munchen, 1976.
Мулич M. И. Сербские агиографы XIII-XIV вв. и особенности их стиля// ТОДРЛ. Т. 23. С. 141–142.
Лихачев Д. С. Культура Руси времен Андрея Рублева и Епифания Премудрого (конец XIV — начало XV в.). М.; Л., 1962. С. 52.
См.: Коновалова О. Ф. «Плетение словес» и плетеный орнамент конца XIV в. С. 102, 108; Kitch F. С. М. Op. cit. Р. 171–267.
См.: Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей, зодчих. Т. 2. М., 1963. С. 171–174.
См.: Данилова И. Е. Церковные представления во Флоренции в 1439 г. глазами Авраамия Суздальского 11 Данилова И. Е. Искусство Средних веков и Возрождения. М.. 1984. С. 154–165.
Далее изложение идет по изданию: КХ 152–156.
О духовном, философско-богословском содержании древнерусской живописи существует большая литература. Укажу здесь только на некоторые классические труды, без изучения которых нельзя правильно и глубоко понять это отнюдь не простое искусство: Флоренский П. Собр. соч. Т. I (особенно см.: Иконостас. С. 193–316); Трубецкой Е. Умозрение в красках: Три очерка о русской иконе. Париж. 1965: Булгаков С. Икона и иконопочитание. Париж. 1931; Архиепископ Сергий (Голубцов). Воплощение богословских идей в творчестве преподобного Андрея Рублева // БТ. Т. 22. С. 3–67; Ouspensky L., Lossky W. Der Sinn der Ikonen. Bern; Olten, 1952: Onasch K. Die Ikonenmalerei. Leipzig, 1968: Evdokimov P. L’art de eikonc. Theologie de la beautc. Bruges. 1970; Thon N. Ikone und Liturgie. Trier. 1979; Ouspensky L. Theologie de cicone dans TEglisc orthodoxc. Paris, 1980; Ivanov V. Das grosse Buch der russischen Ikonen. Freiburg; Basel; Wien, 1988.
Флоренский П. Собр. соч. T. I. С. 225.
Лазарев В. Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI в. М., 1983. С. 24–25.
Алпатов М. Андрей Рублев. М., 1972. С. 11–12.
Как писал еще в 1922 г. И. Э. Грабарь, «Феофан привез в Россию богатейший живописный опыт обновленной Византии» (Грабарь И. О древнерусском искусстве. М., 1966. С. 76).
Н. Г. Порфиридов справедливо считал, что Феофана необходимо рассматривать как явление истории русского искусства, ибо за тридцатилетний период жизни на Руси он глубоко впитал традиции своего нового отечества и дал «в своем творчестве счастливый синтез ценностей мирового искусства с наследием искусства русского народа» (Порфиридов Н. Г. Древний Новгород. М.; Л., 1947. С. 284).
В искусствоведении нет единого мнения о принадлежности этих икон Феофану. По духу они, однако, близки ему, и это дает мне основание говорить здесь о них, не вдаваясь в проблему их авторства.
М. В. Алпатов отмечал «возвышенный пафос» в облике новгородских праотцев и отшельников Феофана (Алпатов М. Андрей Рублев. С. 6).
Этой проблеме посвящена работа: Michelis Р. A. An Aesthetic Approach to Byzantine Art. L., 1955.
Д. С. Лихачев прекрасно показал, что и литературе, и живописи конца XIV — начала XV в. были присущи «абстрактный психологизм» и высокая экспрессивность (см.: Лихачев Д. С. Человек в литературе Древней Руси. М., 1970. С. 72–92, особенно С. 89).
Трубецкой Е. Два мира в древнерусской иконописи. М., 1916. С. 17.
В этом плане нельзя безоговорочно согласиться с оценкой С. Радойчичем новгородской росписи как исповеди Феофана, «слишком личной и разрушительной», от которой он отошел в своих иконах под влиянием русской среды (цит. по: Вздорнов Г. И. Феофан Грек. Творческое наследие. М., 1983. С. 34).
Ajinamoe М. В. Искусство Феофана Грека и учение исихастов // ВВ. Т. 33. 1972. С. 197–198.
Вздорнов Г. И. Указ. соч. С. 11.
Алпатов М. В. Искусство Феофана Грека и учение исихастов // ВВ. Т. 33. 1972. С. 198.
Михайловский Б. В., Пуришев Б. И. Очерки истории древнерусской монументальной живописи со втор. пол. XIV в. до нач. XVIII в. М.; Л., 1941. С. 28.
Там же.
Там же. С. 27; ср. также: Вздорнов Г. И. Указ. соч. С. 13.
Лазарев В. Н. Феофан Грек и его школа. М., 1961. С. 43.
Там же.
Цит. по: Вздорнов Г. И. Указ. соч. С. 22.
Михайловский Б. В., Пуришев Б. И. Указ. соч. С. 27.
Вздорнов Г. И.Указ. соч. С. 14; Михайловский Б. В., Пуришев Б. И. Указ. соч. С. 12.
Лазарев В. Н. Феофан Грек и его школа. С. 92–93.
Вздорнов Г. И. Указ. соч. С. 13; подробнее о колорите феофановских икон см.: Лазарев В. Н. Феофан Грек и его школа. С. 92–93.
Там же. С. 93.
Лазарев В. Н. Андрей Рублев и его школа. М., 1966. С. 15.
Михайловский Б. В., Пуришев Б. И. Указ. соч. С. 16.
Там же. С. 39.
Лазарев В. Н. Андрей Рублев и его школа. С. 32.
Демина Н. А. Андрей Рублев и художники его круга. М., 1972. С. 38.
Плугин В. А. Мировоззрение Андрея Рублева (некоторые проблемы). М., 1974. С. 59.
К этой мысли в той или иной форме пришли многие исследователи творчества Рублева, не говоря уже о религиозных мыслителях начала века — Е. Трубецком, П. Флоренском, С. Булгакове, В. Лосском, Л. Успенском. См.: Onasch К. Gott schaut dich an: Briefc iiber die altrussische Ikone. Berlin, 1949. S. 16–19; Onasch K. Andrej Rublev. Byzantinisches Erbe in russischer Gestalt // Akten des XI. Intemationalen Byzantinisten-Kongress. Munchen, 1960. S. 428–429; Вздорнов Г. И. Живопись // Очерки русской культуры от истоков до начала XVI века. С. 104–105.
Лунин Н. Андрей Рублев // Аполлон № 2. СПб., 1915. С. 19.
Алпатов М. Андрей Рублев. С. 11–12.
Лазарев В.Н. Андрей Рублев и его школа. С. 38–39.
Лихачев Д. С. Человек в литературе Древней Руси. С. 96.
Флоренский П. Указ. соч. С. 76–77.
Олсуфьев Ю. А. Иконописные формы как формулы синтеза. [Б. м.,] 1926. С. 9.
Алпатов М. Андрей Рублев. С. 114.
Onasch К. Gott schaut dich an. S. 17.
Лазарев В. H. Андрей Рублев и его школа. С. 40.
Алпатов М. Андрей Рублев. С. 114.
Грабарь И. Э. Андрей Рублев. С. 172–173.
Олсуфьев Ю. А. Указ. соч. С. 13.
Лазарев В. Н. Андрей Рублев и его школа. С. 40.
Демина Н. «Троица» Андрея Рублева. С. 79–80.
Лазарев В. Н. Руская иконопись от истоков до начала XVI века. С. 102.
Демина Н. А. Андрей Рублев и художники его круга. С. 37–38.
См.: Лазарев В. Н. Андрей Рублев и его школа. С. 54.
См., в частности: Попов Г. В. Живопись и миниатюра Москвы сер. XV — нач. XVI века. М., 1975. С. 85 и слл.
См. там же. С. 81.
Алпатов М. В. Всеобщая история искусств. Т. III. С. 240.
Михайловский Б. В., Пуришев Б. И. Указ. соч. С. 20.
Г. В. Попов усматривает общее созвучие поздних икон и фресок Дионисия с «наиболее утонченными, эллинизирующими памятниками позднепалеологовской живописи», видит даже в них «пример византинизирующей ориентации в московском искусстве послерублевского периода» (Указ. соч. С. 110; ср. также: С. 98). «Византинизирующей» ориентация Дионисия может быть признана лишь в самом общем плане, как и все московские письма в целом. Главное в Дионисии все-таки самобытность художественного мышления.
Данилова И. Е. Фрески Ферапонтова монастыря. М., 1970. С. 7.
См., в частности, ее осмысление П. Флоренским и С. Булгаковым: Флоренский П. Столп и утверждение Истины. С. 319–392; Булгаков С. Купина Неопалимая. Париж, 1926. Из последних исследований: Мейендорф И. Ф. Тема «Премудрости» в восточноевропейской средневековой культуре и ее наследие // Литература и искусство в системе культуре. М., 1988. С. 244–252.
Флоренский П. Собр. соч. Т. I. С. 78.
Михайловский Б. В., Пуришев Б. И. Указ. соч. С. 42.
Данилова И. Е. Фрески Ферапонтова монастыря. С. 9.
Михайловский Б. В., Пуришев Б. И. Указ. соч. С. 45.
Там же. С. 47.
Данилова И. Е. Фрески Ферапонтова монастыря. С. 4.
См. главу 7 «Язык византийского искусства» раздела «ВИЗАНТИЯ» (Том I).
Подлинник цитируется по изданию: [Сахаров И. П.] Исследования о русском иконописании. Книжка первая. СПб. 1849. С. 33. Далее стр. указываются в скобках в тексте.
См.: Бахимта Н. Б. История цветообозначений в русском языке. М., 1975. С. 42, 93–107.
Иконописный подлинник новгородской редакции по Софийскому списку конца XVI века. М.. 1873. С. 56–57.
Существует несколько вариантов издания материалов Стоглава. В данной работе я использую издание Д. Е. Кожанчикова: Стоглавъ. СПб, 1863 (с указанием в скобках главы и страницы).
Подробнее см.: Бычков В. В. За разбирането на образа в ранната средневековна култура // Философска мисъл. Кн. 8. София, 1983. С. 96–97; 101.
Некоторые из этих изображений см. в книге: Подобедова О. И. Московская школа живописи при Иване IV. Работы в Московском Кремле 40–70-х годов XVI века. М., 1972.
См.: Моск. соб. 3, 5, 8, 9, 13, 14; Розыск 2, 14, 17.
Речь здесь идет о вневременной иерархии образов. Древнееврейская служба, появившись раньше христианской по времени, была лишь отображением той, которая пока (т. е. до появления христианства) имела бытие только в замысле Творца, но реально не существовала. Небесное же богослужение духовных сил длится постоянно от сотворения мира.
Подробнее см.: Олеарий. Описание путешествия в Московию и через Московию в Персию и обратно. СПб., 1906; Путешествие в Московию барона Августа Мейерберга // ЧОИДР. Т. 3. 1873; Павел Алепский. Путешествие антиохийского патриарха Макария в Россию в половине XVII в. // ЧОИДР. Т. 3. 1898; Сказания современников о Димитрии Самозванце. Ч. 2. СПб., 1859.
Подробнее см.: МдИР. Т. IV. С. 179–206; Кириллов И. А. Правда старой веры. М., 1916; Никольский Н. М. История русской церкви. М.; Л., 1931. С. 131–132; Зеньковский С. А. Русское старообрядчество. Духовные движения семнадцатого века. Мюнхен, 1970.
Подробнее о нем и его деятельности см.: Каптерев Н. Ф. Патриарх Никон и царь Алексей Михайлович. Сергиев Посад, 1909.
Очерки русской культуры XVII века. Ч. 2. М., 1979. С. 305–306.
В науке существует точка зрения о «внешнем «грекофильстве» патриарха», которое «служило надежным прикрытием его тайного «латинства» (Робинсон А. Н. Борьба идей в русской литературе XVII века. С. 318). Трудно, однако, согласиться с тем, что Никон сознательно стоял на этой позиции.
Инок Епифаний писал, сидя в земляной тюрьме в ожидании казни, что антихристов предтеча Никон «посадил на печатный двор врага Божия Арсения, жидовина и грека, еретика» (Барское Я. Л. Памятники первых лет русского старообрядчества. СПб., 1912. С. 229); инок Авраамий убежден, что современные греки, на которых ориентируется Никон, — еретики, так как «соединились с римским костелом» (МдИР 7, 5); той же точки зрения придерживались и Аввакум (МдИР 8, 29), и автор «Жития боярыни Морозовой, княгини Урусовой и Марьи Даниловой» (МдИР 8, 144).
«И елико ты нас оскорблявши больши и мучишь, и томишь, — пишет он к Алексею Михайловичу, — толико мы тебя любим, царя, больши и Бога молим до смерти твоей и своей о тобе и всех клянуших нас: спаси. Господи, и обрати ко истинне своей» (ЖА 198); «Како о вас (никонианах. — В. Б.) не плакать? Плачю, рече, яко взял вас живых диавол и не вем, где положити хощет: яве есить, сводит в преглубокий тартар и огню негасимому снедь устрояет» (там же. С. 139).
«Покой большой у меня и у старца милостию Божиею, — с горькой иронией писал Аввакум, — где пьем и ядим, тут, прости Бога ради, и лайно испражняем, да складше на лопату, да и в окошко» (ЖА 223).
Вспомним многие полотна на религиозные темы Эль Греко, Риберы, Сурбарана, Мурильо и других испанских живописцев того времени.
Подробнее см.: Бычков В. В. Эстетика поздней античности. II-III века. С. 134–136.
См.: Робинсон А. Н. Жизнеописания Аввакума и Епифания: Исследование и тексты. М., 1963.
См.: Барское Я. Л. Указ. соч. С. 229–262.
Там же. С. 233.
Там же. С. 252–253.
На этот же феномен указывает фактически и А. Н. Робинсон, обозначая его как «метод материализации «видений» в «Житии» Епифания (см.: Робинсон А. Н. Жизнеописания Аввакума и Епифания. С. 72–74).
Барское Я. Л. Указ. соч. С. 255.
Там же. С. 236.
Аввакум привел здесь в народной транскрипции библейские имена Пентефрия и Далилы.
См.: Барское Я. Л. Указ. соч. С. 237–238.
Вспомним аналогичный мотив у Зиновия Отенского.
Бороздин А. К. Протопоп Аввакум: Очерк из истории умственной жизни русского общества в XVII веке. СПб., 1900. Приложение. С. 38.
По поздней византийской традиции, к которой и обратились никониане, троеперстие — символ триединства божественных ипостасей.
Помимо специальных «житий» Аввакума и Епифания можно и большое «Послание из Пустозерска к сыну Максиму» Федора Иванова отнести к этому жанру.
Ему, в частности, достаточно внимания уделено в книге А. Н. Робинсона «Жизнеописания Аввакума и Епифания».
Барское Я. Л. Указ. соч. С. 229; эту же просьбу он повторяет и в начале второй части «Жития» (см. там же. С. 240).
Подробнее эта позиция расколоучителей прослежена в статье: Успенский Б. А. Отношение к грамматике и риторике в Древней Руси. С. 211–213.
От греч. Κύριε ελέησον (Господи, помилуй).
В борьбе с латинскими и греческими влияниями первые расколоучители не делали принципиального различия между русским (разговорным) и славянским (книжным) языками, стремясь к созданию на их основе единого национального языка. Следующий радикальный, но неудачный шаг в этом направлении предпринял, как известно, современник старообрядцев — работавший в России хорватский мыслитель Юрий Крижанич.
Отразительное писание о новоизобретенном пути самоубийственных смертей, сообщение X. Лопарева // ПДП. Вып. 108. 1895 (цит. по данному изд. с указанием в скобках номера страницы). Анализ этого трактата см.: Елеонская А. С. Русская публицистика втор. пол. XVII века. М., 1978. С. 186–231.
Такие «тетратки» с посланиями ссыльных расколоучителей были очень популярны среди первых староверов.
См.: Филиппов И. История Выговской пустыни. СПб., 1862.
См.: Дружинин В. Г. Словесныя науки в Выговской пустыни. СПб., 1911. С. 25; а также Понырко Н. В. Учебники риторики на Выгу // ТОДРЛ. Т. 36. 1981. С. 154–162.
Виноград Российский, или Описание пострадавших в России за древнецерковное благочестие, написанный Симеоном Дионисиевичем (князем Мышецким). М., 1906 (цит. по этому изд. с указанием в скобках номера листа).
См. специальную работу: Федотов Г. Н. Святые Древней Руси. Нью-Йорк, 1959.
Цит. по: Ковтун Л. С. Символика в азбуковниках // ТОДРЛ. Т. 38. Л.. 1985. С. 229.
Там же.
См.: там же. С. 218 и слл.
Деяния Московских соборов 1666 и 1667 годов: Книга соборных деяний 1667 года. М., 1893. Л. 22 об.
Там же. Л. 29 и об.
Цит. по: Клебанов А. И. Сборник сочинений Ермолая-Еразма // ТОДРЛ. Т. XVI. Л., 1960. С. 201.
Цит. по: Сменцовский М. Братья Лихуды. Приложение. С. 19.
Там же. С. 23–27.
См. перевод в изд.: Громов М. Н. Максим Грек. С. 182.
См.: Певницкий В. Указ. соч. С. 143–145.
См.: Померанцева Н. А. Эстетические основы искусства Древнего Египта. М., 1985. С. 34.
См., в частности: Робинсон А. Н. Указ. соч. С. 310 и слл.
Там же. С. 347.
Цит по: Сменцовский М. Братья Лихуды: Приложение. С. XXI; подробнее о Евфимии см.: Флоровский А. В. Чудовский инок Евфимий // Slavia. Т. XIX. № 1–2. Praha, 1949. S. 100–152.
Сменцовский М. Указ. соч. С. XV.
Панченко А. М. Русская культура в канун петровских реформ. С. 166–183.
См.: Соболевский А. И. Указ. соч. С. 437–440.
Ундольский Д. Сильвестр Медведев, отец славяно-русской библиографии // ЧОИДР. Т. 3. 1846. С. XVI.
См.: Демин А. С. Писатель и общество в России XVI-XVII веков (общественные настроения). М., 1985. С. 27, 30, 32 и др. У Демина речь идет в основном о последней трети XVI в., но в кругах традиционалистов неприязнь к печатной книге сохранялась и в XVII в.
Подробнее см.: Панченко А. М. Русская стихотворная культура XVII века. Л., 1973. С. 178–182.
См.: Lausberg Н. Handbuch der literarischen Rhetorik. Bd 1. Munchen, 1960. S. 445.
См.: Бычков В. В. Эстетика Аврелия Августина. С. 211–212.
Иоанникий Галятовский. Ключ разумения. Львов, 1665. Л. 167.
См.: Панченко А. М. Русская стихотворная культура XVII века. С. 183.
См.: там же. С. 184–186.
Там же. С. 161–166.
См.: Лаврентий Зизаний.Грамматика словеньска совершеннаго искусства осми части слова и иных нуждных. Вильня, 1596.
См.: Панченко А. М.Русская стихотворная культура XVII века. С. 173; издание поэтики Сарбевского: Sarbiewski М. К. О poezji doskonalej czyli Wergiliusz i Homer. Wroclaw, 1964. В лекциях M. К. Сарбевского подробно излагались антично-ренессансные учения о «совершенной поэзии», об основных поэтических жанрах, о трагическом и комическом, о музыке, поэтическом остроумии, вымысле, фантазии и т. п. О его эстетических взглядах см.: Sinko Т. Poetyka Sarbiewskiego/ Krakow, 1918; Конон В. М.От Ренессанса к классицизму (становление эстетической мысли Белоруссии BXVI-XVIII вв.). МИНСК, 1978. С. 118–140.
Sarbiewski М. К. Op. cit. S. 3. Цит. по: Панченко А. М.Русская стихотворная культура XVII века. С. 174.
Матхаузерова С. Древнерусские теории искусства слова. С. 100.
Цит. по: СПИз 241.
Ср.: Матхаузерова С. Указ. соч. С. 100; об умеренности как важном эстетическом принципе, которым руководствовались «зрелые силлабики», см.: Панченко А. М. Русская стихотворная культура XVII века. С. 109 и слл.
Матхаузерова С. Указ. соч. С. 102.
Цит. по: Матхаузерова С. Указ. соч. С. 88.
См.: Бабкин Д. С. Русская риторика начала XVII века // ТОДРЛ. Т. VIII. М.; Л., 1951. С. 326–353; Аннушкин В. И. Редакции «Риторики» XVII века // Древнерусская литература. Источниковедение. Л., 1984. С. 234–249.
См.: Соболевский А. И. Указ. соч. С. 168.
Тексты их см.: Бабкин Д. С. Указ. соч. С. 334–337.
См. указанные выше работы П. О. Морозова, С. К. Богоявленского, Л. А. Софроновой.
Статейный список посольства дворянина и боровского наместника Василия Лихачева во Флоренцию в 1667 годе // Древняя российская Вивлиофика. Ч. IV. М., 1788. С. 350.
См.: Первые пьесы русского театра. М., 1972; Русская драматургия последней четверти XVII и начала XVIII века. М., 1972.
Первые пьесы русского театра. С. 103.
Русская драматургия последней четверти XVII и начала XVIII века. С. 59.
Подробнее о развитии древнерусской музыки см.: Успенский Н. Д. Древнерусское певческое искусство. М., 1971; История русской музыки. Т. I. М., 1973.
См.: Успенский Н. Д. Древнерусское певческое искусство. С. 199.
Подробнее о значении деятельности А. Мезенца см.: Бражников М. Древнерусская теория музыки. По рукописным материалам XV-XVIII веков. Л., 1972. С. 328–368.
См.: Успенский Н. Д. Древнерусское певческое искусство. С. 333.
См.: Музыкальная эстетика России XI-XVIII веков. С. 157–158; Успенский Н. Д. Древнерусское певческое искусство. С. 329.
Там же. С. 330.
Подробнее см.: Успенский Н. Д. Древнерусское певческое искусство. С. 324-328, 327.
Левашова О., Келдыш Ю., Кандинский А. История русской музыки. Т. I. М., 1973. С. 48; Успенский Н. Д. Древнерусское певческое искусство. С. 53. См. также: Wellesz Е. A History of Byzantine Music and Hymnography. Oxford, 1961.
См.: Бражников M. Древнерусская теория музыки. С. 167.
Особо сложным элементам, обогащающим и украшающим знаменное пение, вырающим его эстетическое богатство, посвящена книга: Бражников М. Лица и фиты знаменного распева. Л., 1984.
Бражников М. Древнерусская теория музыки. С. 217.
Подробнее см. в Предисловии С. В. Смоленского к изд.: Мусикийская грамматика Николая Дилецкаго. СПб., 1910. С. III-XII.
См.: Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII — перв. пол. XVIII в. М., 1983.
Симеон Полоцкий. Жезл правления. М., 1667. Л. 94 и об.
Издание текстов см.: Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков. М., 1971; а также: Шестаков В. П. От этоса к аффекту. М., 1975. С. 185 и слл.
Текст трактата в оригинале и перевод на русский язык Ю. П. Аввакумова опубликован в: ТОДРЛ. Т. 38. Л., 1985. С. 363–410 (далее цит. по этому изд. с указанием в скобках страницы).
Подробнее см. вступительную статью издателей трактата: ТОДРЛ. Т. 38. С. 356–362.
Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков. С. 190–192.
Михайловский Б. В., Пуришев Б. И. Указ. соч. С. 128.
Подробнее о живописи этого периода см. там же; Брюсова В. Г. Русская живопись XVII века. М., 1984.
Послание некоего изуграфа Иосифа к цареву изуграфу и мудрейшему живописцу Симону Федоровичу. Изд. Е. С. Овчинниковой //Древнерусское искусство. XVII век. М., 1964 (далее страницы «Послания» Иосифа Владимирова указываются в тексте в скобках). Анализ некоторых эстетических идей трактата см.: Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова (по «Посланию к Симону Ушакову) // ТОДРЛ. Т. 28. Л.. 1974. С. 271–288.
Цит. по: Успенский В. И. Очерки по истории иконописания. СПБ., 1899. С. 73.
Там же.
Виноград Российский. Л. 7.
См.: Бычков В. В. Теория образа в византийской культуре VIII-IX веков // Старобъгарска литература. Кн. 19. София, 1986. С. 66–68.
Стоглав. С. 128.
Цит. по: Успенский В. И. Очерки по истории иконописания. С. 72.
Деяния Московских соборов 1666 и 1667 годов. Л. 22 и об.
Цит. по: Майков Л. Н. Симеон Полоцкий о русском иконописании. СПб., 1889. С. 5.
См.: там же. С. 5–6.
См.: там же. С. 7–8.
«Грамота» цитируется по изданию: Материалы для истории иконописания в России. Сообщено П. П. Пекарским // Известия императорского археологического общества. Т. V. Вып. 5. СПб., 1864. С. 323.
Там же. С. 323–324.
См.: там же. С. 329.
Цит. по: [Сахаров И. П.] Исследования о русском иконописании. Кн. 2. СПб., 1849. Приложения. С. 12.
Там же. С. 14.
Майков Л. Н. Указ. соч. С. 3.
Материалы для истории иконописания в России. С. 327–328.
Там же. С. 325.
Деяния Московских соборов. [2] Л. 22.
[Сахаров И. П.] Исследования о русском иконописании. Кн. 2. С. 5.
Там же.
Панченко А. М. Русская культура в канун петровских реформ. С. 47.
См.: Майков Л. Н.Указ. соч. С. 5.
Так цитирует это место Иосиф. В традиционном славянском переводе нет слова «хитрость».
Майков Л. Н. Указ. соч. С. 2.
Там же. С. 6.
См.: Бычков В. В. Эстетика поздней античности. С. 242–244.
Цит. по: Флоренский П. Столп и утверждения Истины. С. 365–366.
Славянская калька важнейшей категории философско-эстетической системы псевдо-Дионисия Ареопагита — φωτοδοσία
См.: Успенский В. И. Очерки по истории иконописания. С. 70–71.
См.: История эстетической мысли. Т. I. Древний мир. Средние века. С. 351 — 354; Бычков В. Теория образа в византийской культуре VIII-IX веков.
«Описание неописуемого» — традиционная у иконопочитателй VIII-IX вв. (у Феодора Студита, патриарха Никифора и др.) антиномическая формула, прилагаемая к изображениям Христа.
В другой редакции это место читается более понятно: «...от толе прилежнийши во языцех живописанное художество любомудрии проходили» (с. 47, сноска 27–28).
ГИМ. Синодальное собр. № 289. Л. 95–112; анализ этого трактата см: Былинин В. К. К вопросу о полемике вокруг русского иконописания во втор. пол. XVII в.: «Беседа о почитании икон святых» Симеона Полоцкого // ТОДРЛ. Т. 38. Л., 1985. С. 281–289.
Цит. по: Былинин В. К. Указ. соч. С. 287.
Там же. С. 288.
Там же. С. 285.
Ср. там же. С. 285; Морозов А. А., Софронова Л. А. Эмблематика и ее место в искусстве барокко. М., 1979. С. 35–38.
Успенский В. И. Очерки по истории иконописания. С. 74.
Там же. С. 76.
«Выбранные места из переписки с друзьями» и другие работы позднего Гоголя здесь цит. с указанием в скобках страницы по изданию: Гоголь Н.В. Духовная проза. М., 1992.
В «Авторской исповеди» (1847) он писал: «Исповедь человека, который провел несколько лет внутри себя, который воспитывал себя, как ученик,..» (286).
Творения А. М. Бухарева цитируются по изданию: Архимандрит Феодор (А. М. Бухарев). О духовных потребностях жизни. М., 1991.
Подчеркну еще раз, что в XIX в. «поэтом» часто называли не только собственно поэтов, но и писателей-беллетристов, представителей «изящной словесности» (schone Kunst), понимая под «поэзией» художественное творчество, в отличие от любой другой работы, связанной с писанием текста.
Подробнее см.: Бычков В. В. Малая история византийской эстетики. С. 243–256; также — главу 5 раздела «ВИЗАНТИЯ» настоящей книги.
Достоевский Ф. М. Поли. собр. соч. в 30 томах. Т. 14. М., 1976. С. 100.
Здесь Достоевский цитируется по изданию: Достоевский Ф. М. Об искусстве. М., 1973.
Здесь и далее тексты К.. Леонтьева цитируются по изданию: Лентьев К. Собр. соч. Т. 8. Критические статьи. М., 1912.
Леонтьев о романе «Война и мир»: «И несмотря на то, что граф довольно «тенденциозно» и теофилантропически порицает войну, то сам, то устами доброго, но вечно растерянного Пьера, он все-таки до того правдивый художник, что читателю очень легко ни его самого, ни Пьера не послушаться и продолжать взирать на войну, как на одно из высших идеальных проявлений жизни на земле, несмотря на все частные бедствия, ею причиняемые. (Бедствия постоянно, — заметим кстати, — сопряженные для многих и с такими особыми радостями, которых мир не дает!). А это в наш век далеко еще не излеченного помешательства на «всеобщем утилитарном благоденствии» — великая политическая заслуга!» (236).
Речь идет о его известном культурологическом труде «Россия и Европа» (СПб, 1871), в котором он изложил теорию десяти основных исторических типов культуры, показав, что «романо-германский» тип миновал этап своего расцвета и разлагается. Он предвидит новый культурный тип, который только начинает складываться — славянский. Интересно, что А. Тойнби в нашем столетии уже знает этот тип культуры и обозначает его как «православный». В своих «Записках отшельника» Леонтьев уделил большое внимание этой историософской концепции Данилевского в связи с полемикой с ним Вл. Соловьева. Он полностью согласен с Данилевским, что «романо-германский государственно-культурный мир разлагается, по крайней мере, в антихристианской среде своей»; что необходим «новый культурный тип»; также отчасти уповает на то, что это будет славянско-православный тип и в то же время сомневается: «...можно все-таки иногда усомниться в том: мы ли — славяне, способны дать истории истинно новый культурный тип, или надо ждать его позднее из обновленного Китая или пробужденной Индии?» (Леонтьев К. Избранное. М., 1993. С.203, 222).
Там же. С. 201.
«Русский вестник». 1903. № 6. С. 417.
Там же. С. 419.
Трактат «Что такое искусство?» цитируется по: Толстой Л. Н. Полное собрание сочинений. Т. 30. М., 1951.
Подробнее см.: Бычков В.В. AESTHETICA PATRUM. Т. 1. С. 154–181.
Нельзя удержаться, чтобы не привести хотя бы один пример парадоксальных суждений великого писателя: «Только благодаря критикам, восхваляющим в наше время грубые, дикие и часто бессмысленные для нас произведения древних греков: Софокла, Эврипида, Эсхила, в особенности Аристофана, или новых: Данта, Тасса, Мильтона, Шекспира; в живописи — всего Рафаэля, всего Микель-Анджело с его нелепым «Страшным судом»; в музыке — всего Баха и всего Бетховена с его последним периодом, стали возможны в наше время Ибсены. Метерлинки, Верлены, Малларме. Пювис де Шаваны. Клингеры, Бёклины. Штуки, Шнейдеры, в музыке — Вагнеры, Листы, Берлиозы, Брамсы, Рихарды Штраусы и т. п., и вся та огромная масса ни на что ненужных подражателей этих подражателей» (125). Несомненно, что многие из апологетов II-III вв., если бы им привелось воскреснуть сегодня, двумя руками подписались под подобными сентенциями русского писателя, которого, кстати, можно упрекать в чем угодно, только не в невежестве. Уже из приведенного перечня имен видно, что он был хорошо осведомлен о самом современном искусстве.
Интересно отметить, что за эту «космополитическую» религиозность Толстой был отлучен от православной Церкви и его идеи практически не разделялись тогда никем. Однако полвека спустя, в послевоенной Европе появилось религиозно-общественное движение «Фоколары», возглавляемое Кьярой Любич, получившее сегодня широкое распространение во всем мире, в том числе и в России, которое основывается на принципах космополитической христианской любви, близких к тем, которые в конце прошлого века проповедовал Лев Толстой. Идеи русского писателя вряд ли были известны основательницам Движения — группе европейских девушек, напуганных второй мировой войной. Новую форму религиозного сознания, охватившего широкие массы человечества только во второй половине XX в., русский писатель и мыслитель ощутил еще в конце XIX столетия.
О религиозно-этических взглядах Толстого см.: О религии Льва Толстого. Сб. 2. М., 1912; Галаган Г. Я. Л. Н. Толстой. Художественно-этические искания. Л., 1981.
Подробнее см.: гл. 2 данного раздела, а также: Bychkov V. The Aesthetic Aspect of Sophiology in Russian Culture at the Turn of the Twentieth Century // Cultural Discontuity and Reconstruction the Byzantino-Slav and the Creation of a Russian national Literature in the nineteenth century. Oslo, 1997. P.46–62.
См.: гл. 3 данного раздела.
См.: гл. 2 данного раздела.
См.: Сборник статей о В. Соловьеве С. Булгакова, В. Иванова, князя Е. Трубецкого, А. Блока, Н. Бердяева, В. Эрна. Брюссель, 1994 (Перпечатка сб. М., 1911); Трубецкой Е. Миросозерцание Вл. С. Соловьева. М., 1913. Т. 1–2; Соловьев С. М. Жизнь и творческая эволюция Владимира Соловьева. Брюссель, 1977; Лосев А. Владимир Соловьев и его время. М., 1990; Wenzler L. Die Freiheit und das Bose nach Vladimir Solov’ev. Miinchen, 1978 (с подробной библиографией: S. 393–456).
Работы Соловьева цитируются с указанием в скобках тома и страницы по изданию: Собрание сочинений В. С.Соловьева. Тт. I-XII. Брюссель, 1966–1970.
Подробнее о софийности этого процесса см. ниже: гл. 2.
Подробнее см.: Бычков В.В. Малая история византийской эстетики. Киев, 1991. С. 76 и далее; 273 и далее; 378 и далее.
Сегодня этот процесс обозначается в науке, как энтропия, а прекрасное представляется показателем антиэнтропийности космогенеза (См. подробнее: Самохвалова В. И. Красота против энтропии. М., 1990).
Подробнее см.: Бычков В. В. Духовное как эстетическое credo Василия Кандинского // Литературное обозрение. № 3–4. 1992. С. 83 и далее; также: главу 4 данного раздела.
«Отражение» здесь Соловьев понимает не как «отображение», т. е. не в эстетическом смысле, а в буквальном — как отражение атаки, отталкивание, противодействие, противоположение.
Подробнее о богословии иконы св. Иоанна Дамаскина см. гл. 6 раздела «ВИЗАНТИЯ»; также: Бычков В.В. Малая история византийской эстетики. С. 162–171.
Подробнее см.: Бычков В.В. AESTHETICA PATRUM. Т. I. С. 190–199.
Бердяев Н. Смысл творчества. Опыт оправдания человека // Собр. соч. Т. 2. Paris, 1985. С. 264–266; 272–273.
Там же. С. 270.
Там же. С. 273–276.
См. подробнее гл. 3 данного раздела.
Бердяев Н. Смысл творчества. С. 277.
Там же. С. 283.
Бердяев Н. Философия творчества, культуры и искусства. Т. 2. М., 1994. С.363.
Там же.
Бердяев Н. Смысл творчества. С. 284–285.
Там же. С. 286.
Подробнее см. гл. 4 данного раздела.
Сочинения Вяч. Иванова цитируются с указанием в скобках тома и стр. по изданию: Иванов В. Собрание сочинений. Тт. I-IV. Брюссель, 1971–1987.
Подробнее см.: Бычков В. В. AESTHETICA PATRUM. Т. I. С. 54–55; Сидоров А. И. Курс патрологии. Возникновение церковной письменности. М., 1996. С. 153 и далее.
В русской религиозной философии этот термин впервые ввел А. С. Хомяков, обозначив им идею православного церковного единства верующих в Церкви при сохранении их личностной свободы (см.: Хомяков А. С. Полное собрание сочинений. Т. 2. М., 1900. С. 312).
Книга Вейдле цитируется по изданию: Вейдле В. В. Умирание искусства. Размышления о судьбе литературного и художественного творчества. СПб., 1996.
Произведения Ильина цитируются по изданию: Ильин И. А. Одинокий художник. Статьи. Речи. Лекции. М., 1993.
Сочинения владыки Иоанна цитируются по изданию: Архиепископ Иоанн Сан-Францисский (Шаховской). Избранное. Петрозаводск, 1992.
Подробнее об эстетике П. А. Флоренского см.: Иванов В. В. Эстетика священника Павла Флоренского // Журнал Московской Патриархии. № 5. 1982. С. 75–77. Бычков В. В. Эстетический лик бытия (Умозрения Павла Флоренского). М., 1990; Bychkov V. The Aesthetic Face of Being. Art in the Theology of Pavel Florensky. Crestwood, NY, 1993; П. А. Флоренский и культура его времени. Marburg, 1995.
Столп и утверждение Истины. Опыт православной теодицеи в двенадцати письмах свящ. Павла Флоренского. М., 1914. (Далее сокращенно — Столп). С. 585–586.
См.: гл. 1 данного раздела.
Подробнее об общей картине этого ренессанса см.: Зеньковский В. В. История русской философии. Т. 2. Париж. 1989; Зернов Н. Русское религиозное возрождение XX века. Париж. 1974.
Здесь и далее в такой пагинации приводятся цитаты по первому тому Собрания сочинений Флоренского (Париж, 1985).
Столп. С. 145.
Н. Бердяев считал самым «ценным» в «Столпе» Флоренского «его учение об антиномичности» (см.: Бердяев Н. Собр. соч. Т. 3. С. 556).
См. подробнее: Бычков В. В. Из истории византийской эстетики // Византийский временник. Т 37. 1976. С. 165–173; его же. На путях «незнаемого знания» // Историко-философский ежегодник ’90. М. 1990. С. 195–205.
Столп. С. 147. Флоренский разрабатывает теорию антиномизма до С. 165 включительно и в других местах «Столпа» нередко обращается к ней. См. также: Зеньковский В. В. Указ. соч. Т. И. С. 420–422; Фудель С. И. Об о. Павле Флоренском. Paris, 1988. С. 63.
Столп. С. 163.
Там же. С. 158.
Там же. С. 73, 74.
Там же. С. 74.
Там же. С. 75.
Там же.
Там же. С. 99.
Там же. С. 666.
Там же. С. 99.
Там же. С. 310.
Там же. С. 321.
Подробнее о софиологии о. Павла в контексте неоправославной софиологии см. ниже.
Иванов Вяч. Собр. соч., т. 1. Брюссель, 1971. С. 824–829.
Для иконопочитателей VIII-IX вв., как мы видели (см. гл. 6 раздела «ВИЗАНТИЯ» данной книги) икона Христа являлась едва ли не главным аргументом в доказательстве истинности воплощения Господа. В определении VII Вселенского собора (Никея, 787 г.) записано, что утверждается древняя традиция «делать живописные изображения, ибо это согласно с историей евангельской проповеди и служит подтверждением того, что Бог Слово истинно, а не призрачно вочеловечился».
Подробнее см.: Бычков В. В. Духовное как эстетическое credo Василия Кандинского // Литературное обозрение. № 3–4. 1992. С. 79–87; Bychkov V. In Search of the Spiritual Foundtions of Art: The Artistic Culture of the Avantgarde // Spectrum. Studies in the History of Culture. Vol. 1. Vilnius, 1997. P.188–195; также — главу 4 данного раздела.
См.: Бычков В. В. Икона и русский авангард начала XX века // КорневиЩе 0Б. Книга неклассической эстетики. М., 1998. С. 58–75.
Werner U. Pavel Florenskij «Ikonostas» im zeitgeschichtlichen Umkreis // Florenskij P. Die Ikonostas. Stuttgart. 1988. S. 28.
См.: Флоренский П. Из богословского наследия. С. 141.
Там же. С. 105.
См.: Там же. С. 108.
В отечественной эстетике XX в. эти идеи были плодотворно развиты Л. С. Выготским, М. М. Бахтиным, Ю. М. Лотманом.
Кандинский В. О духовном в искусстве. [Нью-Йорк], 1967. С. 138.
Об особой значимости концепции пространства в философии Флоренского см.: Хоружий С. С. Философский символизм Флоренского и его жизненные истоки // Историко-философский ежегодник 88. М., 1988. С. 188. Наиболее полно самим Флоренским проблемы художественного пространства и времени изложены в лекциях: Флоренский 77. А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. М., 1993.
См.: Бычков В. В. Выражение невыразимого, или Иррациональное в свете ratio // Лосев А. Ф. Форма — Стиль — Выражение. М., 1995. С. 888–906.
Флоренский 77. А. О литературе // Вопросы литературы. № 1. 1988. С. 171.
Антиномиями искусства и художественной формы подробно занимался в это время в Москве другой крупный мыслитель того времени, младший современник Флоренского А. Ф.Лосев, работавший тогда профессором Московской консерватории и сотрудничавший с искусствоведами. В 1927 г. он опубликовал важнейшую работу на эту тему — «Диалектика художественной формы», в которой подробно проанализировал систему антиномий искусства.
Фактически аналогичными представлениями, как это ни парадоксально на первый взгляд, руководствовались представители ряда направлений искусства XX далекие от понимания искусства, как выразителя (или символа) духовных сущностей; в частности, кубизма, дадаизма, поп-арта.
Флоренский 77. А. Анализ пространственности и времени... С. 130.
Там же. С. 134.
Из контекста рассуждений Флоренского следует, что под «возрожденским» он имеет в виду не столько само искусство Возрождения (с его настенными росписями и живописью на доске), но, прежде всего, взявшую тогда начало и развившуюся позже в Европе станковую живопись на холсте.
Флоренский использовал здесь два классических термина святоотеческого богословия, связанных там с тринитарной проблематикой. Каноническое православие утвердило «единосущие» (единую сущность) ипостасей Троицы. Некоторые оппозиционные ему направления («еретические») настаивали только на «подобосущии».
Столп. С. 80.
Кандинский В. Указ. соч. С 77.
Цит. по: Фудель С. И. Указ. соч. С. 65.
Здесь и далее в этом пространстве текста цитация идет по изданию: Булгаков С. Н. Тихие думы. М., 1996. Известно, что так же высоко в свое время оценивал Сикстинскую мадонну и Достоевский, часами с умилением созерцая ее (см.: Достоевская А. Г. Воспоминания. М., 1987. С. 169).
Подробнее см.: Бычков В. В. Малая история византийской эстетики. С. 148–150; 176–177; также гл. 6 раздела «ВИЗАНТИЯ» данной книги.
А. Г. Достоевская, в частности, писала об одиниково ошеломляющем впечатлении, произведенном на нее Сикстинской Мадонной и Богоматерью Васнецова во Владимирском соборе (Достоевская А. Г. Указ. соч. С. 169).
Подробнее см. гл. 3 данного раздела.
См.: Немилое А. Грюневальд. Жизнь и творчество мастера Матиса Нитхарта-Готхарта. М., 1972. Ил. 17, 18, 23; Zeise Н. Hans Holbein d. J. Pawlak Verlag, Herrsching, [б.г.]. 111. 8, 9.
См. Дневник и Воспоминания А. Г. Достоевской: Достоевский Ф. М. Об искусстве. М., 1973. С. 506; Достоевская А. Г. Воспоминания. С. 185–186.
Подробнее о его софиологии см. ниже.
Подробнее см. гл. 2 раздела «РАННЕЕ ХРИСТИАНСТВО».
Аверинцев С. С. К уяснению смысла надписи над конхой центральной апсиды Софии Киевской // Древнерусское искусство. Художественная культура до-монгольской Руси. М., 1972. С. 41.
Пространное житие Константина-Кирилла Философа // Лавров П. А. Материалы по истории возникновения древнейшей славянской письменности. Л., 1930. С. 3.
См., в частности: Громов М. Н. Образ Софии Премудрости Божией как символ Древней Руси // Художественно-эстетическая культура Древней Руси. С. 46–56.
См. гл. 9 раздела «ДРЕВНЯЯ РУСЬ».
Соловьев С. М. Жизнь и творческая эволюция Владимира Соловьева. Брюссель, 1977. С. 119.
Подробное изложение этой рукописи см.: Соловьев С. М. Указ. соч. С. 130–144; по-французски она была издана в 1978 г.
К этим словам делает следующее примечание: «Такие слова как, «тело» и «материя», мы употребляем здесь, разумеется лишь в самом общем смысле, как относительные категории, не соединяя с ними тех частных представлений, которые могут иметь место лишь в применении к нашему вещественному миру, но совершенно немыслимы в отношении к Божеству» (III 115, примеч. 21).
В работе «Смысл любви» (1892–1894) Соловьев представляет «вечную Женственность» как «другое Бога», как предмет Его вечной любви, реализующийся в единстве вселенной, как «живое духовное существо, обладающее всею полнотою сил и действий» (VII 45–46).
Здесь и далее цитируется с указанием в скобках стр. по изданию: Столп и утверждение Истины. М., 1914.
См., в частности, толковательный экфрасис изображения Софии, приписываемый Максиму Греку, опубликованный в: Громов М. Н. Максим Грек. М., 1983. С. 182.
См.: Булгаков С. Н. Тихие думы. С. 52.
Там же и далее.
Boulgakov S. La Sagesse de Dieu. Resume de Sophiologie. Lausanne, 1983. P. 13,15.
Подробное изложение и обоснование позиции Церкви в этом споре дал известный религиозный мыслитель В. Н. Лосский в 1936 г. См.: Лосский Вл. Спор о Софии. Статьи разных лет. М., 1996. С. 7–91.
Булгаков С. Свет невечерний. Созерцания и умозрения. М., 1917. С. 212–213.
Там же. С. 221.
Boulgakov S. Op. cit. Р. 32.
Булгаков С. Свет невечерний. С. 222; Boulgakov S. Op. cit. Р. 49. Булгаков подчеркивает, что использует аристотелевский термин «энтелехия» и именно в его смысле.
Булгаков С. Свет невечерний. С. 223–225; его же. Философия хозяйства. Ч. I. Мир как хозяйство. М., 1912. С. 125; 149.
Булгаков С. Невеста Агнца. О Богочеловечестве. Ч. III. Париж, 1945. С. 112, 143 и др.
Булгаков С. Свет невечерний. С. 212.
Булгаков С. Купина Неопалимая. Опыт догматического истолкования некоторых черт в православном почитании Богоматери. Париж, 1927. С. 266.
Булгаков С. Свет невечерний. С. 215, 216, 222.
Там же. С. 214.
Там же. С. 216.
Там же. С. 222–223; подробнее см.: Булгаков С. Агнец Божий. О Богочеловечестве. Ч. I. Париж, 1933. С. 112–179.
Булгаков С. Свет невечерний. С. 239.
Булгаков С. Икона и иконопочитание. М., 1996. С. 52.
Там же. С. 48.
Там же. С. 46.
В свое время еще Плотин обозначил Софию «усией» бытия (En. V 8, 5).
Boulgakov S. Op. cit. Р. 35.
Ibid. Р. 27.
Ibid. Р. 35, 37–38.
Зеньковский В. В. История русской философии. Т. 2. Париж, 1989. С. 445.
Булгаков С. Купина Неопалимая. С. 189.
Там же. С. 193.
Там же. С. 191.
См.: Булгаков С. Н. Тихие думы. С. 34.
Там же. С. 269.
Подробнее см.: Бычков В. В. Русская средневековая эстетика. С. 207–240.
См.: Булгаков С. Свет невечерний. С. 216; 225 и др. Далее эта работа цитируется с указанием стр. в тексте и скобках.
Ouspensky L. Lossky W. Der Sinn der Ikonen. Bern, Olten, 1952; Успенский Л. A. Богословие иконы православной Церкви. Изд. западно-европейского экзархата. Московский патриархат, 1989.
Здесь и далее цитируется с указанием в скобках стр. по изданию: Князь Евгений Трубецкой. Три очерка о русской иконе: Умозрение в красках. Два мира в древне-русской иконописи. Россия в ее иконе. М., 1991.
Здесь и далее трактат Булгакова цитируется по изданию: Протоиерей Сергий Булгаков. Икона и иконопочитание. Догматический очерк. М., 1996.
Подробнее см.: Бычков В. В. Малая история византийской эстетики. С. 156 и далее; Успенский Л. А. Богословие иконы православной Церкви. С. 89 и далее; Глава 6 Раздела «ВИЗАНТИЯ» данной книги.
На это, как мы помним, указывал еще патриарх Никифор (см.: Бычков В. В. Малая история византийской эстетики. С. 195 и далее).
См. подробнее: Byckov V. Plotins Theorie des Schonen als eine der Quellen der byzantinischen Kunst // Zeitschrift fur Asthetik und allgemeine Kunstwissenschaft. Bonn, 1983. Bd 28/1. S. 22–33; также — главу 1 (Плотин) раздела «РАННЕЕ ХРИСТИАНСТВО» данной книги.
Новейшую подборку материалов по проблеме имяславия см.: Начала. № 1–4. М., 1996.
Священник Павел Флоренский. Из богословского наследия. С. 137.
Там же.
Там же.
Там же. С. 138.
Там же.
Там же. С. 152.
Там же. С. 106.
Флоренский П. Воспоминания // Литературная учеба. № 6. 1988. С. 118.
Там же. С. 120.
Из богословского наследия. С. 169.
Флоренский П. Эмпирея и эмпирия // Богословские труды. 27. М., 1986. С. 314.
Подробнее см.: Бычков В. В. Малая история византийской эстетики. С.211.
Священник Павел Флоренский. Детям моим. Воспоминания прошлых дней. М., 1992. С. 35; см. также С. 153 и далее.
Флоренский П. А. [Сочинения]. Том 2. У водоразделов мысли. М., 1990. С. 287.
Из богословского наследия. С. 199.
Там же. С. 225.
Там же. 152.
См.: 1. 311–316.
Эти идеи развивает и современное искусствознание. См., в частности: ZaJoscer Н. Vom Mumienbildnis zur Ikone. Wiesbaden. 1969.
См.: 1, 240–241; 77.
По словам Н. Бердяева у многих в тот период преобладало «жуткое чувство наступления новой мировой эпохи, чувство катастрофического» (Бердяев Н. Типы религиозной мысли в России // Собр. соч. Т. 3. Paris, 1989. С. 527).
Цит. по: Эллис. Русские символисты: Константин Бальмонт. Валерий Брюсов. Андрей Белый. Томск, 1996. С. 21.
См.: История русской литературы. XX век. Серебряный век. М., 1995. С. 76–77.
Эллис. Указ. соч. С. 4.
Цит. по: Там же. С. 153.
Белый А. Критика. Эстетика. Теория символизма. Т. 1. М., 1994. С. 163.
Там же. С. 169.
Там же. С. 174.
Там же. С. 278.
Эллис. Указ. соч. С. 139.
Там же. С. 140.
Там же. С. 151.
Брюсов В. Собр. соч. М., 1975. Т. 6. С. 93.
Там же. С. 92. Брюсов цитирует стихотворение Фета «Ласточки».
Там же.
Там же. С. 178. Так писал Брюсов в 1910 г., и эта точка зрения более отвечала его пониманию искусства, символизма и собственным творческим установкам как художника. Однако в 1905 г. в небольшой статейке «Священная жертва» он высказал идеи, восторженно принятые всеми русскими символистами-теургами, ратовавшими за расширительное понимание символизма. Эту статью он закончил манифестарным призывом, развитым затем особенно активно Андреем Белым. «Мы требуем от поэта, — писал Брюсов, — чтобы он неустанно приносил свои «священные жертвы» не только стихами, но каждым часом своей жизни, каждым чувством, — своей любовью, своей ненавистью, достижениями и падениями. Пусть поэт творит не свои книги, но свою жизнь. Пусть хранит он алтарный пламень неугасимым, как огонь Весты, пусть разожжет его в великий костер, не боясь, что на нем сгорит и его жизнь. На алтарь нашего божества мы бросаем самих себя. Только жреческий нож, рассекающий грудь, дает право на имя поэта» (там же. С. 99).
Там же. С. 91.
Там же. С. 93.
Небольшая статья Блока цитируется по изданию: Блок А. Собр. соч. Т. 5. М.; Л., 1962. Страницы указаны в скобках.
«...У нас (символистов. — В.Б.) лица обожжены и обезображены лиловым сумраком» этой реальности, — констатирует Блок (там же. С. 432).
Подробнее см.: Бычков В. В. София и софийность. Творческие начала в культуре // Бычков В. В. Духовно-эстетические основы русской иконы. С. 267–302; также глава 2 данного раздела.
Сопоставлению демонической темы у Врубеля и Блока посвящена статья: Примочкина Н. Н. Сопоставительный анализ произведений словесного и изобразительного искусства («Демоническая» тема в творчестве А. Блока и М. Врубеля) // Методология анализа литературного произведения. М., 1988. С. 107–132.
Как точно подметил Ж. Нива, «символисты постепенно стирают границу между творчеством и размышлениями о творчестве» (История русской литературы. XX век. Серебряный век. С. 85).
Там же. С. 76–77.
Цит по: Там же. С. 79.
Интересно, что еще двадцатилетним юношей в 1891 г., мечтая о создании гениальной книги, Леонид Андреев изложил с подчеркнуто сатанинской бравадой свое творческое credo, в котором пророчески выразил основные лейтмотивы не только своего творчества, антитезы не только символизма в его крайних формах, но и фактически — многих больших сфер художественной атмосферы всего грядущего столетия, ПОСТ-культуры XX в.: «Я хочу показать всю несостоятельность тех фикций, которыми человечество до сих пор поддерживало себя: Бог, нравственность, загробная жизнь, бессмертие души, общечеловеческое счастье и т. д. ... Я хочу быть апостолом самоуничтожения. Я хочу в своей книге подействовать на разум, на чувства, на нервы человека, на всю его животную природу. Я хотел бы, чтоб человек бледнел от ужаса, читая мою книгу, чтоб она действовала на него, как дурман, как страшный сон, чтоб она сводила людей с ума, чтоб они проклинали, ненавидели меня, но все-таки читали ее и... убивали себя.» (цит. по: История русской литературы. XX век. Серебряный век. С. 380).
Блок А. Собр. соч. Т. 5. С. 350–351.
Белый А. На перевале. Берлин, 1923. С. 65. Интересно, что практически в это же время Шпенглер работает над своим «Закатом Европы» (впервые опубликован в 1920 г.).
Ср. «Аврору» Якова Бёме или образ Зариной — первой любви лирического героя поздней поэмы Белого «Первая любовь».
См.: Эллис. Указ. соч. С. 112.
Подробнее о символической теории и практике Иванова см.: Tschopl С. Vjaceslav Ivanov. Dichtung und Dichtungstheorie. Munchen, 1968; West J. Russian symbolism. A study of Viacheslav Ivanov and the Russian symbolist aesthetics. London, 1970; Holthusen J. Vjaceslav Ivanov als symbolischer Dichter und als russischer Kulturphilosoph. Munchen, 1982; Malcovati F. Vjaceslav Ivanov: estetica e filosofia. Firenze. 1983.
Иванов Вяч. Собр. соч. Т. II. Брюссель, 1974. С. 589. Далее работы о символизме Иванова цитируются в основном по этому тому с указанием в скобках стр.
Подробнее об этой критике см.: Мазаев А. И. Проблема синтеза искусств в эстетике русского символизма. М.. 1992. С. 172 и далее.
Ж. Нива справедливо отмечает, что эротический аспект символизма, восходящий к Вл. Соловьеву, породил в России «великолепную эротико-мистическую поэзию» (История русской литературы. XX век. Серебряный век. С. 87).
Интересно заметить: анализируя творчество Иванова, Н. Бердяев, считавший, что в его теории «есть очень много верного. Это — превосходная феноменология художественного творчества» (указ. соч. С. 525), констатировал «тяготение всего его существа, всего его творчества к религии женственного божества. Весь творческий облик В. Иванова дает основание предположить, что корни его существа погружены в эту женственную мистическую стихию, что он и творить может лишь через женственное начало, через прививку женственной гениальности... Он скорее астрален или эфирен, чем духовен, он весь в игре астрально-эфирных блестящих оболочек» (там же. С. 527).
См. подробнее: Булгаков С. Свет невечерний. Созерцания и умозрения. М., 1917. С. 254, 257, 267 и др.
«Хор, — писал он, — постулат нашего эстетического и религиозного credo; но мы далеки от мысли или пожеланий его искусственного воссоздания» (559). Он органичен истинному религиозному сознания и, по мысли Иванова, с естественным ростом и преображением последнего возродится сам.
См.: Священник Павел Флоренский.Избранные труды по искусству. М., 1996. С. 201–213.
Иванов Вяч. Собр. соч. Т. III. С. 167.
Там же. С. 168.
Литературное наследство. Т. 85. М., С. 514.
См.: Соловьев В. С. Собр. соч. Брюссель, 1966. Т. 1. С. 286.
«Можно ли художественной интуицией проникать в духовный мир и есть ли в ней надежный критерий для «испытания духов»? Крушение романтика терпит именно в этой точке. Критерия нет, художественное прозрение не заменяет веры, духовного опыта нельзя подменить ни медитацией, ни восторгом, — и неизбежно все начинает расплываться, змеиться (путь «от Новалиса к Гейне»). «Свободная теургия» оказывается путем мнимым и самоубийственным...» (Флоровский Г. Пути русского богословия. Paris, 1983. С. 469).
Соловьев В. С. Собр. соч. Т. 3. С. 190.
Здесь, конечно, приходится оставлять без комментария для нашего контекста не очень важные факты, что Пушкин, например, никогда не видел Аполлона Бельведерского в оригинале, что сам мраморный «оригинал» из Ватиканского музея — лишь копия бронзового оригинала Леохара, и даже — что сам Иванов в целом не считал античное искусство (во всяком случае, обнаженную скульптуру) теургическим (в чем мы уже могли убедиться), но лишь «идеалистическим», т. е. — не восходящим к сущностям вещей, но создающим свои произведения на основе субъективных «эстетических» канонов.
Подробнее см.: Бычков В. В. Духовно-эстетические основы русской иконы.
Этой проблеме посвящена статья Вяч. Иванова «Символика эстетических начал» (1905), и эти идеи проходят через всю его эстетику (см.: Иванов Вяч. Собр. соч. Брюссель, 1971. Т. 1. С. 823–830).
Подробнее см.: Бычков В. В. Русская средневековая эстетика. XI-XVII века. М., 1992. С. 129–131 и далее.
В скобках вторая цифра указывает страницу, а первая — следующие новейшие издания теоретических сочиненений Андрея Белого: 1 — Белый А. Критика. Эстетика. Теория символизма. Т. 1. М., 1994; 2 — То же издание. Т. 2; 3 — Белый А. Символизм как миропонимание. М., 1994.
Я уже указывал, что символисты вряд ли знали православное богословие иконы во всей его глубине и многоаспектности, но их русско-православные генетические корни, их исконная принадлежность к православной культуре давали им правильное ощущение сакральной сути этого центрального для православной культуры феномена. И именно в этом смысле они обычно и употребляют термин икона: Вяч. Иванов, как мы видели, — применительно к идеальному изображению Афродиты, Белый — для выражения сущностного значения символа сверхчеловека в духовной системе Ницше.
«Аналогия», как известно, один из главных принципов символистского мышления, наиболее полно осмысленный еще Стефаном Малларме (см.: Малларме С. Демон аналогии // Малларме С. Собрание стихотворений. М., 1990). Русские символисты активно опирались на этот принцип и в своих теориях, и в художественной практике.
Собственно на это же была ориентирована и христианская (греко-византийская в первую очередь) аскетика. Известно, что А. Блок читал по крайней мере один из томов «Филокалии». Был ли знаком Белый с православной аскетикой по источникам, мне неизвестно, но о сущности учений ряда западных христианских мистиков он знал достаточно хорошо и из них, конечно, — и о реальном преображении плоти еще при жизни аскета.
Понятно, что именем Христа Белый в этот период уже обозначает не только Христа Нового Завета, но и образ, преломленный под влиянием антропософской философии Христа Р. Штейнера. Прослушав в 1913–1914 г. его курс «Христос и духовные миры», Белый выразил свои переживания от этого курса (и на этом курсе) как «посвящение» в невыговариваемую тайну Христа. Штейнер, писал он впоследствии, «молча ГОВОРИТ... О ХРИСТЕ» (Белый А. Воспоминания о Штейнере. Paris, 1982. С. 296).
Полагаю, что именно так должно читаться это слова, исходя из логики изложения, хотя в публикации стоит «символизма» — явная опечатка, нарушающая смысл предложения.
Позже он почти сольет это понятие с Христом. В этом, как и во многом другом, выразится его глубинная противоречивость, восходящая до принципиальной антиномической полисемии.
Подробнее на этом учении Белый останавливается в специальной главе своей книги «Воспоминания о Штейнере» (Белый А. Воспоминания о Штейнере. С. 295–344).
Это же определение символа Ницше (символы «не говорят, они только кивают. Глупец тот, кто хочет узнать от них что-либо») приводит и Эллис (указ, соч. С. 25).
Белый, видимо, в кругах теософов, с которыми он активно общался в период 1907–1912 гг, почерпнул и некоторые поверхностые сведения о даосизме.
Подробнее о святоотеческом и византийском символизме см.: Бычков В. В. AESTHETICA PATRUM. Т. I. С. 241–243; он же. Малая история византийской эстетики. С. 80–92.
Подробнее см.: Weststein W.G. Potebnja and Russian Symbolism // Russian Literature. Septembre. 1979. P. 443–462.
Белому, как и вообще всем настоящим поэтам, ласкает слух уже приводившаяся строфа Тютчева.
См., например, во многом перекликающуюся с идеями (и названием) статьи Белого работу о. Павла Флоренского «Магичность слова» (Флоренский П. А. Т. 2. У водоразделов мысли. М., 1990. С. 252–273), хотя в понимание энергетики слова Белый и Флоренский вкладывают несколько отличающиеся смыслы. См. также развитие этих идей Флоренским и его понимание символа в статье «Имеславие как философская предпосылка» (там же. С. 281–321). Источники по имяславию опубликованы в последнее время в: Начала. № 1–4. М., 1996.
Там же. С. 287.
См. статью Бердяева «Русский соблазн (По поводу «Серебряного голубя» А. Белого) // Бердяев Н. Типы религиозной мысли. С. 413 и далее. Многие страницы дихотомии Россия-Запад в «Серебряном голубе» посвятил Вл. Александров: Alexandrov VI. Andrey Bely. The major symbolist fiction. Cambridge (Mass.), London, 1985. P. 82ff.
Хрестоматийный стишок Крученых «Дыр бул щыл» был написан в конце 1912 г. полностью из «неведомых» слов. Подробнее о влиянии Белого на русских поэтов-экспериментаторов первой трети нашего столетия см., в частности, в интересной статье: Иванов Вяч. Вс. О воздействии «эстетического эксперимента» Андрея Белого (В. Хлебников, В. Маяковский, М. Цветаева, Б. Пастернак) // Андрей Белый. Проблемы творчества. Статьи. Воспоминания. Публикации. М., 1988. С. 338–366.
Подробнее см.: Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда. СПб., 1995.
См.: Chizhevskii D. Anfange des russischen Futurismus. Wiesbaden, 1963. S.9.
Подробнее см.: Woronzoff Al. Andrej Belyj’s «Peterburg», James Joyce’s «Ulysses» and the Symbolist movement. Bern, 1982; Weber R. Der moderne Roman: Proust, Joyce, Belyj, Woolf und Faulkner. Bonn, 1981.
См.: Белый А. Глоссолалия. Поэма о звуке. Берлин, 1922.
Последняя, несомненно, восходит к подобным идеям, поэтически изложенным еще А. Рембо в его стихотворении «Гласные».
Подробнее см.: Лотман Ю. М. Поэтическое косноязычие Андрея Белого // Андрей Белый. Проблемы творчества. С. 438–439.
«Игра словами» и вера в их магическое значение активно проявились в собственном творчестве Белого, особенно в его знаменитых романах «Петербург», «Котик Летаев», «Маски». Это позволило, в частности, современному ученому говорить о «религии» русского символизма, заключающейся в вере в особую значимость создаваемой символистами «недискурсивной речи о божественном, об абсолюте» (см.: Nivat G. Vers la fin du mythe russe. Lausanne, 1982. P. 159). Игровой характер художественного языка Белого, его эстетической стилистики подчеркивает А. Хёниг (см.: Honig A. Andrey Belyjs Romane: Stil und Gestalt. München, 1965. S. 75).
Именно это понимание художественного символа было реализовано Белым в его главных романах, что позволило исследователям считать его родоначальником «романа сознания» в России (см.: Deppermann М. Andrej Belyjs asthetische Theorie des schopferischen BewuBtseins: Symbolisierung und Kri£se der Kultur um die Jahrhundertwende. Miinchen, 1982. S. 148ff).
См. его знаменитую работу «Homo ludens» (Хейзинга Й. Homo ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992), впервые увидевшую свет в 1938 г.
Ср. попытки описания праобразов искусств Р. Штайнером в виде геометризованных духовных конструкций в лекции «Сущность искусств» (Штайнер Р. Из области духовного знания, или антропософии. М., 1997. С. 336 и далее).
Если современный исследователь справедливо отмечает, что «новая форма» в «Котике Летаеве» — это «совершенная смесь поэзии и прозы» (см.: Andrey Bely. A critical Review. The University press of Kentucky, 1978. P. 16), то почти то же самое можно было бы сказать и о «теории» Белого.
Сам Белый очень не любил это словечко лишь в применении к его символизму, что однажды допустил Штейнер, но нередко сам давал повод для подобного словоупотребления.
Не следует, однако, забывать, что этот «пафос» проявлялся у Белого на фоне постоянного ощущения глобального кризиса (перелома) культуры, мироощущения, сознания, всей жизни человеческой, что постоянно проявлялось в его апокалиптических пророчествах и настроениях, особенно усилившихся в период первой мировой войны, когда он написал свои четыре «кризиса» («Кризис жизни», «Кризис мысли», «Кризис культуры» и несколько позже — «Кризис сознания»). Ж. Нива вообще считает сердцевиной и главной загадкой всего творчества Белого «апокалиптичность его видения мира» (История русской литературы. XX век. Серебряный век. С. 110). В «Записках чудака» Белый рассказывает, например, об одном юношеском апокалиптическом видении в храме на Пасху, которое он впоследствии подверг символическому толкованию в антропософском духе: «Как будто церковь оборвалась одною стеною в ничто; я увидел конец (я не знаю, чего — моей жизни иль мира?), но будто: дорога истории упиралась в два купола: Храма; и — толпы народа стекались туда; будто выборные от всего человечества, облеченные в блеск и виссон, простирались сквозь звуки и краски в ничто, обрывавшее все» (Белый А. Записки чудака. Т. 1. Берлин, 1922. С. 96). Подробнее об апокалиптике символизма Белого см.: Cioran S. The apocalyptic symbolism of Andrej Belyj. The Hague, 1973.
Здесь Белый походя, но в очень существенном аспекте касается теории небесной иерархии крупнейшего отца Церкви псевдо-Дионисия Ареопагита (подробнее см.: Дионисии Арепагит. О небесной иерархии. СПб., 1997).
Дионисий Ареопагит. — прим. Андрея Белого.
Теорию специфического воплощения схоластических идей (mental habit) в готической архитектуре, пожалуй, независимо от идеи Андрея Белого развил в своей лекции «Готическая архитектура и схоластика» (1948) крупнейший искусствовед нашего столетия Эрвин Панофски (см.: Gothic Architecture and Scholasticism. New York, 1957).
Подробнее о музыкальном характере произведений Белого см.: Kovac А. Andrej Belyj: The «Symphonies» (1899–1908): A reevaluation of the aesthetic- philosophical heritage. Bern, Miinchen, Frankfurt a.M., 1976; Steinberg A. Word and music in the novels of Andrey Bely. Cambridge, London, New York, 1982.
Белый А. Симфонии. Л., 1991. C. 254.
Строка Лемонтова «С глазами полными лазурного огня» перешла в тему Вл. Соловьева «Три свидания», откуда попала в сокращенном виде в мою поэму. — Примеч. Андрея Белого.
Белый А. Собрание сочинений. Стихотворения и поэмы. М., 1994. С. 471.
Анализ этого интересного трактата св. Григория см.: гл. 3 раздела «ВИЗАНТИЯ» данной книги.
Подробнее об этой неоднозначной идентификации см.: Бычков В. В. Духовно-эстетические основы русской иконы. С. 274–282.
Эллис. Указ. соч. С. 181.
Здесь и далее «Русские символисты» Эллиса цитируются с указанием в скобках страницы по цитированному уже изданию: Эллис. Русские символисты.
То, что казалось немыслимым русскому символисту в начале века, в его конце представляется вполне реальной ситуацией. Современная ПОСТ-культура — ярчайший симптом этого, если уже не сам состоявшийся факт (подробнее о ПОСТ-культуре см.: Бычков В. В. Искусство нашего столетия // КорневиЩе ОБ. Книга неклассической эстетики. М., 1998. С. 111–186; 213–216; Bychkov V. The art of our century // KomewiSHCHe. A Book of Non-Classical Aesthetics. Moscow, 1998. P. 49–164; 194–198).
Бердяев H. Смысл творчества. Опыт оправдания человека. // Собр. соч. Т. 2. С. 275.
Там же. С. 276–277.
Там же. С. 283.
В скобках даются сокращенные обозначения книг Василия Кандинского: Дух. — О духовном в искусстве. [Нью Йорк], 1967; Ступ. — Ступени. Текст художника. М., 1918: Es. — Essays über Kunst und Künstler. Bern, 1973; Punkt — Punkt und Linie zu Flache. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente. Bem-Bümpliz, 1973; Bd I — Die Gesammelten Schriften. Bd I. Bern, 1980.
Кандинский В. О сценической композиции // Изобразительное искусство. № 1. Петербург, 1919. С. 49.
Подробнее см.: Бычков В. В. Выражение невыразимого, или Иррациональное в свете ratio // Лосев А. Ф. Форма. Стиль. Выражение. М., 1995. С. 888–906.
Понятно, что у Кандинского речь идет об идеальном субъекте восприятия, так же как и об идеальном художнике, хотя он специально этого нигде не оговаривает, но имеет в виду свой собственный художественный опыт, оцениваемый им очень высоко.
Мы помним, что точно на такой же позиции стоял и о. Павел Флоренский, когда писал, что Церковь в конечном счете интересует не форма, но содержание, выражаемое ею.
В русском издании 1918 г. слово «религия» заменено на «нематериальное знание» и значительно затушевано сравнение искусства с христианством.
Цитируется по изданию: Сарабьянов Д. В., Автономова Н. Б. Василий Кандинский. Путь художника. Художник и время. М., 1994. С. 88.
Цит. по указ соч.: С. 164.
Большая часть теоретического наследия Малевича опубликована за рубежом. См. наиболее полное издание: Malevich К. S. Essays on art. Vol. I–11. 1915–33; Copenhagen, 1968; Malevich K. S. The world as Non-Objectivity. Unpublishing writings. 1922–25. Vol. III. Copenhagen, 1976; Malevich K. S. The Artist, Infinity, Suprematism. Unpublishing writings 1913–33. Vol. IV. Copenhagen, 1978. Началась публикация его неизданных трудов и в России. См.: Казимир Малевич. 1878–1935 [Каталог выставки, Ленинград, Москва, Амстердам. 1988–1989] (при цитировании сокращенно — Кат.); Сарабьянов Д., Шатских А. Казимир Малевич. Живопись.Теория. М., 1993 (при цитировании сокр. — Теория и стр.); Малевич К. Собр. соч. в пяти томах. Т.1. М., 1995; Т.2. М., 1998.
Всерьез в этой псевдофилософской мешанине сегодня пытаются разобраться некоторые современные ученые. См., в частности: Martinau Е. Malevitch et la philosophic. Lausanne, 1977.
Подробнее о понятии ПОСТ-культуры см.: Бычков В. В. Искусство нашего столетия. ПОСТ-адеквации // КорневиЩе ОБ. Книга неклассической эстетики; ПОСТ- // Там же.
Малевич К. Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика. Витебск, 1922.
Далее мы увидим, что беспредметность у Малевича выступает сущностным основанием Искусства, откуда косвенно выявится его (Искусства) приоритет перед религией в системе (хотя и часто непоследовательной и бессистемной) русского супрематиста.
Цит. по: Ковтун Е. Ф. Путь Малевича // Кат. С. 155.
Здесь Малевич обозначает этим термином прежде всего супрематистов; на каком-то этапе беспредметниками стали называть себя художники круга Родченко, и тогда Малевич отмежевался от него, остановившись на супрематизме (см.: Теория, 131).
В. Кандинский, как мы видели выше, назвал его «элементом чисто-и-вечно-художественного».
Подробнее об этом «измерении» и о соотношении его с «четвертым измерением» Хинтона-Успенского см. в работах Д. В. Сарабьянова и А. С. Шатских: Теория, С.112; 180–182. Сам термин «экономия» вошел в теорию Малевича явно под влиянием хорошо известной тогда теории «экономии мышления» австрийского философа и физика Э. Маха. К нему же восходят и представления Малевича о мире как о «комплексе ощущений».
Ср.: Теория, 351; Малевич вспоминает евангельский текст: «Ибо вот. Царствие Божие внутрь вас есть» (Лк 17,21), который традиционно в христианстве понимается как Царствие Божие «посреди вас есть», т. е. по-иному, чем его интерпретирует Малевич, как мы увидим далее.
Эта концепция Малевича впрямую перекликаются с идеями Э. Маха, который считал, что задача науки — описание «ощущений», из которых собстенно и состоит мир.
Статья Булгакова «Труп красоты» (1914) цитируется по изданию: Булгаков С. Н. Тихие думы. М., 1996.
Здесь и далее статьи Бердяева цитируются по изданию: Бердяев Н. Философия творчества, культуры и искусства. Т. 1–2. М., 1994 с указанием тома и стр.
Малевич, Теория, 369, 370.
Цит. по: Walther 1. F. Metzger R. Marc Chagall. 1887–1985. Koln. 1987, S. 82. Апокалиптическим аспектам творчества Шагала посвящены многие страницы бесчисленных монографий о нем. См., в частности, и в интересной новейшей работе: Ball-Teshuva J. Marc Chagall. 1887–1985. Koln etc, 1998.