Примечания

1

Остроумова Мария Клементьевна, урожд. Чехович (1851 или 1852—1921), Остроумов Петр Иванович (1839—1913) — сенатор, тайный советник. Окончив курс в Киевской духовной семинарии магистром богословия, он служил в Варшаве во временно учрежденном Центральном управлении неокладными сборами. В 1871-м — был переведен на службу в Петербург в Министерство финансов; с 1878-го — вице-директор и позже директор хозяйственного управления при Синоде. С 1905-го — товарищ обер-прокурора Синода. Член-учредитель и товарищ председателя литературно-художественного кружка имени Я.П. Полонского.

2

Описанный автором пожар произошел в 1876 году.

3

Остроумова Софья Петровна, в замужестве — Зенгер (1874—1963).

4

Памятник баснописцу И.А. Крылову, работы скульптора П.К. Клодта, был установлен в Летнем саду в 1855 году.

5

Цепной (Пантелеймоновский) мост сооружен в 1823 году по проекту инженера Ж. Треттера. Разобран в начале XX века.

6

Остроумова Мария Петровна, в замужестве — Морозова (1809—1929).

7

Остроумов Борис Петрович (1872—1930) — инженер-путеец. Второй брат автора — Остроумов Иосиф Петрович (1877—1943) окончил естественный факультет Дерптского университета.

8

Бестужевские курсы — высшее женское учебное заведение, основанное в Петербурге в 1878 году. Получили свое название по имени официального учредителя — профессора К.Н. Бестужева-Рюмина. Лица, окончившие курсы, имели право преподавать в средних женских учебных заведениях.

9

Чехович Владимир Клементьевич (ум. 1902) — брат матери А.П. Остроумовой.

10

Петербургское Центральное училище технического рисования (ныне — Петербургское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной) основано на средства барона А.Л. Штиглица. Открыто в 1879 году вместе с начальной школой рисования, черчения и лепки. Позже при училище были организованы общие художественные классы: натурный, майолики, декоративной живописи и резьбы; класс ксилографии и офорта и другие. Училище готовило учителей рисования и художников-прикладников. А.П. Остроумова поступила в начальную школу рисования, черчения и лепки при училище в 1885 году, в 1889-м — перешла в Центральное училище.

11

Месмахер Максимилиан Егорович (1842—1906) — архитектор и рисовальщик. Строитель здания Петербургского Центрального училища технического рисования и первый его директор (1877—1896).

12

Козеко Николай Алексеевич — учитель истории в Литейной гимназии в Петербурге, позже — директор 3-й Петроградской гимназии, председатель Общества вспомоществования нуждающимся учителям.

13

Писарева Анна Евгеньевна (ум. 1967) — врач

14

Достоевская Любовь Федоровна (1869—1926) — вторая дочь Ф.М. Достоевского. Писательница, автор психологических рассказов и книги воспоминаний об отце. С 1913 года жила за границей.

15

Владиславлев Михаил Иванович (1840—1890) — психолог и философ-идеалист. Автор ряда философских сочинений, перевода «Критики чистого разума» И. Канта и др.

16

Яворская (фон Гюббенет) Лидия Борисовна, в замужестве кн. Барятинская (1872—1921) — драматическая актриса, с 1895 года выступала в Петербургском Малом (Суворинском) театре; основательница Нового театра (1901).

17

Мережковский Дмитрий Сергеевич (1866—1941) — писатель, поэт-символист, литературный критик. Гиппиус Зинаида Николаевна (1869—1945), жена Д.С. Мережковского. Поэтесса, представительница символизма в русской поэзии XIX — начала XX века.

18

Новоскольцев Александр Никанорович (1853—1919) — исторический живописец. В Академии художеств преподавал с 1887-го по 1889 год. Кошелев Николай Андреевич (1838 или 1840—1918) — исторический живописец и жанрист, известен работами в храме Христа Спасителя в Москве. С 1878-го — профессор Академии художеств.

Матэ Василий Васильевич (1856—1917) — гравер, офортист и ксилограф. С 1899-го — действительный член Академии художеств. С 1884-го по 1910 год преподавал в Центральном училище технического рисования барона Штиглица. Профессор-руководитель граверной мастерской в Академии художеств с 1894-го по 1917 год.

Манизер Генрих Матвеевич (1847—1925) — живописец и педагог, занимался гравированием. Около 40 лет (до 1917) преподавал в Центральном училище технического рисования барона Штиглица и позже в Институте гражданских инженеров (1906—1924).

Бруни Николай Александрович (1856—1937) — живописец. С 1890-го — преподаватель Центрального училища технического рисования барона Штиглица; с 1892-го — служил в качестве надзирателя, а позже — инспектора классов в Академии художеств; с 1908-го — профессор, с 1912-го — заведующий Мозаическим отделением Академии художеств.

19

Чижов Матвей Афанасьевич (1838—1916) — скульптор. С 1893-го — действительный член Академии художеств и член ее совета (до 1915).

20

Буренин Виктор Петрович (1841—1926) — реакционный публицист, поэт, драматург, постоянный сотрудник «Санкт-Петербургских ведомостей» и член редакции газеты «Новое время» (с 1876).

21

Плещеев Алексей Николаевич (1825—1893) — поэт, прозаик и переводчик. За участие в кружке М.П. Петрашевского был сослан в Оренбургский край (1849—1853).

22

Рылов Аркадий Александрович (1870—1939) — художник, пейзажист, анималист. Педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. С 1888-го — учился в Центральном училище технического рисования барона Штиглица; с 1894-го по 1897 год — в Академии художеств, у А.И. Куинджи. А.П. Остроумовой-Лебедевой была написана статья об А.А. Рылове, опубликованная в 1940 году в его книге «Воспоминания».

23

Английский парк в Петергофе — «пейзажный», не имеющий строгой планировки, был разбит при Екатерине II.

24

Упоминаемый автором бал состоялся 19 (31) июня 1891 года.

25

Дневник А. П. Остроумовой от 5 июня 1892 года. (Письма, дневники, рукописи литературных работ А.П. Остроумовой-Лебедевой хранятся в Отделе рукописей Государственной публичной библиотеки имени М.Е. Салтыкова-Щедрина в Петербурге.)

26

«Нива» — еженедельный иллюстрированный журнал, издававшийся в Петербурге А.Ф. Марксом и его наследниками в 1870 — 1918 годах.

27

Маковский Константин Егорович (1839—1915) — исторический живописец, жанрист и портретист. Один из членов-учредителей Товарищества передвижников. С 1869-го — профессор, а с 1898-го — действительный член Академии художеств. Получил известность как салонный портретист и автор картин из боярской жизни.

28

Лебедева Александра Семеновна (р. 1864) — художница. Училась в Центральном училище технического рисования барона Штиглица. С 1896-го по 1903 год — вольноприходящая ученица Академии художеств.

29

Дневник А.П. Остроумовой от 4 февраля 1892 года.

30

Академия художеств в Петербурге была учреждена в 1757 году как Академия трех знатнейших художеств. Возглавил ее И.И. Шувалов. В 1764-м — была преобразована, президентом стал И.И. Бецкий. В 1893-м — утвержден новый устав академии, существовавший до Октябрьской революции.

31

Морозов Евгений Львович (1859—1942) — архитектор и педагог. Окончил Институт гражданских инженеров в Петербурге.

32

«Линтула» — имение в Финляндии, принадлежавшее Ф.П. Неронову.

33

Реклю Жан Жак Элизе (1830—1905) — французский географ и социолог, теоретик анархизма. Известность принес ему труд «Новая всемирная география. Земля и люди» (в 19 т., 1876-1894).

34

Дневник А.П. Остроумовой от 21 августа 1892 года.

35

Маколей Томас Бабиттон (1800—1859) — английский историк и публицист, политический деятель. Имеется в виду его книга «История Англии от восшествия на престол Якова II» (в 5 т., 1849—1861).

Локк Джон (1632—1704) — английский философ. Упоминается один из трудов Локка — «Опыт в человеческом разуме» (1690).

Тэн Ипполит (1828 — 1893) — французский теоретик литературы и искусства, художественный критик, историк, философ. Автор книг «Философия искусства» (1865), «Путешествие по Италии» (1866) и др.

36

Дневник А.П. Остроумовой от 4 августа 1892 года.

37

Дневник А.П. Остроумовой от 28 августа 1892 года.

38

Беклемишев Владимир Александрович (1861— 1920) — скульптор. С 1892-го — преподавал в Академии художеств, с 1894-го — профессор-руководитель скульптурной мастерской; в 1901 — 1911 годах — ректор Высшего художественного училища при академии.

39

Делла-Вос Ольга Людвиговна, в замужестве — Делла-Вос-Кардовская (1877—1952), жена Д.Н. Кардовского. Художница-живописец. Училась в мастерской И.Е. Репина в Академии художеств с 1894 года. Профессор живописи в школе Общества поощрения художеств (с 1912). В 1917-м — была представлена, одновременно с А.П. Остроумовой-Лебедевой, к званию академика. С 1922-го — преподавала в Академии художеств в Ленинграде.

Ландезен Берта (Клара-Юлия) Александровна (р. 1868) — художница, училась в Академии художеств с 1892-го по 1895 год. Звание художника получила в 1901 году.

Тхоржевская-Петрова Александра Ивановна (1876—1921) — художница, с 1893-го — училась в Академии художеств. В 1902-м — получила звание художника.

Мельникова Елена Павловна (р. 1861) — художница, с 1893-го — училась в Академии художеств. В 1897-м — получила свидетельство на право преподавания рисования.

Шретер Мария Викторовна — училась вместе с А.П. Остроумовой в мастерской И.Е. Репина в Академии художеств. В своем дневнике оставила интересные записи, характеризующие И.Е. Репина как педагога. (См. ЦГАЛИ, ф. 922, оп. 1, ед. хр. 1, л. 153 об.).

Давиденко Елизавета Николаевна (р. 1867). С 1893-го — училась в Академии художеств. В 1910-м — получила свидетельство на право преподавания в средних учебных заведениях.

Мартынова Елизавета Михайловна (1868— 1904). С 1890-го — училась в Академии художеств. В 1901-м — получила свидетельство о праве преподавания в средних учебных заведениях.

Клокачева Елена Никандровна (р. 1871). С 1891-го по 1901 год училась в Академии художеств, получила звание художника.

Федорова Мария Алексеевна (р. 1859) — вольноприходящая ученица Академии художеств. В 1890-м — получила малую поощрительную медаль, в 1891-м — большую. Работала как пейзажист.

Савич Людмила Федоровна (р. 1865). С 1887-го — вольнослушательница Академии художеств, позже — ученица (с 1889). В 1894-м — получила звание художника.

40

Кушелевское собрание (картинная галерея произведений русских и европейских художников) было завещано Академии художеств в 1862 году графом Н.А. Кушелевым-Безбородко. Основание этому собранию, насчитывавшему к 1886 году 466 картин и 29 скульптур, было положено в XVIII веке.

Картинная галерея при Петербургской академии художеств была основана в 1758 году. В ее собрании хранились оригиналы русских и иностранных художников и копии с работ мастеров европейских школ, сделанные пенсионерами академии за границей. В 80-х годах XIX века академия начала приобретать произведения искусства на своих годичных выставках, пополнялась галерея также работами, представленными на соискание золотых медалей и звание профессоров и академиков. К концу XIX века в ней было уже более 1300 произведений.

Основание музею скульптуры в Академии художеств было положено в XVIII веке приобретением за границей большого количества слепков с античных подлинников. В 1774 году в музеи поступили оригиналы античной скульптуры (дар адмирала Г.А. Спиридова); в 1784-м — рельефы и маски, в начале XIX века — собрание скульптур, принадлежавших Павлу I.

Коллекция русской скульптуры в Академии художеств пополнялась за счет работ, исполненных на соискание золотых медалей и академических званий.

41

Шамшин Петр Михайлович (1811—1895) — исторический живописец. С 1843-го — преподавал в Академии художеств, с 1853-го — профессор, с 1883-го — ректор живописи и скульптуры.

Вениг Карл Богданович (1830—1908) — исторический живописец и портретист. Профессор с 1862 года. Преподавал в Академии художеств рисование в 1862—1894 годах.

Виллевальде Богдан (Готфрид) Павлович (1818—1903) — живописец-баталист. Профессор Академии художеств с 1848-го по 1894 год.

Подозеров Иван Иванович (1835—1899) — скульптор. С 1871-го — адъюнкт-профессор скульптурного класса и заведующий формовочной мастерской академии, с 1881-го — профессор.

Чистяков Павел Петрович (1832—1919) — исторический живописец и портретист, педагог. С 1872-го по 1919 год преподавал в Академии художеств. С 1892-го — профессор, с 1893-го — действительный член академии. С 1890-го по 1912 год заведовал Мозаическим отделением. После ухода И.Е. Репина из Академии художеств вел его мастерскую (1908-1910).

42

Таренецкий Александр Иванович (1845—1905) — анатом, антрополог и врач. Профессор нормальной анатомии, начальник Военно-медицинской академии в Петербурге. Основатель и председатель Антропологического общества.

Залеман Гуго Романович (Робертович) (1859—1919) — скульптор и педагог. С 1896-го — профессор, руководитель мастерской и член совета академии.

43

Имеется в виду Николай Иванович Макаров (1826— 1904) — профессор «перспективы и теней». Действительный член Академии художеств с 1896 года.

44

Парланд Альфред Александрович (1842—1920) — архитектор. С 1892-го — профессор, с 1905-го — действительный член Академии художеств.

Котов Григорий Иванович (1859—1942) — архитектор. С 1894-го — профессор Академии художеств. С 1896-го по 1917 год — директор Центрального училища технического рисования барона Штиглица. В 1921—1941 годах — профессор Института живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств.

Сабанеев Евгений Александрович (р. 1847) — архитектор. С 1898-го — действительный член Академии художеств. Преподавал в академии историю изящных искусств, археологию и эстетику. С 1881-го — директор Рисовальной школы при Обществе поощрения художеств.

45

Саккетти Ливерий Антонович (1852—1916) — музыковед, эстетик, педагог. Автор книги «Из области эстетики и музыки» (1896) и др. работ. Профессор Петербургской консерватории и Академии художеств.

46

Сомов Константин Андреевич (1869—1939) — живописец и график. Учился в Академии художеств с 1888-го по 1897 год, из них в 1894—1896 годах — в мастерской И.Е. Репина. С осени 1897-го по 1899 год продолжал свое художественное образование в Париже. В 1913-м — получил звание академика. Один из основателей и активный член «Мира искусства». С 1923-го — жил и работал за границей. А.П. Остроумова-Лебедева упоминает известный портрет работы К.А. Сомова — «Дама в голубом платье. Портрет Е.М. Мартыновой» (1897—1900), ныне — в собрании ГТГ.

47

Эрмитаж — художественный и культурно-исторический музей в Петербурге, один из крупнейших в мире. С 1852 года Эрмитаж был открыт для публичного обозрения.

48

В каталоге Эрмитажа, составленном А.И. Сомовым (СПб., 1889. Т. 2, изд. 3), упоминаемая автором картина Рембрандта названа «Девушка с метлой» (1651).

49

Речь идет, видимо, о «Портрете старушки», который ранее считался работой Рембрандта. В настоящее время портрет отнесен к школе Рембрандта и назван «Старушка с Библией на коленях». О копировании А.П. Остроумовой работ Рембрандта в Эрмитаже с большой похвалой отозвался А.Н. Бенуа в монографии о художнице. (Бенуа А. и Эрнст С. А.П. Остроумова-Лебедева. М.; Пг., 1923. С. 7—8).

50

Имение Владимира Измайловича Срезневского находилось недалеко от станции Белая Варшавской железной дороги, возле деревни Сковородка.

51

Карпов Николай Владимирович — подполковник Атаманского лейб-гвардии казачьего полка.

52

Сооружение собора Св. Петра в Риме началось под руководством Браманте в 1506 году. Затем в проектировании и строительстве в разное время принимали участие многие мастера — Антонио да Сангалло Младший, Рафаэль, Микеланджело и другие, что сопровождалось неоднократным изменением плана и основного замысла постройки. Собор Св. Петра был закончен архитектором Мадерной после 1607 года. В середине XVII века по проекту Бернини завершен комплекс собора и площади Св. Петра.

53

Очевидно, автором допущена неточность. Портреты Елизаветы Петровны Остроумовой (рисунок), младшей сестры автора, в замужестве Филоненко (1880—1942), химика по профессии, работавшей вместе с академиком С.В. Лебедевым, и Софьи Петровны Остроумовой (рисунок), сестры автора, были исполнены в 1892 году.

54

Довяковская Бронислава Ивановна (1840—1910) — польская оперная артистка и педагог.

55

Дневник А.П. Остроумовой от 13 июля 1894 года.

56

Новый устав Академии художеств был утвержден в 1893-м и вступил в силу осенью 1894 года. В его составлении принимали участие крупнейшие русские художники Репин, Поленов, Мясоедов, основатель Третьяковской галереи П.М. Третьяков. По новому уставу Академия художеств была разделена на собственно академию, высшим органом управления которой, после президента, стало собрание Академии художеств (его членами были избраны Репин, Суриков, Куинджи, Шишкин, В. Васнецов и др.), и Высшее художественное училище при Академии художеств. Профессорами — руководителями мастерских училища были приглашены Репин, В. Маковский, Шишкин, Куинджи и другие. Наиболее значительным результатом преобразования академии было привлечение художников-передвижников к педагогической деятельности в Высшем художественном училище.

57

Толстой Иван Иванович (1858—1916), граф, — археолог и нумизмат, автор ряда трудов в этой области. Почетный член Академии художеств. Академии наук. Юрьевского университета. Конференц-секретарь Академии художестве 1889 года, вице-президент ее — с 1893-го по 1905 год. Принимал деятельное участие в введении нового устава в академии.

58

Куинджи Архип Иванович (1842—1910) — живописец-пейзажист. Профессор Академии художеств с 1892-го, действительный член ее — с 1893 года. С 1894-го по 1897 год — профессор — руководитель мастерской пейзажной живописи при Высшем художественном училище. Оставил академию в 1897 году.

Маковский Владимир Егорович (1846—1920) — живописец-жанрист, портретист. С 1893-го — действительный член Академии художеств, с 1894-го — профессор — руководитель мастерской при Высшем художественном училище. С 1894-го — исполнял обязанности ректора, с 1895-го по 1896 год — ректор Высшего художественного училища.

Шишкин Иван Иванович (1832 — 1898) — живописец-пейзажист, рисовальщик и гравер. С 1873-го — профессор живописи, с 1893-го — действительный член академии, с 1895-го — профессор — руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств.

Кузнецов Николай Дмитриевич (1850—1920) — живописец; жанрист, портретист, баталист. С 1895-го по 1897 год — профессор — руководитель мастерской батальной живописи при Высшем художественном училище академии.

59

Лебедев Клавдий Васильевич (1852—1916) — исторический живописец-жанрист. Действительный член Академии художеств с 1906 года. Профессор — руководитель мастерской при Высшем художественном училище академии с 1894-го по 1898 год.

Савицкий Константин Аполлонович (1844—1905) — живописец-жанрист. Член Товарищества передвижников. В 1894—1897 годах преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а не в Академии художеств, как ошибочно указано в тексте. Директор Пензенского художественного училища в 1897—1905 годах.

Творожников Иван Иванович (1848—1919) — исторический живописец и жанрист. С 1895-го — преподавал в натурном классе Высшего художественного училища при Академии художеств, временно заведовал мастерской как профессор-руководитель (1897—1898).

60

Томишко Антоний Осипович (1851—1900) — архитектор. С 1891-го — профессор. С 1893-го — действительный член Академии художеств. С 1894-го — профессор — руководитель мастерской при Высшем художественном училище академии; в 1899-м — стал ректором училища.

61

Дневник А.П. Остроумовой от 14 ноября 1894 года.

62

Траншель Генрих-Август-Иоганн (р. 1870) — живописец, учился в Академии художеств с 1892-го по 1900 год.

Антокольский Лев (Леон) Моисеевич (1872—1942) — живописец, а не скульптор, как ошибочно указывает автор. Племянник скульптора М.М. Антокольского. Учился в Академии художеств с 1897-го по 1901 год у И.Е. Репина. Антокольский Марк Матвеевич (1843—1902) — скульптор. С 1880-го — профессор Академии художеств.

Быстренин Валентин Иванович (1872— 1942) — график-офортист, один из учредителей «Нового общества художников». Учился в Академии художеств с 1892-го по 1902 год.

63

Дневник А.П. Остроумовой от 7 ноября 1894 года.

64

Уистлер Джеймс Эббот Мак-Нейл (1834—1903) — американский живописец, офортист, литограф и педагог. Детство провел в России. Учился живописи в Париже у Глейра, искусство его сформировалось под влиянием Г. Курбэ, К. Моне, Д. Россетти. Много путешествовал, работал главным образом в Париже и Лондоне.

65

Спектакль, упомянутый в тексте, был организован для вечера мастерской Л.Н. Бенуа 27 января 1896 года.

66

Певницкий Дмитрий Федорович — священник, муж сестры П.И. Остроумова, Анны Ивановны.

67

Дневник А.П. Остроумовой от 6 февраля 1895 года.

68

Дневник А.П. Остроумовой от 18 июля 1895 года.

69

Дневник А.П. Остроумовой от 18 июля 1895 года.

70

Упомянутый автором «Портрет Филиппа IV» из собрания Эрмитажа относят ныне к работам школы Веласкеса.

71

Дневник А.П. Остроумовой от 3 мая 1895 года.

72

Картина В.И. Сурикова «Покорение Сибири Ермаком» (1895, ныне — в ГРМ) экспонировалась на 23-й выставке Товарищества передвижников в Петербурге и Москве.

73

Туся — Морозова Наталья Евгеньевна, в замужестве — Григорьева (р. 1896) — племянница автора, дочь М.П. Морозовой. Художница, училась в Институте фотографии и фототехники с 1919-го по 1921 год, участвовала в выставках «Мира искусства», «Общины художников», работала как оформитель книг. Впоследствии оставила изобразительное искусство.

74

Лебедев Сергей Васильевич (1874—1934) — двоюродный брат А.П. Остроумовой, ее муж — с 1905 года. Химик-органик, академик (с 1932). Окончил Петербургский университет в 1900 году, ученик А.Е. Фаворского. С 1902-го — работал при Петербургском университете. В 1925-м — организовал лабораторию по переработке нефти и каменного угля. В 1928 — 1930 годах заведовал созданной по его инициативе лабораторией синтетического каучука. Был профессором Психоневрологического института (с 1913), Женского медицинского института (1915—1922), Военно-медицинской академии (с 1916). Работы С.В. Лебедева были посвящены изучению процессов полимеризации непредельных соединений. В 1910 году он открыл процесс превращения бутадиена в каучукоподобный продукт, а в 1926—1928 годах разработал совместно с учениками способ промышленного синтеза каучука, имевший огромное народно-хозяйственное и научное значение.

75

Малявин Филипп Андреевич (1869—1940) — живописец и график; работал в области бытового жанра, портрета. Учился в Академии художеств с 1892-го по 1899 год, в мастерской И.Е. Репина. С 1922 года жил и работал за границей. «Портрет А.П. Остроумовой», о котором идет речь, находится ныне в собрании ГРМ.

76

Импрессионизм — направление в искусстве, возникшее во Франции в 70-х годах XIX века, главные его представители — К. Моне, Э. Мане, О. Ренуар, К. Писсарро, А. Сислей, Э. Дега.

Пуантилизм (неоимпрессионизм или дивизионизм) — направление во французской живописи, возникшее в 80-х годах XIX века. Наиболее известные художники-пуантилисты — Ж. Сера, П. Синьяк, Л. Писсарро.

77

И.Е. Репин был профессором — руководителем мастерской исторической живописи Высшего художественного училища при Академии художеств с 1894-го по 1907 год. В 1898 году был ректором академии.

78

Эрмитажу принадлежат «Рождество Иоанна Крестителя» Тинторетто и картина «Святой Георгий», которую ныне относят к его школе. В описываемые годы в Эрмитаже хранился «Мужской портрет» (так называемый «Портрет бандита») Сальватора Розы, исполненный художником в 1640-х годах во Флоренции. Ошибочно считался его автопортретом. В собрании имелось четыре пейзажа французского живописца и гравера Жана Франсуа Милле (1642—1649). Однако, возможно, автор имеет в виду работу другого известного французского художника Жана Франсуа Милле (1814—1875), находившуюся в Кушелевской галерее в Академии художеств, — «Крестьянки с хворостом», которая только после Октябрьской революции перешла в собрание Эрмитажа.

79

Дневник А.П. Остроумовой от 21 августа 1896 года.

80

Дневник А.П. Остроумовой от 30 апреля 1896 года.

81

Дневник А.П. Остроумовой от 28 мая 1896 года.

82

Федоров Митрофан Сергеевич (1873—1942) — живописец, учился в Академии художеств с 1894-го по 1901 год.

Щербиновский Дмитрий Анфимович (1867—1926) — живописец и педагог. Учился в Академии художеств с 1891-го по 1896 год.

Розанов Николай Александрович (р. 1868) — живописец-портретист. Учился в Академии художеств с 1889-го по 1894 год. Звание художника получил в 1898 году.

Бобровский Георгий Михайлович (1873—1942) — портретист и пейзажист. Учился в Академии художеств с 1893-го по 1900 год, был учеником И.Е. Репина. Преподавал в Академии художеств после Октябрьской революции.

Богатырев Иван Семенович (р. 1864) — живописец и жанрист; учился в Академии художеств с 1894-го по 1899 год. Получил звание художника.

Шмаров Павел Дмитриевич (1874—1955) — живописец и график. Учился в Академии художеств с 1894-го по 1899 год у И.Е. Репина. В 1920 году уехал во Францию.

Грабарь Игорь Эммануилович (1871—1960) — живописец, историк искусства, архитектор и музейный деятель. Действительный член Академии наук СССР с 1943-го и Академии художеств СССР с 1947 года, народный художник СССР. Учился в Академии художеств с 1894-го, окончил ее в 1896 году учеником мастерской И.Е. Репина. С 1896-го по 1901 год работал у А. Ашбэ в Мюнхене. С 1913-го — действительный член Академии художеств.

Кардовский Дмитрий Николаевич (1866—1943) — живописец и график, много работал как театральный художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР, академик, профессор живописи и графики. Учился в Академии художеств с 1892-го по 1902 год у И.Е. Репина и П.П. Чистякова; позже — в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене. С 1903 года преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств вместе с И.Е. Репиным, в его мастерской, затем — самостоятельно. С 1907-го — профессор живописи и графики, с 1911-го — действительный член Академии художеств. С 1921 года преподавал в Московском Вхутемасе.

83

Ашбэ Антон (1862—1905) — словенский художник, основатель известной школы живописи и рисунка в Мюнхене (1891—1905). Ученики школы получали знание первичных приемов рисования и живописи, основанное на законах зрительного восприятия и построения пластической формы.

84

Печаткин Михаил Васильевич (1867—1918) — художник. История М.В. Печаткина и забастовка студентов описаны также в книге А.А. Рылова «Воспоминания» (Л., 1960. С. 69).

85

Существует иное объяснение причин отставки А.И. Куинджи, изложенное в официальных документах Академии художеств.

86

Вероятно, речь идет о Н.Д. Кузнецове.

87

Вице-президент Академии художеств, граф И.И. Толстой.

88

Письмо А.П. Остроумовой к К.П. Труневой, б/д, 1897 год.

89

В настоящее время картина К.А. Сомова «Около пруда» называется «Дама у пруда» (1896), находится в ГТГ. Другая картина художника, «Людмила в саду Черномора», называлась также «Людмила в замке Черномора» (1897). Ныне — в музее А.С. Пушкина.

90

Сомов Андрей Иванович (1830— 1909). Почетный вольный общник Академии художеств. С 1886-го — старший хранитель Эрмитажа. Составитель каталогов картинной галереи Академии художеств и Эрмитажа. Редактор журнала «Вестник изящных искусств», учредитель «Общества аквафортистов», автор «Краткого руководства к гравированию на меди крепкою водкою» и др.

Сомова Надежда Константиновна, урожд. Лобанова (ум. 1906), жена А.И. Сомова.

91

Бакст (Розенберг) Лев Самойлович (1866—1924) — живописец, график, театральный художник. Один из организаторов и активный член общества «Мир искусства». Большую часть жизни прожил в Париже, где завоевал успех театральными работами и рисунками дамских мод.

92

А.П. Остроумова-Лебедева имеет в виду лето 1895 года. Работа Ф.А. Малявина «За книгой. Портрет сестры художника, А.А. Малявиной» (1895) — ныне в ГТГ. О портретных этюдах отца и матери художника, упомянутых в тексте, ничего неизвестно. Возможно, автор подразумевал более поздние работы Ф.А. Малявина: «Портрет А.И. Малявина, отца художника» (1898) и «Старуха. Портрет Д.И. Татаринцевой» (1898), ранее считавшаяся портретом матери художника (обе ныне в ГТГ).

93

В настоящее время «Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой» работы Ф.А. Малявина находится в собрании ГРМ.

94

Цорн Андерс (1860—1920) — шведский живописец, гравер-офортист и скульптор. Работал в области жанра и портрета. Творчество его оказало влияние на многих художников-современников.

95

Дневник А.П. Остроумовой от 12 февраля 1896 года.

96

Вероятно, речь идет об экспонировавшемся на 24-й выставке Товарищества передвижников в 1896 году в Петербурге «Портрете г-жи М.Я.Л.» В.А. Серова. Это портрет Марии Яковлевны Львовой, урожденной Симонович, двоюродной сестры художника, написанный им в 1895 году. Портрет находится в собрании А. Львова в Париже.

97

Ф.А. Малявин представил на конкурс в Академию художеств пять портретов и картину, позже получившую название «Смех». В результате голосования совет академии большинством голосов присудил ему только звание художника за портреты, без заграничной командировки. Оценки картины публикой и художественной критикой были разноречивы. Учитель Ф.А. Малявина — И.Е. Репин был возмущен непониманием этого произведения «рутинерами», признавая за художником «неукротимый, блестящий талант». В следующем году картина, посланная на Всемирную выставку в Париж, принесла автору золотую медаль по отделению живописи. В настоящее время «Смех» хранится в Музее современного искусства в Венеции.

98

Речь идет о выставке работ японских художников, открытой в залах Академии художеств в конце 1896 года.

99

Думитрашко Петр Николаевич (ум. после 1935). До революции занимал пост товарища министра путей сообщения. С 1923 года был членом Научно-технического совета при наркоме путей сообщения СССР.

100

Унковские Яков Семенович (ум. 1898) и Софья Ивановна (ум. после 1917) — помещики, владельцы имения «Анненки». С.И. Унковская была близким другом матери К.П. Труневой.

Трунева Клавдия Петровна (ок. 1878—1942) — художница-прикладница и график. Училась в Художественной мастерской О.Э. Браза в Петербурге. Ее графические работы изредка помещались в журнале «Мир искусства». Близкая подруга А.П. Остроумовой-Лебедевой.

Кологривова Нина Владимировна — племянница и воспитанница С.И. и Я.С. Унковских.

101

Портрет Н.И. Остроумова (1897). Находился в собрании С.П. Зенгер. Пропал в годы Великой Отечественной войны. Портрет К.П. Труневой (X., м., 1897). Ныне находится в ГРМ.

102

«Потонувший колокол» — пьеса Г. Гауптмана. Л.Б. Яворская играла в ней роль Раутенделейн.

103

Выставка голландских художников в Петербурге открылась в конце 1896 года в залах Академии наук. На ней экспонировались работы художников Альма-Тадема, Бриета, Волькенбурга, И. Израэльса, Гуля и др.

104

Дневник А.П. Остроумовой от 28 ноября 1897 года.

105

Письмо к К.П. Труневой от 28 ноября 1897 года.

106

Дневник А.П. Остроумовой от 6 декабря 1897 года.

107

Письмо к К.П. Труневой от 8 декабря 1897 года.

108

Прахов Адриан Викторович (1846—1916) — историк искусства, археолог, художественный критик, педагог. Редактор журнала «Пчела» и ежемесячного сборника «Художественные сокровища России». Руководил созданием росписей Владимирского собора в Киеве.

109

Тенишева Мария Клавдиевна (1867—1928), княгиня. Меценатка, собирательница рисунков старых и современных художников; художница-дилетантка, бравшая уроки у И.Е. Репина. В ее имении Талашкино (под Смоленском) были устроены мастерские художественных промыслов, где работали Врубель, Головин, Малютин, Рерих и другие художники. Организовала художественные школы в Смоленске и Петербурге (последней некоторое время руководил И.Е. Репин). На ее средства был создан отдел акварельной живописи в музее Александра III (ныне ГРМ) и художественный музей в Смоленске. В конце 90-х годов XIX века была близка к художникам, группировавшимся вокруг журнала «Мир искусства», поддерживала материально его издание. С 1915 года жила во Франции.

Дягилев Сергей Павлович (1872—1929) — художественный и театральный деятель. Редактор журнала «Мир искусства», один из его создателей, организатор выставок «Мира искусства» и многих других, а также музыкально-театральных Русских сезонов за границей (с 1907). С 1906 года жил за границей.

110

Письмо к К.П. Труневой от 11 декабря 1897 года.

111

«Портрет С.П. Остроумовой» (X., м., 1897). Был экспонирован на Академической выставке в 1898 году и воспроизведен в «Каталоге выставки Императорской Академии художеств», 1898, № 149. Принадлежал С.П. Зенгер. Погиб во время блокады Ленинграда.

112

Письмо к К.П. Труневой от 18 декабря 1897 года.

113

Шильдер Андрей Николаевич (1861—1919) — живописец-пейзажист, работал также как театральный художник.

114

Письмо к К.П. Труневой от 20 декабря 1897 года.

115

Письмо к К.П. Труневой от 29 декабря 1897 года.

116

Маковская Елена Константиновна, в замужестве — Лукш-Маковская (1878—1967). Дочь художника К.Е. Маковского. Живописец, скульптор и график. Училась в Петербурге у И.Е. Репина, позже у А. Ашбэ в Мюнхене. С 1907 года жила за границей.

117

Дневник А.П. Остроумовой от 4 января 1898 года.

118

Краткая биография и характеристика творчества А.П. Остроумовой была опубликована в журнале «Мир искусства» в 1902 году (№ 11. С. 55—56). Здесь же были воспроизведены 7 ксилографий на отдельных листах, 10 снимков с гравюр и 4 хромолитографии с гравюр ее работы.

119

Дневник А.П. Остроумовой от 7 января 1898 года.

120

Эберлинг Альфред Рудольфович (1871 — 1953) — живописец и педагог. Учился в Академии художеств с 1889-го по 1899 год.

121

«Новое время» — ежедневная реакционная газета, выходившая в Петербурге с 1868-го по 1917 год. С 1876 года издателем ее стал А.С. Суворин.

122

Друккер Александра, в замужестве — Гальстон (1876 — после 1922). Пианистка, ученица А.Г. Рубинштейна и автор воспоминаний о нем; педагог. С 1894 года гастролировала по Европе, в 1898 году дала несколько концертов в Петербурге.

123

Письмо А.П. Остроумовой к К.П. Труневой [март—апрель 1898].

124

Письмо А.П. Остроумовой к К.П. Труневой [март—апрель 1898].

125

Выставка финляндских и русских художников, устроенная С.П. Дягилевым в залах Центрального училища технического рисования барона Штиглица в Петербурге, открылась 22 февраля 1898 года. По существу, она стала первым выступлением еще не оформившегося организационно «Мира искусства», объединила молодых русских художников, а кроме того, убедила меценатов М.К. Тенишеву и С.И. Мамонтова в организационных способностях С.П. Дягилева, что имело немаловажное значение для получения денежных субсидий при издании будущего журнала. В ней участвовали А.С. Бакст, А.Н. Бенуа, В. Бломстед, Ф.П. Боткин, О.Э. Браз, В. Вальгрен, А.М. Васнецов, М.А. Врубель, А. Галлен, П. Галонен, А. Гебгардт, А. Эдельфельд, Г. Энгберг, М. Энкель, Е.Е. Лансере, С.В. Малютин, М.В. Нестеров, А.Л. Обер, Л.О. Пастернак, Э. Эрнефельд, К.А. Коровин, Б. Лагерстам, И.И. Левитан, В.В. Переплетчиков, В. Пурвит, А.Н. Рябушкин, К.А. Сомов, В.А. Серов, В. Соколов, Я.Ф. Ционглинский, М.В. Якунчикова. Экспонировалось 295 произведений.

126

Эдельфельд Адольф Альберт (1854—1905) — финский живописец и график; портретист, жанрист, иллюстратор. Действительный член Академии художеств (с 1895). На выставке экспонировалось 16 его произведений: «Магдалина», «Похороны ребенка», «Прачки», «Порт Гельсингфорс», «Финский пейзаж», «Портрет французского поэта» и др.

Галлен-Каллела Аксель Вольдемар (1865—1931) — финский живописец, график и гравер. Известность принесли ему работы на темы «Калевалы» и фрески в капелле в Пори (1901—1903). Писал портреты, занимался книжной иллюстрацией, плакатами. На выставке экспонировалось 11 его работ, среди них: «Мать Лемминкэйнэна», «Портрет матери», «Играющий ребенок», «После дождя», «Лунный свет» и др.

Вальгрен Вилли (1855—1940) — финский скульптор. На выставке было показано 30 работ, среди них: «Жизнь и смерть», «Нищета», «Слепая», «Слезы», «Весна» и др.

127

В.А. Серовым на выставке было показано 15 работ, среди них: «Портрет вел. кн. Павла Александровича», «Портрет Мамонтовой», «Прудок». «Осень», несколько офортов и др.

Пурвит Вильгельм Егорович (1872—1945) — латвийский художник-пейзажист, выставил 5 картин, среди них: «Первый снег», «Осенний вечер» и др.

Экспонировалось 19 работ К.А. Коровина: среди них: «Портрет кн. Голицыной». «Северное сияние», «Зима», «Улица в Париже», «Порт в Марселе» и др.; произведения А.М. Васнецова: 6 проектов декораций к опере «Хованщина». «Кремль» и «Пейзаж»; были показаны работы И.И. Левитана: «Эскиз к картине „Над вечным покоем“», «Овцы», «Лунная ночь», «Осень» (акв.), «Весна».

128

Бенуа Александр Николаевич (1870—1960) — живописец, театральный декоратор, график, историк искусства, художественный критик, музейный деятель, педагог. Глава и идеолог группы художников, объединявшихся вокруг журнала «Мир искусства» и его выставок. Подолгу жил и выставлялся за границей. На данной выставке экспонировалось 19 работ А.Н. Бенуа, среди них: «Прогулка в кресле», «Дворец зимой», «У бассейна», «Пейзаж в Бретани» и др.; 16 работ Л.С. Бакста, в том числе: «Осень в Версале», «Репортеры», «В сумерки», «Портрет С.П. Дягилева» и др.; было показано 10 произведений К.А. Сомова: «После дождя», «Радуга», «Вечер», «В парке», «Май», «Август» и др.

129

Письмо А.П. Остроумовой к К.П. Труневой от 14—18 января [1898].

130

П.Д. Шмаровым на Академической выставке 1898 года были экспонированы работы: «Портрет Н.И. Стояновского». «Пейзаж», «Асфальтщики», «Разгром».

131

Письмо А.П. Остроумовой к К.П. Труневой от 19 февраля 1898 года.

132

Письмо А.П. Остроумовой к К.П. Труневой от 29 января 1898 года.

133

Письмо А.П. Остроумовой к К.П. Труневой [март—апрель 1898].

134

Репина Вера Алексеевна, урожд. Шевцова (1855—1918), жена И.Е. Репина с 1872 года.

135

Покровский Владимир Александрович (1871 — 1931) архитектор и педагог, один из авторов «Истории русского искусства», печатавшейся в 1909—1916 годах под редакцией И.Э. Грабаря. Окончил Академию художеств в 1898 году. В своих постройках использовал мотивы древнерусского зодчества.

136

Ренан Эрнст Жозеф (1823—1892) — французский философ-идеалист и историк религии. Речь идет о его известном труде «Жизнь Иисуса», изданном в Париже в 1863 году.

137

Письмо А.П. Остроумовой к К.П. Труневой, б/д, 1900 [лето].

138

А.П. Остроумова-Лебедева имеет в виду церковь Св. Георгия XII века в Старой Ладоге.

139

Портрет Е.П. Морозовой (1898). Петербург, частное собрание. Портрет сенатора Н.П. Смирнова (1898). Местонахождение неизвестно.

140

Письмо А.П. Остроумовой к К.П. Труневой, б/д [1898].

141

Письмо А.П. Остроумовой к К.П. Труневой [ноябрь 1898].

142

Собор Св. Петра в Кельне — крупнейший из готических соборов Германии, был заложен в 1248 году. Строительство продолжалось до 80-х годов XIX века.

143

С 1818 года часть Люксембургского дворца, построенного в 1615—1620 годах архитектором С. де Бросом, была отведена под картинную галерею произведений новейшей французской живописи, приобретаемых на годичных выставках. По правилам галереи, через десять лет после смерти художника его работы из Люксембургского дворца передавались в Лувр или в провинциальные музеи.

144

Академия Жюльена — частная художественная школа в Париже, была названа так по имени основателя — живописца и педагога Родольфа Жюльена (1839—1907).

145

Письмо А.П. Остроумовой к матери от 1 декабря 1898 года.

146

Письмо А.П. Остроумовой к матери, декабрь 1898 года.

147

Лувр — один из крупнейших музеев мира, ранее — дворец французских королей, построенный в середине XVI века; расширялся и перестраивался в XVII—XIX веках. Со второй половины XVII века в Лувре постепенно сосредоточиваются королевские художественные коллекции. В 1793 году декретом Конвента Лувр был превращен в Национальный художественный музей. В нем собраны произведения искусства начиная с эпохи Древнего Египта и Ассиро-Вавилонии и кончая искусством наших дней.

148

Письмо А.П. Остроумовой к родителям от 3 декабря 1898 года.

149

«Портрет матери» Дж. Уистлера (1871 — 1872) ныне хранится в собрании Лувра.

150

Колларосси — рисовальная школа в Париже, названная по имени ее основателя Филиппа Колларосси, итальянского скульптора.

151

Прине Рэне-Ксавье (1861 —1946) — французский художник, портретист, жанрист и пейзажист.

152

Письмо А.П. Остроумовой к родителям от 1 января 1899 года.

153

Письмо А.П. Остроумовой к родителям от 3 января 1899 года.

154

Письмо А.П. Остроумовой к матери от 27 января 1899 года.

155

Национальная библиотека в Париже основана в XIV веке. Одно из крупнейших в мире собраний книг; имеет, кроме того, коллекции рукописей, эстампов, рисунков и медалей.

156

Лансере Евгений Евгеньевич (1875—1946) — живописец, работал как иллюстратор и театральный художник, занимался монументальной живописью. Народный художник РСФСР. Племянник А.Н. Бенуа, который был его учителем. Активный участник выставок «Мира искусства». После 1917 года жил на Кавказе, затем в Ленинграде, где преподавал в Академии художеств, позже в Москве.

157

Возможно, автор упоминает о спектакле «Reine Fiamette», 11 (23) декабря 1898 года, шедшем в театре «Одеон». Программа этого спектакля сохранилась в бумагах А.П. Остроумовой-Лебедевой.

158

Имеется в виду выставка работ художников: живописца и графика Поля-Альбера Бенара (1849 — 1934); одного из виднейших импрессионистов Клода Моне (1840—1926); живописца, офортиста и керамиста Жана-Шарля Казена (1841—1901); пейзажиста Альфреда Сислея (1839—1899); норвежского пейзажиста, графика и писателя Фрица Иоганна Фредерика Таулова (1847—1906) и импрессиониста, керамиста Эрнста Шапле (1835—1909).

159

О какой выставке произведений русских художников идет речь, не установлено.

160

Письмо А.П. Остроумовой к матери от 1 марта 1899 года.

161

Бенуа Анна Карловна, урожд. Кинд (1869—1952) — художница, жена А.Н. Бенуа с 1894 года.

162

Речь идет о соборе Нотр-Дам в Шартре, начало строительства которого относится к XI веку. Достраивался в XII и XVI веках.

163

Званцева Елизавета Николаевна (1864—1922) — художница, училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, позже у И.Е. Репина и П.П. Чистякова, затем — в Париже, в академиях Жюльена и Колларосси. В 1899 году она открыла в Москве художественную школу, в которой преподавали Серов, Коровин, Ульянов. В 1906-м — школа была переведена в Петербург, где в ней преподавали Бакст, Добужинский, Сомов, Петров-Водкин и Репин. Закрылась в 1916 году.

164

Бенуа Николай Леонтьевич (1813—1898) — архитектор, строитель многих сооружений в Петербурге и его окрестностях, с 1863 года — главный архитектор императорских театров. Отец А.Н. Бенуа и дед (по матери) Е.Е. Лансере. Скончался 11 декабря 1898 года.

165

Пер-Лашез — одно из наиболее известных кладбищ Парижа, на нем находится стена, подле которой в 1871 году были зверски расстреляны участники Парижской коммуны.

166

Башкирцева Мария Константиновна (1860—1884) — художница и музыкантша, автор известного «Дневника» (первое издание вышло в свет в 1887 г.). Училась живописи у Т.Р. Флери, Р. Юлиана, позже у Ж. Бастьен-Лепажа. Жила и работала в Париже.

167

Речь идет, по-видимому, о гравюрах А.П. Остроумовой «Торс» и «Портрет С.П. Остроумовой», относящихся к 1898 году.

168

А.П. Остроумова могла видеть работы А.Н. Бенуа, Л.С. Бакста и К.А. Сомова на первой Весенней выставке 1897 года и на Выставке финляндских и русских художников 1898 года в Петербурге.

169

На ежегодных, существовавших с 1897 года Весенних выставках в Петербурге показывали свои произведения художники, не принадлежавшие ни к каким объединениям. Весенние выставки были организованы по инициативе А.И. Куинджи; после смерти художника на них присуждались премии имени А.И. Куинджи. Первая выставка Товарищества передвижных художественных выставок была открыта в 1871 году. Демократические идеи и общественно-этические цели, объединявшие художников-передвижников, оказали огромное влияние на русское реалистическое искусство. 70—80-е годы XIX века были годами расцвета Товарищества. Однако к 90-м годам XIX века, о которых идет речь в «Автобиографических записках», передвижничество частично утратило свою обличительную направленность, в произведениях многих художников стали преобладать малозначительные бытовые сюжеты.

170

Бенуа Елена Александровна, в замужестве Клеман (р. 1898) — вторая дочь А.К. и А.Н. Бенуа. Художница, работала как портретист.

Бенуа Анна Александровна, в замужестве Черкесова (р. 1895) — старшая дочь А.К. и А.Н. Бенуа. Художница-иллюстратор.

171

Обер Артемий (Артур) Лаврентьевич (1843— 1917) — скульптор-анималист. С 1893-го — академик. Участник выставок журнала «Мир искусства».

Обер Наталия Францевна — жена А.Л. Обера.

Нурок Альфред Павлович (1860—1919) — литератор, знаток французской литературы, библиограф и библиофил. Заведовал музыкальным отделом журнала «Мир искусства», писал статьи и для других разделов журнала под псевдонимом Силэн. Один из основателей «Вечеров современной музыки».

Нувель Вальтер Федорович (1871—1949) — один из влиятельнейших членов редакции журнала «Мир искусства» и членов-учредителей выставок журнала, принимал деятельное участие в организации «Вечеров современной музыки».


172

«Вечера современной музыки» — объединение, созданное в Петербурге в 1901 году, целью которого было ознакомление русской публики с новинками современной отечественной и зарубежной музыки. Во главе объединения, кроме В.Ф. Нувеля и А.П. Нурока, стояли музыкальный критик В.Г. Каратыгин, композитор И.И. Крыжановский, пианист А.Д. Медем. «Вечера» устраивались в помещении музыкальной школы И.А. Боровка. На этих концертах впервые в России прозвучали многие произведения К. Дебюсси, М. Равеля, Р. Штрауса, здесь дебютировали С. Прокофьев и Н. Мясковский. Деятельность «Вечеров» продолжалась до 1912 года. По своей ориентации они были близки к журналу «Мир искусства».

173

Речь идет об иллюстрациях К. А. Сомова к поэме А.С. Пушкина «Граф Нулин» (1899). Принадлежали кн. С.А. Щербатову, ныне — во Всесоюзном музее А.С. Пушкина. Работа К.А. Сомова «Отдых в лесу» (1898) принадлежала кн. М.К. Тенишевой, ныне — в ГТГ.

174

«Всемирная иллюстрация» — еженедельный иллюстрированный журнал, издававшийся в Петербурге в 1869—1895 годах. «Пчела» — еженедельный иллюстрированный журнал искусств, литературы, политики и общественной жизни, издававшийся в Петербурге с 1875-го по 1878 год

175

Письмо к К.П. Труневой от 16 декабря 1897 года.

176

Уго да Карпи (1479 или 1481 — 1532) — итальянский ксилограф, один из создателей цветной деревянной гравюры,работавший в технике «кьяроскуро».

Занетти Антонио (1680—1757) — итальянский коллекционер и гравер, работавший в технике «кьяроскуро».

177

Флориан Фредерик (1858—1914) — имя Флориан носил с 1890 года. Французский рисовальщик и ксилограф. С 1878 года работал в Париже, сотрудничал в периодических изданиях. Репродуцировал работы Ренуара, Гирландайо, Боттичелли. Лишь в 1899 году появились его гравюры по собственным рисункам. О втором брате сведений не обнаружено.

178

Валлотон Феликс (1865—1925) — швейцарец, жил и работал во Франции. График и живописец. Занявшись живописью в начале 1900-х годов, много работал как портретист, пейзажист, жанрист. Наиболее известен своими гравюрами.

Лепер Август (1849—1918) — французский живописец, график, иллюстратор.

Ривьер Анри (р. 1864) — французский литограф, ксилограф и акварелист. В произведениях А. Ривьера ощущается сильное влияние японского искусства.

179

Дневник А.П. Остроумовой от 19 июня 1899 года. Вероятно, имеется в виду итальянский архитектор, скульптор и ксилограф Никколо (Никколуччио) ди Нуто (р. 1288).

180

Беренштам Федор Густавович (1862—1937) — архитектор, действительный член Академии художеств (с 1908), директор ее библиотеки с 1894-го по 1912 год и чиновник особых поручений при президенте. После Октябрьской революции — хранитель Петергофских музеев.

181

В серию ксилографий А. Дюрера «Апокалипсис» (1498) входили гравюры: «Четыре апокалиптических всадника», «Мучение евангелиста Иоанна», «Битва Архангела Михаила с дьяволом», «Четыре ангела сдерживают ветры».

182

Хокусай Кацусика (1760—1849) — японский ксилограф. автор прославленных серий «36 видов Фудзи», «Путешествие по водопадам страны», «Мосты» и др.

Хиросиге Андо (1797—1858) — японский ксилограф, пейзажист. Среди его работ серии «53 станции Токкайдо», «8 видов озера Оми» и др.

Тоёкуни Утагава (1769—1825) — японский живописец и гравер. Известны его серии гравюр, изображающие актеров.

Куниёси Утагава (1797—1861) — японский ксилограф, мастер цветной гравюры. Наиболее известна серия его гравюр «12 историй благородных рыцарей».

Кунисада Утагава (1786 — 1864) — японский гравер-ксилограф, популярна его серия гравюр «12 месяцев года».

183

Речь идет о процессе Альфреда Дрейфуса (1859—1935), офицера французского Генерального штаба, ложно обвиненного реакционной военщиной в шпионаже и осужденного за это. Дело Дрейфуса стало центром ожесточенной политической борьбы во Франции 90-х годов XIX века, ведшейся в защиту прав демократии от покушений реакции. Пикар — начальник информационного бюро французского Генерального штаба, обнаружил документы, доказывавшие невиновность Дрейфуса.

184

Эмиль Золя выступил в защиту Дрейфуса со знаменитым памфлетом «Я обвиняю!».

Жорес Жан (1859—1914), вождь реформистского крыла Французской социалистической партии, и Клемансо Жорж (1841—1929), французский политический деятель и публицист, лидер партии радикалов, — участвовали в кампании за пересмотр дела Дрейфуса.

185

Бердслей (Бёрдсли) Обри (1872—1898) — английский художник-символист, график, не получил специального художественного образования. Островыразительное и отточенное мастерство Бердслея имело многих подражателей и последователей. Работы художника и статьи о его творчестве часто публиковались в журнале «Мир искусства» (1899, 1902).

Гейне Томас Теодор (1867—1948) — немецкий живописец и график, работал также как иллюстратор, плакатист, прикладник. Активный сотрудник журнала «Симплициссимус» (с 1896). После прихода к власти в Германии фашистов эмигрировал (1933), умер в Швеции.

186

«Симплициссимус» — немецкий сатирический еженедельник, издававшийся в Мюнхене с 1896-го по 1942 год. Оказал влияние на книжную карикатуру и графику начала XX века в Европе. В первый период существования (до 1914) журнал остро высмеивал порядки кайзеровской Германии, немецкий милитаризм, нравы и мораль мелкой буржуазии.

187

«Мир искусства» — название художественного иллюстрированного журнала, издававшегося с 1898-го по 1904 год группой петербургских художников и литераторов, выставок, устраивавшихся этим журналом, и общества, в состав которого входили художники А. Бенуа, Добужинский, Серов. Бакст. Рерих, Лансере, Остроумова и др., а также литераторы — Философов, Нувель, Нурок. Организатором и вдохновителем журнала вместе с А.Н. Бенуа был С.П. Дягилев. Первая выставка журнала «Мир искусства» была открыта в 1899 году, последняя — в 1903-м. В 1910 году возникло новое общество петербургских художников, принявшее также имя «Мир искусства». Ядро его составляли бывшие члены «Мира искусства». Последняя выставка этого художественного объединения состоялась в 1924 году.

188

Философов Дмитрий Владимирович (1872—1940) — литератор, художественный критик, член-учредитель журнала «Мир искусства» и активный его сотрудник, влиятельный член редакции. После 1917 года эмигрировал за границу.

189

Гравюра «Колесница Аполлона». Обложка для журнала «Пантеон» (по рисунку Е.Е. Лансере) (1899), 1 доска. Находится в собрании О.К. Лансере. Журнал «Пантеон», редактором которого был приглашен С.П. Дягилев, предполагала издавать дирекция императорских театров, заменив им «Ежегодник императорских театров». Издание не было осуществлено.

190

Письмо А.П. Остроумовой к К.П. Труневой от 23 сентября 1899 года.

191

Киселев Александр Александрович (1838 — 1911) — живописец-пейзажист. С 1895-го — инспектор Высшего художественного училища при Академии художеств, с 1897-го — профессор — руководитель пейзажной мастерской там же.

192

Причиной полемики между И.Е. Репиным и журналом «Мир искусства» было письмо художника, опубликованное в «Ниве» (1899, № 15) и перепечатанное в журнале «Мир искусства» (1899, № 10), в котором он заявлял об отказе от участия в журнале, не соглашаясь с оценками творчества ряда русских и иностранных художников и некоторых произведений русского искусства. Направление журнала «Мир искусства» в целом он определил как декадентское. В полемическом задоре Репин называл Бенуа, Сомова, Малютина «недоучками» и утверждал, что борьба журнала против Академии художеств сводится к тому, чтобы свергнуть авторитет академического образования, поставив на его место дилетантизм. Особенно резко ополчился Репин против утверждения «Мира искусства» об отсутствии русской школы в искусстве. В то же время Репин отмечал «внешний интерес» журнала и хвалил энергию Дягилева.

193

Второй всероссийский съезд художников открылся 27 декабря 1911 года и продолжался до 5 января 1912 года. Он происходил в Петербурге, в здании Академии художеств. Речь, о которой упоминает автор, была произнесена И.Е. Репиным 2 января 1912 года.

194

Письмо к К.П. Труневой от 14 октября 1899 года.

195

Портрет К.П. Труневой работы А.П Остроумовой (1897) не экспонировался на академических выставках 1899-го и 1900 годов.

196

С характеристикой, данной своему учителю А.П. Остроумовой-Лебедевой, удивительно совпадают слова, сказанные о В.В. Матэ И.Е. Репиным: «…наивный и безрасчетный, как дитя, красный и дерзкий на академических собраниях, он никогда не унывал и был освежающей грозой академической рутины…» (См. ЦГАЛИ, ф. 789, оп. 9, д. 137—1875, л. 140 об.)

197

Цветная ксилография «Персей и Андромеда» (1899), с оригинала П. Рубенса в Эрмитаже, была представлена А.П. Остроумовой на конкурс Общества поощрения художеств. За нее художница получила вторую премию 19 февраля 1900 года.

198

Квартира С.П. Дягилева и редакция журнала «Мир искусства» в эти годы помещались на Литейном проспекте в доме 45.

199

А.П. Остроумова-Лебедева ошиблась, выставка картин журнала «Мир искусства» была открыта с 28 января по 26 февраля 1900 года в залах музея Центрального училища технического рисования барона Штиглица в Петербурге. На ней экспонировались 219 произведений живописи, скульптуры и прикладного искусства. Участвовали: Л.С. Бакст, А.H. Бенуа, И.Я. Билибин, М.С. Боткина, О.Э. Браз, А.М. и В.М. Васнецовы, М.А. Врубель, А.Я. Головин, А.С. Голубкина, И. Давыдова, Н.В. Досекин, К.А. Коровин, Д.Н. Кардовский, Е.С. Кругликова, Е.Е. Лансере, И.И. Левитан. С.В. Малютин, Ф.А. Малявин, М.А. Мамонтов, М.В. Нестеров, А.Л. Обер, А.П. Остроумова, В.В. Переплетчиков, Е.Д. Поленова, В. Пурвит. В.А. Серов, К.А. Сомов, П.П. Трубецкой. Я.Ф. Ционглинский и М.В. Якунчикова.

200

Письмо к К.П. Труневой, ноябрь 1899 года.

201

Письмо к К.П. Труневой от 23 декабря 1899 года.

202

На выставке картин журнала «Мир искусства» 1900 года были показаны работы В.А. Серова: «Дети», «Баба в телеге», «Портрет А.С. Пушкина», «Зимняя дорога», офорты, 4 автолитографии для журнала «Мир искусства» и др. Экспонировалось 19 работ И.И. Левитана; 8 произведений К.А. Сомова, среди них — «Портрет А.И. Сомова», «Конфиденция»; пейзажи, автолитографии, рисунки и заставки для журнала «Мир искусства» Е.Е. Лансере; иллюстрации к «Пиковой даме» и «Дубровскому» А.С. Пушкина А.Н. Бенуа и другие его произведения; М.А. Врубель выставил работы «Суд Париса» (триптих, декоративное панно), «Морская царевна», «Женская головка», камин из майолики; Ф.А. Малявиным были показаны «Портрет М.В. Нестерова», «Портрет» и автолитографии для журнала «Мир искусства»; А.С. Бакстом — 4 автолитографии для журнала «Мир искусства», «Афиша для базара кукол» и др.; К.А. Коровиным — «Северное сияние», «Ловля трески», «Кит» (для Нижегородской выставки 1896 года), «Парижское кафе», «Флоренция» и другие работы. В каталоге выставки названы четыре гравюры А.П. Остроумовой-Лебедевой: «Весна», «Зима», «Экслибрис» и «Наяда» (последние две по рисункам Е.Е. Лансере).

203

Ольденбургская Евгения Максимилиановна (1845—1925), принцесса. Покровительствовала искусствам (председатель Общества поощрения художеств), занималась благотворительностью.

204

Общество поощрения художеств — объединение любителей искусств, основанное в 1821 году в Петербурге по инициативе группы меценатов (И.А. Гагарин, П.А. Кикин, А.И. Дмитриев-Мамонов и др.). Целью общества было содействие распространению искусства в России и материальная помощь художникам. Общество организовывало выставки, лотереи и конкурсы; в 1834-м — учредило медали для награждения художников, посылало их в качестве пенсионеров для усовершенствования за границу. С 1857-го — в ведение его перешла Первая С.-Петербургская рисовальная школа для вольноприходящих. Общество сыграло значительную роль в распространении в России ксилографии и литографии.

205

Через много лет, в письме от 9 июля 1939 года к А.И. Усачеву, А.П. Остроумова-Лебедева вспоминала: «…„Персея и Андромеду“ я делала, переведя на доску фотографию этой картины, и резала прямо по фотографии, не прорисовав ее, а стараясь резать свободно, как подскажет художественный инстинкт…» (См. Отдел рукописей Государственной публичной библиотеки имени М.Е. Салтыкова-Щедрина, ф. 1015, ед. хр. 308, л. 27 об.)

206

Письмо к К.П. Труневой, январь 1900 года.

207

Автолитография была воспроизведена в журнале «Мир искусства» (1900. № 9—10. С. 104—105). В том же журнале (1900. Вып. 5—6. С. 15) были напечатаны гравюры «Зимка» и «Долинка».

208

Письмо к К.П. Труневой, март 1900 года.

209

Рейтерн Евграф Евграфович (1836—1922) — сенатор, действительный тайный советник, служил в департаменте герольдии. Действительный член Академии художеств с 1893 года, член совета академии с 1895-го. Владелец замечательной коллекции русских гравюр и рисунков, поступившей после революции в ГРМ.

210

Глухов Иван Архипович — художник-гравер, мастер тоновой гравюры. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств.

211

Брюллов Павел Александрович (1840—1914) — живописец-пейзажист. Член совета Академии художеств с 1904 года. Очевидно, А.П. Остроумова-Лебедева имеет в виду не Василия Васильевича, а Василия Андреевича Верещагина (1861—1931) — камергера, статс-секретаря Государственного совета, гофмаршала. Занимался литературной деятельностью; автор ряда библиографических трудов, основатель «Кружка любителей русских изящных изданий», редактор журнала «Русский библиофил», с 1913 года — член совета Академии художеств. В 1921 году эмигрировал во Францию.

212

Письмо к К.П. Труневой, декабрь 1900 года.

213

Иванов Александр Андреевич (1806—1858) — живописец, автор картины «Явление Христа народу. (Явление Мессии)». В конце 40-х — начале 50-х годов А.А. Иванов создал цикл акварельных и карандашных эскизов, монументальных росписей на библейские темы, предполагая расположить их на стенах специально выстроенного здания. В них он стремился отобразить историю нравственного и духовного развития человечества. Оригиналы эскизов А.А. Иванова ныне хранятся в собраниях ГТГ и ГРМ.

214

Саблер Вадим Карлович (с 1915 — Десятовский) (1845—1931) — юрист, товарищ обер-прокурора Синода при П.К. Победоносцеве, позже — обер-прокурор Синода, сенатор (с 1905).

215

В статье, посвященной ученической выставке в Академии художеств и напечатанной в журнале «Мир искусства», работы А.П. Остроумовой, данные ею на конкурс, в противовес мнению совета академии были оценены весьма лестно: «…самыми интересными вещами на ученической выставке должны быть признаны гравюры г-жи Остроумовой, с редким чутьем красочных пятен и большой силой резца трактует свои простые мотивы. Ее гравюры соединяют в себе приятную грубость смелого штриха с бархатистой мягкостью красочных сочетаний. Напечатаны эти гравюры очень аппетитно, краска впиталась в бумагу и легла приятным матовым слоем… С. Д. [С. Дягилев]» (См.: Мир искусства. 1900. Вып. 21—22. С. 213).

216

Половцев Анатолий Викторович (1849—1905) — писатель, историк искусства, археолог, по образованию — юрист и археолог-историк. Сотрудничал в газетах «Московские ведомости» (под псевдонимом — Рязанец) и «Новое время» (под псевдонимом — Кончак). Статья А.В. Половцева об ученической выставке в Академии художеств была опубликована в газете «Новое время» от 18 февраля 1898 года.

217

Речь идет о помещице Екатерине Петровне Ефремовой (ум. 1905).

218

Лиля — Елизавета Петровна Остроумова, сестра автора.

219

Письмо к К.П. Труневой, б/д, 1900 год.

220

В этот период А.П. Остроумовой были созданы «Вербы над ручьем», «Холмы и перелески» и 34 рисунка пейзажей области Войска Донского.

221

Имение, принадлежавшее Е.Д. Морозову, мужу М.П. Остроумовой, — «Горки» находилось в 17

222

Письмо к К.П. Труневой, август 1900 года.

223

Всемирная выставка в Париже была открыта с 14 апреля до 11 ноября 1900 года.

224

Письмо к К.П. Труневой, август 1900 года.

225

Остроумов Николай Иванович — брат отца автора, часто живший в семье Остроумовых в Петербурге. Первое путешествие во Францию в 1898 году для усовершенствования в живописи А.П. Остроумова совершила благодаря его материальной помощи.

226

Сада Якко (1872—1946) — одна из первых драматических актрис японского театра, выступала в труппе своего мужа Каваками Отодзиро в европейском репертуаре. Гастролировала в Европе, Америке; в начале 1900-х годов — в России. Режан (Режю) Габриэль Шарлотта (1856—1920) — французская драматическая актриса. Гастролировала в России в 1897—1910 годах. Дузе Элеонора (1858 — 1924) — итальянская драматическая актриса. Гастролировала в России в 1891-м и 1908 годах.

227

Письмо к К.П. Труневой, октябрь 1900 года.

228

Мане Эдуард (1832—1883) — французский художник-импрессионист.

Дега Эдгар (1834—1917) — французский живописец и рисовальщик, импрессионист.

Шассерио Теодор (1819—1856) — французский живописец, объединявший в своем творчестве искания классицизма и романтизма.

Домье Оноре (1808—1879) — французский художник-реалист. График и живописец.

Коро Камиль (1796—1875) — французский живописец и график. Пейзажист, портретист.

Ренуар Огюст (1841—1919) — французский живописец круга импрессионистов.

Энгр Жан Огюст Доминик (1780 — 1867) — французский живописец и рисовальщик.

Писсарро Камиль (1830—1903) — французский живописец-пейзажист. С 1885-го — приверженец неоимпрессионистов.

229

Тернер Джозеф Маллорд Уильям (1775—1851) — английский живописец и гравер, представитель романтизма. Известен как мастер акварели.

230

На Всемирной выставке в Париже произведения В.А. Серова (портреты С.С. Боткина, В.С. Мамонтовой, вел. кн. Павла Александровича, пейзажи «Осень» и «Сумерки») вызвали восторженные отзывы. Художнику была присуждена почетная медаль (Médaille d’honneur) по отделению живописи. Творчество Ф.А. Малявина было представлено работами: «Русская крестьянка», «Крестьянская девушка». «Крестьянин» и «Смех» (или «Красные бабы»). За последнюю он был награжден золотой медалью. На выставке экспонировались картины И.Е. Репина, В.М. Васнецова, Н.А. Касаткина и других. Оформление русского художественно-промышленного отдела было исполнено по эскизам К.А. Коровина и А.Я. Головина. Здесь находились тридцать декоративных панно Коровина, изображающих север России, Сибирь и Среднюю Азию. По его рисункам были изготовлены также многие экспонаты прикладного искусства. Работы Коровина и Головина были отмечены медалями.

231

Серова Ольга Федоровна, урожд. Трубникова (1864—1927) — жена художника В.А. Серова.

232

Якунчикова Мария Васильевна, в замужестве Вебер (1870—1902) — живописец и гравер, работала в области цветного офорта, выжигала по дереву. Незаурядное лирическое дарование художницы отмечали многие ее современники. На Всемирной выставке в Париже она получила две серебряные медали по отделению прикладного искусства.

233

В своем имении, неподалеку от сельца Денежково (станция Пущино или Стенькино Рязанской железной дороги).

234

Васильев Федор Александрович (1850—1873) — живописец-пейзажист.

235

В эти годы А.П. Остроумовой, кроме конкурсных гравюр, были исполнены такие чудесные листы, как «Цепной мост» (1901), «Зима с желтым небом», «Кипарисы на кладбище» (1902) . Особенно плодотворен для нее, как для гравера, был 1903 год, когда художница создала гравюры: «Фьезоле», «Барки», «Весенний мотив», серии видов Петербурга и Павловска, цветные литографии пейзажей Царского Села.

236

Речь идет о книге Петра Петровича Перцова (1868—1947) «Литературные воспоминания. 1890—1902 гг.» (Academia, 1933). Автор, высоко оценивая деятельность членов кружка «Мир искусства», писал, что, не имея в своей среде «ни одного первоклассного индивидуального дарования… он сам — этот кружок в удивительной цельности и одаренности своей коллективной личности был такой первоклассной индивидуальностью, своего рода коллективным гением…» (с. 272—273).

237

Протопопов Михаил Александрович (1848—1915) — литературный критик, придерживался народнических взглядов.

Розанов Василий Васильевич (1856—1919) — писатель, публицист, философ и критик. Автор многочисленных статей по вопросам семьи и церкви. Сотрудничал в журнале «Мир искусства».

Минский Н. — псевдоним поэта и писателя Виленкина Николая Максимовича (1855—1937). В 1905 году Н. Минский был выслан царским правительством из России. В 1920-х годах был сотрудником советского полпредства в Англии.

Гиппиус Владимир Васильевич (1876—1941) — поэт, критик и литературовед, тесно связанный с русским символизмом.

Курбатов Владимир Яковлевич (1878—1957) — доктор химических наук, заслуженный деятель науки и техники Татарской АССР, доктор искусствоведения. Автор путеводителей по Петербургу и Павловску, книги «Сады и парки» и др. Близкий друг С.В. Лебедева и А.П. Остроумовой-Лебедевой.

Яремич Степан Петрович (1869—1939) — живописец-пейзажист, художественный критик; коллекционер рисунков старых мастеров. Участник выставок журнала «Мир искусства».

238

К началу 1900-х годов постепенно изменился характер издания. Значительную часть журнала «Мир искусства» заняли религиозно-философские сочинения Мережковского, Розанова, Сологуба; символистские стихи Гиппиус, Бальмонта, Брюсова.

239

А.Н. Бенуа был написан раздел, посвященный искусству России, для книги Г. Мутера «Geschichte der Malerei im XIX Jahrhundert» (München, Kunstverlag. 1894, Bd. III, S. 324— 366). В том же году эта работа А.Н. Бенуа была переведена на русский язык и опубликована в журналах «Артист» и «Русский художественный архив». В 1900 году вышла отдельным изданием.

240

Члены редакции журнала «Мир искусства» и многие участники его выставок были связаны давними узами дружбы, а часто и родства. Кружок юношей, интересовавшихся вопросами изобразительного искусства, музыкой и литературой, образовался еще в начале 90-х годов XIX века, когда большинство из них были учениками известной в Петербурге гимназии Мая. Ядро группы составляли А.Н. Бенуа, В.Ф. Нувель, Д.В. Философов, А.С. Розенберг (Бакст), К.А. Сомов и др. Позже к ним присоединились А.П. Нурок, Е.Е. Лансере, С.П. Дягилев. Главой был А.Н. Бенуа, чье первенство признавалось бесспорно. В 1891 году кружок ненадолго распался, в 1892-м — он возобновил свою деятельность.

241

Литография В.А. Серова «Портрет А.П. Остроумовой» вошла в альбом «15 литографий русских художников», составленный из напечатанных в журнале «Мир искусства» произведений. Почти все издание погибло при пожаре в типографии.

242

Первые гастроли Московского Художественного театра в Петербурге продолжались с 19 февраля по 23 марта 1901 года. Вопреки враждебным отзывам петербургской прессы, которые М. Горький называл «травлей», журнал «Мир искусства» посвятил спектаклям театра ряд хвалебных статей Перцова, Гнедича, Философова.

243

Кинд Карл Иванович — музыкант, служил в оперном оркестре дирекции петербургских театров. Отец А.К. Бенуа и М.К. Бенуа-Эфрон.

244

Софья Петровна Остроумова — сестра автора.

245

Серебрякова Зинаида Евгеньевна, урожд. Лансере (1884—1967) — художница, работала как портретист и жанрист. Участвовала в выставках «Мира искусства». В 1920-х годах уехала за границу.

246

Спектакль, о котором рассказывает автор, состоялся 28 января 1900 года. Литвин Фелия (Литвинова Фекла Васильевна, 1861—1936) — оперная певица. Жила и работала за границей. Гастролировала в России в 1890, 1891, 1898—1914 годах. Ершов Иван Васильевич (1867—1943) — оперный певец. Солист Мариинского, а затем — Академического театра оперы и балета имени С.М. Кирова в Ленинграде. Профессор Ленинградской консерватории, народный артист СССР.

247

Растрелли Варфоломей Варфоломеевич (1700—1771) — архитектор. В Петербурге им построены Зимний дворец. Смольный монастырь и др.

Ринальди Антонио (ок. 1710—1794) — архитектор, автор Мраморного дворца в Петербурге.

Захаров Андреян Дмитриевич (1761—1811) — архитектор. По его проекту сооружено здание Адмиралтейства.

Воронихин Андрей Никифорович (1759—1814) — архитектор, автор Казанского собора. Горного института.

Кваренги Джакомо (1744—1817) — архитектор, строитель Смольного института, Академии наук, Ассигнационного банка.

Росси Карл Иванович (1775—1849) — архитектор, автор ансамблей Михайловской площади, Александрийского театра и Театральной улицы, здания Главного штаба на Дворцовой площади и др.

248

Тон Константин Андреевич (1794—1881) — архитектор, известный как создатель официального «русско-византийского стиля».

249

Дворцом Бирона называли в конце XIX века здание складов на Тучковом буяне, построенное в 1760-х годах.

250

Музей Старого Петербурга был основан в 1907 году при Петербургском обществе архитекторов-художников, председателем которого был архитектор граф Ю.Ю. Сюзор. К 1915 году собрание музея насчитывало около 2000 экспонатов, среди которых были коллекции чертежей и проектов, гравюры, литографии, акварели, изображавшие Петербург, фрагменты архитектурных украшений петербургских зданий, их обмеры, коллекции фотографий, книги.

251

Бенуа Леонтий Николаевич (1856—1928) — архитектор, академик, заслуженный деятель искусств РСФСР. Брат А.Н. Бенуа.

252

Письмо к К.П. Труневой от 14 апреля 1900 года.

253

Анисфельд Борис Израильевич (1879—1973) — художник-символист, график и декоратор. В 1906 году экспонировал свои работы на выставке «Мира искусства». В 1909-м. при окончании Б.И. Анисфельдом Академии художеств, совет академии не пожелал присудить ему звания художника и вынужден был отступить лишь под давлением общественного возмущения и приказа президента.

Яковлев Александр Евгеньевич (1887—1938) — живописец и рисовальщик. С 1912 года участвовал в выставках «Мира искусства». С 1914 года жил и работал за границей.

254

Художники Наталья Сергеевна Гончарова (1883—1962), Михаил Федорович Ларионов (1881—1964). Давид Давидович Бурлюк (1882—1967) и Владимир Давидович Бурлюк (1886—1919) были организаторами и участниками выставок «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень». А.Н. Бенуа настаивал на приглашении в ряды вновь созданного в 1910 году общества «Мир искусства» этих «крайне левых» художников, так как считал, что жизнеспособность художественного объединения зависит прежде всего от умения привлечь к себе наиболее талантливые силы в современном искусстве, вне зависимости от их ориентации. Ларионов впервые участвовал в выставке «Мира искусства» в 1906-м, Гончарова и Бурлюки — в 1911 году.

255

Собрание участников выставок журнала «Мир искусства», состоявшееся 24 февраля 1900 года, особенно запомнилось А.П. Остроумовой-Лебедевой потому, что на нем был изменен порядок приема произведений на выставки. Собрание определило также членов выставок и их права, выбрало распорядительный комитет.

256

Нестеров Михаил Васильевич (1862—1942) — заслуженный деятель искусств РСФСР, к 1900 году был автором ряда станковых и монументальных произведений: «Пустынник» (1888), «Видение отроку Варфоломею» (1889), «На горах» (1896), «Великий постриг» (1897—1898), образов во Владимирском соборе в Киеве.

257

А.П. Остроумова-Лебедева вспоминает «Портрет И.И. Левитана», написанный В.А. Серовым в 1893 году (ныне — В ГТГ).

258

Автор сравнивает известные работы В.М. Васнецова во Владимирском соборе (1885—1896) и росписи М.А. Врубеля в церкви Кирилловского монастыря в Киеве (1884). Врубель не только реставрировал фрески XII века, но на месте полностью утраченных создавал самостоятельные композиции. Лучшими из них являются «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач».

259

М.А. Врубель участвовал в выставках «Мира искусства» с 1900 года. Речь идет о последнем варианте картины «Демон» (1901—1902), показанном на 5-й выставке журнала «Мир искусства» в Петербурге в 1903 году (ныне — в ГТГ), там же экспонировались работы художника — «Тридцать три богатыря», «Пан» (ныне — в ГТГ).

260

А.П. Остроумова-Лебедева имеет в виду слияние «Мира искусства» с обществом «36 художников», происшедшее в 1903 году и образование «Союза русских художников».

261

«Товарищество Голике и Вильборг» — петербургская типография. Ныне типография имени Ивана Федорова.

262

Кроме упомянутых гравюр в этом номере журнала были помещены 8 ксилографий А.П. Остроумовой-Лебедевой.

263

Первый выпуск журнала «Мир искусства» вышел в свет 10 ноября 1898 года.

264

Эта обложка к журналу «Мир искусства» и кафель «Кораблики» были сделаны по эскизам К.А. Коровина. «Кораблики» К.А. Коровина и «Подсолнечник» С.В. Малютина были воспроизведены в журнале «Мир искусства» (1900. T. I. С. 30— 31). Малютин Сергей Васильевич (1859—1937) — живописец и график, работал в области прикладного искусства. Педагог. Впоследствии был одним из организаторов АХРР.

265

Воспроизведения графических работ В. Дица, О. Бердслея, Т. Гейне публиковались в журнале «Мир искусства» в 1900 году и затем, после небольшого перерыва, в 1902 году.

266

Билибин Иван Яковлевич (1876—1942) — график, живописец, театральный художник и педагог. С 1936-го по 1942 год — профессор Академии художеств СССР. Известен как иллюстратор русских сказок. Участвовал в журналах «Мир искусства», «Золотое руно» и др. После революции эмигрировал, возвратился в СССР в 1936 году.

Митрохин Дмитрий Исидорович (1883—1973) — график, иллюстратор. Педагог и музейный деятель. В выставках «Мира искусства» участвовал с 1911 года.

Чехонин Сергей Васильевич (1878—1936) — живописец, график, работал как театральный художник, занимался прикладным искусством. В 1913—1919 годах заведовал художественной частью кустарных промыслов; с 1917-го — возглавлял художественный отдел Государственного фарфорового завода. В выставках «Мира искусства» участвовал с 1910 года. В 1928-м — уехал за границу.

Нарбут Георгий Иванович (1886—1920) — живописец и график; ученик И.Я. Билибина, испытал сильное влияние его творчества. В 1918 году был профессором и ректором Академии художеств в Киеве.

Фалилеев Вадим Дмитриевич (1879—1950) — график и гравер, живописец-пейзажист и педагог, автор руководства по технике офорта. Участвовал с 1913 года в выставках «Мира искусства». В 1924 году уехал за границу.

267

В настоящее время «Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой» (1900—1901) работы К.А. Сомова находится в собрании ГРМ.

268

На 4-й выставке журнала «Мир искусства» в Петербурге портрет значился в каталоге под названием «Портрет г-жи А.О.» (№ 160). В Берлине он экспонировался в 1906 году.

269

В Большом Петергофском дворце до Октябрьской революции находились портреты учениц Смольного института, заказанные Екатериной II художнику Д.Г. Левицкому и исполненные им в 1771—1776 годах. Ныне эти портреты хранятся в собрании ГРМ.

270

В эти годы А.П. Остроумовой были написаны маслом портреты: П.И. Остроумова, отца художницы (1892); М.К. Остроумовой, матери художницы (1894); В.А. Цветкова (1894); Е.Е. Ксида (1894); М.П. Морозовой (1896); Н.И. Остроумова (1897); С.П. Остроумовой (1897); К.П. Труневой (1897); И.П. Остроумова (1897) и портрет Е.П. Остроумовой (1901), который упоминается в тексте.

271

Общество русских акварелистов было основано в 1880 году художниками Л.О. Премацци, С.Ф. Александровским, А.К. Беггровым, Альбертом Н. Бенуа, Н.Н. Каразиным и др. с целью популяризации в России искусства акварели. Выставки общества устраивались ежегодно, последняя из них, 38-я, состоялась в 1918 году.

272

«Турецкая беседка», 1 доска, 1902 год.

273

«Фейерверк 14-го июля в Париже», 2 доски, 1908 год. Единственный оттиск принадлежал Н.А. Смирнову, передавшему его позже в музей Александра III в Петербурге (ныне — ГРМ).

274

Третья выставка картин журнала «Мир искусства» открылась 10 января 1901 года. При ней была организована посмертная выставка произведений И.И. Левитана, большим почитателем таланта которого, как и остальные члены общества, был С.П. Дягилев. Декоративное оформление выставки было исполнено К.А. Коровиным, А.А. Барышниковым и П.М. Зыбиным.

275

Письмо к К.П. Труневой от 7 февраля 1901 года.

276

Кроме упомянутых автором работ В.А. Серова «Портрет Николая II» (1900, погиб во время революции, повторение находится в ГТГ) и «Портрет С.М. Боткиной» (1899, ГРМ), на выставке были показаны; «Выезд цесаревны Елизаветы Петровны и императора Петра II на охоту в Подмосковной», «Портрет детей Боткиных» и др. М.В. Нестеров экспонировал 29 эскизов для Александро-Невской церкви в Абастумане; К.А. Коровин — декоративные панно для сибирского, северного и среднеазиатского павильонов на Всемирной выставке в Париже в 1900 году (ныне — в ГРМ) и др. М.А. Врубель выставил «Сирень» и «К ночи» (ныне — в ГТГ); А.Н. Бенуа — 14 пейзажей и интерьеров Петергофа. К.А. Сомов показал 14 работ, среди них; «На даче». «Остров любви»; В.Е. Пурвит — 10 пейзажей, в том числе «Осень в полях», «Лунная ночь», «Сумерки»; Ф.Э. Рушиц — «Деревенский праздник», «Запруда в Литве» и 16 этюдов. Кроме упомянутого автором портрета О.Э. Браза, были представлены еще 4 портрета, 3 пейзажа и 2 этюда. На выставке экспонировались работы Е.Е. Лансере «Жнивье», «Поля», рисунки для «Мира искусства» и «Художественных сокровищ России»; иллюстрации и заставки к русским народным сказкам «Василиса Прекрасная» и «Марья Моревна» И.Я. Билибина; «Леший», «Зима» и «Дворик» С.В. Малютина; картина «В церкви» А.П. Рябушкина, известная больше под названием «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899) (ныне — в ПТ). На выставке экспонировались 9 скульптур Павла (Паоло) Петровича Трубецкого (1867—1938), среди них «Портрет гр. Шереметевой», «Самоеде собаками и оленем», и 7 скульптур Анны Семеновны Голубкиной (1864—1927) — «Камин», «Старость», «Старик» и др.

277

В каталоге 3-й выставки журнала «Мир искусства» некоторые гравюры А.П. Остроумовой назывались иначе: «Холмы», «Осенний день», «Дорожка», «Финские озера», «Силуэт».

278

Письмо к К.П. Труневой от 17 мая 1901 года.

279

Ветрова Мария Федосеевна (1870—1897) — учительница, участница группы народовольцев, слушательница Высших женских курсов в Петербурге. В декабре 1896 года была арестована по делу тайной типографии и заключена в Трубецком бастионе Петропавловской крепости. В знак протеста против оскорбительных для женщин правил тюремного содержания М.Ф. Ветрова покончила жизнь самоубийством (сожгла себя). 4 марта 1897 года петербургская студенческая молодежь организовала многотысячную демонстрацию протеста у Казанского собора, такие же демонстрации были организованы в Киеве и Москве. С.В. Лебедев и И.П. Остроумов были исключены из университета и высланы из Петербурга как участники студенческих волнений, начавшихся в феврале 1899 года и охвативших большинство высших учебных заведений России. Поводом к возмущению было нетактичное поведение ректора Петербургского университета, принявшего на себя полицейские функции: кровавая расправа полицейских над студентами и последовавшие за этим правительственные репрессии против молодежи вызвали бурю возмущения в интеллигентских кругах России.

280

Павловский парк — самый большой из парков, заложенных в России в XVIII веке. В его создании участвовали Ч. Камерон, П. Гонзаго, В. Бренна. Дворец в Павловске, первоначально построенный по проекту Камерона, перестраивался Бренной и Воронихиным.

281

Письмо к К.П. Труневой, б/д, 1901 год.

282

Упоминается книга П.К. Шильдера «Император Александр Первый, его жизнь и царствование», тт. 1—4 (СПб., 1897—1898) и повесть писателя-романтика Э.Т. Гофмана «Жизненные воззрения кота Мурра, вместе с фрагментарной биографией Иоганна Крейслера в случайно собранных макулатурных листах» (1820—1822).

283

Перечисленные автором гравюры были воспроизведены в журнале «Мир искусства» (1902. № 11). Цветные литографии с акварелей А.П. Остроумовой: «Мост с центаврами». «Боскет у Пиль-башни», «Статуя. Сильвия». «Павловск», «Боскет в парке» — напечатаны Общиной Св. Евгении.

284

Деларов Павел Викторович (1851—1913) — юрист, коллекционер и антиквар, знаток итальянской и нидерландской живописи. В его собрании было около 2000 картин, из них около 500 — русских художников, золотые и серебряные изделия, рисунки, скульптура. Печатался в журнале «Мир искусства».

285

Эти гравюры вместе со сделанными позже шестью ксилографиями и рисунком «Вход в Летний сад» были воспроизведены в первом номере журнала «Мир искусства» за 1902 год.

286

Письмо к К.П. Труневой от 4 ноября 1901 года.

287

Гравюра А.П. Остроумовой «Петербург. Ростральная колонна» была напечатана в ежемесячном сборнике «Художественные сокровища России» (1902. № 1. С. 19) вместе со статьей А.Н. Бенуа о стрелке Васильевского острова.

288

Письмо к К.П. Труневой от 8 декабря 1901 года.

289

Чехович Клемент Михайлович — дед А.П. Остроумовой и С.В. Лебедева. Лебедев Владимир Васильевич — двоюродный брат А.П. Остроумовой и родной — С.В. Лебедева.

290

Троице-Сергиева лавра под Москвой — крупнейший православный монастырь в дореволюционной России, основанный в 1337 году. Среди жителей слобод, расположенных вокруг лавры, были развиты кустарные промыслы.

291

Ровинский Дмитрий Александрович (1824—1895) — юрист, исследователь русской истории и истории искусства, собиратель гравюр. Почетный член Академии наук и Академии художеств. А.П. Остроумова-Лебедева имеет в виду его книгу «Русские народные картинки» (1881 — 1893, 5 книг и атлас, 3 тома).

292

Софья Петровна Остроумова в 1902 году вышла замуж за Николая Владимировича Зенгера.

293

Письмо к К.П. Труневой, январь 1902 года.

294

К.А. Сомов «После мигрени» (1901), гуашь.

295

Письмо к К.П. Труневой, б/д, 1902 год.

296

Ратькова-Рожнова Зинаида Владимировна, урожд. Философова (р. 1871) — жена А.Н. Ратькова-Рожнова, крупного промышленника, родная сестра Д.В. Философова и двоюродная — С.П. Дягилева.

Боткин Сергей Сергеевич (1859—1910) — врач, профессор Военно-медицинской академии в Петербурге, коллекционер.

Боткина Александра Павловна (1867—1959) — дочь создателя Третьяковской галереи в Москве П.М. Третьякова; была членом совета Государственной Третьяковской галереи; автор книги «П.М. Третьяков в жизни и искусстве» (М., 1960).

Аргутинский-Долгоруков Владимир Николаевич (1874—1941) — коллекционер картин, фарфора, автографов деятелей литературы и искусства. После Октябрьской революции (до 1920) — хранитель Эрмитажа, член совета ГРМ и других музейных учреждений, затем уехал за границу.

297

Четвертая выставка картин журнала «Мир искусства» в Петербурге была открыта с 9 марта по 21 апреля 1902 года. Кроме перечисленных вещей, В.А. Серовым были показаны портрет Мики Морозова, пейзажи «Сараи», «Лошади» и другие работы; А.А. Рыловым — картина «Рябь»; кроме названных автором, И.Э. Грабарь показал еще 7 картин, среди них — «Старый балкон», «Фабрика под Москвой» и др. Произведения А.Н. Бенуа в каталоге назывались «Этюды в Ораниенбаумском парке», Л.С. Бакстом были выставлены «Сиамский священный танец», рисунки для «Художественных сокровищ России» и журнала «Мир искусства», эскиз декорации, костюмы и аксессуары для пантомимы «Le cour de la marquise» (первая работа Л.С. Бакста для театра); К.А. Сомовым, кроме ряда живописных произведений, — экслибрисы и заставки. П.П. Трубецкой экспонировал скульптуры — «Портрет С.Ю. Витте». «Портрет М.С. Боткиной», «Собаки» и др., А.Л. Обер — скульптуру «Лось».

298

В настоящее время гравюру А.П. Остроумовой-Лебедевой «Зимний мотив» обычно называют «Зима с желтым небом» (1902), 2 доски.

299

Тридцатая выставка Товарищества передвижников была открыта в Петербурге с 24 февраля по 7 апреля 1902 года. На ней экспонировались работы И.Е. Репина: «Портрет П.М. Третьякова», «Портрет В.А. Серова», «Портрет А.П. Боткиной» и др.; «Этюд» В.И. Сурикова. Работ Н.Н. Ге на 30-й выставке Товарищества передвижников, вопреки свидетельству автора, не было. А.П. Остроумова упоминает выставку Санкт-Петербургского общества художников (основано в 1892-м, с 1914-го — переименовано в Петроградское общество художников). В 1902 году выставка была открыта в Пассаже, на Невском проспекте.

300

Общество «36 художников» возникло в Москве в 1901 году. Инициаторами его создания были художники А.М. Васнецов, С.В. Виноградов, художник-пейзажист В.В. Переплетчиков (1863—1918), Н.В. Досекин и другие москвичи. В состав нового общества входили многие передвижники и большинство участников выставок «Мира искусства», работы которых уже много лет не появлялись в Москве. Первая выставка была устроена в залах Строгановского художественно-промышленного училища. А.П. Остроумова экспонировала на ней шесть ксилографий: «Персей и Андромеда», «Восход солнца», «Финляндия», «Зима», «Дорожки», «Финские озера».

301

Чехович Елизавета Игнатьевна.

302

Письмо к К.П. Труневой от 27 мая 1902 года.

303

Письмо к К.П. Труневой, б/д, 1902 год.

304

Письмо к К.П. Труневой, б/д, 1902 год.

305

Крепость «Бип» в Павловске сооружена в 1795 году на месте бывшего шведского укрепления.

306

Фрески П.Ф. Гонзаго (1751—1831) — итальянского художника и театрального декоратора — находились на стене библиотеки Большого дворца в Павловске.

307

Саади Мислихиддин (ок. 1184—1291) — таджикско-персидский поэт. «Гюлистан» («Цветущий сад») — одно из известнейших его произведений, написано в 1258 году. Овидии (Публий Овидий Назон) (43 г. до н. э. — 17 г. н. э.) — римский поэт, автор поэмы в 15 книгах — «Метаморфозы» («Превращения»), начатой до ссылки поэта, ранее 9 г. н. э.

308

Дневник А.П. Остроумовой от 15 октября 1902 года.

309

В одиннадцатом номере журнала «Мир искусства» за 1902 год было помещено 11 оригинальных цветных и черно-белых оттисков гравюр А.П. Остроумовой и 10 воспроизведений с ее ксилографий.

310

Речь идет о трагедии Еврипида «Ипполит» (в переводе Д.С. Мережковского), поставленной на сцене Александрийского театра в Петербурге в 1902 году, в декорациях Л.С. Бакста, «выдержанных в древнегреческом духе», как писали в газетах.

311

«Доктор Штокман» — пьеса норвежского драматурга и поэта Г. Ибсена. Была в репертуаре Московского Художественного театра с 1900 года и пользовалась огромным успехом у зрителей.

312

Письмо к К.П. Труневой от 18 октября 1902 года.

313

Письмо к К.П. Труневой от 25 ноября 1902 года.

314

Письмо к К.П. Труневой от 7 декабря 1902 года.

315

Опера «Гибель богов» была поставлена в Мариинском театре в Петербурге в 1903 году. Кроме К.А. Коровина, в написании декораций участвовал художник Н.А. Клодт.

316

Театр в Байрейте (Бавария) был построен в 1872—1875 годах специально для исполнения произведений Р. Вагнера. Первый «Фестиваль» состоялся 3—30 августа 1876 года.

317

Балет Н.Н. Черепнина «Павильон Армиды» — сценарий и постановка А.Н. Бенуа, балетмейстер — М.М. Фокин, шел в 1907 году в Мариинском театре в Петербурге. Трагедия Ф. Грильпарцера «Праматерь» была осуществлена Ф.Ф. Комиссаржевским и А.Н. Бенуа, в декорациях А.Н. Бенуа в Новом театре В.Ф. Комиссаржевской в 1908 году; балет А. Адана «Жизель» поставлен М.М. Фокиным в декорациях и костюмах A.H. Бенуа в театре Шатле в Париже, в антрепризе С.П. Дягилева в 1910-м; балет И.Ф. Стравинского «Петрушка», в составлении сценария и постановке которого А.Н. Бенуа принимал активное участие, шел впервые в оформлении художника в театре Шатле в Париже, в 1911-м. Постановка комедии Ж.-Б. Мольера «Тартюф», готовившаяся в Московском Художественном театре, не была осуществлена, а комедия «Брак поневоле», режиссером которой был А.Н. Бенуа, стала «мольеровским спектаклем» театра к юбилею великого драматурга в 1912 году. Комедия К. Гольдони «Слуга двух господ» была поставлена и оформлена художником в 1920—1921 годах в Большом драматическом театре в Петрограде; в 1913-м — им оформлен спектакль Московского Художественного театра «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони; постановка, декорации и костюмы к опере П.И. Чайковского «Пиковая дама» были исполнены А.Н. Бенуа в 1921 году для Театра оперы и балета в Петрограде.

318

«Фея кукол» И. Байера — комический балет в двух картинах Хасрайтера и Гауля поставлен в 1903 году в Мариинском театре в Петербурге. Б том же году Л.С. Бакстом были исполнены эскизы декорации, костюмов и бутафории к трагедии Софокла «Эдип в Колоне». Премьеры балетов, шедших в декорациях и костюмах Л.С. Бакста, состоялись: «Карнавал» Р. Шумана в 1910-м, в зале Павловой; «Вакханалия» А.К. Глазунова в 1910-м в доме Дворянского собрания; «Саломея» А.К. Глазунова под названием «Танец семи покрывал» — в 1908-м, в Михайловском театре в Петербурге. Оперные спектакли с декорациями А.Я. Головина были поставлены: «Псковитянка» Н.А. Римского-Корсакова в 1901-м в Большом театре в Москве; «Золото Рейна» Р. Вагнера в 1907-м, «Руслан и Людмила» М.И. Глинки в 1904-м, «Кармен» Ж. Бизе в 1908-м — в Мариинском театре в Петербурге; «Борис Годунов» М.П. Мусоргского в 1908-м в театре Шатле в Париже, в Русском сезоне С.П. Дягилева. Н.К. Рерихом были исполнены в 1911 году эскизы декораций к драме Лопе де Веги «Фуэнте Овехуна»; в 1912-м — оформлена драма «Пер Гюнт» Г. Ибсена для Московского Художественного театра; в 1914-м — «Сестра Беатриса» М. Метерлинка. Балет Л.Ф. Минкуса «Дон Кихот» в декорациях К.А. Коровина, работавшего вместе с Н.А. Клодтом, был поставлен в Большом театре, в Москве, в сезон 1900/01 года. В 1902-м — балет был перенесен на сцену Мариинского театра в Петербурге. В 1901-м — К.А. Коровиным были исполнены декорации к балетам: «Лебединое озеро» П.И. Чайковского и «Дочь фараона» Ц. Пуни; в 1910-м — к комедии Бомарше «Севильский цирюльник» в Малом театре в Москве; в 1911-м — к опере М П. Мусоргского «Хованщина» и в 1914-м — к балету П.И. Чайковского «Спящая красавица» в Мариинском театре. Опера Н А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» должна была идти в декорациях К.А. Коровина на сцене Большого театра в Москве, но спектакль не был осуществлен. «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова была поставлена не в Москве, как предполагалось, а на сцене Мариинского театра в 1915 году.

319

Кустодиев Борис Михайлович (1878 — 1927) — живописец, график, иллюстратор. Впервые занялся театральными декорациями в 1907 году, когда поступил помощником А.Я. Головина в Мариинский театр в Петербурге. В 1910 году он сделал несколько акварельных эскизов к опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Активная работа в театре началась для Б.М. Кустодиева с 1911 года. Он оформил более 30 спектаклей в Москве и Петербурге, большинство из них — пьесы А.Н. Островского.

320

«Подражание Хиросиге. Мыс Фиолент» (1903), 2 доски.

321

В 1902 году Е.Е. Лансере совершил путешествие по Дальнему Востоку, Сибири, Маньчжурии и Японии.

322

«Современное искусство» — художественное предприятие. учредителями которого были художник и коллекционер произведений искусства князь Сергей Александрович Щербатов и крупный промышленник, коллекционер и художник по костюмам Владимир Владимирович фон Мекк. Оно открылось в январе 1903-го и просуществовало до конца 1903 года. Помещение «Современного искусства» (Петербург, Б. Морская, д. 33) было оформлено как интерьер современной квартиры. Художниками, авторами этих интерьеров, были продуманы все детали убранства, вплоть до оттенков живых цветов, украшавших комнаты. По эскизам Л.С. Бакста был выполнен «будуар». А.Н. Бенуа оформил столовую. Камин в ней сделал скульптор А.Л. Обер. Чайная комната была осуществлена по эскизам К.А. Коровина. Одна из комнат — по эскизам кн. С.А. Щербатова. А.Я. Головиным был создан «Теремок». Майолика, украшавшая интерьеры, была выполнена по эскизам скульптора А.Т. Матвеева. Вход на выставку и одна из печей — по эскизам И.Э. Грабаря. Эскиз комнаты и марку «Современного искусства» исполнил Е.Е. Лансере; участвовал в работе над интерьерами и И.А. Фомин. Выставка картин, эскизов и рисунков К.А. Сомова состоялась в «Современном искусстве» в начале 1903 года. На ней экспонировались 162 работы художника. Среди них были «Радуга», «Дама в голубом. Портрет Е.М. Мартыновой». «После мигрени». «На даче», «Портрет А.П. Остроумовой» и др. Выставка драгоценностей работы французского ювелира Рене Лалика (1860—1945) была открыта 26 января 1903 года. Кроме того, в «Современном искусстве» были организованы выставки Н.К. Рериха, японских художников, выставка, посвященная юбилею Петербурга. Основатели «Современного искусства» издавали монографии о художниках. Матвеев Александр Терентьевич (1878—1960) — скульптор и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР.

323

На этой выставке, кроме упомянутых автором работ М.А. Врубеля, были показаны «Микула Селянинович», «Портрет жены художника», «Богоматерь у гроба Христа», эскизы декоративных панно, майолики, камина и др. Творчество И.Э. Грабаря было представлено картинами «Белая ночь», «Уголок усадьбы», «Городок на Северной Двине». А.Н. Бенуа, кроме шести пейзажей Павловска, выставил «Летний сад при Петре I», декорации и костюмы к опере Р. Вагнера «Гибель богов», «Выезд имп. Екатерины на охоту», «Приезд в Монбеж», эскиз панно для «Современного искусства», заставки и концовки к периодическим изданиям. И.Я. Билибин экспонировал «Древнюю Русь», «Вечер», «Артель художников» и четыре рисунка; А.Я. Головин — эскизы декорации для балета «Волшебное зеркальце», акварели, исполненные для русского «Теремка» в «Современном искусстве», «Испанку»; К.А. Коровин — эскизы декорации к балетам «Конек-горбунок» и «Дои Кихот», к операм «Руслан и Людмила», «Фауст», пейзажи и портреты. Ян Францевич Ционглинский (1858—1912) — живописец, работавший преимущественно как портретист и пейзажист, показал на выставке работы «Ученый», «Лужок» и четыре этюда из путешествия по Италии и Испании. Упомянутая А.П. Остроумовой работа Ф.А. Малявина в каталоге выставки называлась «Этюд» (ныне она находится в собрании Национального музея современного искусства в Париже). Кроме перечисленных в тексте «Записок» работ, В.А. Серовым были показаны портреты Николая II, А.И. Лосевой, пейзажи — «Финская мельница», «Коровы», рисунки и иллюстрации; С.П. Яремичем — пейзажи «Днепр», «Рожь» и концовка, исполненная по заказу Н.И. Кутепова. Мстислав Валерианович Добружинский (1875—1957) живописец, график, литограф, гравер, театральный декоратор и педагог, активный участник выставок журнала «Мир искусства» — показал на этой выставке пастель, рисунки, офорты. Щербов Павел Егорович (псевдоним — Old Judge, 1865—1938) — художник-карикатурист, сотрудник журнала «Шут». На выставке были его работы: «В мастерской художника», «Курсовые». «Школа художественных критиков», «Беллетрист». А.П. Остроумовой были показаны гравюры «Ветка», «Летний сад», «Ворота в Павловском парке», «Памятник Павлу I», «Мыс Фиолент», «Турецкая беседка», «Кипарисы», «Сломанная ель», экслибрис, концовка.

324

На выставке участвовали московские художники Н.В. Досекин, С.Ю. Жуковский, С.В. Иванов, С.А. Коровин, С.А. Виноградов, Н.В. Мещерин, В.В. Переплетчиков, П.И. Петровичев. К.Ф. Юон и др.

325

Сохранилось письмо Л.С. Бакста к его будущей жене, Л.П. Гриценко, написанное после упомянутого А.П. Остроумовой собрания и характеризующее настроения членов «Мира искусства» в эти дни. Бакст рассматривал закрытие выставок «Мира искусства» как формальный шаг, позволяющий художникам-петербуржцам объединиться с обществом «36 художников» в Москве: «…общее собрание закрыло все, и теперь нужно сызнова составлять из тех же членов новое общество и как-нибудь столковаться с „36“ — обществом, выставляющимся в Москве… Это давно уже назрело…» Бакст отмечал далее, что в стремлении уничтожить «Мир искусства» у членов общества не было единства. Против закрытия выставок выступали В.А. Серов и Ф.А. Малявин, сам Бакст также неохотно шел на сближение с москвичами. У художников-мирискусников образовалось две группы; в одну входили А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Е.Е. Лансере, Л.П. Остроумова и Л.С. Бакст, в другую, тяготеющую к Москве, — О.Э. Браз, Н.К. Рерих, В.Е. Пурвит, Я.Ф. Ционглинский, С.В. Малютин, И.Э. Грабарь и К.А. Коровин. (См. Отдел рукописей ГТГ, ф. 111, ед. хр. 37, л. 1.) На следующий день Л.С. Бакст сообщал А.П. Гриценко: «Свершилось. Новое общество составилось из „36“ и всего „Мира искусства“, имя ему „Союз русских художников“. Полная свобода, выставка без жюри в Петербурге и Москве. Сережа (Дягилев. — Н. П.) избран почетным членом…» (См. то же, ф. 111, ед. хр. 38, л. 1.) Правом выставляться «без жюри» члены общества могли пользоваться в течение десяти лет, по истечении которых все участники должны были подвергнуться перебаллотировке.

326

Бенуа Николай Александрович (1901—1977) — живописец и театральный художник, заведующий постановочной частью в театре «Ла Скала» в Милане. Сын А.Н. и А.К. Бенуа.

327

Лансере Екатерина Николаевна (1850—1933) и ее дочери: Софья, Екатерина, Мария и Зинаида.

328

Дневник от 4 марта 1903 года.

329

Дневник от 10 апреля 1903 года.

330

Дворец Боргезе в Риме построен в 1590 году архитектором М. Лонги Старшим, позднее перестраивался. Вокруг дворца расположен живописный регулярный парк с тремя фонтанами и античной скульптурой. Пинчио — общественный сад в Риме, планировка которого была создана архитектором Г. Валадье в 1809— 1814 годах, В 1903 году А.П. Остроумова сделала ряд рисунков, изображающих живописные уголки парков Пинчио и Боргезе, а в 1904-м — исполнила гравюры, использовав эти мотивы.

331

Дневник от 22 марта (4 апреля) 1903 года.

332

Дневник от 10 апреля 1903 года.

333

Дневник от 10 апреля 1903 года.

334

Дневник от 10 апреля 1903 года.

335

Гриценко Любовь Павловна (1870 — 1928) — третья дочь известного коллекционера, создателя Третьяковской галереи в Москве, П.М. Третьякова. Жена художника А.С. Бакста с 1903 года.

336

Тиволи — городок близ Рима, прославленный своими живописными окрестностями и водопадами. Вблизи Тиволи находится вилла д’Эсте — загородный дворец и парк эпохи Возрождения.

337

Фраскати — местечко близ Рима.

338

Дневник от 29 августа 1903 года.

339

Автор упоминает колоссальные мраморные статуи, перенесенные на площадь перед дворцом в 1787 году от терм Константина.

340

А.П. Остроумова-Лебедева имеет в виду акварели и рисунки: «Вилла Мандрагона», «Вилла Боргезе», «Фонтан с конями», «Фонтан Треви», «Садик Колонна. Каменное общество», «Садик Колонна. Вид на атриум», «Диоскуры», «Вилла Фальконьери», «Наружная галерея Колизея», «Колизей». «Вилла д’Эсте», «Фьезоле», «Диоскуры на Квиринале», «Тиволи. Улица» и др.

341

В вилле папы Юлия III, построенной в XIV веке, с 1888 года находится Музей этрусского и греческого искусства, гемм, золотых украшений, терракотовых скульптур. Автор упоминает саркофаг Серветари, хранящийся в собрании музея виллы.

342

Несколько рисунков, исполненных А.П. Остроумовой во время пребывания в Риме в 1903 году, воспроизведены в книге В.Я. Курбатова «Сады и парки» (СПб., 1916), а также в журнале «Мир искусства» (1904. № 10. С. 285—286).

343

Ассизи — городок в Средней Италии. В монастыре францисканцев сохранились фрески работы Джотто и его учеников (сцены из жизни Христа). В верхней церкви монастыря находятся сильно поврежденные фрески Чимабуэ и его учеников.

344

Ариосто Людовико (1474—1533) — итальянский поэт эпохи Возрождения. А.П. Остроумова-Лебедева упоминает наиболее известное его произведение — поэму «Неистовый Роланд» (1505—1532). Флавий Иосиф (37 — год смерти неизвестен) — еврейский историк. Автор, вероятно, имеет в виду его книгу «Древности иудейские».

345

Книга «Сады и парки» В.Я. Курбатова была выпущена в 1916 году издательством П.Г. Вольфа.

346

Фьезоле — городок неподалеку от Флоренции, возникший еще во времена этрусков. С террасы перед церковью Св. Александра расстилается вид на долину, в которой стоит Флоренция. А.П. Остроумова-Лебедева упоминает гравюру «Фьезоле» (1904, 2 доски).

347

Джудекка — один из островов, на которых расположена Венеция.

348

Венецианская академия основана в 1807 году. Ее галерея обладает исключительным по ценности собранием венецианской живописи XIII—XVIII веков.

349

А.П. Остроумова-Лебедева упоминает работы Тициана Вечеллио (р. между 1485/90—1576). «Вознесение Марии. Ассунта» (1518, церковь Фрари); «Введение Марии во храм» (ок. 1538, Венецианская академия) и «Мадонна семейства Пезаро» (1519—1526, церковь Фрари).

350

В Венеции хранятся лучшие произведения Беллини Джованни (1430—1516), среди них «Мадонна с младенцем, святым Павлом и святым Георгием» (после 1483), «Мадонна со святыми» (1505) и др. «Распятие» Я. Тинторетто (1565) находится в Скуола ди Сан Рокко; «Чудо св. Марка» (1548) — в собрании Венецианской академии.

351

Скуола ди Сан Рокко (Дом братьев св. Рокко) — построен в 1517 году. Залы его украшены произведениями крупнейших художников. Здесь хранятся 56 работ Тинторетто. Карпаччо Витторе (р. ок. 1470—1519) и Веронезе Паоло (Кальяри Паоло, 1528—1588) — венецианские живописцы.

352

Речь идет, вероятно, об Этрусском музее Ватикана, основанном в 1836 году. В нем собраны статуи, вазы, золотые украшения, предметы из бронзы, обнаруженные при раскопках 1828 — 1836 годов в Вульче, Тосканелле, Чиусе и других этрусских городах.

353

Картина «Прославление битвы при Лепанто» написана П. Веронезе после 1556 года. Во Дворце дожей, среди многих его работ, находятся также «Похищение Европы», «Нептун и Марс», «Венеция, царящая надземным шаром», «Юнона, раздающая дары Венеции».

354

Брак С.В. Лебедева с его первой женой — Антониной Степановной Максимовой — был расторгнут 8 марта 1905 года.

355

Дневник от 1 декабря 1903 года.

356

Степанов Иван Михайлович (1857—1941) — секретарь Общины Красного Креста Св. Евгении с 1896 года. С 1903-го — член ее комиссии, ведающий издательскими делами. Первые художественные открытки были выпущены Общиной Св. Евгении в 1897 году. В 1903-м, после конкурса, организованного общиной к юбилею Петербурга, была установлена связь с художниками группы «Мира искусства». Для изданий общины работали Бенуа, Бакст, Добужинский, Лансере, Сомов. Яремич, Остроумова и др. В 1920-м — после упразднения общины ее издательство было передано в ведение Государственной академии материальной культуры под названием «Комитет популяризации художественных изданий», председателем которого стал И.М. Степанов.

357

А.П. Остроумова-Лебедева имеет в виду «Кружок любителей русских изящных изданий», основанный в 1903 году, во главе которого стояли В.А. Верещагин, И.И. Леман и А.М. Остроградский. Кружок издавал книги, устраивал выставки гравюр и рисунков.

358

Дневник от 10 ноября 1903 года.

359

Дневник от 30 ноября 1903 года.

360

Дневник от 1 декабря 1903 года.

361

В журнале «Мир искусства» были помещены все 33 иллюстрации А.Н. Бенуа к «Медному всаднику» и одна гравюра А.П. Остроумовой, по рисунку А.Н. Бенуа, из этой серии.

362

Письмо к К.П. Труневой, ноябрь 1903 года.

363

Ремизов Алексей Михайлович (1877—1957) — писатель-символист, драматург. Брюсов Валерий Яковлевич (1873—1924) — поэт, беллетрист, переводчик и литературовед. Иванов Вячеслав Иванович (1866—1949) — писатель, поэт-символист, литературный критик, педагог. С 1924 года жил за границей.

364

Издание журнала «Мир искусства» финансировали меценаты кн. М.К. Тенишева и С.Т. Морозов, позже В.А. Серову удалось выхлопотать для журнала государственную субсидию. С началом Японской войны субсидия была прекращена.

365

Речь идет о книге «Д.Г. Левицкий. 1735—1822». Сост. С.П. Дягилев (СПб., 1902). В журнале «Мир искусства» (1904. Т. 7. С. 144) сообщалось о присуждении автору Академией наук Большой Уваровской премии.

366

Имеется в виду «Историко-художественная выставка русских портретов, устраиваемая в Таврическом дворце в пользу вдов и сирот павших в бою воинов», генеральным комиссаром которой был С.П. Дягилев. Выставка была открыта с 6 по 26 марта 1905 года. На ней экспонировалось более 2000 произведений, представлявших развитие русской портретной живописи с XVIII по начало XX века.

367

«Аполлон» — художественно-литературный журнал, издававшийся в Петербурге с 1909-го по 1917 год под редакцией Н.Н. Врангеля и С.К. Маковского. В нем публиковались произведения поэтов-символистов и акмеистов, статьи и хроника по вопросам изобразительного искусства, литературы, музыки и театра. «Старые годы» — журнал для любителей искусства и старины, издавался «Кружком любителей русских изящных изданий» с 1907-го по 1916 год. Членами его редакционной коллегии были А.Н. Бенуа, В.А. Верещагин, С.К. Маковский, И.И. Леман и др.

368

С.П. Дягилев был организатором и создателем русского художественного отдела при выставке «Осенний салон» в Париже в 1906 году. Эти же произведения он показал позже в Берлине и Венеции. В 1907 году концертами русской симфонической музыки начались знаменитые музыкально-театральные Русские сезоны за границей, организованные С.П. Дягилевым в Париже. Антреприза С.П. Дягилева просуществовала до его смерти в 1929 году.

369

Бенедит Леон — хранитель Люксембургского музея в Париже, где в описываемые А.П. Остроумовой-Лебедевой годы были сосредоточены произведения современного искусства.

370

Третьяковская галерея в 1909 году впервые приобрела акварели А.П. Остроумовой-Лебедевой: «Белые ночи в Петербурге. У академического сфинкса», «Белые ночи в Петербурге. Вид на Тучков мост», «Белые ночи в Петербурге. Биржа». Музей Академии художеств лишь в 1912-м и 1913 годах приобрел две акварели А.П. Остроумовой-Лебедевой: «Столбы» (1911) и «Вид из Петровского парка» (1912).

371

Кругликова Елизавета Сергеевна (1865—1941) — художница, гравер, много работала в технике монотипии. Преподавала в Академии ла Палетт в Париже, где долго жила до революции, в Академии художеств в Петрограде (с 1917), в Высшем институте фотографии и фототехники (одновременное автором).

372

Речь идет об иллюстрациях А.Н. Бенуа к книге «Азбука в картинах» (СПб., Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1904).

373

Коненков Сергей Тимофеевич (1874—1971) — скульптор, народный художник СССР, действительный член Академии художеств с 1916 года и Академии художеств СССР — с 1954-го.

374

Перечисленные автором работы были воспроизведены в журнале «Мир искусства» (1904. № 10. С. 285—286).

375

Эти литографии были исполнены А.П. Остроумовой по заказу издательства Общины Св. Евгении.

376

Кадушин Исаак Осипович (ум. 1940) — мастер-литограф.

377

Письмо к К.П. Труневой от 17 июля 1904 года.

378

Мать К.П. Труневой умерла при ее рождении; речь идет о С.И. Унковской, взявшей девочку на воспитание.

379

Вторая выставка «Союза русских художников» в Петербурге была открыта с 31 декабря 1904-го по 30 января 1905 года.

380

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870—1905) — живописец. На 2-й выставке «Союза русских художников» экспонировалось 13 произведений художника, среди них «Желтая шаль», «Последний день», «Портрет», эскизы для майолики и обложки. Из работ И.Э. Грабаря на выставке были «Белая зима», «Золотой октябрь», «Послеобеденный чай» и др. С.Ю. Жуковский показал «Мартовский вечер», «У мельницы». М.А. Врубель, кроме упомянутой «Жемчужины», — «Кампанулы» и «Снегурочку».

Мещерин Николай Васильевич (1864—1916) — живописец-пейзажист, участвовал на выставках «Мира искусства», «Союза русских художников». На 2-й выставке «Союза» экспонировал пейзажи. Творчество Ф.А. Малявина было представлено несколькими рисунками и картиной «Крестьянки».

Остроухое Илья Семенович (1858—1929) — живописец-пейзажист, художественный деятель, коллекционер произведений русского и западноевропейского искусства, основатель Музея русской иконописи и живописи в Москве, упраздненного после его смерти. С 1905-го по 1913 год — попечитель Третьяковской галереи. Действительный член Академии художеств с 1906 года. На выставке «Союза» он показал пейзаж «Березы» и «Мальчик-итальянец» (2 варианта).

Юон Константин Федорович (1875—1958) — народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, профессор живописи. Пейзажист, автор жанровых картин, театральный художник. На 2-й выставке «Союза» экспонировались его пейзажи. Я.Ф. Ционглинский выставил пейзажи и портреты. Среди работ В.А. Серова были также «Лошади у водопоя зимой», «Лунная ночь».

Николай Александрович Тархов (1871—1930) — живописец, испытал влияние импрессионистов. На 2-й выставке «Союза» экспонировал пейзажи и жанры.

381

Сегантини Джованни (1858—1899) — итальянский живописец, жанрист и пейзажист.

382

Кроме перечисленных работ, А.Н. Бенуа на 2-й выставке «Союза русских художников» показал ряд итальянских пейзажей, виньетки для журнала «Мир искусства» и офорт; И.Я. Билибиным были выставлены также заглавный лист к «Художественным сокровищам России», плакат для «Исторической выставки» и др. М.В. Добужинским — работы, сделанные им для «Истории Царского Села»; А.Я. Головиным — пейзажи и эскизы декораций к драме Г. Ибсена «Дочь моря». Пастернак Леонид Осипович (1862—1945) — живописец и рисовальщик, педагог. С 1921 года жил и работал за границей. На 2-й выставке «Союза» экспонировал портреты, пейзажи и иллюстрации к рассказу Л.Н. Толстого «Чем люди живы»; Е.Е. Лансере — рисунки к стихотворениям Бальмонта для журнала «Мир искусства», картины «Петербург при Петре I», «Старый Зимний дворец» и другие работы; С.В. Малютин — эскизы мебели к «Столовой», этюды «Баба-яга», «Посад Берендея» и др.; К.А. Сомов — ряд акварелей и пастелей, среди них «Кокетка в старости», «Поцелуй», заставка и заглавный лист для журнала «Jugend», обложка для журнала «Das Theater».

383

Автор вспоминает восстания на броненосце «Князь Потемкин-Таврический» 14—25 июня 1905 года и на крейсере «Очаков», принявшем в ноябре 1905 года активное участие в Севастопольском восстании.

384

Речь идет об открытках: «Иван-да-Марья», «Душистый горошек», «Кариопсис», «Бутень лесной. Львинозубка. Поповник», «Подмаренник», «Флокс. Настурция. Львиный зев», «Бутень лесной», «Вереск обыкновенный», «Полевой жасмин», «Лапчатка».

385

Цусимское морское сражение, закончившееся полным поражением русского флота, произошло 14 (27) мая 1905 года у островов Цусимы в Корейском заливе.

386

Письмо к К.П. Труневой от 27 мая 1905 года.

387

Речь идет о цветной ксилографии «Книжный знак Казнакова» (4 доски), исполненной автором в 1906 году для Сергея Николаевича Казнакова (1863 — после 1930) — искусствоведа, автора работ по генеалогии.

388

А.П. Остроумовой-Лебедевой в 1906 году по рисункам Л.Н. Бенуа были сделаны цветные ксилографии: «Выезд», «Портрет следопыта и двух индейцев» (каждая — 2 доски), «Встреча французов и англичан», «У водопада», «Бой в лесу», «Убийство Коры» (каждая — 3 доски), «Посещение пещеры» (4 доски).

389

Письмо к К.П. Труневой, ноябрь 1905 года.

390

Билибина-Чемберс Мария Яковлевна (1874—1962) — художница, работала как иллюстратор. Первая жена художника И.Я. Билибина.

391

Письмо к К.П. Труневой, ноябрь 1905 года.

392

Первое из собраний у М. Горького, о котором пишет автор, состоялось 10 июля 1905 года. На нем встретились писатели и художники, был уточнен состав редакции будущего сатирического журнала, обсуждена в общих чертах его идейная платформа. Гржебин Зиновий Исаевич (1869—1929) — художник и издатель, владелец издательства «Шиповник», в котором Горький принимал деятельное участие. Редактор-издатель журнала «Жупел», а позже — «Адской почты». А.Н. Бенуа, насколько можно судить по сохранившимся письмам того времени, был в курсе всех дел издания журнала политической сатиры, но не одобрял этой затеи, считая ее ребячеством. Андреев Леонид Николаевич (1871—1919) — писатель, драматург, театральный критик. В начале 1900-х годов примыкал к возглавляемой М. Горьким группе писателей, объединившихся вокруг издания сборников «Знание». После 1905-го — один из представителей символизма в русской литературе, проповедник мистических, пессимистических настроений. Куприн Александр Иванович (1870—1938) — писатель, участник сборников «Знание». После революции — эмигрировал, в 1937 году вернулся на родину. Гусев-Оренбургский Сергей Иванович (настоящая фамилия Гусев, 1867—1963) — писатель. После революции — эмигрировал. Амфитеатров Александр Валентинович (1862—1923) — писатель, публицист, фельетонист и критик. После революции — эмигрировал. Щеголев Павел Елисеевич (1877—1931) — историк, литературовед, знаток творчества А.С. Пушкина. Участник революционного движения. Принимал активное участие в издании архивных материалов по истории революционного движения в России.

393

Автор упоминает черно-белую ксилографию «Саркофаг», исполненную в 1905 году.

394

Первый номер «Жупела» вышел 2 декабря 1905 года, на следующий день был арестован, а позже конфискован. Второй номер вышел 24 декабря 1905 года, его также арестовали. Третий, и последний, номер появился около 15 января 1906 года; журнал был арестован, конфискован, и издание прекращено.

395

Среди произведений Л.С. Бакста на выставке были показаны «Портрет С.П. Дягилева», «Гостиный двор в 50-х гг.», «Портрет А. Белого», костюмы к «Антигоне» и другие живописные и графические работы. А.Н. Бенуа экспонировал пейзажи Версаля, Бретани, шесть иллюстраций к «Пиковой даме», три иллюстрации к «Медному всаднику»; И.Я. Билибин — четыре иллюстрации к изданию «Северные женские наряды», восемь иллюстраций к «Сказке о царе Салтане». И.Э. Грабарь выставил «Сирень и незабудки», «Хризантемы», «Морозное утро», «Иней» и др. Е.Е. Лансере представил работы «Петербург. Восемнадцатый век», «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» (иллюстрация к книге А.Н. Бенуа «История Царского Села»), эскиз к той же картине и рисунок «Москва»; Ф.А. Малявин — картину «Вихрь». На выставке были произведения М.А. Врубеля: «Автопортрет», «Портрет жены художника» (на фоне берез); «Портрет доктора Усольцева», эскизы декораций к «Виндзорским кумушкам» и опере «Пиковая дама» и пр. Работ О.Э. Браза на выставке не было, А.П. Остроумова-Лебедева ошиблась. К.А. Коровин экспонировал «Портрет Ф.И. Шаляпина», «Этюд оранжереи», «На север», четыре картины «Париж», «Кафе», «Этюд залы», два эскиза декораций, эскизы «Сказки»; А.Я. Головин — эскизы декораций к «Золоту Рейна», «Призракам» и два портрета; А.А. Рылов — эскиз к картине «Зеленый шум» и три пейзажа. В.А. Серовым на выставке были показаны «Портрет Ф.И. Шаляпина» (рис.), «Портрет артистки Г.Н. Федотовой», «Купание», акварель «Провинция», «У сарая», «Лошади», «Английская борзая». На выставке «Мира искусства» в 1906 году экспонировались работы «молодых» художников П.В. Кузнецова, М.Ф. Ларионова, Н.П. Ульянова, В.Д. Фалилеева, Н.П. Феофилактова и др.

396

Имеется в виду 2-я выставка «Союза русских художников» в Петербурге.

397

Произведения В.Э. Борисова-Мусатова, скончавшегося 26 октября 1905 года, впервые экспонировались на выставке «Мира искусства» в 1906 году. Среди них были «Призраки», «За чтением», эскизы для фресок, майолики.

398

К.А. Сомовым были показаны акварели «Весна», «Осень», «Зима», «Фейерверк», «Влюбленные», «Спящая молодая женщина» и др.; заглавные листы к книге С.П. Дягилева о Д.Г. Левицком и скульптура из фарфора — «Влюбленные». М.В. Добужинский выставил 18 работ, среди них «Человек в очках», «Домик в Петербурге», «Кукла», «Старый и новый год», «Окошко парикмахера». Автор упоминает картины Е.Е. Лансере «Здание 12 коллегий в начале XVIII века» (1903, ныне — в ГРМ) и «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» (1905, ныне — в ГТГ).

399

Милиоти Николай Дмитриевич (1874—1962) — живописец, автор жанров, портретов, работал как театральный художник. Много путешествовал по России и Европе, жил и работал за границей.

Милиоти Василий Дмитриевич (1875—1943) — живописец, брат Н.Д. Милиоти. Участвовал на выставках «Мира искусства», позднее оставил живопись.

400

Письмо к К.П. Труневой, февраль 1906 года.

401

На выставке «Мира искусства» в 1906 году экспонировалось 20 работ Б.И. Анисфельда, среди них «Восточная легенда», «Полевые цветы», «Весенние сумерки. Сказка», «Сумерки. Замок» и др. Сапунов Николай Николаевич (1880—1912) — живописец, был близок к импрессионизму. На выставке были его работы «Отражение», «Роза», «Менуэт», «Портрет», эскизы декораций к операм «Дон Жуан» Моцарта и «Севильский цирюльник» Россини. М.Ф. Ларионов показал импрессионистические по манере вещи: «Сад», «Розовый куст», «Летний день», «Извозчик» (пастель), «Модный магазин», «Розы». Явленский Алексей Георгиевич (1867—1941) — живописец. На выставке было 6 его натюрмортов и 2 пейзажа. Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878 — 1968) — живописец и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Один из организаторов группы «Голубая роза». На выставке было представлено 9 вещей, среди них «Голубой фонтан», «Любовь матери», «Утренняя звезда». Ульянов Николай Павлович (1875—1949) — живописец, портретист, автор тематических картин, педагог, много работал как театральный художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. На выставке экспонировались «Портрет О.Л. Книппер в роли Раневской из „Вишневого сада“», эскиз и рисунки для театра «Студия». Феофилактов Николай Петрович (1878—1941) — живописец, график, был близок к русским символистам. Им были выставлены «Грот», «Поэт» и 4 заглавных листа к альманаху. В.Д. Фалилеевым было показано 11 гравюр на дереве.

402

Сабашникова Маргарита Васильевна, в замужестве — Волошина (1882—1973) — художница-акварелистка, ученица В.А. Серова и Л.С. Бакста. На выставке были «Портрет художника Чуйко» и «Портрет». Линдеман Агнесса Эдуардовна — художница и педагог; экспонировала 7 работ, среди них «Попугай», «Серый портрет», «На круглом диване». Т.А. Дягилева-Луговская представила 9 вещей, в том числе — «Спальня», «Зачиталась», «Стол невесты», «Сирень». В.Д. Милиоти было показано 6 работ; среди них «Сказка», «Легенда», «Erotique» и др. Н.Д. Милиоти — 14 произведений, среди них — «Fête galante», «Fleurs du mal», «Leda», «Rosa mistika» и др. Локкенберг (Лекенберг) Вальтер Адольфович (1875—1929) — живописец. Им были выставлены 6 пейзажей.

403

«Человек в очках. Портрет Константина Александровича Сюннерберга» (1905—1906), ныне находится в ГТГ. К.А. Сюннерберг (1871—1942) — художественный критик и поэт, писавший под псевдонимом Константин Эрберг.

404

В каталоге выставки рисунки названы «Тополи», «Дорога с тополями», а гравюра «Мышиный горошек» — «Цветы» (1904), 2 доски.

405

Выставка «Мира искусства» закрылась 26 марта 1906 года в Петербурге; в Москве, вероятно, она открылась в начале апреля.

406

Письмо к К.П. Труневой от 18 апреля 1906 года.

407

Пастеровский институт в Париже основан в 1886 году для изучения проблем микробиологии, вакцин и инфекционных заболеваний.

408

Сорбонна — один из старейших университетов Европы, основан в 1253 году.

409

Речь идет о семье Келлер. Глава семьи — Владимир Константинович Келлер — винодел, владелец имения «Партенит» (ныне Фрунзенское) близ Гурзуфа, в Крыму; его жена — Вера Ивановна (урожд. Виннер) и дочь — Наталия Владимировна, певица и скрипачка. Елене Ивановне Виннер, матери В.И. Келлер, о которой упоминает автор, принадлежало имение «Артек» в Крыму.

410

Зедделер Николай Николаевич, барон. Художник, гравер-ксилограф и фотограф. Участник выставок «Союза русских художников» с 1905-го по 1910 год. Зедделер-Сомова Анна Павловна (р. 1879) — гравер по линолеуму, жена Н.Н. Зедделера. Жили и работали в Париже.

411

Монотипия — способ печати, при котором возможен лишь один оттиск. Существуют цветные и однотонные монотипии. Офорт — гравюра на металле. Vernis mou — мягкий лак (вид офорта) — дает при печатании в оттиске впечатление карандашного рисунка. Мягкий лак иногда применяют в сочетании с акватинтой. Акватинта — вид офорта, при изготовлении которого на подогретую металлическую доску наносится зернистый грунт. Гравюра, исполненная в этой технике, подражает рисунку пером, дополненному размывкой сепией. Из-за трудности техники цветные акватинты чрезвычайно редки.

412

Ковалевский Максим Максимович (1851—1916) юрист, историк и социолог. Профессор государственного права. Был вынужден в 1887 году оставить кафедру при Московском университете и переселиться во Францию, где основал Высшую русскую школу социальных наук. В 1905 году возвратился в Россию.

Плеханов Георгий Валентинович (1856—1918) — видный деятель русского и международного социалистического движения, философ, пропагандист марксизма. Основатель первой русской марксистской группы «Освобождение труда». После 1903 года — лидер меньшевиков. Много занимался вопросами теории искусства.

Кропоткин Петр Алексеевич (1842—1921), князь — географ и путешественник, революционер, теоретик анархизма. После ареста и заключения в Петропавловской крепости (1874) и последующего побега (1876) эмигрировал в Англию. Возвратился в Россию в 1917 году. Кропоткина Александра Петровна (р. 1884) — дочь П.А. Кропоткина.

Волошин (настоящая фамилия — Кириенко) Максимилиан Александрович (1877—1932) — поэт-символист, литературный критик; художник-пейзажист, работал преимущественно в технике акварели.

Чулков Георгий Иванович (1879—1939) — поэт-символист, литературовед, критик и переводчик. Пропагандист идеалистической теории «мистического анархизма».

Бальмонт Константин Дмитриевич (1867—1942) — поэт, один из представителей русского символизма, прозаик и переводчик.

413

«Гете Монпарнасе» — музыкальный театр в Париже, где выступали артисты оперы и Комической оперы.

414

Речь идет о картинах Леонардо да Винчи — «Джоконда» (ок. 1503), «Мадонна в гроте» (1483—1494) и «Св. Мария на коленях у Анны» (1508 — 1512); о «Сне Антиопы» Корреджо (1518) и «Сельском концерте» Джорджоне (1505—1510).

415

В Лувре хранятся произведения Рафаэля «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Прекрасная садовница» и др.; Тициана — «Портрет мужчины с перчаткой», «Мадонна с кроликом» и др.; Веронезе — «Пир в Кане Галилейской», «Пиру Симона-фарисея»; Ван Дейка — «Портрет Карла I Английского»: Антуана Ватто (1684—1721) — «Отплытие на остров Цитеры» и «Жиль»; Жана Батиста Симеона Шардена (1699 — 1779) — «Трудолюбивая мать» и «Благословение»; пейзажи Клода Лоррена (1600—1682) и Гюбера Робера (1733—1808); картины Жана Франсуа Милле (1814—1875) — «Ангелюс», «Пастушка со стадом овец» и др. Здесь же находятся «Переправа через брод», «Вечер», «Утро» и другие произведения Камиля Коро; «Дорога в Фонтенбло» и другие работы Теодора Руссо (1812—1867).

416

«Ника Самофракийская» — статуя, созданная в честь морской победы Деметрия Полиоркета (ок. 300 г. до н.э.).

417

Кормон Фернан (Пьестр Фернан Анне, 1845—1924) — французский живописец, автор картин на религиозные и мифологические темы, педагог.

418

Каррьер Эжен (1849—1906) — французский живописец-портретист, гравер и педагог. В Люксембургском музее были его работы «Портрет П. Верлена», «Материнство», «Семья».

419

Картина М.К. Башкирцевой «Митинг» была написана в 1884 году.

420

Сад Люксембургского музея распланирован архитектором С. де Бросом в стиле эпохи Возрождения.

421

В музее Клюни в Париже, основанном в 1844 году, сосредоточены богатейшие коллекции предметов художественной промышленности и старинных промыслов. Здание музея — памятник архитектуры XIV века.

422

Музей Виктора Гюго был открыт в доме, где он жил с 1833-го по 1848 год. А.П. Остроумова-Лебедева упоминает о работах живописца Ашиля Деверна (1800—1857) и Анри-Юлиана Шатильона (1780—1856). Бюст В. Гюго был создан О. Роденом в 1883 году. В музее хранились «Премьера „Эрнани“» П.-А. Бенара и иллюстрации А. Фантен-Латура к «Сатирам» В. Гюго. Работы Эжена Делакруа (1798—1863) и Поля Гаварни (настоящее имя — Г.С. Шевалье, 1804—1866), находившиеся в музее, не установлены.

423

Музей Кондэ в Шантильи расположен в замке Кондэ (нач. XVI в.), который неоднократно перестраивался, полностью реставрирован в 1875 — 1885 годах. Парк распланирован Андрэ Ленотром (1613—1700). В музее собраны предметы прикладного искусства, мебель, книги, а главное — рисунки, картины, скульптуры, миниатюры, античные медали. Здесь хранятся работы Рафаэля, Леонардо да Винчи, Клуэ, Пуссена и др. Фуке Жан (ок. 1420 — между 1477—1481) — французский живописец и миниатюрист.

424

Картинная галерея в Базеле основана в 1849 году, славилась собранием работ Ганса Гольбейна Младшего, жившего в городе в 1515—1516 и 1528—1532 годах. А.П. Остроумова-Лебедева ошиблась: Ганс Гольбейн Старший (1460/1470—1524) был отцом, а не братом предыдущего. В Базельской галерее хранятся многие работы живописца Арнольда Беклина (1827—1901). В 1866—1871 годах он жил в городе, исполнив в музее фрески.

425

Фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (1499) находится в церкви Санта Мария делле Грацие в Милане. Библиотека Амброзиана — одно из крупнейших книжных и рукописных собраний мира, в ней хранятся письма Галилея, Тассо, Ариосто, рисунки Дюрера. Здесь же — картон Рафаэля к фреске «Афинская школа» в Станца делла Сеньятура в Ватикане (1509—1511).

426

Письмо к К.П. Труневой от 8 августа 1906 года.

427

Гарибальди Джузеппе (1807—1882) — народный герой Италии, выступивший на борьбу за освобождение и объединение Италии. Не установлено, о каком памятнике идет речь.

428

Письмо к К.П. Труневой от 11 октября 1906 года.

429

Имеется в виду Русская художественная выставка в Париже (Salon d’automne. Exposition de l’art russe. Paris) в Grand Palais. Оформление ее было поручено Л.С. Баксту и А.Я. Головину. Выставка имела 6 разделов: «Русские примитивы», «17-й век», «Время Екатерины II», «1830-е годы», «Врубель и Сомов», «Новейшие художники». В 1906 году выставка была показана в Берлине, в салоне Шульте; в апреле 1907-го — открылась в Венеции. Лихачев Николай Петрович (1862—1936) — историк и археолог, известный собиратель рукописных книг, документов XVII—XX веков, автографов деятелей науки и культуры.

430

Кроме А.П. Остроумовой-Лебедевой, право выставлять свои произведения на выставках «Осенний салон» в Париже получили А.С. Бакст, К.Ф. Богаевский, А.Н. Бенуа, М.А. Врубель, И.Э. Грабарь, П.В. Кузнецов, М.Ф. Ларионов, Т.А. Дягилева-Луговская, Ф.А. Малявин, В.Д. Милиоти, Н.К. Рерих, К.Ф. Юон. На выставке А.П. Остроумовой-Лебедевой были показаны гравюры «Долинка», «Павловск», «Ветка», «Петербург», «Петербург. Колоннада Казанского собора», «Барки», «Зимка», «Весна», «Летний сад», «Перспектива Царского Села», «Парк в Павловске», «Фьезоле», «Статуя Павла I», «Финляндия», «Луна», «Вилла Боргезе», «Экслибрис» и др.

431

Концерты русской музыки в Париже были организованы по инициативе С.П. Дягилева в 1907 году. Для их устройства был создан комитет, в который вошли композиторы А.К. Глазунов, С.В. Рахманинов, Н.А. Римский-Корсаков. Председателем его избрали С.И. Танеева. К участию в концертах привлекались лучшие русские музыкальные силы: дирижировали А. Никиш. Н.А. Римский-Корсаков, Ф. Блуменфельд; участвовали певцы Ф.В. Литвин, Ф.И. Шаляпин и др. Концерты проходили в «Гранд-опера» и имели шумный успех. В 1908 году С.П. Дягилев организовал в Париже первый «Оперный сезон», в 1909-м — первый «Балетный сезон».

432

Кузмин Михаил Алексеевич (1875—1936) — поэт, драматург и критик символистского направления, композитор. Печатался в журнале «Аполлон» и др. А.П. Остроумова-Лебедева имеет в виду «Александрийские песни» Кузмина.

433

Зиновьева-Аннибал Лидия Дмитриевна (1866—1907) — писательница, в произведениях которой были сильны настроения символизма и мистицизма.

434

А.Н. Бенуа имел в виду деятельность московских коллекционеров Козьмы Терентьевича Солдатенкова (1818—1901), собрание которого было завещано им Румянцевскому музею в Москве, Павла Михайловича Третьякова (1832—1898), который начиная с конца 50-х годов XIX века систематически собирал произведения русской национальной школы, отдавая преимущество работам художников-современников, членов Товарищества передвижников. Его брат, Сергей Михайлович Третьяков (1834—1892), коллекционировал главным образом работы иностранных мастеров. Собрание братьев Третьяковых, переданное в 1892 году в дар городу Москве, положило основание Государственной Третьяковской галерее. А.И. Куинджи был инициатором объединения художников на основах «солидарности, моральной и материальной взаимопомощи» и завещал на это все свои средства, кроме небольшой пенсии вдове. Общество, организованное в 1910 году, вскоре после смерти художника получило его имя. Оно устраивало выставки и учредило ежегодные премии.

435

Лемох Кирилл (Карл) Викентьевич (1841—1910) — живописец-жанрист. Изображая сцены из жизни деревни с глубоким сочувствием и знанием крестьянского быта, Лемох несколько однообразно и сентиментально трактовал образы.

436

Автор упоминает картину К.С. Петрова-Водкина «Купание красного коня» (1912). В настоящее время находится в собрании ГТГ. Трудно сказать, о какой работе Е.Е. Лансере идет речь: в 1906 году им были исполнены эскизы панно для Большой Морской гостиницы в Петербурге и в 1907 году — для «Café de Françe». Картина М.В. Добужинского «Петр I в Голландии. (Амстердам, верфь Ост-Индской компании)» и эскиз к ней экспонировались на выставке «Мира искусства» в Петербурге в январе 1911 года. Суждение А.П. Остроумовой-Лебедевой подтверждается успехом художников Н.К. Рериха, З.Е. Серебряковой, Е.Е. Лансере, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинского, Б.М. Кустодиева и А.Я. Яковлева, достигнутым ими в оформлении здания Казанского вокзала, строившегося в Москве по проекту архитектора А. В. Щусева (1913—1915).

437

Победоносцев Константин Петрович (1827—1907) — обер-прокурор Синода, известный своей реакционностью. Имеется в виду деятельность Столыпина Петра Александровича (1862—1911), отличавшаяся жестокой политической реакцией, направленной на подавление революционного движения в России (1908—1911).

438

Выставка «Союза русских художников» в Петербурге открылась в конце декабря 1906 года. Гравюра А.П. Остроумовой-Лебедевой «Версаль» (5 досок) значилась в каталоге под № 195.

439

Впервые три акварели А.П. Остроумовой-Лебедевой, «Парк», «Три вида Петербурга» и «У Биржи», были показаны на 7-й выставке картин «Союза русских художников» в Москве в 1909—1910 годах. В марте 1910 года, делясь впечатлениями о выставке, В.А. Серов писал И.С. Остроухову: «…очень хороши акварели Остроумовой…» (См. Отдел рукописей ГТГ, ед. хр. 5801, л. 1 об.)

440

Речь идет о книге, изданной в Лондоне в 1909 году.

441

Письмо к К.П. Труневой от 21 сентября 1907 года.

442

А.П. Остроумова-Лебедева ошибается: первое представление балета «Павильон Армиды» состоялось не в ноябре, а 22 декабря 1907 года. Черепнин Николай Николаевич (1873— 1945) — композитор, дирижер, профессор Петербургской консерватории. После 1917 года эмигрировал.

443

М.В. Добужинский работал над оформлением спектаклей «Бесовское действо» А.М. Ремизова и «Игра о Робене и Марион» французского поэта Адана де ла Галя (р. ок. 1240 — ум. ок. 1286) в 1907 году. Это были первые опыты работы художника в театре. Премьера «Бесовского действа» состоялась 4 декабря 1907 года.

444

Имеются в виду выступления струнного квартета Л. Капэ, впервые гастролировавшего в России в 1908 году, в котором участвовал известный французский альтист и исполнитель на виоль д’амуре Анри-Густав Казадезюс (1879—1947), основавший впоследствии Общество старинных инструментов.

445

Первая выставка картин группы «Голубая роза» открылась весной 1907 года в Москве. В ней участвовали П.В. Кузнецов, А.А. Арапов, П.И. Бромирский, В. Дриттенпрейс, Н.П. Крымов, А.Т. Матвеев, В.Д. и Н.Д. Милиоти, Н.П. Рябушинский, Н.Н. Сапунов, М.С. Сарьян, С.Ю. Судейкин, П.С. Уткин, Н.П. Феофилактов, А.В. Фонвизин. Первая и единственная выставка «Венок» открылась весной 1908 года в Петербурге, в ней участвовали молодые художники, группировавшиеся вокруг С.К. Маковского и А.Ф. Гауша. «Треугольник» — объединение художников, созданное по инициативе И.И. Кульбина, Д.Д. Бурлюка и Н.Н. Евреинова. Оно организовало две выставки в Петербурге: весной 1909-го и в 1910 году, в которых участвовали Б.Д. Григорьев, Е.Г. Гуро, В.В. Каменский, А.Е. Крученых, Н.К. Калмаков, М.В. Матюшин. З.Я. Мостова и др.

446

Генеральная репетиция трагедии О. Уайльда «Саломея» в Новом театре В.Ф. Комиссаржевской состоялась 27 октября 1908 года. Спектакль, премьера которого должна была идти на следующий день, был запрещен. Евреинов Николай Николаевич (1879—1953) — драматург, театральный критик, режиссер. Возглавил художественное руководство театром В.Ф. Комиссаржевской в 1908 году. В 1925 году эмигрировал во Францию. Калмаков Николай Константинович (1873—1955) — художник-декоратор. В театре В.Ф. Комиссаржевской работал с 1908 года. Здесь им были оформлены, кроме «Саломеи», спектакли «Черные маски» Л. Андреева и «Юдифь» Ф. Геббеля. Аркадьев Андрей Иванович (1867—1923) — драматический актер. Пуришкевич Владимир Митрофанович (1870—1920) — реакционный политический деятель, депутат Государственной думы, основатель черносотенных организаций «Союз русского народа» и «Союз Михаила Архангела».

447

Фомин Иван Александрович (1872—1936) — архитектор, историк и теоретик архитектуры. Занимался гравюрой. Педагог. В 1915 году получил звание академика архитектуры.

448

Шестая выставка «Союза русских художников» в Петербурге была открыта с 28 февраля по 8 апреля 1909 года, на набережной р. Мойки, 12, в последней квартире великого поэта, где после Октябрьской революции создан мемориальный музей.

449

Карикатура П.Е. Щербова называлась «Базар XX века» и изображала весь «художественный Олимп», как выразился А.Я. Головин. А.П. Остроумова-Лебедева не вполне точна в описании карикатуры. Гинзбург (Гинцбург) Илья Яковлевич (1859—1939) — скульптор. Бем Елизавета Меркурьевна (1843—1914) — художница-акварелистка.

450

Верховские: Вадим Никандрович — химик, преподавал в Женском педагогическом институте в Петербурге, близкий друг С.В. Лебедева: Юрий Никандрович (1878—1956) — литературовед, педагог и поэт-символист: Лидия Никандровна — художница. Каратыгин Вячеслав Гаврилович (1875—1925) — композитор, музыкальный критик и педагог. Один из основателей «Вечеров современной музыки», член-учредитель Ассоциации современной музыки (в 1924). Печатался в журналах «Мир искусства», «Аполлон» и др. Каратыгина Ольга Никандровна (урожд. Верховская), его жена — художница и педагог. Была помощницей А.П. Остроумовой-Лебедевой в Институте фотографии и фототехники в 1919—1921 годах. Маковский Сергей Константинович (1877—1962) — художественный критик, издатель и редактор журнала «Аполлон» и сборника «Русская икона», сын художника К.Е. Маковского. После революции — эмигрировал. Его жена — Мария Эрастовна (урожд. Рындина), по первому мужу — Ходасевич (1886—1973).

451

«Салон» (1908—1909) — выставка живописи, графики, скульптуры и архитектуры, организованная С.К. Маковским, была открыта в 1909 году в Петербурге, в помещении 1-го Кадетского корпуса. Она объединяла представителей разных художественных направлений и групп: «Союз русских художников», «Венок», «Голубая роза» и др. В каталоге выставки перечислены восемь гравюр А.П. Остроумовой-Лебедевой и три акварельных вида Петербурга.

452

Письмо к К.П. Труневой от 14 марта 1909 года.

453

Чюрлёнис Микалоюс Константинас (Чурлянис Николай Константинович, 1875—1911) — литовский живописец, график и композитор. Учился музыке в Варшаве и Лейпциге, живописи — в Варшаве. В 1907 году жил в Вильно, где вместе с живописцем А. Жмуйдзинавичюсом и скульптором П. Рымшей основал Литовское общество изящных искусств. С 1908 года, поселившись в Петербурге, сблизился с кружком художников-мирискусников.

454

В 1905—1909 годах К.С. Петров-Водкин путешествовал по Турции, Греции, Италии, Африке (Алжир), Франции. На выставке экспонировалось 38 его работ — акварели, пастели, рисунки и масляная живопись.

455

А.П. Остроумова-Лебедева ошибается: на выставке «Салон» в 1909 году не было гравюр «Екатерининский канал» и «Крюков канал». Они были вырезаны художницей в 1910 году. Название «Ростральные колонны и Адмиралтейство» — неправильно: такой цветной гравюры у автора нет.

456

Дени Морис (1870—1945) — французский живописец, литограф, рисовальщик и художественный критик. Писал картины на мифологические и религиозные темы, работал в области декоративного искусства. А.П. Остроумова-Лебедева неточна: в 1908—1909 годах Дени исполнил серию из 11 панно «История Психеи» по заказу И.А. Морозова. В собраниях П.И. и С.И. Щукиных были станковые работы Дени.

457

А.П. Остроумова-Лебедева участвовала в выставке русского искусства 1908 года в Вене, Дрездене и Будапеште. Работы ее были на выставке «Салон», организованной скульптором В .А. Издебским в Одессе в 1909—1910 годах, где экспонировались произведения русских художников и графиков «всех направлений», а также имелся небольшой отдел иностранного искусства. Весной 1910 года, в Киеве, в помещении Киевского городского музея была организована выставка картин «Союза русских художников». Остроумовой-Лебедевой на ней были показаны работы «Портрет», «Виды Петербурга» (цветные ксилографии); на 7-й выставке «Союза русских художников» в Петербурге. в 1910-м — акварели «Горный институт». «Портрет». «Ночной пейзаж», «У Биржи», «Парк» и ксилографии «Адмиралтейство под снегом», «Горный институт», «Ростральная колонна под снегом», «Ростральная колонна и Таможня», «Крюков канал» и «Екатерининский канал». Ранее, на 7-й выставке «Союза» в 1909—1910 годах, в Москве, экспонировались ее акварели «Парк», «Три вида Петербурга», «У Биржи» и цветные ксилографии: «St. Cloud. Париж», «Адмиралтейство под снегом», «Горный институт», «Ростральная колонна под снегом».

458

«Сатирикон» — юмористический и сатирический еженедельный журнал, издавался в Петербурге с 1908-го по 1913 год М.Г. Корнфельдом. В «Сатириконе» работали художники Бенуа, Бакст, Билибин, Добужинский, Митрохин, Невский, Ремизов, Юнгер, Шарлемань, Яковлев, сотрудничали Тэффи, поэт Саша Черный, писатель Дымов. В 1913 году в порядке конкуренции с ним был создан журнал «Новый Сатирикон», куда перешли многие сотрудники прежнего. Радаков Алексей Александрович (1879—1942) — живописец, плакатист, театральный художник, карикатурист, иллюстратор, писатель. Мисс (псевдоним Анны Владимировны Ремизовой) — художница.

459

В современной периодической печати не было упоминаний о персональной выставке Л.С. Бакста в редакции журнала «Аполлон». Он участвовал в Выставке женских портретов, открытой в редакции журнала с 17 по 31 января 1910 года; здесь же была устроена (в мае—июне 1910) выставка работ учеников школы Л.С. Бакста и М.В. Добужинского. Произведения К.С. Петрова-Водкина в редакции «Аполлона» экспонировались с 14 по 22 ноября 1909 года. Было представлено более 50 этюдов художника и картина «Рождение». Сведений о выставке Н.К. Чюрлёниса не обнаружено. Выставка произведений сотрудников журнала «Сатирикон» открылась 15 декабря 1909 года, в ней участвовали Ремизов, Радаков, Юнгер, Мисс, Яковлев. Сведений о выставке Н.К. Рериха не обнаружено.

460

Памятник Александру III в Петербурге на Знаменской площади (ныне — пл. Восстания) был установлен 23 мая 1909 года, в 1937-м — снят. В настоящее время находится во дворе ГРМ. Это произведение вызвало у современников многочисленные, часто противоположные отклики и оценки.

461

Рачинская Анна Алексеевна, сестра философа Г.А. Рачинского.

462

Рачинские: Григорий Алексеевич (1851—1939) — филолог, переводчик и философ, председатель Московского религиозно-философского общества и Татьяна Анатольевна (1864—1920), его жена.

463

Сазонов Сергей Иванович — профессор, директор Коммерческого училища, преподавал в Женском педагогическом институте. Белый Андрей (псевдоним Бугаева Бориса Николаевича, 1880—1934) — писатель и поэт, теоретик символизма, впервые выступил в печати в 1910 году.

464

«Портрет О.Н. Каратыгиной» (1909, б.. граф, кар., акв.). Ныне — в собрании санатория «Узкое».

465

Летом 1909 года А.П. Остроумовой-Лебедевой были исполнены две акварели — «Костры» (этюд и эскиз), ныне находящиеся в собрании ГРМ. В 1910 году она повторила эту работу в технике гуаши для московского коллекционера В.О. Гиршмана (ныне — в собрании ГТГ).

466

Письмо Н.А. Скавронской к А.П. Остроумовой-Лебедевой от 21 января 1935 года.

467

В 1910 году А.П. Остроумовой-Лебедевой было исполнено два «Вида Петербурга» — «Екатерининский канал» (4 доски) и «Крюков канал» (5 досок).

468

Седьмая выставка картин «Союза русских художников» открылась в Москве 26 декабря 1909 года и закрылась 7 февраля 1910 года. Она размещалась на Большой Дмитровке, в помещении Литературно-художественного кружка. В Петербурге выставка была открыта с 20 февраля по 28 марта 1910 года, на Невском пр.. 42. А.П. Остроумова-Лебедева занималась поисками помещения, так как была членом комитета «Союза русских художников».

469

Гиршман Владимир Осипович (1867—1936) — фабрикант иголок, собиратель произведений русского искусства, владелец лучшего в те годы собрания произведений К.А. Сомова. Не установлено, был ли написан Сомовым упомянутый автором портрет: в собрании Гиршмана его не было.

470

Письмо к К.П. Труневой от 6 января 1910 года.

471

А.П. Остроумовой-Лебедевой было вырезано три экслибриса для библиотеки В.Н. Рябушинского по рисункам Е.Е. Лансере и М.В. Добужинского.

472

Письмо к К.П. Труневой от 20 января 1910 года.

473

На 7-й выставке картин «Союза русских художников» в Петербурге были представлены 20 работ В.И. Сурикова, среди них «Портрет И.Е. Цветкова», ряд пейзажей маслом и акварелью. Произведений И.Е. Репина на выставке не было. В Москве, на 7-й выставке «Союза», экспонировались портреты Д.Ф. Суханова и Л.В. Свенторжецкого работы Ю.И. Репина, сына художника. С.Ю. Жуковским в Петербурге были показаны «Ветреный апрель». «Первые предвестники весны. Подснежники» и др.; пейзажистом Николаем Петровичем Крымовым (1884—1958, впоследствии — заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР) были выставлены картины «Летний день», «На дороге», «Деревенский пейзаж при вечернем освещении»; С.В. Малютиным — 22 акварельные иллюстрации к «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях» А.С. Пушкина; эскиз «Сельская ярмарка» и др.; К.Ф. Юоном — «Переправа через реку Оку», «У загородного ресторана», «Город Воскресенск. Московская губерния» и другие живописные работы, семь графических картин «Сотворение мира»; скульптором, живописцем и графиком Дмитрием Семеновичем Стеллецким (1875—1947) были показаны этюды декораций к спектаклю «Царь Федор», но экспонировались они на 7-й выставке «Союза» в Москве, а не в Петербурге, как можно понять автора. Л.О. Пастернак был представлен на выставке в Петербурге рядом портретов, пейзажей и жанровых сцен. Н.К. Рерих показал 39 произведений: эскизы декораций, стенных росписей, пейзажи. Эскизы к опере Р. Вагнера «Валькирия», работы Рериха экспонировались на 7-й выставке «Союза» в Москве.

474

Н.К. Рерих был назначен директором Рисовальной школы Общества поощрения художеств в Петербурге в 1905/06 учебном году. Он привлек к работе художников В.В. Матэ, И.Я. Билибина, Я.Ф. Ционглинского, превратил классы керамики, резьбы, живописи по фарфору и фаянсу в мастерские, создал ряд новых мастерских и классов. Открыл при Рисовальной школе воскресные классы, устраивал ежегодные выставки, экскурсии во время каникул в Новгород, Печоры, Псков, посещение музеев.

475

А.П. Остроумова-Лебедева перечисляет произведения В.А. Серова, бывшие на 7-й выставке «Союза русских художников» в Москве; в Петербурге экспонировались только портреты Е.П. Олив, А.П. Павловой, кн. А.П. Ливен и пейзаж «Париж. Сена». Я.Ф. Ционглинским в Петербурге, кроме упомянутых автором, были показаны «Портрет Свенцицкого» и «Scherzo-H-moll (Шопен)»; Н.А. Тарховым — «Козы на солнце», «Материнство» и др.; С.П. Яремичем — пейзажи, плакат для открытых писем Красного Креста; А.Н. Бенуа — эскизы декораций к балету «Павильон Армиды», к дивертисменту «Шопениана» (или «Сильфиды»), жанр — «Помещик в деревне» и пейзажи — «Дворец в дождь», «Весенний день», «Каштаны в цвету»: Е.Е. Лансере — декоративное панно «Отдых» для дома Я.Е. Жуковского в Крыму; Л.С. Бакстом — эскизы декораций и костюмов к трагедии «Эдип», к балету «Клеопатра», пейзажи Венеции, «Портрет Е.И. Набоковой», «Субретка» и картина «Terror antiquus». В Петербурге К.А. Сомов выставил работы «Спящая молодая женщина», «Прогулка маркизы» и др. Портреты были показаны Сомовым в Москве на 7-й выставке «Союза».

476

А.П. Остроумова-Лебедева впервые экспонировала свои акварели на 7-й выставке «Союза русских художников» в Москве, показав «Горный институт», «Портрет», «Ночной пейзаж», «У Биржи» и «Парк». Кроме них, в Петербурге она выставила цветные ксилографии «Адмиралтейство под снегом». «Горный институт», «Ростральная колонна под снегом», «Крюков канал», «Екатерининский канал».

477

На 7-й выставке «Союза русских художников» в Петербурге В.И. Анисфельдом были показаны «Колокольчики». «Серый день», акварель и этюды. Работ Т.А. Дягилевой-Луговской на 7-й выставке «Союза» в Петербурге не было. В Москве она выставила 3 вещи. А.Э. Линдеман в Петербурге показала «Бабушкин рояль», «Окно». А.С. Голубкина была представлена двумя произведениями: «Этюд» и «Голова мужчины»: скульптор С.Н. Судьбинин выставил портреты Л.В. Собинова и А.Н. Скрябина и др. Работ П.П. Трубецкого на 7-й выставке «Союза» в Петербурге не было, в Москве он экспонировал две вещи: «Danseuse dansante» и «Danseuse». В Петербурге С.Т. Коненков показал скульптуры «Старенький старичок». «Великосил», «Лада» и др.

478

Письмо с протестом против статьи А.Н. Бенуа «Выставка „Союза“», опубликованной в газете «Речь» от 19 марта 1910 года, в которой он назвал «арьергардом» искусство Пастернака, Переплетчикова, А. Васнецова, Жуковского и Виноградова, написано 8 апреля 1910 года и хранится в Секции рукописей ГРМ (ф. 137, ед. хр. 2092). Петербургская группа членов «Союза русских художников» направила москвичам ответ, в котором, «…находя невозможным существование организации без должного к ней со стороны отдельных групп уважения…», просила Московский комитет поставить на голосование вопрос о дальнейшем пребывании в «Союзе» группы художников, подписавших письмо к Бенуа. Объяснения авторов письма к Бенуа были заслушаны на собрании московской группы «Союза» лишь 19 октября 1910 года, возражений на них «…не последовало». Здесь же было оглашено заявление Бенуа, Билибина, Браза, Добужинского, Лансере, Остроумовой-Лебедевой, Рериха, Сомова, Кустодиева, Ционглинского о выходе из членов «Союза». (См. Отдел рукописей ГТГ, ф. 94, ед. хр. 4, л. 25 об.) Разногласия, возникшие в «Союзе русских художников», широко обсуждались в периодической печати. Журнал «Аполлон», характеризуя сложившуюся ситуацию, объяснил ее «непримиримой разностью» взглядов и позиций в искусстве московской и петербургской групп.

479

Досекин Николай Васильевич (1863—1935) — живописец-маринист. Клодт Николай Александрович (1865—1918) — живописец-пейзажист, театральный художник и педагог. Степанов Алексей Степанович (1858—1923) — живописец-пейзажист, педагог. Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович (1862—1930) — живописец, работал в области портрета, жанра, пейзажа. Народный художник РСФСР Аладжалов Мануил Христофорович (1862—1934) — живописец-пейзажист.

480

На собрании, состоявшемся 6 октября 1910 года, решено было создать новое художественное общество, которому «…предположено дать имя „Мир искусства“». На нем присутствовали Бенуа, Билибин, Кустодиев, Браз, Добужинский, Остроумова-Лебедева, Рерих, Сомов, Ционглинский и Яремич. К вновь создаваемому обществу в качестве членов-учредителей присоединялись также Бакст, Грабарь, Лансере, Обер, Серов, Тархов, Юон. (См. Отдел рукописей ГТГ, ф. 41, ед. хр. 9, л. 1.) Общество «Мир искусства» было официально учреждено вновь 1 декабря 1910 года. (См. Секция рукописей ГРМ, ф. 117, ед. хр. 120.)

481

Идет о международной выставке в Брюсселе в 1910 году. Русский отдел на ней был организован С.К. Маковским по поручению Бельгийского министерства изящных искусств. А.П. Остроумова-Лебедева экспонировала восемь акварельных видов Петербурга и гравюры. Л.С. Бакст — картину «Terror antiquus»; Н.К. Рерих — «Идолы», «Городок». На выставке Бакст получил золотую, Рерих — серебряную, Остроумова-Лебедева — бронзовую медали.

482

Письмо к С.В. Лебедеву от 19 апреля 1911 года.

483

С 1867 года монастырь Сан Марко во Флоренции открыт для осмотра, в нем находятся знаменитые фрески работы Фра Анджелико да Фьезоле и Фра Бартоломео. Имеется в виду Академия Бель Арт во Флоренции, здесь хранятся работы Микеланджело: «Давид» (1501—1504), перенесенный с площади Синьории, «Св. Матфей» и статуи «Рабов».

484

Письмо к С.В. Лебедеву от 21 апреля 1911 года.

485

Письмо к С.В. Лебедеву от 26 апреля 1911 года.

486

Памятник королю Виктору Эммануилу II в Риме сооружен в 1885 году по проекту Г. Саккони, скульптуры выполнены Э. Чиаредиа. Внутри памятника находится Музей объединения Италии.

487

Письмо к К.П. Труневой от 7 мая 1911 года.

488

Международная выставка искусств в Риме открылась весной 1911 года и закрылась 1 января 1912 года. Автором проекта Русского павильона был архитектор Владимир Алексеевич Щуко (1878—1939) — впоследствии известный советский зодчий, академик, профессор. В Русском павильоне были представлены чрезвычайно разные по художественным устремлениям мастера: А.Е. Архипов, Л.С. Бакст, В.К. Бялыницкий-Бируля, О.Э. Браз, Э.Я. Шанкс, М.В. Добужинский, Н.Н. Дубовской, Н.И. Фешин, Р.С. Френц, А.Я. Головин, И.С. Горюшкин-Сорокопудов, С.Ю. Жуковский, Е.Ф. Юнге и др.

489

Виктор Эммануил III (1869—1947) — итальянский король с 1900-го по 1946 год; королева Елена (р. 1873).

490

И.Е. Репиным на международной выставке искусств в Риме в 1911 году было показано 62 произведения: 22 работы маслом, среди которых портреты Чуковского, Морозова, Трубецкого, Яворской, Толстого и др., и 40 рисунков; В.А. Серов был представлен 19 произведениями, среди них портреты Олив. Акимовой, гр. Орловой, Турчанинова, двойной портрет артистов Южина и Ленского, Рубинштейн, Цетлин, Таманьо и др.

491

А.П. Остроумова-Лебедева цитирует статью А.Н. Бенуа «Выставка современного искусства в Риме» (Речь. 1911. 12 мая). Бенуа не был одинок в высокой оценке творчества В.А. Серова. «…Серову должна быть отдана пальма первенства среди всех портретистов современности…» — писал Я.А. Тугендхольд в статье о выставке в Риме (Аполлон. 1911. № 9. С. 48). А.Н. Бенуа упоминает прославленные художественные собрания Рима. В галерее Дориа хранится «Портрет папы Иннокентия X» работы Веласкеса. В палаццо Корсини помещается Национальная галерея Италии. Бенуа, по-видимому, имеет в виду «Портрет Стефано Колонна» работы Бронзино и «Мужской портрет» Венето, принадлежащие этой галерее. В Ватикане находятся всемирно известные фрески Рафаэля, водной из них — «Афинской школе» — художник создал портреты великих людей прошлого. Далее Бенуа перечисляет имена наиболее популярных портретистов своего времени: Поля Альбера Бенара, Жака Эмиля Бланша (186—1942), последним на международной выставке искусств в Риме в 1911 году были показаны две работы, одна из которых — «Портрет Родена»; испанца Игнасио Зулоага (1870—1945), портреты и жанры которого также экспонировались в Риме в отдельном зале; англичанина Джона Лавери (1856—1941), работа которого «В мастерской художника» была на выставке.

492

Л.С. Бакстом на международной выставке в Риме в 1911 году была показана картина «Terror antiquus», занимавшая центральное место в экспозиции отдела, посвященного работам группы «Мира искусства»: К.С. Петровым-Водкиным — «Айша» и «Ведьмы»; Н.К. Рерихом — «Ростов Великий», «Древняя Русь», «Небесный бой»; И.Э. Грабарем — «Дельфиниумы» и другие работы, принадлежавшие, по мнению критики, «…к самым ярким и смелым по краскам на выставке» (Речь. 1911. 12 мая).

493

На выставке было экспонировано шесть цветных ксилографий А.П. Остроумовой-Лебедевой: «Нева сквозь колонны Биржи», «Сен-Клу», «Вилла д'Эсте», «Колонны Биржи и крепость». «Ростральная колонна и Биржа», «Крюков канал», представлявших, по отзыву А.Н. Бенуа, вместе с гравюрами B. Д. Фалилеева «тончайшие произведения на выставке» (Речь. 1911. 12 мая).

494

На международной выставке в Риме в 1911 году экспонировалось 11 работ английского акварелиста Тернера, мастерством которого всегда восхищалась А.П. Остроумова-Лебедева.

495

Мештрович Иван (1883—1962) — сербский скульптор, художник, гравер, литограф, педагог. В павильоне Сербии были показаны его скульптуры для Видовданского храма, посвященного сербским воинам, павшим в битве с турками на Косовом поле в 1389 году: «Кариатиды», «Вдовы», «Сфинкс», «Мать Югославии», «Гусляр», «Герой», «Раненый», «Боец», «Раб», «Пастух» и главная фигура ансамбля — «Марко Королевич на лошади». Им был также создан при участии Росандика и Бодрозика архитектурный проект павильона Сербии. Творчество Мештровича вызвало ряд восторженных отзывов в русской и зарубежной периодической печати. На международной выставке в Риме он получил почетную премию.

496

Карсавина Тамара Платоновна (1885—1978) — балерина. В 1902 году дебютировала в Мариинском театре, где выступала в первых балетах и концертных постановках М.М. Фокина. С 1909 года — участница Русских балетных сезонов C.П. Дягилева. После 1917 года уехала в Англию. Автор книги мемуаров «Театральная улица». Нижинский Вацлав Фомич (1889—1950) — балетный танцовщик. В 1908 году был принят солистом в Мариинский театр. Выступления Нижинского в первых Русских балетных сезонах принесли ему мировую славу. В 1911 году танцор был уволен из императорских театров и стал первым солистом дягилевской антрепризы. В 1912-м — по настоянию Дягилева пробовал себя как балетмейстер. В 1917 году Нижинский заболел и не танцевал более. «Клеопатра» («Египетские ночи») — балет на музыку А.С. Аренского и Н.Н. Черепнина. впервые поставленный М.М. Фокиным в 1908 году в Петербурге. А.П. Остроумова-Лебедева вспоминает репетиции балета «Шехеразада» (композитор Н.А. Римский-Корсаков, художник А.С. Бакст, постановщик М.М. Фокин), в котором Т.П. Карсавина исполняла роль Зобеиды, а В.Ф. Нижинский — «серого негра». Роль эта была одной из удачнейших в репертуаре танцора, а Т.П. Карсавина, по признанию М.М. Фокина, немногим уступала прославленной Зобеиде — И.Л. Рубинштейн. Спектакли русского балета в Риме шли в театре Констанци.

497

Карсавин Лев Платонович (1882—1952) — философ-мистик и историк, брат Т.П. Карсавиной.

498

Вилла Фарнезина, построенная в 1509—1511 годах, украшена фресками итальянского архитектора и живописца Джулио Романо (1492(?)—1546), живописцев Франческо Пенни (1488—1528) и Джованни Удино (1487—1564). Рафаэль работал на вилле Фарнезина в 1514 году. Плафон, исполненный итальянским художником и архитектором Бальтазаром Перуцци (1481—1537) в 1518 году, изображает звездное небо, в центре которого — созвездие Персея и колесница нимфы Каллисто, по краям — боги планет, 12 знаков зодиака и т. п. Картина Джиованни Содомы (1477—1549) — «Свадьба Александра Македонского и Роксаны» (1511—1512) находилась в верхнем этаже виллы Фарнезина, в спальне.

499

Стравинский Игорь Федорович (1882—1971) — композитор, ученик Н.А. Римского-Корсакова, автор музыки к балетам «Весна священная», «Петрушка», «Жар-птица», оперы «Соловей» и др. Автор мемуаров «Хроника моей жизни» (А., 1963). В этой книге Стравинский утверждает, что либретто балета «Петрушка» сочинено им совместно с С.П. Дягилевым. В то же время А.Н. Бенуа («Воспоминания о балете. 4. „Петрушка“». — «Русские записки». Париж, 1939. XIX. С. 87—88) писал: «…мне принадлежало почти целиком сочинение сюжета балета, состав и характер действующих лиц, завязка и развитие действия, большинство разных подробностей, но мне все это казалось пустяками в сравнении с музыкой… Авторами были названы (в афише. — Н. П.) мы оба…»

500

Н.В. Гоголь жил в Риме с марта 1837-го по сентябрь 1839 года.

501

Имеется в виду акварель А.П. Остроумовой-Лебедевой «Венеция. Большой канал. Серый день» (1911). (Ныне — в собрании ГРМ.)

502

«Кони на фасаде собора Св. Марка» (1911). Эта акварель была на выставке «Мира искусства» в Петербурге в 1912 году. В настоящее время — в собрании ГТГ.

503

Конная статуя Коллеони была установлена в 1495 году. Она была отлита после смерти ее создателя Вероккио его учеником Леонардо да Винчи.

504

Сакс Ганс (1494—1576) — немецкий поэт-мейстерзингер.

505

Памятник Дюреру в Нюрнберге сооружен по проекту скульптора Рауха в 1840 году. Дом в Нюрнберге, в котором жил Дюрер, сохраняется как музей великого художника и гравера. Здание построено в XV веке в готическом стиле.

506

Речь идет о сериях гравюр на дереве Дюрера: «Апокалипсис» (1498), «Жизнь Марии» (ок. 1502—1511), «Большие страсти» (1497—1511) и «Малые страсти» (1509—1511).

507

Камерариус Иоахим (1500—1574) — немецкий протестантский теолог, филолог и историк. Последователь видного деятеля Реформации в Германии богослова Филиппа Меланхтона (1497—1560). А.П. Остроумова-Лебедева имеет в виду трактат Дюрера «Четыре книги о пропорциях», впервые изданный в Нюрнберге в 1528 году.

508

Германский национальный музей в Нюрнберге создан в 1852 году, в нем собраны коллекции памятников, характеризующих историю искусства и культуры Германии. Музей размешен в картезианском монастыре, основанном еще в 1380 году, и в здании монастыря августинцев. Надгробия, о которых упоминает автор, занимают 17 залов экспозиции музея и относятся к XIV веку.

509

Гауш Александр Федорович (1873—1947) — живописец, график, театральный художник и педагог. Один из основателей «Нового общества художников», хранитель Музея Старого Петербурга, член «Южного общества художников».

Жолтовский Иван Владиславович (1867—1959) — архитектор, переводчик трактата об архитектуре Палладио. Заслуженный деятель искусств и науки РСФСР, заслуженный деятель искусств БССР, действительный член Академии архитектуры СССР.

Замирайло Виктор Дмитриевич (1868—1939) — живописец, график, декоратор.

Сарьян Мартирос Сергеевич (1880—1972) — живописец, портретист, жанрист, пейзажист, много работал в области натюрморта, театральный художник. Народный художник Армянской ССР, действительный член Академии художеств СССР.

Таманов (Таманян) Александр Иванович (1878— 1936) — архитектор, народный художник Армении, академик, член ЦИК Армянской ССР (с 1925 по 1936), глава Комитета по охране исторических памятников Армении. С 1923 года жил и работал в Ереване.

Щусев Алексей Викторович (1873—1949) — архитектор и педагог, заслуженный архитектор СССР, действительный член Академии архитектуры и Академии наук СССР. Создатель Мавзолея В.И. Ленина.

510

Бычков Вячеслав Павлович (1877—1954) — живописец-пейзажист и педагог. Заведующий выставками картин «Союза русских художников» (с 1910 по 1923).

511

На выставке «Мира искусства» в 1911 году в Петербурге Б.И. Анисфельдом были представлены эскизы костюмов и декораций к пьесе Г. фон Гофмансталя «Белый веер» и эскиз декоративного панно; Н.С. Гончарова экспонировала работы: «Натюрморт», «Пруд», «Покос», «Зима». Лентулов Аристарх Васильевич (1882—1943) — живописец, театральный художник и педагог, член-учредитель общества «Бубновый валет», участник выставок АХРРа, показал «Панно», «Эскиз» и два этюда; Г.И. Нарбут — иллюстрации к хрестоматии Острогорского «Живое слово», к сказке «Теремок», к сборнику «Пляши, Матвей, не жалей лаптей» и другие работы; Н.Н. Сапунов — эскизы декораций для постановки «Пантомимы» в «Доме интермедий»; С.Ю. Судейкин — «Балет», «Буря», «Карусель», «Павильон поэтов», эскизы декораций, пейзажи, рисунки к книге С.Я. Полякова «Куранты любви». М.К. Чюрлёнисом была выставлена картина «Всадник»; М.С. Сарьяном экспонированы «Улица. Полдень», «Ананас», «Турчанка и негритенок» и др. Кроме указанных автором работ, А.Н. Бенуа показал «Венецианский сад» и этюды Лугано; О.Э. Браз — портрет А.А. Арсеньева, пейзажи Бретани, картину «За чаем» и др.; М.В. Добужинский — «Великий четверг», «Ученье новобранцев. Николаевское время» (из серии школьных картин издательства Кнебель), иллюстрации к стихам С. Рафаловича; В.Д. Замирайло — «Фантазии», выполненные, как отмечает автор, под влиянием французского живописца и иллюстратора Гюстава Дорэ (1832 (1833?)—1883). С.П. Яремич экспонировал пейзажи, кроме этюдов из путешествия на Восток. Я.Ф. Ционглинский показал работы «Цейлон» и «Вечер». В каталоге выставки работа Ф.А. Малявина названа «Портрет семьи художника». Она не принадлежит к творческой удаче автора, отличаясь эклектичностью замысла и исполнения; Н.К. Рерихом были представлены «За морями — земли великие», «У Дивьего камня неведомый старик поселился», эскизы фресок и другие произведения.

512

Кроме перечисленных в тексте работ, А.П. Остроумова-Лебедева показала акварели «Березовая роща», «Аллея ночью» и пастель «Настурции».

513

Добычина Надежда Евсеевна (1884—1950) — владелица Художественного бюро в Петербурге, в советское время — музейный работник.

514

А.П. Остроумова-Лебедева в конце 1916 года сообщала Н.И. Романову, что единственный оттиск гравюры «Фейерверк», принадлежавший Н.А. Смирнову, был передан владельцем в музей Александра III (ныне — ГРМ, см. архив ГМИИ, ф. 14, оп. III, № 155). Была повторена автором в 1925 году.

515

Речь идет о заседании 27 января 1911 года, на котором было постановлено отменить весеннюю выставку «Мира искусства» в Москве. (См. Отдел рукописей ГТГ, ф. 106.)

516

На заседании 2 февраля 1911 года К.А. Сомовый «…было сделано заявление, что выставка „Мира искусства“ по характеру и количеству своих вещей не уступает „Союзу“ и может рассчитывать в Москве и на материальный успех, ввиду определенного отношения к ожидаемой выставке интересующихся кругов…». (См. Отдел рукописей ГТГ, ф. 106.)

517

Возможно, имеются в виду акварели А.П. Остроумовой-Лебедевой: «Финляндия. 13 видов Пункахарну», пять видов Выборга, «Рынок в Нейшлоте», «Островок и мыс», «Зимний пейзаж».

518

Письмо к К.П. Труневой, февраль 1911 года.

519

Автор упоминает об акварели «Костры» и о работах для Общины Св. Евгении, исполненных на основании акварелей, сделанных в Крыму в 1910 году: «Ореанда» (2 варианта), «Деревня на месте старого города Портиноса», «Бахчисарай», «Ханское кладбище в Бахчисарае», «Косьмо-Дамиановский монастырь».

520

В.А. Серов скончался 22 ноября 1911 года.

521

На выставке «Мира искусства» в Москве экспонировались работы А.П. Остроумовой-Лебедевой «Сан-Джиминьяно», «Город с башнями», «Санта Мария делла Салюта», «Большой канал», «Серый день», «Ночью», «Столбы», «Стоянка гондол», «Лошади на фасаде Св. Марка», «Понте Риальто», «Вилла Боргезе в пасмурный день», «Фонтан Треви» (2 варианта), «Вилла Боргезе», «Jiardino reservato», «Колоннада Св. Петра», «Мост Св. Ангела», «Диоскуры», «Колизей», рисунок стволов, «Улица в Перуджии».

522

Письмо к К.П. Труневой от 1 ноября 1911 года.

523

Речь идет о картинах «Вид на Неву», «Вид на Биржу после грозы», «Перспектива Невы». Кроме того, на выставке экспонировались гравюры «Виды Петербурга» — для путеводителя «Петербург» В.Я. Курбатова и два экслибриса.

524

Возможно, речь идет о выставке, организованной в 1912 году в Праге Обществом свободных художников и «Manes», на которой экспонировалось 73 работы старейших членов группы «Мира искусства».

525

Имеется в виду книга «Петербург. Художественно-исторический очерк и обзор художественного богатства столицы». Составил В.Я. Курбатов. Книжные украшения А.П. Остроумовой-Лебедевой. (Изд. Общины Св. Евгении. СПб., 1913.) Переплет книги был также исполнен по рисунку А.П. Остроумовой-Лебедевой. Для этого издания она сделала 24 черно-белые гравюры.

526

На посмертной выставке художника в Петербурге экспонировалось 102 работы.

527

Выставка «Мира искусства» в Петербурге открылась 5 января 1912 года на М. Конюшенной, в доме Шведской церкви. Кроме портретов работы В.А. Серова, на выставке были показаны его же «Эскиз занавеса для балета „Шехеразада“»; Н.А. Тарховым — «Материнство», «Материнство. Бдительность», «Парижский бульвар» и другие произведения. Бенуа экспонировал, кроме иллюстраций, пейзажи Бретани и «Петербургскую улицу при Петре Великом»; К.Ф. Богаевский — «Киммерийские сумерки», рисунки, акварели и др.; Г.И. Нарбут — работы из серии «Игрушки» и иллюстрации к басням И.А. Крылова; З.Е. Серебрякова — «Пьеро», «Портрет Н.Г.Ч.», «Купальщица» (этюд к картине) и др.; М.С. Сарьян — «Автопортрет», «Полдень», «Пестрый день», «Портрет И.С. Щукина», пейзажи и этюды из путешествия в Константинополь и Египет; М.В. Добужинский — «Военное поселение» (из серии школьных картин издательства Кнебель), произведения из серии «Типы Петербурга», эскизы к спектаклю «Урок матушкам» М.Н. Загоскина, пейзажи Италии и Голландии и другие работы; Н.С. Гончарова — пейзажи «После дождя», «Весна».

528

А.П. Остроумовой-Лебедевой были показаны те же работы, что и в Москве.

529

Имеется в виду выставка произведений русских художников в Париже. Выставка картин художников «Мира искусства» открылась в Киеве весной 1912 года в помещении городского музея, в ней участвовали А.Н. Бенуа, О.Э. Браз, М.В. Добужинский, А.П. Остроумова-Лебедева, Н.К. Рерих, Я.Ф. Ционглинский и др. Художественная выставка, организованная в Калуге весной 1912 года Литературно-художественным кружком, была составлена главным образом из произведений художников группы «Мира искусства»: М.В. Добужинского, А.Н. Бенуа, И.А. Фомина. А.П. Остроумова-Лебедева экспонировала на ней 16 работ. Кроме того, на выставке были представлены произведения членов «Московского товарищества художников», «Нового общества художников», «Московского салона» и др. Выставка в Вологде была организована в 1912 году «Северным кружком любителей изящных искусств». Здесь экспонировались работы Л.С. Бакста, А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, Г.К. Лукомского, Н.К. Рериха, А.В. Щусева, А.П. Остроумовой-Лебедевой, К.В. Лемоха, К.Я. Крыжицкого и др.

530

«Групповой портрет художников „Мира искусства“» (1910—1916) не был осуществлен Б.М. Кустодиевым. Сохранился ряд портретов, сделанных в процессе работы над произведением, а также эскизы к нему. Наиболее полное представление о замысле автора дает эскиз 1916 года, дописанный художником в 1920 году (ныне — в собрании ГРМ). На нем изображены И.Э. Грабарь, Н.К. Рерих, Е.Е. Лансере, Б.М. Кустодиев, И.Я. Билибин, А.П. Остроумова-Лебедева, А.Н. Бенуа, Г.И. Нарбут, К.С. Петров-Водкин, В.Д. Милиоти, К.А. Сомов, М.В. Добужинский. Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой (б., темп., акв.) был исполнен Б.М. Кустодиевым в 1910 году. Этюды к коллективному портрету группы художников «Мира искусства» экспонировались на выставке «Мира искусства» в Москве в 1913 году.

531

Имеется в виду инсценировка Б.М. Сушкевича по рассказу Ч. Диккенса «Сверчок на печи», поставленная Л.А. Сулержицким и Б.М. Сушкевичем в 1-й Студии Художественного театра и показанная зрителям в 1914 году. Оформил спектакль М.В. Либаков. Сулержицкий Леопольд Антонович (1872—1916) — режиссер, художник, с 1905 года работал в Московском Художественном театре, ближайший помощник К.С. Станиславского в его работе над системой актерского творчества. Был близок к А.Н. Толстому. Дурасова Мария Александровна (1891—1974) — заслуженная артистка РСФСР. С 1912-го — в труппе МХТ, в том же году вступила в 1-ю Студию МХТ. Чехов Михаил Александрович (1891—1955) — актер, племянник А.П. Чехова. С 1910-го — сотрудник МХТ, где играл сначала в филиале, а затем, при организации 1-й Студии, вошел в ее основной состав. В 1927 году уехал за границу.

532

Ипатьев Владимир Николаевич (1867—1952) — химик, заслуженный профессор Михайловской артиллерийской академии, академик. Преподавал в Петербургском университете и других учебных заведениях.

533

Автор упоминает картины Рембрандта ван Рейна «Даная» (1636), «Ночной дозор» (1642), «Представители союза суконных мастеров» (1661); две последние хранятся в собрании Государственного музея в Амстердаме.

534

Дневник от 12 июня 1913 года

535

В Государственном музее в Амстердаме находится групповой портрет работы Бартоломеуса ван дер Хельста (1613—1670) — «Гильдия стрелков» (1665); там же хранятся произведения Франса Хальса (1580—1666) — «Веселый собутыльник», «Маритте Фоогт», «Портрет супружеской пары» и др.; Адриана ван Остаде (1610—1685) — «В мастерской художника», «Деревенский шарлатан», «Сельское общество» и две картины его младшего брата и ученика Изака ван Остаде — «Сельский постоялый двор» (2 варианта); работа Питера Брейгеля Младшего (1564—1638) — «Поклонение волхвов»; картины Питера де Хоха (1629 — ум. после 1684); Герарда Терборха (1617—1681) — «Урюк рисования» и несколько портретов; «Автопортрет», «После выпивки», «Семейная сцена» и другие работы Яна Стена (1626—1679); пейзажи и жанры Адриана ван де Вельде (1636—1672); пейзажи Якоба ван Рейсдаля (1628 или 1629—1682); две работы Соломона ван Рейсдаля (р. после 1600—1670); «Мельницы у ручья» (2 варианта) и «Жилище крестьян» Мейндерта Гоббемы (1638—1709); марины Виллема ван де Вельде Младшего (1633—1707) и пейзажи Яна Гойена (1596—1656).

536

Дневник от 13 июня 1913 года.

537

Израэльс Йозеф (1824—1911) — голландский живописец. В Музее современного искусства в Амстердаме хранятся четыре его работы.

538

Дневник от 18 июня 1913 года.

539

Дневник от 19 июня 1913 года.

540

Петр I жил в Саардаме в 1697 году, когда путешествовал по Западной Европе с «всевеликим посольством» под именем урядника Петра Михайлова.

541

Дневник от 21 июня 1913 года.

542

Дневник от 22 июня 1913 года.

543

В музее Бойманса (ныне музей Бойманса — ван Бейнингена) в Роттердаме хранятся произведения фламандской и голландской живописи. Здесь находится «Женский портрет» работы голландского художника Фердинанда Боля (1652).

544

Дневник от 25 июня 1913 года.

545

Ныне в городском музее Амстердама хранится «Портрет невестки художницы» работы М.В. Башкирцевой.

546

Доу Жерар (1613—1675) — голландский живописец-жанрист и портретист. Метсю Габриэль (1629—1667) — голландский живописец-жанрист; Франс ван Мирис Старший (1635—1681) — голландский исторический живописец-портретист; Франс ван Мирис Младший (1689—1763) — голландский живописец и гравер, портретист и жанрист; Лука ван Лейден (ок. 1489—1553) — нидерландский живописец и гравер. Писал картины на религиозные и бытовые темы.

547

Оранский Вильгельм (1533—1584), принц, граф Нассауский, — правитель Голландии, Зеландии и Утрехта. Участник Нидерландской буржуазной революции XVI века.

548

Мемлинг Ганс (1433—1494) — немецкий живописец. С 1466 года жил и работал в Брюгге. Среди работ Мемлинга особенно славится «Поклонение волхвов» (1479).

549

Иорданс Якоб (1593—1678) — живописец, автор картин на религиозные, мифологические, исторические и аллегорические темы, портретов и жанров. Снайдерс Франс (1579—1657) — живописец, писал натюрморты и животных. Тенирс Давид Младший (1610—1690) — живописец, известны его картины на религиозные и аллегорические сюжеты, жанры, пейзажи и портреты. Губерт ван Эйк (1366—1426) и Ян ван Эйк (1386—1441) — основоположник нидерландской школы живописи.

550

Музей Плантен Моретус — жилой дом, типография и книжная лавка известного фландрского типографа XVI века, превращенные в музеи.

551

В архиве А.П. Остроумовой-Лебедевой сохранилась запись: «Голландия, Бельгия — 47 вещей, из них — 20 акварели; Лугано и Симплон — 34 вещи, из них около 20 акварелей; в альбоме Симплона — 34 рисунка…» (См. Отдел рукописей Государственной публичной библиотеки имени М.Е. Салтыкова-Щедрина, ф. 1015, ед. хр. 86, с. 194.)

552

Франсиско де Сурбаран (ок. 1598—1664) — живописец, писал картины на религиозные темы, портреты и натюрморты.

Бартоломе Эстебан Мурильо (1618—1682) — живописец, автор картин на религиозные темы, жанров и портретов.

Франсиско Хосе Гойя (1746—1828) — живописец и гравер-офортист, писал тематические картины, портреты.

Педро Кальдерон де ла Барка (1600—1681) — драматург.

Мигель Сервантес де Сааведра (1547—1616) — романист, автор «Приключений гидальго Дон Кихота из Ламанчи».

Лопе де Вега (1562—1635) — драматург.

553

Не установлено, о какой выставке произведений Эль Греко (Доменико Теотокопули, 1541—1614) упоминает автор.

554

Музей Прадо (Национальный музей живописи и скульптуры) в Мадриде открыт в 1819 году. Основой его собрания стали коллекции испанских королей. Здесь хранятся работы испанских, итальянских, французских, фламандских, нидерландских и других художников.

555

Картина Веласкеса «Менины» («Молодые придворные дамы») написана около 1656 года, «Сдача Бреды» — в 1635-м, «Ткачихи ковров», или «Пряхи», — в 1657-м.

556

Автор, вероятно, имеет в виду работы Веласкеса «Портрет Филиппа IV с прошением» (между 1626 и 1628) и «Портрет Филиппа IV» (1655—1660); три конных портрета написаны художником между 1632—1634 годами, «Конный портрет короля Филиппа IV» — в 1632-м. «Конный портрет графа Оливареса» — в 1633-м, портреты королевских карликов и шутов — в 1624—1648 годах.

557

Картина «Кузница Вулкана» написана Д. Веласкесом в 1630-м, «Пьяницы», или «Торжество Вакха», — в 1628— 1629 годах, «Сад виллы Медичи в Риме» (2 варианта) — в 1629—1631 годах.

558

Рибейра Хосе (ок. 1591—1632) — живописец, писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, жанры и портреты. В Прадо хранятся его работы «Св. Троица», «Магдалина», «Мучение Св. Бартоломео»; там же находятся картины Сурбарана «Видение Св. Петра», «Защита Кадикса от англичан», «Распятый Христос и Св. Лука», натюрморты; Мурильо — «Портрет юноши», «Основание церкви Санта Мария Маджоре» и «Поклонение пастухов».

559

По последним данным, Эль Греко поселился в Толедо около 1577 года. Среди произведений художника, исполненных здесь, наиболее известны картины для алтаря церкви монастыря Сан Доминго (1577—1579), алтарный образ для собора Толедо (1578—1579), «Погребение графа Оргаса» (1586). В Прадо хранятся картины Эль Греко «Крещение Христа» (1600—1606), «Христос на кресте», или «Христос в крови», и др.

560

Среди работ Ф. Гойи в Прадо наиболее известны «Маха одетая» (1796), «Портрет семьи Карла IV» (1799), «Расстрел» (1808).

561

Пуссен Никола (1594—1665) — живописец, писал картины на религиозные, мифологические и исторические темы, пейзажи. В собрании музея Прадо хранятся его работы «Пейзаж с руинами», «Парнас»; там же находятся картины К. Лоррена «Товий и ангел», «Прибытие Св. Паулы в Остию»; произведения Ватто Жана-Антуана (1684—1721) — живописца и гравера — «Брачное предложение» и «Праздник».

562

Эскориал — дворец, монастырь и усыпальница испанских королей, неподалеку от Мадрида. Над украшением Эскориала работало много итальянских скульпторов и живописцев. Здесь хранятся работы Тинторетто, Веронезе, Тициана, Рафаэля, Эль Греко, Веласкеса, Рибейры, Гойи, Рубенса и др.

563

Челлини Бенвенуто (1500—1571) — итальянский скульптор и золотых дел мастер.

564

Картина «Братья Иосифа, показывающие его одежды престарелому отцу» была написана Веласкесом в 1630 году.

565

Трояновский Иван Иванович (1855—1928) — врач, коллекционер произведений искусства. Друг многих художников. Один из основателей Общества свободной эстетики в Москве.

Иозефович Исаак Ефимович — коллекционер, ему принадлежали работы.А.П. Остроумовой-Лебедевой «Испания. Вид на Алькасар», «Балахны» (масло) и акварели — «Казанский собор», «Статуи Летнего сада».

Гавронский Борис Осипович — московский коллекционер, в его собрании были «Кони на соборе Св. Марка», «Испанский пейзаж», «Развалины монастыря» и несколько эскизов А.П. Остроумовой-Лебедевой. После революции коллекция Б.О. Гавронского поступила в ГТГ.

Фрейнкель — коллекционер, в его собрании была работа А.П. Остроумовой-Лебедевой «Сеговия. Площадь ночью».

Нотгафт Федор Федорович (1886—1942) — собиратель произведений искусства, знаток русского искусства, издатель и музейный деятель.

566

Дневник от 14/27 августа 1914 года.

567

Дневник от 13/26 августа 1914 года.

568

Дневник от 17 (30) августа 1914 года.

569

Выставка в Малом зале Общества поощрения художеств в пользу лазарета деятелей искусств была открыта 17 октября 1914 года. В ней участвовали Остроумова-Лебедева, Бенуа, Бакст, Билибин, Добужинский и др. В 1915 году в Петербурге, в помещении галереи Лемерсье, была организована выставка картин в пользу пострадавших от войны бельгийцев. В ней участвовали К.А. Сомов, П.В. Кузнецов, С.В. Ноаковский, Б.М. Кустодиев, В.И. Шухаев, Н.С. Гончарова, Н.К. Рерих, С.Ю. Судейкин, И.И. Машков, А.Я. Головин, Н.К. Калмаков, И.Е. Репин, А.П. Остроумова-Лебедева и др. Остроумова-Лебедева упоминает V Вологодскую выставку, организованную «Северным кружком изящных искусств» в 1914 году. Не установлено, о какой выставке в Киеве идет речь. Возможно, это выставка «Мира искусства» 1913 года.

570

Первый аукцион, организованный обществом «Мир искусства», состоялся 19 октября 1914 года. Лазарет деятелей искусств открылся 9 ноября 1914 года. В его организации, кроме А.К. Бенуа, принимали деятельное участие Н.Е. Добычина, Н.И. Бутковская и др.

571

А.П. Остроумова-Лебедева была казначеем и членом комитета общества «Мир искусства» с осени 1913 года.

572

«Портрет академика С.В. Лебедева» (1915, масло), находится в Ленинградском государственном университете. Автор упоминает также «Портрет академика С.В. Лебедева» и этюд «Лаборатория Петербургского университета» (1915), находящиеся ныне в собрании ГРМ.

573

Речь идет о работах А.П. Остроумовой-Лебедевой «Кисловодск. Вид на собор и парк», «Кисловодск. Общий вид», «Вид из парка на город», «После выпавшего снега» (1915, акварели). В 1916 году А.П. Остроумовой-Лебедевой было исполнено 24 вида Баку (подкраш. рисунки) и акварели: «Баку. Старая вышка», «Балахны», «Раманы».

Загрузка...