Кровать своими руками. Витраж: секреты цвета и мастерства...("Сделай сам" №1∙2014)

Сквозь цветное стекло

Археологические изыскания свидетельствуют, что попытки изготовления витражного стекла предпринимались в древнем Вавилоне, Египте, Греции и Риме. На территории древнего Карфагена найдены стеклянные обломки, указывающие на то, что свои первые шаги искусство витража осуществляло там более пяти тысяч лет назад. Эллинистическому миру рубежа старой и новой эры история возникновения витража была обязана техникой цветного катанного стекла наподобие миллефиоре флорентийского Возрождения. Примерно в I в. До Р.Х. в Сирии возникла стеклодувная техника, которая произвела переворот в стекольном производстве. Стеклодувная трубка позволила изготовить полый стеклянный шар (банку), который затем можно было проколоть и получить относительно ровную пластину. Подобной техникой изготовления листового стекла пользовалось еще искусство витража в средневековье и в эпоху Ренессанса.

История появления витража в том смысле, который мы придаем этому слову сегодня, связана, прежде всего, с распространением христианства. Считается, что впервые полноценные витражные окна были созданы в Византии при строительстве храма св. Софии Константинопольской в VI веке. По свидетельству современников, витражное искусство той эпохи ограничивалось использованием кусочков стекла различной формы и диаметра, вмазанных в прорези на доске, которой застраивался оконный проем. В Европе того времени, еще не знавшей стекла, использовались тонкие пластины камня — алебастра, или селенита. Однако именно в европейском храмовом зодчестве в XI веке раннее искусство витража достигло небывалых дотоле высот. Началом следующего века датируется и первый трактат по витражному искусству.

Описанная в 1100 году германским монахом Феофилом технология создания витражей до сих пор применяется в витражном искусстве как классическая. Классический витраж формировался из сотен кусочков цветного стекла, соединенных между собой н-образными свинцовыми переплетами, которые затем спаивались по стыкам. Способ получения стекла разных цветов посредством добавления в расплавленную стеклянную массу красочных пигментов пришел в Европу с Востока. Для проработки мелких деталей например, лиц при создании фигуративных композиций использовали особый глазирующий состав на основе стеклянного порошка — гризайль. Расписанная гризайлью витражная пластина подвергалась обжигу, в результате которого глазурь прочно вплавлялась в стекло.

Развитие витражного искусства в храмовом зодчестве раннего средневековья неотделимо от общей концепции христианского богослужения, от смысла литургического действа. Храм — это место, где земное и небесное сливаются в неразрывном метафизическом единстве. Витражи, наполняющие его таинственным мерцанием, бросающие повсюду цветные блики — символизируют сияние горнего мира, божественный свет. В сумраке романских базилик свечение витражных панно должно было вызывать чувство чего-то трансцендентного, космического, повергать набожных прихожан в священный трепет…

Одним из наиболее древних образцов витражного искусства раннего средневековья является голова Христа из Эльзаса. Значительнейшими памятниками истории витражного искусства той эпохи — французские соборы в Шартре и Пуатье.

В конце XII столетия на смену романскому — византийскому стилю в Европу приходит свой собственный, готический стиль, начало которому было положено аббатом Сугерием, руководившим в 1144 году возведением апсиды королевской церкви аббатства Сен-Дени. Новые архитектурные принципы готического храмового зодчества позволили максимально расширить пространство, занятое окнами, а, следовательно, витражами. Готическое искусство витража средних веков в сравнении с романским становится более монументальным. Совершенствуются технологии производства, появляются ранее неизвестные архитектурные элементы, успешно декорируемые витражами — например, круглые готические окна-розетки. Искусство витража средних веков ярко расцветает во Франции, Англии и других странах. Наряду с традиционными иконописными темами и сценами Священной истории, готическое витражное искусство обращается к сюжетам истории светской: деяниям королей, и пр.

Значительнейшими памятниками искусства витража средних веков являются Нотр-Дамм в Париже и Кентерберри, соборы в Бурже, Шартре, Сансе, Амьенне, и пр. Светская история витражного искусства этого периода ознаменована появлением французского лучистого стиля — орнаментальной росписи гризайлью по белому стеклу.

В эпоху Возрождения страной, где история развития витража достигла наивысшего расцвета, стала Италия. История возникновения витража принципиально нового типа в Италии, XIV–XV веков связана, во-первых, с новыми реалистическими приемами изобразительного искусства, основанными на применении перспективы и светотеневой моделировки, а во-вторых, с новыми техниками производства витражного стекла. Теоретически обоснованные Джотто, Ботиччелли, Микеланджело и другими художниками принципы возрожденной иллюзионистической живописи античности открыли витражному искусству новые изобразительные средства. Использование серебряной протравы и прочих химических веществ усовершенствовало технологию производства витражного стекла, позволив не добавлять красочный пигмент в расплавленную массу, а надежно окрашивать уже готовые пластины белого стекла в оттенки желтого или красного цвета. Эти, и им подобные новшества технологии дали художникам возможность сделать витраж более изобразительным, картинным, за счет уменьшения количества свинцовых переплетов между стеклянными пластинками.

Также, в эпоху возрождения в изготовлении витражей стала применяться пескоструйная техника, позволившая добиться различных фактур поверхности стекла. История витража XV–XVI веков отмечена огромным разнообразием техник, изобразительных средств, приемов. Придя из Италии, витраж ренессансного типа вскоре распространился по всей Европе. Крупнейшие стеклодельческие центры возникли в Англии, Нидерландах, Бельгии и пр. Такие витражные мастера как голландцы Дирк и Вутер Крабеты дополнили широкую свободную манеру южного итальянского Ренессанса северной сдержанностью и декоративностью. Замечательными памятниками витражного искусства Возрождения являются Миланский и Брюссельский соборы, собор св. Этьена в Бове, церковь св. Иоанна в Гоуда и другие.

XVI–XVII века — эпоха, когда история развития витража начинает клониться к упадку. Техника набора из кусочков цветного стекла постепенно полностью вытесняется росписью, в том числе и непрозрачными эмалями. Утрачиваются секреты старых мастеров, приходят в запустение крупнейшие стеклодельческие центры в большинстве стран западной Европы; витражное искусство переживает полный упадок, длившийся вплоть до начала XIX века.

Прежде всего, такой поворот истории витража связан с реформаторскими движениями М. Лютера, Т. Мюнцера, Ж. Кальвина в XVI веке. Поскольку создание витражей — искусство традиционно католическое, реформированная Церковь естественно воспринимала его крайне враждебно. Протестантской аскетической культуре столь пышный элемент декора как витраж был чужд и совершенно не нужен. Окончательного упадка витражное стеклоделие достигло в период Тридцатилетней войны, уничтожившей почти все европейские производства. Решающую роль в этом сыграли не столько сами военные действия, сколько экономический фактор. Всеобщая разруха и нищета, постигшие тогда Европу, привели к тому, что производство витражей, во все времена стоивших очень дорого, стало просто не выгодным.

В XVIII веке, в эпоху Просвещения борьба буржуазии с пережитками средневекового феодализма коснулась и витражного искусства. Под лозунгом «Больше света!» витражи готических соборов заменялись простым стеклом. Значительный и невосполнимый урон шедеврам романского и готического стеклоделия во Франции нанесла Великая французская революция. Большинство французских витражей было демонтировано и разбито именно в ту эпоху.

Новая история создания витражей началась лишь на рубеже XVIII–XIX веков. В эпоху романтизма, прерафаэлитов, Вальтера Скотта и всеобщего увлечения неоготикой, мода на витраж — как типичнейшее произведение готического искусства оказалась вполне естественной. Возрождение старинного стеклоделия в XIX столетии полностью изменило отношение к витражу. Художественное стекло перестало быть элементом исключительно церковного декора; сохранив свою исконную сакральную функцию, оно, вместе с тем, широко распространилось и в светской архитектуре. Теперь витражи заказывали не только храмы, или монастыри, но и состоятельные буржуа. С этих же неоготических тенденций в европейском искусстве начинается история появления витража в России.

В начале XIX века витражное искусство в Германии, Нидерландах и других странах только возрождалось. В России же, несмотря на желание Николая I наладить отечественное производство витражей, или «транспарентных картин», как они тогда назывались — создавать художественное стекло промышленно не удавалось вплоть до конца века. Витражи, которые имелись тогда в России — например, в императорской коллекции были либо подлинниками средневековья и Ренессанса, купленными в Европе за баснословные суммы, либо имитациями. Большинство «витражей» Императорского стеклоделательного завода представляли собой росписи по стеклу (причем, не глазурью, а обычными масляными красками), или стекла с наклеенной тонкой бумагой, имитирующей средневековый рисунок. Однако отдельные попытки создания настоящих витражей из наборного цветного стекла все же предпринимались в нашей стране на всем протяжении XIX века М. Орловым, Н. Бахметьевым, П. Воробьевым и другими. Однако плоды их экспериментов не сохранились.

Собственно, история витража в России начинается с 1860 годов, когда В. Д. Свечников создал свою витражную мастерскую. Располагалась она в Мюнхене, но была ориентирована непосредственно на заказы из России, особенно, от императорской фамилии.

1880–1890-е гг. — расцвет, золотой век художественного стеклоделия, как в России, так и в странах Европы и Америки. Усовершенствование технологий позволило, наконец, создать рентабельное производство витражного стекла в нашем отечестве. Тем более что светская мода на витражи стала еще более актуальной. История создания витражей обязана этому новому всплеску интереса к витражному искусству распространению стиля модерн. Дело в том, что сами художественные принципы модерна — графичность контуров, декоративность, ажурность — как нельзя лучше соответствовали природе наборного витража. Техника соединения стеклянных пластин контурными металлическими переплетами как будто специально была создана именно для модерна.

В то время в одном только Петербурге работало около двадцати мастерских художественного стекла — бр. Франк, бр. Оффенбахер, М. Кноха, А. Антоковича, и пр. Открывались и специализированные училища, готовившие специалистов по художественному стеклоделию. Витраж в России перестал быть предметом роскоши, сделавшись относительно доступным широким слоям населения. Наиболее массовым стало применение витражей в архитектуре Петербурга рубежа веков. Использовавшиеся сюжеты были в основном орнаментальными, или пейзажными. Одно из самых знаменитых произведений петербургского художественного стеклоделия эпохи модерна — торговый дом бр. Елисеевых на Невском проспекте.

В Европе, где еще в начале XIX века многие художники посвящали себя восстановлению или воссозданию древних памятников витражного искусства, его расцвет прошел под знаком многочисленных обществ, аналогичных английскому Движению искусств и ремесел У. Морриса.

Популярность витража в конце XIX — нач. XX веков позволила создать в Европе и Америке многочисленные крупные предприятия, выпускавшие витражи в промышленных масштабах. Среди них «Моррис, Маршалл, Фолкнер и К°», «Гильдия века» в Англии, компании Л. Тиффани и Дж. Лафаржа в США.

Витраж отлично уживается с любым стилем интерьера — от классики до хайтека. Он всегда уместен на кухне, в ванной, гостиной или кабинете. Витражные окна не только привносят уют в дом, но и позволяют создать яркое пятно в интерьере, скрыть не слишком презентабельный вид из окна, защитить от чужих глаз.

С помощью витража, например, можно решить проблему темной прихожей или холла, где одна или несколько дверей. Правильно подобранные по цвету и прозрачности витражные двери в сочетании со светлыми обоями сделают холл светлее и уютнее. Когда витраж в качестве перегородки или стены разграничивает помещение, он способен создать иллюзию нового пространства даже в небольшой комнате. А если вы повесите в комнате цветной плафон, то вместо «тяжелого» потолка над головой может засиять, например, «звездное небо».

Главное — соблюсти основное правило: витраж должен сочетаться с интерьером по стилю и цветовой гамме.

При размещении витражей следует учитывать характерные приемы решения окон-витражей.

Окно в виде сплошного светового пояса в верхней части стены иллюзорно увеличивает высоту помещения, световой пояс хорошо пропускает лучи низкого утреннего и вечернего солнца, при этом хорошо освещается потолок, а стены и пол — приглушенно. Обычно такие окна рекомендуют для спален и кухни.

Сплошь остекленная стена увеличивает действительные размеры помещения, в изобилии пропускает солнечные лучи и больше подходит для большой общей жилой комнаты.

Окно в виде узкого вертикального проема зрительно делает помещение уже; проем может служить дверью-выходом на террасу, но такое окно не обеспечивает достаточной освещенности.

Окно в виде узкого светового пояса посередине стены как бы расширяет небольшое помещение, в достаточной мере пропускает солнечный свет, ровно освещая все помещение; в нужной степени создает ощущение изолированности и подходит для дизайна любого помещения.

В последнее время модными стали витражные вставки в стены над баром. Здесь также необходима внутренняя подсветка. Конечно же, при возможности желательно использовать классический способ выполнения витражей. Хоть он очень сложный и требует высокой квалификации изготовителя, а также дефицитных материалов, но все это окупается добротным качеством. По этому способу любой элемент вырезают из специального цветного стекла. Затем этот элемент обрамляют П-образным свинцовым или латунным профилем. Обрамленные элементы припаивают друг к другу.

Новейшие технологии производства стекла значительно расширили возможности функционального использования витража. Наряду с привычным использованием витража как заполнения проема, все чаще стали встречаться приемы, где витраж используется в самых непредсказуемых вариантах: как декор подвесных потолков; как оформление плафонов, бра; как вставки в мебель (буфеты, шкафы) или столешницы; или как декоративное оформление помещений в виде панно.

Благодаря своей светопропускной способности, плоскость витража может служить прекрасным приемом зонирования, не нарушающим целостности восприятия пространства. Стоит особенно отметить, что только витраж способен создавать в интерьере особую световоздушную среду, изменчивую и непредсказуемую игру цвета. Витраж немыслим без света, поэтому способность стекла рассеивать свет, но не поглощать его, позволяет создавать в интерьере необычные цветовые решения.

Но чаще всего витражи заказывают в окна. При этом нанесенное изображение может полностью изменить открывающуюся взору перспективу и унылый индустриальный пейзаж, который навевал тоску через обычные окна, превратиться в бескрайнюю даль с горной грядой на горизонте. Кстати, витражи стали изготавливать и в стеклопакетах, причем все свойства и преимущества современного остекления сохраняются. Довольно часто заказывают портреты, дружеские шаржи, изображения на зеркалах. Все это вполне реально.

А работают витражных дел мастера сейчас по тем же принципам, что и их коллеги в старину: все для клиента, все для его комфорта. Предлагают готовые эскизы или работают по тем, что приносит заказчик или его архитектор, автор дизайн-проекта. После кропотливой работы с заказчиком из-под карандаша дизайнера выходит нечто действительно великолепное, броское и неповторимое. Как говорят специалисты, стоит человеку «завести» в доме один витраж, как у него разыгрывается аппетит на «цветные стекла». И в конечном итоге — он оказывается в выигрыше.

Витраж как предмет искусства уникален и дорог — как в прямом, так и в переносном смысле. Настоящее произведение искусства, которое не стыдно будет и внукам передать, может создать лишь настоящий художник.

Витраж не останется незамеченным и лишит банальности самый заурядный интерьер квартиры или офиса. Давно перестав выполнять функцию лишь заполняющего проемы декоративного элемента интерьера, витраж способен стать стержнем, вокруг которого может быть выстроен не только дизайн интерьера, но и экстерьер здания.

Каждому, кому приходилось строить дом и обставлять, хотелось, чтобы он был не только удобным и теплым, но и соответствовал вкусу хозяина, в какой-то степени отражал его мироощущение и взгляды. Однако без знания принципов создания интерьера устроить это невозможно. При этом цвету всегда придавалось особое значение, поскольку он способен вызывать определенные эмоции и наполнять пространство особым содержанием. Именно от него зависит то, как будет восприниматься весь интерьер в целом, поскольку он присутствует везде. В цветовое решение свою лепту вносит и витраж, который может поддержать атмосферу уюта или разрушить ее, привнеся раздражающий момент. Кроме того, его цвет легче всего изменяется.

Цвет воздействует не только на эмоциональное, но и на психофизиологическое состояние. Опытным путем было установлено, что даже один и тот же цвет может вызывать как негативное, так и позитивное настроение в зависимости от продолжительности и интенсивности его воздействия.

Человеческий глаз может различить до 1,5 млн цветов и оттенков, причем более тонко чувствующими являются женщины. На цветовосприятие влияет и возраст человека: если до 25 лет оно усиливается, то потом оно постепенно ослабевает.

Цвета способны вызывать различные психологические реакции. Важной является не только физиологическая реакция человека на цвет, но и цветовые ассоциации. Не вдаваясь в подробности, можно сказать, что красный относится к активным, тонизирующим, теплым и сексуальным цветом, но в большом количестве становится агрессивным и угнетающим.

Оранжевый цвет действует примерно в том же направлении, что и красный, но более мягко. Он вселяет радость и поднимает настроение.

Желтый цвет является самым светлым в спектре. Он вносит ощущение солнца, чьи лучи при использовании этого цвета в витраже еще более усиливаются.

Зеленый цвет — самый распространенный в природе. Он соотносится с покоем, стабильностью и надежностью. За каждым его оттенком закрепилась особая ассоциация: светло-зеленый — кротость и нежность, ярко-зеленый — покой и прохлада, зелено-голубой — холод и даль.

Голубой цвет успокаивает. Он часто встречается в природе, поэтому отождествляется с чистотой и высотой неба, плавностью течения воды и т. п.

Синий принадлежит к холодным цветам, он успокаивает, но слишком темный его оттенок может угнетать и подавлять.

Фиолетовый цвет — это смесь красного и голубого, поэтому совмещает эффект того и другого, чаще всего его используют в качестве акцента.

Сила воздействия на психологию человека зависит не только от собственно цвета, не менее важными представляются его насыщенность и площадь, которую он занимает. Установлена закономерность: чем светлее цвет, тем интенсивнее он воздействует, тем больше ограничивается его площадь. Таким образом, цвет должен подаваться в определенных пропорциях, чтобы производить именно то впечатление, на которое он рассчитан. Так, соотношение желтого к фиолетовому составляет 1:3, а синего к оранжевому — 2:1.

Чтобы не допустить ошибки при принятии цветового решения, необходимо иметь некоторое представление о теории цвета. Суть ее состоит в том, что основными цветами, на основе которых можно получить вторичные цвета, являются красный, голубой и желтый. Смешивая их попарно, получают фиолетовый (1-й и 2-й), зеленый (2-й и 3-й) и оранжевый (1-й и 3-й). Если смешивать цвета далее, можно добиваться различных оттенков, более бледных или насыщенных. Благодаря их взаимодействию создается колорит. Цвета в витраже могут как гармонично сочетаться друг с другом, так и контрастировать. Понять и использовать гармонию и контраст цветов помогает цветовой круг.

Чем ближе цвета находятся друг к другу, тем более гармоничные сочетания они образуют, а чем дальше они расположены, тем контрастнее они становятся. При построении композиции только на гармоничных сочетаниях можно получить скорее отрицательный результат, поскольку возникает нечто монотонное и утомительное. Поэтому очень важно расставлять яркие, контрастные акценты, которые внесут в изображение живость и естественность, а также выявить нюансную и контрастную гармонию. Первая строится на сходстве цветов. Различаются монохромная нюансная гамма (синий, светло-синий, голубой); гамма из цветов, соседствующих в цветовом круге, но разных по тону (красный и красно-оранжевый) или близких по тону (желтый, желто-оранжевый, оранжевый); ахроматическая гармония (сочетание разных оттенков серого); гамма, построенная на сочетании ахроматических и хроматических цветов (серый и голубой).

Главная особенность контрастных сочетаний, в отличие от гармоничных, заключается в противопоставлении цветов по тону и насыщенности. Наиболее сильные контрастные сочетания строятся на основе цветов, диаметрально противоположных в цветовом круге, которые могут быть дополнительными, например красный и зеленый, но чаще контрастные цвета близки к дополнительным, но не совпадают (например, синий и желтый).

Выбирая палитру для витража, необходимо учитывать несколько моментов:

• преобладают ли в доме закрытые двери или же дверные проемы оформлены в виде арок;

• просматривается ли одно помещение из другого.

При положительном ответе следует использовать в витражах эффект нюанса, благодаря чему пространство будет восприниматься цельным.

Палитра витража может строиться на основе различной тональности и насыщенности одного цвета. В этом случае необходимо помнить, что витраж не существует обособленно, его цвет должен гармонировать с цветом мебели и различными элементами интерьера. При этом можно использовать как цветовой контраст, так и разнообразные оттенки одного и того же цвета. Контраст будет максимальным, если использовать насыщенные основные цвета. Применение контрастов, построенных на основе оттенков одного цвета, подчеркивает глубину пространства.

Применив резкий контраст, при котором в витраже будут представлены абсолютно противоположные цвета, можно создать подвижные, живые и привлекающие внимание композиции.

Цветовое решение витража — задача далеко не простая. Она осложняется еще и тем, что один и тот же цвет всеми людьми воспринимается по-разному. Кроме того, следует учитывать конфигурацию помещений, высоту потолков и степень освещенности. Витраж, пропуская свет, должен наполнять комнату сиянием, но при этом он не должен быть чересчур пестрым, поскольку цветовые пятна, слившись, перестанут играть на свету, то есть соотношение «свет — витраж» утратит эффект, который первоначально в него закладывался.

Предмет кажется окрашенным благодаря тому, что он отражает падающий на него свет. В этом плане белый цвет занимает особое место, так как отражает свет всех цветов. Чем больше света он отражает, тем белее кажется. Черный, в отличие от него, поглощает свет и цвет, и чем больше, тем темнее и насыщеннее становится. Но абсолютно белого и абсолютно черного цвета в природе нет.

В зависимости от силы падающего света контрастность цвета различна, то есть чем сильнее естественный свет, тем контрастнее цвет. Искусственное освещение меняет тональность цвета, при этом белый, зеленый и серый желтеют, желтый белеет, а синий краснеет или темнеет.

И последнее: используя витражи в качестве декора, следует помнить о том, что нижние этажи освещаются меньше по сравнению с верхними, следовательно, на верхних этажах витражи должны быть

Если слово «Vitrage» переводится как стекло, но воспринимается в целом он не только как стекло, это, скорее подвижная картина. На ней идет постоянная смена цветовых и световых эффектов: освещенные солнцем прозрачные цветные стекла переливаются множеством оттенков. А вечером, искусственный свет, проникая через витраж, придает новое своеобразное звучание этой прозрачной музыке цвета.

Возрождение витража в наше время ознаменовалось появлением новых его форм: декоративное панно с подсветкой на стене, ширма, подвесной потолок, колонны и светильники. Новые технологии позволяют моделировать из стеклянных пластин просто фантастические вещи. Стекло может быть не только плоским, ему можно придавать изогнутую форму добавить наполнитель в виде воздушных пузырьков или цветных тонких нитей, а можно «вплести» тонкую «золотую» проволоку, которая будет давать дополнительные яркие блики при прохождении света. В современном витраже прекрасно сочетаются новые технологии, последние дизайнерские разработки и традиции старых мастеров, дошедшие до нас из глубины веков.

Узорчатые витражи — собираются из кусков прозрачного бесцветного стекла с фактурной узорчатой поверхностью. Сборка в виде узора или геометрического орнамента производится по заранее подготовленному рисунку. С помощью подбора стекол с различной фактурой удается создать очень привлекательные узоры. В случаях применения стекла с одинаковой фактурой рисунок или орнамент может быть получен различным расположением стеклянных деталей.

В формировании узора витража большую роль играют контуры свинцового обрамления и размеры отдельных стекол.

Контурные (силуэтные) витражи — собираются из стеклянных дисков, похожих на днища бутылок, одноцветного, но чаще зеленоватого или бесцветного стекла. Эти диски укладываются горизонтальными и вертикальными рядами, промежутки между ними заполняются кусками стекла другой конфигурации, а весь набор скрепляется свинцовой жилкой.

Витражи с декоративно обработанной поверхностью, выполняются:

• пескоструйным способом. При помощи специального аппарата и набора трафаретов. Этим способом можно получить любые изображения, рисунки, надписи, силуэты, рельефы в соответствии с трафаретами: матовые на прозрачном фоне, прозрачные на матовом и, наконец, матированные фон и рисунок со штрихом различной интенсивности.

• при помощи медных и абразивных дисков. Любые изображения, рисунки и т. п. наносятся на прозрачную поверхность или же на накладное одно-, двух-, трехслойное стекло. Этим способом достигаются замечательные результаты.

• химическим травлением или цветным протравливанием. Травленый витраж — витраж представляет собой группу стекол (филенок), выполненных в одном техническом приеме, относящемся к технике травления и объединенных общей композиционной и смысловой идеей, а также расположением в секциях рам. Травление — техника, основанная на способности плавиковой кислоты взаимодействовать с диоксидом кремния (главным компонентом стекла). При таком взаимодействии, с кислотой верхний слой стекла разрушается. Стекло становится матовым.

Защитные трафареты дают возможность получать рисунок любой сложности и необходимой глубины.

• Многослойное травление — травление специальными составами в несколько планов, достигаемое постепенным протравливанием стекла на разную глубину, поэтапным снятием защитного лака или постепенным его нанесением. Получается более объемный рисунок, даже ощутимый рельеф на стекле, а не просто матирование поверхности по трафарету. Матовый трафаретный рисунок, выполненный в один прием — наиболее простой способ травления, не требующий дополнительного снятия или нанесения лака, т. к. повторно стекло не травится.

Живописные витражи — собираются из цветных стекол с росписью керамическими красками и с последующим обжигом отдельных деталей. Живописные витражи могут быть орнаментальными или сюжетными, но преимущественно в виде сочетания данных видов. Полированное зеркальное стекло для этой цели малопригодно, так как краски плохо кроют его. После обжига стеклянной картины, краски спекаются со стеклом и представляют как бы одно целое, любая живопись на стекле спекающимися красками во многом уступает про чистоте и яркости цветов и светопроницаемости витражам, сделанным из цветных стекол, окрашенных во время их изготовления. При росписи стекла, несмотря на то, что после обжига оно представляет одно целое с расплавленными красками, остается тончайшая пленка вроде патины, образующейся на поверхности металлических изделий в результате их окисления.

Витражи диапозитивы — изготавливаются при помощи фотографической техники, фотопечати на стекле или фототравления. Они применяются для остекления небольших проемов выставочных павильонов, витрин по просвещению. Фотопечать на стекле и фототравление — способы относительно новые.

Комбинированные витражи — это сочетания витражей различных видов и стилей.

Для этого вида витражей могут применяться отдельные готовые детали, литые стеклянные розетки и многослойное стекло, обработанное травлением кислотами или иными способами.

Мозаичный витраж — наборный витраж, как правило, орнаментальный, имеющий геометрическое построение; может напоминать мозаику с примерно одинаковым по размеру модулем смальты. Мозаичный набор использовался как фон, но может применяться и самостоятельно, сплошным ковром перекрывая пространство окон. В качестве модулей при мозаичном наборе нередко используются отлитые в форму фигурные детали сложного рельефа, кабошоны, шлифованные вставки и др.

Наборный витраж — простейший вид витража, как правило, без росписи, который создается на наборном столе из кусочков сразу вырезаемых или заранее нарезанных стекол. Расписной витраж — витраж, в котором все (или почти все) стекла расписаны, независимо от того, на цельном стекле написана картина или она собрана в оправу из расписных фрагментов. Возможны незначительные вкрапления фацетных, граненных, прессованных стекол.

Свинцово-паечный (паечный) витраж — классическая техника витража, появившаяся в средние века и послужившая основой для всех других техник. Это витраж, собранный из кусочков стекол в свинцовую оправу, запаянную в стыках. Стекла могут быть цветными и расписанными краской из легкоплавкого стекла и окислов металлов, которые далее обжигается в специально устроенных печах. Краска накрепко вплавляется в стеклянную основу, составляя с ней единое целое.

Фацетный витраж — витраж, выполненный из стекол со снятой по периметру стекла фаской (фацетом, фасетом) или объемных, шлифованных и полированных стекол, имеющих огранку. Чтобы получить широкую фаску (это усиливает эффект от преломлений света) требуется более толстое стекло, что увеличивает вес витража. Поэтому готовые фацетированные детали собирают в более прочную (латунную или медную) оправу.

Подобный витраж лучше размещать в межкомнатных дверях, дверцах мебели, т. к. такая оправа в состоянии выдержать нагрузки открывания/закрывания, а свинец в этом случае провисает.

Золотистый оттенок медной или латунной оправы придает вещам драгоценный вид, будучи видимым, не только на просвет, но и в отраженном свете, что особенно важно для мебельных витражей.

Назначение витражей разнообразно: они являются декоративным украшением зданий и помещений, заменяют оконные стекла и дверные филенки, пропускают свет и дают возможность спрятать помещения первых этажей от посторонних глаз.

Витраж в стиле Тиффани своими руками

Эта техника унаследовала название от своего изобретателя, Льюиса-Комфорта Тиффани, который работал в США в начале XX века.

Суть изобретения Тиффани — из стекла вырезаются куски в соответствии с рисунком художника, затем обматываются по краям самоклеящейся медной фольгой и спаиваются между собой.

В это же время там же в Америке было изобретено слоистое цветное стекло. Это стекло получали путем раскатывания валиком различных по цвету расплавленных стеклянных масс в один лист. В результате получалось многоцветное стекло, которое нельзя было ранее получить методом выдувания. При этом появилась возможность делать стекло под конкретный витраж с использованием нужных оттенков нужных цветов. Этим приемом Тиффани пользовался для создания своих витражей-шедевров.

В данном мастер-классе рассматривается один из наименее трудоемких способов — изготовления витража свободной формы по заранее нарезанным шаблонам.

• Для создания этой работы Вам понадобится следующее оборудование и расходные материалы:

— художественное стекло для витражей фирмы «Spectrum»;

— оловянный припой марки ПОС-61 (без канифоли);

— узкие щипцы для разлома стекла;

— паяльник, мощностью 80 Вт;

— шлифовальная машинка для художественных работ со стеклом «Kristall 2000S» или ее аналог;

— фольга медная MasterFoil 4,37 мм, для витражных работ, с акриловым клеящим слоем;

— выглаживатель фольги, пластиковый;

— флюс-паста (паяльный жир), паяльный флюс;

— патина медная Novacan для придания нужного цвета полученному после пайки витража шву;

— защитные очки;

— перчатки;

— латунная или медная проволока диаметром 1 мм;

— ножницы;

— клей-карандаш;

— эскиз витража в двух экземплярах.

• Прежде чем приступить непосредственно к началу работы, необходимо подготовить рабочий эскиз, на котором будет собираться витраж, и сделать из картона шаблоны, по которым Вы будете резать и обтачивать стекло. Элементы эскиза нумеруются либо по порядку, либо согласно выбранным артикулам стекла.

• На стекло наклеивается вырезанный шаблон. Резать стекло проще по более гладкой стороне, это, как правило, «изнанка» листа.

• По контуру шаблона вырезается элемент витража.

• Стеклорез следует держать в руке как шариковую ручку, под углом 45° к поверхности стекла. Старайтесь держать его ровно. Режущий ролик должен быть перпендикулярен поверхности. Если он будет отклоняться, скол стекла пойдет под углом. Делать рез нужно от края до края куска, не прерываясь. Заканчивая линию, следует снизить давление на стеклорез, иначе получится скол. Линии резов должны быть плавные, без углов и S-образных отрезков. Если нужно вырезать элемент с дугообразной стороной — разбейте дугу на несколько более плавных отрезков. Чем круче дуга, тем этих отрезков должно быть больше.

• Стекло режем по направлению «от себя».

• После того, как Вы провели режущим роликом по стеклу, в нем образовались микротрещины. Для того чтобы отломить небольшой или узкий фрагмент воспользуйтесь щипцами для разлома стекла.

В том случае, если рез был сделан правильно, то для разлома стекла почти не требуется прилагать усилий.

• После того, как Вы закончили вырезать элемент остаются осколки стекла. Если они достаточно крупные, их можно использовать. Например, для создания мозаики из художественного стекла.

• Вырезанный по шаблону элемент обрабатывается на шлифовальной машинке, с целью окончательной его подгонки по размеру и создания шершавой поверхности кромки стекла, необходимой для лучшей фиксации медной фольги.

• Рабочей частью шлифовальной машинки является шлифовальная головка с алмазным напылением. Поверхность соприкосновения головки и стекла в процессе работы должна постоянно смачиваться водой. В противном случае, абразивная поверхность быстро приходит в негодность.

• Шлифовальные головки бывают различного диаметра и зернистости: тонкая, стандартная и грубая. Стандартная и грубая головки позволяют быстро обработать кромку стекла, но при их использовании неизбежны сколы по периметру элемента. Их можно скрыть, используя широкую медную фольгу. Это увеличивает прочность витражного полотна, но не всегда приемлемо эстетически. Если Вы планируете сделать у витража тонкие швы в 2–2,5 мм, целесообразно использование шлифовальной головки с мелкой зернистостью.

Старайтесь вырезать стеклянный элемент как можно точнее. В противном случае, Вам придется потратить много времени на обтачивание.

• Шлифуя стекло, периодически прикладывайте его к эскизу, проверяя соответствие размера.

• При работе на шлифовальной машинке обязательно надевайте защитные очки!

• В технике «Тиффани» каждый элемент витража оборачивается медной фольгой; с внутренней стороны покрытой черным или бесцветным акриловым клеящим слоем. В зависимости от цвета используемой в дальнейшем патины и прозрачности стекла, выбирается или «черная медная» или «медная» фольга.

• Для того чтобы фольга хорошо прилипала к стеклу, его необходимо насухо вытереть.

• Старайтесь, чтобы загибаемые края фольги были одинаковой ширины.

• Ширина фольги в сочетании с толщиной используемого стекла и зазоров между элементами определяет конечную ширину швов Вашего витража.

• Небольшие неровности можно исправить при помощи ножа или лезвия бритвы, но нельзя допускать больших перекосов. Это влияет не только на эстетику, но и на прочность витражного полотна.

• Элемент обматывайте внахлест, чтобы края фольги заходили друг на друга на 3–5 мм.

• После оборачивания элемента, медную фольгу необходимо разгладить.

• К поверхности стекла медная фольга должна прилегать очень плотно по всей ее протяженности. В противном случае возможна ее деформация во время пайки швов.

• Аналогичным образом вырезаются, обтачиваются и обматываются остальные элементы.

• Для того чтобы швы по всей площади витража были одинаковой толщины, медная фольга должна быть наклеена очень аккуратно, а кусочки стекла подогнаны друг к другу практически без зазоров.

• Перед основной пайкой элементы нужно зафиксировать, для этого они точечно спаиваются между собой.

• На места будущей пайки нанесите небольшое количество паяльного флюса или жира.

• Элементы скрепляются между собой небольшим количеством олова.

• Перед тем как приступить к основной пайке, покройте всю поверхность швов с лицевой стороны флюс-пастой. Она удобна тем, что хорошо видна после нанесения.

Основная задача флюс-пасты (паяльного флюса) состоит в удалении пленки оксидов с поверхности меди.

• При изготовлении витражей «Тиффани» используют оловянный припой марки ПОС-61.

• Кончик оловянного прутка кладется на шов и сверху прижимается разогретым до рабочей температуры паяльником. В таком положении паяльник ведется вдоль шва.

• Не следует долго держать паяльник на одном месте, так как от сильного точечного нагрева стекло может треснуть.

• После того как полотно спаяно с двух сторон, подготавливаем к пайке периметр витража.

• Медную фольгу покрываем оловом по возможности быстро, не перегревая ее. В противном случае она будет отходить от края стекла.

• Аналогичным образом изготавливаются и спаиваются между собой остальные части витража. После этого к витражной бабочке можно припаять сделанные из медной проволоки усики и элементы крепления.

• Перед нанесением патины витраж следует тщательно вымыть, используя пластиковую щетку и средства для удаления флюса. После чего вытереть насухо.

• Патина наносится на сухие, чистые и обезжиренные швы при помощи губки.

Для работы используйте небольшое количество патины, налитой в отдельную емкость.

• Остатки использованной патины нельзя смешивать с исходным раствором, так как при этом теряются его свойства.

• При правильном нанесении патины, Вы должны получить одинаково ровный цвет по всей протяженности швов.

• Затем витраж моется мягкой губкой, с использованием средств для очистки стекол.

_{http://kis-tochka.ucoz.ru/publ/10-1-0-120}

Для изготовления такой рыбки потребуются осколки витражных стекол синих оттенков или контрастных ярких цветов. Все зависит от ваших желаний и возможностей.

А осенний лист лучше выполнять в оттенках приятного желтого цвета, или янтарного — как предлагают дизайнеры.

_{А — бледно-янтарный В — светло-желтый С — средне-янтарный D — темно-янтарный F — коричневый Е — полупрозрачный белый}

Панно на стену

_{А — желтое стекло В — белое полупрозрачное стекло С — средне-зеленое стекло D — светло-зеленое стекло Е — красное или бордовое стекло}

Изделия из цветного стекла, сделанные своими руками, могут стать уникальными подарками для ваших родных и близких. Кто сможет устоять перед забавной подвеской в виде ангела, симпатичной рамкой для фотографии, веселым подсвечником или креативным зеркалом?