Леонардо да Винчи

Глава тринадцатая, из которой мы узнаем про «Мадонну в гроте» (или «Мадонну в скалах») и о других картинах, написанных художником в Милане

В Милане была целая система каналов. Они пересекали город по всем направлениям. По каналам перевозили большие грузы, они служили для защиты города и снабжения его водой. Вода помогала работать прядильным фабрикам, где шестьдесят тысяч рабочих ткали шерсть и шёлк. Леонардо, по заданию Моро, тоже принимал участие в разработке системы каналов в Милане. Вода всегда занимала его ум. Не только город, но и его окрестности были пронизаны каналами, которые давали жизнь всей равнине. Леонардо тоже полюбил Ломбардию. Ему была по душе красота этой природы: говор воды, прозрачная дымка долины, птицы, взлетающие в небо. Художник увидел здесь созвучные себе пейзажи, о которых раньше лишь мечтал. Эти места стали его второй родиной, он черпал в них вдохновение для своих картин и новые идеи для передачи изображения. В Милане Леонардо начал писать свой «Трактат о живописи».

В 1483 году монахи церкви Святого Франциска наняли двух художников — братьев Амброджо и Эванджелиста де Предис. Они заказали им написать триптих — три иконы для алтаря часовни Непорочного Зачатия. Именно в мастерской де Предис начал работать Леонардо, когда только приехал в Милан. Монахи хотели, чтобы живописцы изобразили Богоматерь, младенца Иисуса, ангелов и святых. Сроки были сжатые — всего семь месяцев. Братья де Предис обратились к Леонардо и попросили написать Деву Марию с младенцем Иисусом и ангелом. Он согласился. В итоге появилась картина «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»), которая сейчас находится в Лувре (так называется музей в Париже, где собраны самые лучшие в мире произведения искусства).

«Мадонна в скалах» — первая большая работа да Винчи, которую он довёл до конца. Более того, художник, так часто не заканчивавший работу над сюжетом, написал два варианта этой картины с разницей примерно в двадцать лет. Но скольких трудов ему это стоило! Именно в ней Леонардо наконец достиг гармонии. Он примирил мир воображения художника и научный подход к природе. Это полотно — своего рода волшебное откровение. Окружающая Мадонну обстановка и вовсе неземного происхождения: вода, открытая небу пещера, где укрылись Мадонна, ангел, младенцы Христос и Иоанн. Все фигуры чрезвычайно грациозные, их жесты непринужденные, а детали пейзажа настолько правдивы, что становится ясно: так изобразить их мог только художник, который был ещё и учёным, знатоком растений и гор. В этой картине Леонардо постарался не только применить всё, что знал, но и найти новые решения для живописи того времени.

«Мадонна в скалах» произвела на миланское общество настолько сильное впечатление, что да Винчи стал придворным портретистом. Первая его работа в этом качестве — портрет фаворитки Лодовико Сфорцо Чечилии Галлерани, написанный в 1484 году. Эта картина известна под названием «Дама с горностаем». Она превосходно отражает те качества, которыми эта женщина, по свидетельствам современников, обладала. Выражение её интеллигентного лица — проницательное и сосредоточенное. Пальцы у неё длинные и чувствительные — такие бывают у музыкантов, она очень хорошо играла на лютне. Задний фон особенно тёмный. Так как художник, считая, что затемнение делает лицо более выразительным и ярким, распоряжался, чтобы стены мастерской специально красили в чёрный цвет. Это делало освещение идеальным. Солнечный свет рассеивался и мягко ложился на модель. Её образ будто светился изнутри. Сложный поворот головы дамы, змеевидная поза зверька на картине были придуманы Леонардо. Возможно, он проводил параллель между характерами Чечилии и зверька. Лицо женщины и мордочка горностая и их одинаково холодные глаза обращены в одну сторону. Не вызывает сомнения, почему он изобразил именно это животное на своей картине. В одной старинной книге горностай описан как животное невероятно чистоплотное. Он предпочитает смерть грязной норе.

К сожалению, до наших дней сохранились далеко не все работы маэстро. В этот период написаны также портрет Лукреции Кривелли «Прекрасная Ферроньера» и «Портрет музыканта». О том, что на картине изображён музыкант, догадались только через несколько столетий после смерти художника. На листке в его руках смогли разглядеть ноты.

Картины никогда не были страстью Леонардо да Винчи. Механизмы занимали его намного больше. И в Милане ему было чем удовлетворить этот интерес.