Леонардо да Винчи

Глава восемнадцатая, в которой Леонардо создаёт картину «Тайная вечеря»

В 1490 году Лодовико Сфорца задумал разместить в главной церкви доминиканского монастыря Санта-Мария делла Грациа усыпальницу герцогского дома Сфорца. И, чтобы сделать её ещё более великолепной, дал задание архитектору Браманте достроить церковь. Украсить трапезную церкви фреской Лодовико поручил Леонардо да Винчи. (Фреской называют картину, нарисованную на стене непосредственно по штукатурке.)

Фреска должны была располагаться на стене трапезной (сейчас её бы назвали столовой). Размер поражал воображение — 4,6×8,8 метра. Никто прежде не писал картин таких размеров.

Леонардо начал писать одну из своих самых знаменитых картин. Основной его задачей было показать реакцию апостолов на слова Христа: «Один из вас предаст меня». Каждый из апостолов по-своему реагирует на эти слова. В их лицах удивление, недоумение, возмущение, готовность защитить своего Учителя. Двенадцать человек, двенадцать характеров, двенадцать разных реакций. Все апостолы энергично жестикулируют. Кроме любимого ученика Христа, юного Иоанна, который сложил руки с ангельской покорностью и молча слушает, будто знает, что это неизбежно. Другие апостолы ошеломлены и не верят услышанному. Доминирующая фигура на картине — святой Филипп. Он немного возвышается над остальными на картине. Филипп приложил обе руки к груди, как бы протестуя против предположения, что он может быть предателем. Справа от него — святой Иаков-старший. Иуда отшатнулся назад, тогда как остальные устремлены к Христу. Тёмный цвет лица Иуды, судорожное движение рук выдают нечистую совесть. Он сжимает в руке кошелёк с деньгами и сыплет на стол соль. По приметам рассыпанная соль — к беде. До Леонардо это событие изображали по-другому.

В этот раз он работал относительно быстро. И всё же художнику пришлось потратить немало усилий, чтобы найти моделей для лиц святых. Чтобы нарисовать Иуду, Леонардо потратил много времени, посещая разные опасные места, куда заглядывали миланские преступники и нищие. Настоятель монастыря пожаловался Моро на лень и медлительность Леонардо. Художник в ответ объяснил герцогу, что не может найти лицо для Иуды. Но если время поджимает, то он может воспользоваться лицом настоятеля, которое очень для этого подходит. Это рассмешило правителя Милана.

Обвинить Леонардо в медлительности мог только человек, который совершенно ничего не смыслил в работе художника. Маэстро написал своё великое творение за три года (даже меньше), и весь этот срок картина не выходила у него из головы.

Очевидец, наблюдавший Леонардо за работой, описывает его так: «Он часто приходил в монастырь на рассвете… Торопливо взобравшись на леса, он прилежно трудился до тех пор, пока наступившие сумерки не заставляли его остановиться. При этом он совершенно не думал о еде — так был поглощён работой. Иногда Леонардо оставался здесь дня на три-четыре, не притрагиваясь к картине, только заходил и по несколько часов стоял перед ней, скрестив руки и глядя на свои фигуры так, будто критиковал самого себя. В полдень, когда стоящее в зените солнце делало улицы Милана безлюдными, я видел, как он торопился из дворца, где работал над своей колоссальной статуей, не ища тени, самой короткой дорогой, в монастырь, чтобы добавить мазок-другой своей картине, после чего немедленно возвращался».

Неимоверно долго работал Леонардо над головой Христа, так же не имея для этого подходящей модели. Говорили, что лицо Христа Леонардо так и не дописал, хотя и работал над фреской достаточно долго. В конце концов, Христос становится как бы обобщённой, глубоко трогательной, вечной фигурой. Вечность Леонардо обозначает мантией на левом плече Христа холодно-голубого цвета — цвета отстранённости. В позе и жесте Иисуса — спокойствие и горечь.

Этюды и наброски к «Тайной вечере» можно сравнивать по силе и красоте с его картинами. Гений Леонардо проявился во всех деталях картины: и в том, как размещены человеческие фигуры на фреске, и в передаче чувств персонажей, и в прорисовке гобеленов на стенах на заднем плане, и в изображении блюд на столе. Новая вышитая скатерть со складками — только что из сундука. Всё, что мы видим на столе, само по себе может быть отдельной картиной — натюрмортом. Здесь и стаканы, и оловянная посуда, и маленькие хлебцы. Всё это расставлено и разложено в таком гармоничном порядке, создать который мог мало кто из художников. Глубина изображения человеческих чувств в картине достигает такого напряжения, которое было неведомо искусству живописи в те времена. Она одна могла бы сделать да Винчи знаменитым.

Но эту громадную фреску постигла трагическая участь. В результате экспериментов Леонардо с красками она не выдержала капризов погоды и небрежности людей и стала разрушаться ещё при жизни художника. Позже дело довершили солдаты наполеоновской армии, устроив в трапезной конюшню и швыряя в картину кирпичи.

В 1943 году, во время Второй мировой войны, немецкие бомбардировщики практически полностью разрушили монастырь Санта-Мария делла Грациа. Но стена, на которой была написана «Тайная вечеря», защищённая мешками с песком, чудесным образом сохранилась. Позже и монастырь, и картину восстановили. Люди, видевшие её, говорят, что никакие копии, репродукции и фотографии не могут передать тех ощущений, того впечатления, которое испытывает человек, находящийся рядом с ней и смотрящий на эту полуразрушенную временем фреску.