Литературная Газета 6412 ( № 17 2013)

«Пятилетку перевыполнили»

В музее-заповеднике "Царицыно" открылась выставка, приуроченная к 110-летию «Союза Русских Художников». Рассказать о проекте и поделиться мнением о нынешнем состоянии реалистического изобразительного искусства «ЛГ» попросила председателя Союза Юрия ГЕРАСИМОВА.

- Какова концепция новой выставки СРХ?

– Выставка посвящена юбилейной дате в истории одного из крупнейших отечественных художественных объединений – «Союза [?]усских [?]удожников». Эта организация существовала в России в 1903–1923 гг. и объединяла лучших мастеров своего времени: А. Архипова, А. Васнецова, М. Врубеля, К. Коровина, К. Юон[?] и многих других. В 2008 году союз был возрождён на прежних идеях и принципах.

Отмечая юбилей, мы хотели соединить на одном выставочном пространстве работы тех авторов, кто хранил традиции «Союза Русских Художников» в советское время, и тех мастеров, кто продолжает начатое сто лет назад дело в наши дни. Советский раздел представлен творчеством А. Грицая, А. Жабского, А. Пластова, В. Стожарова, Н. Федосова, В. Цыплакова. Работы этих мастеров были предоставлены наследниками и в своём большинстве демонстрируются широкой публике впервые.

– Юрий Дмитриевич, какие произведения обращают на себя особое внимание?

– В экспозиции нет проходных вещей. Нынешние участники возрождённого «Союза Русских Художников» демонстрируют свои лучшие произведения за последние 10–15 лет. Если говорить предметно, то очень интересна и разнообразна по теме жанровая картина. Шестиметровое полотно академика Д. Шмарина «Святая Русь» посвящено 400-летию династии Романовых, писалось специально к выставке. Картина рассказывает о праздновании 300-летней годовщины в Москве в храме Христа Спасителя в 1913 году. Интересна по композиции и драматична по сюжету картина М. Фаюстова «Воззвание Козьмы Минина к нижегородцам». Лирично произведение Е. Зайцева «Сельский учитель»: немолодой учитель в интерьере небогатого деревенского дома проверяет тетради. Философичны и самобытны вещи академика Н. Колупаева «Никита» и «Поводырь».

Нельзя не сказать и о пейзаже. Ощущением радости от окружающего бытия, поэзией неброской красоты русской природы наполнены лирические произведения А. Алёхина, Н. Анохина, А. Дареева, В. Кураксы, А. Мочалина, В. Орлова, Ю. Орлова, И. Рыбаковой, С. Смирнова, В. Страхова, Н. Третьякова.

– Догадываемся, что подобные масштабные проекты нелегко реализовывать[?]

– Скорее, хлопотно, чем тяжело. «Союзу Русских Худож­ников» изначально везло на хороших людей. С первых дней существования мы встречали единомышленников, готовых всячески помочь. Это и искусствоведы, и журналисты, и руководители различных музеев. С последними у нас традиционно складываются самые хорошие отношения. На открытие вернисажа к нам приехали директора галерей и музеев, где мы бывали с выставками: Брянск, Липецк, Могилёв, Тамбов, Плёс… Конструктивный подход мы встретили и со стороны руководства Государственного музея-заповедника «Царицыно» –директора А. Безрукова и его заместителя О. Докучаевой.

– Очевидно, что выставка подытоживает и первую «пятилетку» в жизни возрождённого союза. Планы выполнены?

– Я бы осмелился сказать, перевыполнены ( смеётся ). На открытии вернисажа поздравил наших художников с достигнутым. Возрождённый союз стал ярким примером того, что порой идея и вера в собственные силы могут намного больше, чем любые деньги. Существующие исключительно на энтузиазме и взносах, мы проводим ежегодные отчётные выставки в Москве с изданием красочных альбомов, посетили более 30 городов России и Белоруссии с передвижными проектами, снимаем о себе документальные фильмы, а с прошлого года начали организовывать персональные выставки в крупных российских музеях.

– В чём вы видите предназначение изобразительного искусства?

– Если вы ждёте нестандартного ответа, я вас разочарую. Сеять в душах светлое и доброе, воспевать добродетель и обличать пороки – вот с какими мыслями художник должен браться за кисть. Когда-то первобытный человек понял, что головешка из тлеющего костра может оставлять на пещерной стене чёрные следы. И тогда он попытался неумело изобразить то, что составляло его систему ценностей: солнце, самого себя под этим солнцем, животных, сцену охоты, поход одного племени на другое. Через много тысяч лет уже доступными им средствами Андрей Рублёв написал «Троицу», Рембрандт – «Философа», а Аркадий Пластов – «Сенокос». С безымянным наскальным «живописцем» этих гениев роднит желание воспеть непреходящие духовные и земные ценности человека и рассказать о них доступным изобразительным языком. Это – основа основ реалистической живописи.

– Напрашивается вопрос: как вы относитесь к современному актуальному искусству?

– Как я могу относиться к тому, чем мы в прямом смысле и являемся? Да, да, не удивляйтесь: реалистическая живопись – самое актуальное и современное из всех искусств. Правда, в последнее время под этим термином понимают всякого рода инсталляции, перформансы и прочие «полёты воспалённой фантазии». Но уверен, что наше общество быстро «переболеет» этой заразой. Вот, конкретный пример с выставки: «Первые шаги» Эльмиры Петровой и «Первая книга» Анны Боганис. Названия говорят сами за себя. Это ли не актуальные общечеловеческие темы? Кисти той же Боганис принадлежат картины «Беспризорники» и «Беслан. Списки надежды». А развалившийся в картине Андрея Дроздова «Мальчик» на сиденьях полупустого вагона метро подросток с жестяной банкой горячительного напитка в руке? Да, каждый из нас был, увы, свидетелем подобного.

Для себя вопрос актуальности реалистического искусства решаю просто: куда направлены многокилометровые пробки из Москвы в выходные? Правильно, за город. К берёзкам, речушкам, озерцам. И впереди всех, как правило, те, кто считает всё это изображённым на картинах скучным и несовременным. Почему бы этим критикам не остаться в инсталляциях пыльного, шумного мегаполиса, насладиться перформансом его современной архитектуры и дорожных развязок? Понимаете, в основе реалистической живописи всегда лежало и будет лежать высокое нравственное начало, в основе того, что называют сегодня современным искусством, – духовная пустота, а зачастую, что ещё опаснее, – пошлость.

– Кто ваш основной зритель?

– Отрадно, что это люди всех возрастов. Но особенно я радуюсь, когда вижу в залах семейные пары с детьми. Когда-то на меня произвела глубокое впечатление статья в одной из газет «Пойте мамы детям на ночь». Суть её сводилась к тому, что молодые мамы, увлечённые современной поп-музыкой, не способны петь детям лирических колыбельных песен. Как следствие, с первых лет жизни ребёнок не впитывает самобытную национальную песенную культуру. Именно по этой причине, доказывал автор, в нашу музыку и литературу перестали приходить фигуры масштаба Пушкина, Есенина, Свиридова. Перефразируя, хочу призвать молодых родителей, дедушек и бабушек: водите детей на выставки традиционного изобразительного искусства, им это очень поможет разобраться во взрослой жизни, что есть «плохо», а что «хорошо».

– В декабре прошлого года «ЛГ» опубликовала материал народных художников СССР братьев Алексея и Сергея Ткачёвых об ушедшем из жизни художнике Г. Коржеве «Кому поднимать выпавшее из рук знамя». Как проходит в русской реалистической живописи смена поколений?

– Наш «Союз Русских Художников» – это пять поколений реалистической школы от известных ещё в советское время братьев Ткачёвых и Валентина Сидорова до недавних выпускников ведущих художественных вузов страны. Старшие делают всё для передачи своего опыта младшим, молодёжь внимательно прислушивается к старшему поколению. Отрадно, что в русскую живопись продолжают приходить молодые таланты. Им в союзе создаются самые благоприятные условия для дальнейшего становления и роста. Юлия Блинова, Наталья Зайцева, Валерий Копняк, Олег Кузнецов, Андрей Мочалин, Андрей Уделов, Максим Хоронько, Василий Худяков только-только, казалось бы, отчитались на выпускных экзаменах дипломными работами, а сегодня заслуженно получают на наших выставках широкие экспозиционные площади. Более того, с неизменным правилом показывать на выставках только новые работы союз помог полнее раскрыться и многим авторам среднего поколения. Андрей Алёхин, Андрей Дроздов, Василий Куракса, Андрей Мочалин, Ирина Рыбакова, Максим Фаюстов из просто перспективных художников стали теми, о ком критики говорят как о самостоятельном явлении в современной реалистической живописи.

– Будучи не художником, что для себя лично вы находите в «Союзе Русских Художников»? Ведь основная доля организаторской и идейной работы, очевидно, ложится на вас?

– Я всегда призываю художников к формированию твёрдой гражданской позиции. Именно это, по моему мнению, отличает просто художника от большого художника. Я не первый, кто говорит это. Были люди и намного известнее меня: Иван Крамской, Илья Репин, Гелий Коржев. А призывая, я должен и сам быть примером для подражания. «Союз Русских Художников» – это моя гражданская позиция.

– [?]ля художника награда – это внимание к его картине со стороны зрителя, покупка его произведений коллекционерами, а что награда для вас?

– После торжественного открытия выставки в «Царицыно» я покидал залы чуть раньше остальных. В дверях мне встретился Николай Пластов, замечательный художник и человек, кто делает всё возможное на благо русской реалистической школы живописи и чья семья проводит огромную работу по сохранению творческого наследия своего великого предка. Репутация Николая Пластова в художественном мире безупречна. Он пожал мне руку и пожелал всего доброго. Я начал спускаться по ступеням к выходу. Через несколько секунд Пластов окликнул меня. Я обернулся: человек, годящийся мне по возрасту в отцы, молча поклонился в знак благодарности. Другой награды мне не надо.

Беседу вёл Николай КРАСАВИН