Литературная Газета, 6568 (№ 38/2016)

Сентябрь, Плетнёв...

Сентябрь, Плетнёв...

Искусство / Искусство / Семь нот

Данилин Юрий

Теги: искусство , музыка

Музыкальный сезон традиционно открыл Большой фестиваль Российского национального оркестра. Теперь уже VIII. Удачная идея – оркестр всегда отличают хороший вкус и новизна программ. Очень многое из того, что уже прозвучало, повторяться в иных вариантах не будет. Все это понимают, и проблем со слушателями у оркестра и филармонии нет. Конечно, доминантой фестиваля стал сольный концерт художественного руководителя РНО и главного дирижёра народного артиста России Михаила Плетнёва. Уникальность дарования выдающегося российского пианиста для меня, по крайней мере, в его piano – такого ни у кого больше нет и быть не может. Оно даже не из высоких профессиональных умений проистекает, а из миропонимания музыканта, строя его мысли и представлений. Рояль на сцене в момент его выхода – часть самого музыканта, его не отвлекает зал, и даже, может быть, совсем не интересует, он преодолевает дистанцию до инструмента уже в теснейшем союзе с ним, он уже играет… Поэтому никаких задумчивых и эффектных поз, глубокомысленного молчания на полчаса, ничего подобного. Глубокомыслие мы сами ощутим с первыми звуками его рояля. Бах, Григ, Моцарт… Стиль Плетнёва – мысль, абсолютная ясность и простота изложения. Что касается простоты, надо, ради справедливости, добавить определение – гениальная. В его случае это совсем не преувеличение. Кто был свидетелем нешуточных страстей VI Международного конкурса им. П.И. Чайковского и дуэли Плетнёв – Девуайон, помнят, что решило исход поединка: исполнение Плетнёвым «Осенней песни» Чайковского. Обезоруживающе пронзительная, трагичная, подлинных настроений думающего и страдающего человека. В казалось бы простых звуках, воспроизводимых безо всякого труда любым музыкантом. А вот, оказывается, труд нужен и нешуточный. И дело не только в технике, а, главным образом, в умных руках. Умных! Чувствования без ума такого эффекта не дадут.

Его выступление в «Филармонии-2» походило на домашнее музицирование. Для себя. Он как бы читал личные послания Баха, Грига и Моцарта. Исполнялись прелюдия и фуга ля минор BWV 543 И.С. Баха, соната ми минор, соч. 7 и баллада в форме вариаций на норвежскую народную тему соль минор, соч. 24 Грига, три сонаты № 9, 14, 15 Моцарта. Без всяких концертных «штучек»: просто, строго и весьма впечатляюще. То, что мои соседи по залу определили словом «цепляет». Цепляли интонации, полноценность звука, родственность с сочинением…

У Плетнёва всегда так. Помню его концерт на Декабрьских вечерах с программой из «Детского альбома» Чайковского. Удивил многих. В зале я соседствовал со Святославом Теофиловичем Рихтером. Он не без удивления наблюдал за происходящим, даже какие-то детали проигрывал на колене, а в перерыве сообщил Плетнёву, что сам бы не отважился на такую программу. Из «Детского альбома» выросла философичная, трогательная и абсолютно новая в ощущениях сюита. Те же впечатления от его сольной программы в «Филармонии-2». Как в каждом личном послании он особенно вчитывался в отдельные строки и выделял их, некоторым слушателям показалось, что первые части сонат Моцарта были обойдены выразительностью. Думаю, в этом случае можно довериться пианисту, его опыту и слуху.

О слухе и опыте. Плетнёв постоянно рискует. И этот риск очевидно противопоказан музыке. Но он ему зачем-то нужен. Играл в футбол. Можно догадаться какими последствиями могло бы обернуться это увлечение. Купил вертолёт. Читая через день сообщения о крушении этих замечательных машин, я думаю, почему бы не приобрести клавесин. Изящнее и приятнее. Но ему нужен вертолёт. Недавно демонстрировал ученику катание на скейтборде. Сломал ключицу, как утверждают близкие люди. Вынужден был отменить зарубежные гастроли. Но тем не менее не разочарован в скейтборде. Он, как известно, долгие годы не жаловал журналистов (что, по-моему, дальновидно) и только недавно «разговорился». Но так по сию пору и не сообщил, зачем ему нужны экстремальные ситуации.

В молодости мы иногда вместе выбирались на авангардные театральные затеи. Его слух, как мне показалось, не откликается на искусственные построения. Всё время назидательно говорил мне: «Главное в театре – буфет». Но вот в Москве случился Славомир Мрожек в постановке Михаила Мокеева с двумя блестящими, талантливейшими актёрами Романом Козаком и Александром Феклистовым. Как он слушал! И, что с ним редко случается, пошёл знакомиться с актёрами и режиссёром, чтобы что-то важное уточнить для себя.

Такой разный, понятный и не очень Плетнёв! Но, видимо, потому и слушать его редкое удовольствие.

Юрий ДАНИЛИН

Об итогах VIII Большого фестиваля РНО читайте в следующем номере