Музей Дж. Пола Гетти

Живопись XVII века

Питер Пауль Рубенс является основоположником и ярчайшим представителем фламандской школы живописи. Он работал в различных жанрах, помимо творческой вел активную политическую деятельность. Слава Рубенса была столь велика, что в его мастерской, являвшейся крупнейшим художественным центром страны, мечтал учиться практически каждый, кто решил посвятить себя искусству.

Сам живописец получил образование в мастерских Т. Верхахта, А. ван Норта и О. ван Веена, в 1598 вступил в гильдию Святого Луки, через несколько лет уехал в Италию изучать опыт творцов Возрождения. Соединив работы художников прошлых эпох с традициями национального искусства, он пришел к созданию своего стиля, который на протяжении его жизни совершенствовался. Так, на раннем этапе творчества, в который было создано произведение «Калидонская охота на вепря», в центре его внимания были, прежде всего, пластическая выразительность и динамизм сюжета. Достижению этих задач служили рисунок, колорит и композиционное построение.

Сюжет картины художник взял из произведения Овидия «Метаморфозы». Однажды царь Калидона Эней (Ойней) при свершении ежегодного жертвоприношения богам забыл сделать подношение Артемиде. Рассердившись, богиня охоты и плодородия наслала на его земли страшного вепря. Вступить в схватку с опасным и кровожадным животным решился сын Энея Мелеагр. Он пригласил принять участие в охоте храбрейших воинов Греции, среди них были Ясон, Нестор, Тесей, Кастор, Полидевк и Аталанта. Некоторые погибли в жестокой схватке, но при помощи друзей Мелеагру все же удалось победить зверя. Жаль, из-за его шкуры разгорелась ссора, приведшая к междоусобной войне.

Изображая эту историю, Рубенс сделал некоторые заимствования из картин итальянских мастеров, среди них — голова кабана и фигуры всадников, однако динамичное построение композиции, новаторская интерпретация сцены были его собственными находками.

В коллекции музея хранится несколько полотен выдающегося фламандского мастера. Картина на религиозный сюжет «Положение во гроб», как и предыдущая, относится к раннему периоду его творчества.

В центре композиции изображено безжизненное тело Христа. Его поддерживают Иоанн Богослов, облаченный в яркое одеяние, и Мария напротив него, в отчаянии поднявшая к небу красные от слез глаза. За ее спиной, в некотором отдалении, плачет Мария Магдалина. На рану на Его левой кисти скорбно смотрит пожилая женщина. Мертвое тело Спасителя написано предельно реалистично. Голова склонена на бок, рыжие волосы разметались, зеленоватого оттенка кожа, кровь, струями стекавшая из раны, уже почти засохла, оставив яркие пятна на белой ткани и теле. Его бледность подчеркивается розовым цветом лица Иоанна. Такой натурализм призван показать зрителю физический ужас распятия Христа.

Стоит обратить внимание на стебли пшеницы под Спасителем, они являются намеком на хлеб, который, согласно церковной традиции, — эквивалент Его тела.

Известный фламандский живописец, гравер и рисовальщик Антонис ван Дейк с самых ранних лет проявлял исключительные способности. Художественное образование он получил в мастерской X. ван Балена, а уже после того, как вступил в гильдию Святого Луки, начал работать с Рубенсом, в мастерскую которого пришел около 1617. Молодой творец принимал участие во многих крупных проектах своего наставника.

Представленный в экспозиции музея портрет Агостино Паллавичини принадлежит к раннему периоду деятельности ван Дейка. Он был написан в Италии, куда мастер отправился в 1621 и где пробыл около пяти лет. Будущий дож Генуи (Паллавичини занимал этот пост с 1637 по 1639) изображен сидящим в кресле около стола. Уже немолодой мужчина невозмутимо смотрит на зрителя. Он облачен в ярко-красную мантию, широкими складками окутывающую его фигуру. Белые манжеты и воротник подчеркивают торжественность одеяния Агостино. Художник виртуозно передает фактуры тканей, дерева, кожи и бумаги. В этом портрете можно отметить обобщенные формы, отточенный, изящный рисунок и, главное, редкостный дар ван Дейка как колориста.

Известный французский живописец Жорж де Ла Тур является одним из ярчайших представителей лотарингской художественной школы. Начало творческой карьеры художника было очень успешным. Он выполнил несколько крупных заказов Генриха II, впоследствии удостоился звания ординарного живописца короля Людовика XIII.

Де Ла Тур писал произведения на религиозные и бытовые сюжеты. Его творческий метод основан на традициях лотарингской монументальной скульптуры, достижениях утрехтских караваджистов и полотнах итальянских последователей Караваджо. Несмотря на различные влияния, стиль живописца отличается самостоятельностью и особой выразительностью. Герои его картин, как правило, изображены на нейтральном фоне, на первом плане и заполняют почти все пространство холста. Главное место в произведениях художника принадлежит эффектам искусственного освещения и подчеркнутой пластике фигур.

Представленное полотно относится к раннему периоду творчества мастера. На нем изображена простая жанровая сценка — драка музыкантов. Причину конфликта предположить трудно. Главные герои — в центре композиции. Человек слева угрожает своему противнику ножом и крючком от шарманки. Недруг отгораживается от него инструментом, напоминающим гобой, и брызгает старику в глаза соком лимона. У него за спиной стоят товарищи. Скрипач, улыбаясь, смотрит на зрителя. Волынщик рядом с ним лукаво усмехается. А вот пожилая женщина застыла в исступлении, словно умоляя дерущихся остановиться. Художник стремился дать персонажам индивидуальные характеристики, поэтому внес различные детали: гнилые зубы, грубую кожу, бородавки и прочее. Скрупулезно прописал он и текстуры ткани, покрытого лаком дерева.

Голландский живописец Хендрик Янс Тербюгген был одним из ярчайших представителей утрехтской группы караваджистов. Он учился в этом городе у А. Блумарта, после чего более десяти лет прожил в Италии и только в 1616 вернулся на родину, вступил в гильдию Святого Луки. Как правило, художник создавал картины большого формата, при этом всего с одним или несколькими персонажами. Крупные фигуры занимают практически все пространство холста. Выразительность им придает искусственное освещение, рождающее многогранную игру света и тени.

На представленном полотне изображена молодая женщина с полуобнаженной грудью. Задорно улыбаясь, она по-свойски наклонилась к зрителю. В руках героиня держит кисть винограда и золотую чашу, в которую выжимает сок из спелых ягод. Поза, румянец на щеках, игривая улыбка — все это подчеркивает ее опьяненное состояние. Рядом, на столике, на переднем плане, сидит маленькая обезьянка. Перед ней лежат орех, груша и виноград, но животное держит в руке маленькую гроздь, словно копируя жест женщины.

Стоит обратить внимание на мастерство, с которым Тербюгген написал детали полотна: фрукты, чашу, ткани, особенно — золотистый рисунок на красном шарфе, вплетенном в головной убор девы.

Известный фламандский живописец Якоб ван Хальсдонк прославился прекрасными натюрмортами. В детстве он вместе с родителями был вынужден покинуть родной Антверпен и переехать в Мидделбург. Там молодой человек получил хорошее художественное образование (предположительно, занимаясь у Амвросия Босхарта Старшего).

В 1608 Хальсдонк вернулся в Антверпен, вступил в гильдию Святого Луки и открыл собственную мастерскую. Здесь он женился, его сын Гиллис впоследствии продолжил дело.

Картины живописца пользовались успехом. Современникам нравилось, как он передает фактуру фруктов, их полупрозрачную, гладкую или бархатистую поверхность, изображает насекомых так, что их трудно с первого взгляда отличить от настоящих. Блестяще удавались ему дорогая посуда, цветочные лепестки и многое другое.

В «Натюрморте с лимонами, апельсинами и гранатами» красивая фарфоровая китайская чаша с яркими плодами стоит на непокрытом деревянном столе. Некоторые фрукты мастер показал разрезанными, продемонстрировав их сочность. Веточки с нежными белыми цветами цитрусов придают произведению особую утонченность.

Фламандец Адриан ван Утрехт родился, жил и работал в Антверпене. В 1614 он поступил в ученики к Херману де Нейту. Совершив ряд путешествий по Франции, Германии и Италии, живописец познакомился с творчеством различных мастеров. После возвращения в Антверпен в 1625 он вступил в гильдию Святого Луки, а через несколько лет женился на дочери своего коллеги-живописца. В это же время ван Утрехт организовал собственную мастерскую, набрал учеников. Его специализацией был натюрморт. На монументальных полотнах творец изображал охотничьи трофеи, различную снедь, гирлянды цветов, нередко вводил в композицию птиц. Также он писал фермерские дворы, рыбные рынки, кладовые.

Известно, что художник сотрудничал с Давидом Тенирсом Младшим, Якобом Йордансом и еще многими мастерами. Его полотна были чрезвычайно популярны среди современников. Картины ван Утрехта находятся в музее Прадо, Лувре, Государственном Эрмитаже и других всемирно известных коллекциях.

В Музее Гетти хранится большой «Натюрморт с дичью, овощами, фруктами и какаду». Белый попугай сидит на спинке стула, стоящего в некотором отдалении от окна. На сиденье лежит большое количество фруктов и ягод: виноград, сливы, груши, инжир, вишни, смородина, персики. Рядом, на столе и над ним, битые птицы и зайцы. В правой части композиции изображены артишоки, капуста, тыквы, а на втором плане — большая корзина с грушами и яблоками. Между овощами, фруктами и дичью сидит живая курица. В открытое окно на дальнем плане виден пейзаж. С большим мастерством ван Утрехт моделирует и сопоставляет различные фактуры: полупрозрачную кожицу ягод и бархатистую фруктов, птичьи перья, мех кроликов, колючие листья артишоков, бархат.

Голландский художник Паулюс Поттер был выдающимся мастером пейзажного и анималистического жанров. За короткую, но творчески успешную жизнь он успел поработать в Делфте, где вступил в гильдию Святого Луки, Гааге и Антверпене. Живописец известен не только своими полотнами, но и натурными зарисовками и офортами.

Поттер одним из первых стал решать в холстах проблему передачи реального дневного освещения. Это выразилось не только в высветлении палитры, но и в использовании прозрачных теней. Мотивы картин автора очень просты. Чаще всего это пастбища с одиноко растущими деревьями и фермами. В произведениях анималистического жанра Поттер любил изображать домашних животных, которых наделял индивидуальными чертами.

В 1650-х мастерство живописца достигает рассвета и становится более камерным. Именно к этому периоду относится полотно «Пегий». Художник отказался от широких видовых ландшафтов, сосредоточив внимание на фигуре лошади. Она прекрасно вписана в окружающую среду. Свет и воздух, переданные в картине, определяют не только материальность изображенного, но и подчеркивают настроение.

Известно, что фламандский живописец и гравер Михаэль Свертс работал в Италии. В Риме он жил с 1645 по 1656, пользуясь покровительством папского двора, в этот период изображал жанровые сцены, быт простых обывателей. По невыясненным причинам в 1656 художник вернулся в Брюссель, где вступил в гильдию Святого Луки. Спустя некоторое время он обратился к религии, присоединился к иезуитам, позже совершил путешествие в Палестину, Сирию и Индию, где и умер в 1664.

Свертс был хорошим портретистом. Одна из его лучших работ этого жанра находится в коллекции Музея Гетти. Пожилая женщина, на голове которой белый шарф, слезящимися грустными глазами смотрит на зрителей. Ее образ решен реалистично и без какой бы то ни было карикатурности. Художник пытается показать красоту внутреннего мира своей героини, но при этом точно передает ее уже немолодую кожу, морщины, бородавку. В сочетании с мастерски написанной одеждой все это создает ощущение предельной реалистичности.

Выдающийся голландский живописец Герард Терборх, мастер бытового жанра и портрета, родился в состоятельной семье, члены которой с увлечением занимались искусством. Художественное образование он получил у П. де Молейна в Харлеме. Благодаря своему природному дарованию Терборх довольно быстро добился блестящих успехов и в 1635 был принят в гильдию Святого Луки. Однако скоро он покинул город и отправился в Англию, затем в Испанию, Италию и Германию. Годы странствий расширили кругозор живописца, подарили ему новые впечатления.

В 1650 мастер возвратился в город своего детства — Зволле. Он с большим увлечением писал портреты современников, но в этот период в его творчестве начинают играть важную роль и произведения бытового жанра. Сценам из жизни простых людей свойственен созерцательный оттенок. В них нет активного действия, как правило, события происходят внутри интерьера и разворачиваются между несколькими персонажами, как, например, на данной картине. Девушка присела на корточки около животного и аккуратно сдаивает молоко в ведро. Ее движения спокойны и размеренны. Рядом находится еще одна корова, по всей видимости, «ожидающая» своей очереди. Терборх умел мастерски передавать различные фактуры, что и продемонстрировал в изображении предметов, разбросанных на первом плане композиции. Прекрасно прописаны грубо отесанный стул, кадка с водой, керамический кувшин, подушка, железные элементы на ведре и емкости с кормом для коров. Но, несмотря на большое количество деталей, художник фокусирует внимание зрителя на фигуре служанки, выделяя ее светом.

Голландский живописец Питер де Хох является одним из ярчайших представителей делфтской школы. Он учился в Харлеме, в мастерской Н. Берхема, впоследствии совершил ряд поездок по Европе, посетив Гаагу, Делфт, Лейден и Амстердам, черпая впечатления и знакомясь с творчеством других художников.

В 1654 де Хох переехал в Делфт, где женился и вступил гильдию Святого Луки. Этот период стал временем расцвета его деятельности. На своих полотнах мастер изображал неторопливое и размеренное течение жизни. Их главной героиней является женщина — заботливая мать, рачительная хозяйка или служанка. Домашний быт стал основной темой его искусства.

На картине из экспозиции Музея Гетти — мать, которая готовит для стоящего рядом сына обед в школу. О том, что ребенок собирается идти учиться, можно сделать вывод, посмотрев на вывеску «Школа» на здании, которое видно в проем открытой двери. В нише над ним лежат несколько книг и подсвечник со свечей — еще один намек на обучение. Мягкие переливы света от заднего плана к первому создают ощущение уюта и интимности.

Мейндерт Хоббема является одним из самых известных голландских живописцев своего времени. Точных биографических данных о нем очень мало. Предположительно, Хоббема учился у выдающегося пейзажиста Якоба ван Рейсдала в Амстердаме. Впоследствии они вместе путешествовали, работая на натуре. В конце 1660-х Хоббема получил должность чиновника и на некоторое время оставил творчество. В 1668 он вступил в брак.

В отличие от наставника, который в большей степени предпочитал изображать «дикие» виды, художник выбирал сельские пейзажи: залитые солнцем деревья у дороги, деревенские домики, фермы, мельницы и водоемы. Его работы менее драматичны. При жизни мастера произведения не пользовались успехом, не оцененный современниками по достоинству, он, как Рембрандт и Ф. Халс, умер в нищете. В XVIII веке английские коллекционеры и художники открыли для себя картины Хоббемы. Сейчас музеи мира гордятся тем, что они есть в их экспозициях.

Музей располагает прекрасным произведением с изображением лесного пейзажа. На первом и среднем планах расположены небольшие озерца. Между ними — тропа, позволяющая пройти из одной части леса в другую. Этот путь совершила группа мужчин, некоторые остановились отдохнуть, в то время как другие продолжают движение. Собака задержалась у воды, наблюдая за утками. Неподалеку от животного, у другого озера, сидит рыбак. Сквозь деревья можно рассмотреть сельские постройки на заднем плане.

Хоббема с большим мастерством пишет затянутое облаками небо, листву, траву. Первый план, погруженный в тень, выразительно контрастирует с освещенной частью пейзажа.

Арт Йоханс де Гелдер — голландский живописец и рисовальщик. Первые уроки он получил от С. Хогстратена, но вскоре покинул его мастерскую и, перебравшись в начале 1660-х в Амстердам, поступил к Рембрандту, став его последним учеником. Очень глубоко восприняв живописную систему наставника, художник пользовался ею на всем протяжении своего творчества. Он создавал картины на библейские сюжеты, реже — жанровые сцены и портреты. Все они исполнены в свободной манере. Чтобы придать полотнам большую выразительность, рельефность, де Гелдер густо накладывал краску на холст, использовал мастихин, обратную сторону кисточки, пальцы.

Влияние Рембрандта видно и в полотне «Ахимелех передает Давиду меч Голиафа». Оно иллюстрирует строки из Первой книги Царств: «…Я видел, как сын Иессея приходил в Номву к Ахимелеху, сыну Ахитува, и тот вопросил о нем Господа, и дал ему продовольствие, и меч Голиафа Филистимлянина отдал ему» (22:9-10). Священник стоит практически спиной к зрителю и пристально смотрит на Давида, который с благоговением принимает меч из его рук. Художник уделяет большое внимание деталям: украшает костюмы героев узорами, подчеркивает материальность и фактуру разнообразных тканей и материалов. Неглубокое пространство композиции, красно-охристый теплый колорит, трактовка формы, переливы света — характерные черты творчества мастера.