Музей Дж. Пола Гетти

Скульптура XVII–XX веков

Адриан де Врис — известный нидерландский ваятель, представитель Северного Возрождения. В начале 1580-х скульптор отправился в Италию. Здесь он трудился в мастерской Джованни да Болоньи, потом некоторое время обучался у Помпео Леони. В 1588 де Врис работал в Турине для Карла Эммануила I Савойского. В 1602 он стал придворным скульптором Рудольфа II и переехал в Прагу.

К пражскому периоду относится работа «Вставшая на дыбы лошадь», выполненная в любимом материале ваятеля. Врис создал более десяти статуэток, изображающих лошадей и лошадей со всадниками. Эта — одна из четырех подписанных.

Задние ноги служат единственной опорой большому и грациозному животному, чтобы удержаться в таком положении, конь перебирает в воздухе передними. От напряжения он открыл рот, раздул ноздри, а на его животе вздулись вены.

Итальянский скульптор и архитектор Джованни Баттиста Фоджини является представителем позднего барокко. В 1673 по протекции Козимо III Медичи он отправился в римскую Академию Фиорентина. Вернувшись во Флоренцию через три года, Фоджини продолжил пользоваться покровительством именитого семейства, и в 1687 был назначен придворным скульптором, а потом и архитектором.

Вакх, удобно разместившись на камне, держит в поднятой руке виноградную гроздь, а в другой пустую чашу. Его волосы украшает лоза со спелыми ягодами. Они же лежат на коленях и у ног бога. Рядом сидит Ариадна, около которой стоит кувшин с вином. Прическа девы украшена венком из цветов. Фигуры персонажей полны выразительности и динамичности, в то время как их лица остаются бесстрастными и безэмоциональными.

Композиционное решение делает работу типичным примером флорентийской бронзы начала XVIII века.

Французский скульптор Франсуа Жирардон являлся одним из ведущих представителей стиля Людовика XIV. Он неоднократно бывал в Италии. В 1657 Жирардон стал членом Королевской академии, а в 1694 — ее президентом. Мастер принимал участие в оформлении дворца Воле-Виконт, Лувра, Тюильри и Версаля.

По заказу Людовика он создал монументальную мраморную группу, предназначавшуюся для украшения версальского сада. По задумке, четыре скульптуры должны были символизировать стихии: огонь, воду, землю и воздух. Данное произведение (в экспозиции Музея Гетти представлена бронзовая копия) отождествлялось с огнем, потому что Плутон — бог подземного царства и ассоциировался с Адом. Миф о похищении Прозерпины (в греческом варианте мифа Персефоны) был чрезвычайно популярен у художников эпохи Возрождения и барокко. Он рассказывает о дочери Цецеры, которая собирала цветы, когда ее увидел бог подземного царства и, оказавшись пораженным ее красотой, похитил ее, унес в свое царство. Большую часть года девушка проводит с Плутоном и только несколько месяцев — с матерью. Чтобы Прозерпина вернулась к нему, бог мертвых дал ей вкусить зернышко граната. Жирардон представил непосредственно момент похищения, очень динамично и драматично.

Итальянский скульптор Пьетро Чиприани являлся одним из самых одаренных мастеров своего времени, хотя сейчас его имя малоизвестно.

По заказу герцога Мальборо, для украшения его коллекции во дворце Блейнхейм в Оксфордшире, ваятель исполнил две работы — «Танцующий фавн (?)» и «Венера Медичи». На их создание его вдохновили античные скульптуры, которые со второй половины XVII века выставлялись в Уффици.

Раньше героя представленного произведения трактовали как фавна, теперь же считается, что Чиприани изобразил сатира. Этот персонаж известен любовью к музыке, озорству и вину. Здесь он одновременно играет на двух инструментах. Сатир поглощен музыкой, каждый мускул его тела напряжен.

После того как скульптура была отлита, Чиприани уничтожил модель, чтобы предотвратить повторения. «Танцующий фавн (?)» с момента своего создания постоянно хранился в помещении и никогда не являлся украшением сада или парка, поэтому сохранился до нашего времени в идеальном состоянии.

Во второй половине 1700-х мастерская известного скульптора, реставратора и коллекционера Бартоломео Кавачелли была чрезвычайно популярна у туристов, посещающих столицу Италии. Ваятель не только восстанавливал древние римские и греческие статуи и делал с них копии, но и создавал оригинальные произведения в античном стиле. Скульптор редко подписывал свои работы.

Героем данного изваяния является мифологическое существо кентавр — наполовину лошадь, наполовину человек. Гордо выпрямив спину, он, улыбаясь, смотрит на зрителя. В правой руке кентавр держит свирель, через другую переброшена звериная шкура. Постамент для фигуры исполнен из мрамора.

Это произведение было приобретено Музеем Гетти как древнеримская скульптура, происходящая из дворца императора Домициана. Однако в ходе исследований было выявлено, что оно сделано в 1700-х в мастерской Кавачелли и, возможно, является копией римского памятника.

Джозеф Ноллекенс — английский ваятель, представитель неоклассицизма. Родившись в семье художника, он очень рано начал обучаться искусству: скульптуре — в 11 лет в мастерской П. Шимейкера, рисунку — в школе в Сренде, посещал галерею герцога Ричмонда. В 1762 живописец совершил путешествие по Европе. В Риме Ноллекенс был известен как портретист. С 1771 художник жил и работал в Великобритании, пользовался покровительством Георга III, получал от него заказы.

В 1773 мастер изваял из мрамора «Венеру», которая ныне хранится в Музее Гетти. Замкнутость композиции словно приглашает зрителя полюбоваться округлыми формами красавицы. «Венера» является частью композиции «Суд Париса», включающей в себя также статуи «Юнона» и «Минерва».

Настоящее имя французского скульптора Клодиона — Клод Мишель. Первые уроки он получил у своего дяди Л.-C. Адана, а затем у Ж.-Б. Пигаля. Как и многие художники своего времени, Клодион совершил длительное путешествие в Италию. Его произведения, изображающие грациозных вакханок, прелестных нимф, дерзких сатиров, шаловливых амуров, — мир беспечной и счастливой юности, царства природы. Камерные работы мастера, свободно владевшего пластической формой, отличаются лиричностью. Его излюбленной темой стали праздники, танцы. Как правило, скульптурные группы автора состоят из двух-трех фигур.

В 1773 Клодион впервые представил свои работы на Салоне. Это принесло ему широкую известность и славу. Годами рассвета творчества мастера стали 1770-е. К тому периоду относится создание скульптурной группы «Молодая девушка перед статуей Пана». Она изображает весталку, которая подводит совсем юную девушку к алтарю Пана — бога дикой природы и пастбищ. Героини закутаны в тонкие струящиеся ткани. Стоящая перед статуей Пана курильница говорит, что жрица привела сюда спутницу для совершения обряда инициации. Присутствие в композиции Купидона — бога люби свидетельствует о том, что девушка готовится выйти замуж.

Французский скульптор Жан-Батист Карпо создал портрет друга — художника Жан-Леона Жерома (1824–1904), чья карьера была довольно успешной. Он писал полотна, главным образом посвященные быту и нравам античного мира и Востока. Жерому покровительствовал Наполеон, поэтому во время Парижской коммуны Карпо и Жером были сосланы в Лондон. Здесь скульптор и создал первый вариант портрета — в глине. Позднее появились исполненные в бронзе, терракоте, мраморе и гипсе.

Карпо изобразил друга довольно необычно. Голова героя немного повернута в сторону, его волосы взъерошены, взгляд напряжен, даже немного взволнован — скульптор хотел показать романтический характер художника, творца. Интересен прием, который использовал мастер для оформления бюста — неровности и сколы, это должно было создать впечатление древности скульптуры, будто она подверглась пагубному влиянию времени.

Итальянец Антонио Канова — наиболее яркий представитель классицизма в европейской скульптуре XVIII века. Современники не жалели для него хвалебных эпитетов, сравнивая с лучшими мастерами Античности.

На создание этой статуи Канову вдохновил эпизод из «Метаморфоз» Овидия. Воспылав любовью к нимфе-орестиаде Дафне, Аполлон, получив отказ, стал преследовать ее. Прекрасная дева, убегая, воззвала к богам с просьбой спасти ее и превратилась в лавр. Чтобы возлюбленная всегда была рядом, страдающий Аполлон сплел венок и украсил им свою златокудрую голову. Скульптор изобразил в мраморе заключительную часть истории.

Обнаженный бог, покровительствующий наукам и искусству, стоит около дерева, на котором висят его лира и плащ. Гордо подняв голову, он венчает себя лавровым венком. Его расслабленная поза, широкая, хорошо развитая грудь, идеальные пропорции — все это выдает представления античных мастеров о том, как должен выглядеть бог. Однако статуя не является копией уже существовавшей. Это полностью самостоятельная работа Кановы.

Английский скульптор Джон Дир — представитель неоклассицизма. В 1777 он поступил в Королевскую академию художеств, параллельно обучался у К. Т. Картера, а после получил возможность за счет заведения несколько лет работать в Италии в качестве пенсионера.

Во время поездки и был создан представленный рельеф. Богиня красоты возлежит на спине козерога. Он несет ее через пенистые волны. Венера соблазняет монстра, смотря с нежностью и держа его за бороду. В ответ он языком касается ее пальца. На змееподобном хвосте, покрытом шерстью, сидит малыш — Купидон. Взмахнув крыльями, он уже натянул тетиву и готов пустить стрелу в сердце прекрасной девы. Невдалеке от него находится путти с горящим факелом. Дир с большим мастерством передал объемы разных планов, тем самым создав пространство.

Бельгийский мастер, барон Жорж Минне занимался не только скульптурой, но и живописью и графикой. В 1880 он поступил в Академию искусств на отделение архитектуры, а затем стал изучать скульптуру и живопись. Минне являлся членом художественного «Объединения XX», был знаком с Морисом Метерлинком, оформил несколько его книг. Однако наиболее широко он известен как ваятель.

В представленной работе обнаженный подросток стоит, широко расставив ноги, он прячет голову от окружающего мира. Через композицию ваятель передает эмоции и психологическое состояние юноши, которого обуревают отчаяние, тревога, стыд, тоска и в то же время желание бросить вызов обществу. Хотя скульптура имеет высоту всего 43 сантиметра, она выглядит очень монументально.

Московский Данилов монастырь, созданный в конце XVIII века князем Даниилом Александровичем, младшим сыном прославленного в истории великого князя Александра Невского, по праву считается одним из первых центров духовного просвещения России. После возрождения монастыря в 1983 году со всех концов страны из храмов, от архиереев, священнослужителей сюда были переданы святые мощи угодников Божиих, ценнейшие древние и новые иконы, священные предметы. В обитель также вернулось несколько чтимых икон, принадлежавших прежнему Данилову монастырю, и частицы мощей его основателя.