Музей городской скульптуры

В МУЗЕЙНЫХ ЗАЛАХ
ГОРОДСКИЕ ПАМЯТНИКИ
1. Русская монументальная скульптура

Истоки искусства ваяния восходят к глубокой древности. С незапамятных времен люди высекали или лепили из различных материалов изображения человека, животных, растений и т. п. Наивысшего расцвета европейская скульптура достигла в античную эпоху в Древней Греции и Риме и в период Возрождения (XV - XVI века нашей эры).

В России издавна славилось народное искусство художественной резьбы по дереву и мягкому белому камню; многие архитектурные и бытовые памятники старины украшены орнаментом. Однако развитие монументального пластического искусства на Руси сдерживалось православной церковью; объемное изображение человека считалось греховным; на улицах и площадях древних русских городов не было памятников монументальной скульптуры.

В начале XVIII столетия прогрессивные преобразования Петра I дали мощный толчок экономическому и политическому развитию России, содействовали расцвету русского искусства. С этого времени скульптура заняла видное место в отделке дворцов, особняков, церквей. Новое применение получило старинное ремесло резьбы по дереву - корабли зарождавшегося Балтийского флота украшались резными орнаментами и фигурами морских божеств.

Жизнь требовала создания национальной художественной школы, и в 1757 году было положено начало Академии художеств. В 1764 году она получила окончательную «инавгурацию» (официальное утверждение); для нее было выстроено по проекту архитекторов А. Ф. Кокоринова и Ж.-Б. Валлен-Деламота величественное здание, и поныне украшающее Университетскую набережную в Ленинграде.

Первыми воспитанниками академии были в основном выходцы из народа. Этим объясняется близость к народным истокам, реалистичность лучших творений ее питомцев. Впоследствии многие из них стали профессорами академии и принесли широкое признание русской школе ваяния. Это Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, И. П. Прокофьев, Ф. И. Шубин, Ф. Ф. Щедрин и другие.

Высокого расцвета монументальная скульптура достигла в конце XVIII - первой половине XIX века. Подвиг русского народа в Отечественной войне 1812 года и освободительные идеи того времени способствовали созданию в России памятников большого общественного значения. Лучшие из них бережно охраняются советским народом. «Красивое нужно сохранить, - говорил Владимир Ильич Ленин, - взять его как образец, исходить из него, даже если оно «старое». Почему нам нужно отворачиваться от истинно прекрасного…»

Открытый аванзал музея, где размещена монументальная русская скульптура, декорирован черно-белыми полупрозрачными панно, изображающими городские и парковые ансамбли Петербурга и его пригородов (тушь - ткань, художник В. П. Волков, 1963 - 1964 годы. Возобновлены в 1971 году). Этот своеобразный фон создает иллюзию архитектурной перспективы, в которую вписывается экспозиция петербургских памятников.

В зале русской монументальной скульптуры.

При проектировании и установке монументов зодчие и ваятели продуманно выбирали для них место, стараясь естественно и органично включить скульптуру в окружающий архитектурный или садово-парковый ансамбль. Все лучшие памятники монументальной скульптуры связаны с определенными ансамблями города, и трудно поэтому представить себе Медного всадника в ином окружении или Кутузова и Барклая-де-Толли на другом месте.

Памятники XVIII столетия отличаются некоторыми общими художественными приемами: в лучших из них переданы глубокие мысли и сильные чувства; образы людей приподняты, облагорожены и зачастую идеализированы; авторы нередко прибегают к языку аллегорий - иносказаний. Портретное сходство меньше всего интересует художника, самое важное для него ярко выразить сущность героя, историческое значение его дел. Эти произведения обладают чертами подлинной монументальности: скульптор смело обобщает форму, отбрасывая все второстепенное, обыденное, добиваясь тем самым предельной выразительности художественного образа.

Скульптурные памятники русского классицизма и сегодня волнуют глубиной патриотического содержания и восхищают гармонией архитектуры и пластики. Многие из них стали национальной гордостью нашего народа и пользуются мировой известностью.

Экспозицию музея открывает модель Медного всадника - первого по времени сооружения памятника Петербурга, воздвигнутого на Сенатской площади (ныне площадь Декабристов) 7 августа 1782 года. Автор памятника Э.-М. Фальконе, французский ваятель, прибывший в Россию по приглашению русского правительства осенью 1766 года. В течение 12 лет работал он над монументом. В создании памятника приняли участие ученица Фальконе М.-А. Колло, вылепившая голову Петра, и Ф. Г. Гордеев, по модели которого отлита змея; он же наблюдал за ходом работ по сооружению памятника после отъезда Фальконе из России в 1778 году. Отливал конную статую в бронзе замечательный русский мастер-литейщик Емельян Михайлович Хайлов (1775 год).

Петр изображен верхом на вздыбленном коне, попирающем змею; вместо седла - звериная шкура; подножием служит гранитная скала. Присутствовавший на открытии монумента А. П. Радищев в своей ч статье «Письмо к другу, жительствующему в Тобольске» писал: «…крутизна горы суть препятствия, кои Петр имел, произведя свои намерения; змея в пути лежащая - коварство и злоба, искавшие кончины его за введение новых нравов. Древняя одежда, звериная кожа и весь простой убор коня и всадника суть простые и грубые нравы и непросвещение, кои Петр нашел в народе, которые он преобразовать вознамерился…»

Экспозиция городской скульптуры.

Любопытна история пьедестала памятника. Гигантская глыба камня весом около 100 тысяч пудов была найдена близ Лахты, под Петербургом. Ее поместили на деревянную платформу и ручной тягой передвигали на медных шарах по специально изготовленным желобчатым «рельсам». Пять месяцев понадобилось на то, чтобы доставить «гром-камень» к берегу Финского залива. Все это время каменотесы обрабатывали скалу, придавая ей задуманную скульптором форму морской волны. Затем ее погрузили на баржу, перевезли в Петербург и установили на место.

Вид «гром-камня» в лесу у Лахты, доставку его к месту установки 20 января 1770 года и торжественное открытие монумента иллюстрируют гравюры XVIII - первой половины XIX века И. Шлея и А. Мельникова, а также офорт Т. Дмитриева.

Памятник Петру I - произведение большого национального и мирового значения. Стремительный рост культуры и искусства России XVIII века, широчайшие возможности и перспективы развития великой страны, безусловно, оказали влияние на творчество талантливого французского художника. Фальконе создал непревзойденный по силе художественного образа шедевр монументальной скульптуры. Памятник вызвал многочисленные поэтические отклики, первое место среди которых принадлежит поэме А. С. Пушкина «Медный всадник»:

Какая дума на челе!

Какая сила в нем сокрыта!

А в сем коне какой огонь!

Куда ты скачешь, гордый конь,

И где опустишь ты копыта?

О мощный властелин судьбы!

Не так ли ты над самой бездной,

На высоте, уздой железной

Россию поднял на дыбы?

Местоположение, глубокая идейная и смысловая связь памятника с архитектурным окружением (Адмиралтейство, Сенат и Синод, здания петровской эпохи на противоположном берегу Невы) усиливают его эмоциональное воздействие.

«Дерзновению подобно» - так оценили памятник современники. Эти слова выбиты на медали по случаю перевозки и установки на место «гром-камня».

Бронзовая модель другой конной статуи, представленная в музее, - вариант памятника Петру I у Михайловского (Инженерного) замка, второго по времени сооружения петербургского монумента. Его автор, скульптор К. Б. Растрелли, начал работу над статуей еще при жизни Петра. Закончена она была в 1743 году, отлита литейным мастером А. Мартелли в 1745 - 1746 годах, а установлена лишь 55 лет спустя, на рубеже XVIII - XIX столетий.

Петр изображен в виде полководца-триумфатора: величественная осанка победителя и торжественная поступь коня подчеркивают важность события, которому посвящен монумент. Это памятник победам России в Северной войне 1700 - 1721 годов. Тему развивают бронзовые барельефы на пьедестале (на модели они отсутствуют) - «Полтавская баталия» (скульпторы И. И. Теребенев и И. Моисеев) и «Сражение при Гангуте» (скульптор В. И. Демут-Малиновский). Памятник решен в духе античных образцов. По композиции он напоминает конную статую императора Марка Аврелия, украшающую площадь Капитолия в Риме (Микеланджело, XVI век).

Помещенная на стенде литография работы Жакотте (1850-е годы) изображает площадь с памятником Петру I перед Инженерным замком.

Оба памятника Петру были первыми монументами не только в Петербурге, но и вообще в России.

Обращение к иностранным художникам в XVIII веке закономерно. Из-за границы выписывали и педагогов для преподавания в Петербургской Академии художеств. Ее талантливые питомцы делали лишь первые самостоятельные шаги. Примером их мастерства служит памятник А. В. Суворову, исполненный одним из воспитанников академии профессором М. И. Козловским и открытый в 1801 году на Марсовом поле. Это первый в нашей стране памятник, целиком созданный русскими мастерами.

В проектировании пьедестала принимал участие архитектор А. Н. Воронихин, накладной бронзовый барельеф работы Ф. Г. Гордеева. Суворов изображен в образе бога войны - Марса, в доспехах, с мечом и щитом в руках. Рядом на постаменте панская тиара и две короны итальянских властителей - неаполитанская и сардинская, - напоминающие о легендарном походе суворовских «чудо-богатырей» в 1799 году в Италию.

Памятник Суворову - символ славы и непобедимости русской армии, олицетворение героизма русского народа. В 1818 году по проекту К. И. Росси памятник был передвинут ближе к Неве, на то место, где он стоит и поныне. В зале экспонируется модель памятника.

Одновременно был перемещен с Марсова поля обелиск «Румянцева победам», воздвигнутый в 1799 году в честь побед, одержанных русской армией под командованием фельдмаршала П. А. Румянцева-Задунайского в войне с Турцией (1768 - 1774 годы). Новое место для обелиска было выбрано на Васильевском острове возле здания Первого Кадетского корпуса, воспитанником которого был П. А. Румянцев.

В экспозиции Румянцевский обелиск изображен на гравюре И. Колпакова с рисунка автора памятника архитектора В. Ф. Бренны.

Начало XIX века - период расцвета русского градостроительства. В эти годы в Петербурге создаются прославленные архитектурные ансамбли: Адмиралтейство (архитектор А. Д. Захаров), Главный штаб (архитектор К. И. Росси) и другие. В их убранстве широко применяется декоративная скульптура; она не только украшает здания, но и раскрывает в художественно-аллегорической форме их назначение. Декоративная скульптура тех лет выполнена лучшими русскими ваятелями.

Одним из великолепных ансамблей Ленинграда является Стрелка Васильевского острова с Фондовой биржей (ныне Центральный Военно-Морской музей) н Ростральными колоннами (архитектор Тома де Гомон).

В экспозиции помещена модель Ростральной колонны, сделанная студентами-дипломантами Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной.

Скульптурное оформление колонн посвящено славе российского мореплавания и торговли; сидящие у подножия мужские и женские фигуры олицетворяют русские реки Волхов, Неву, Днепр и Волгу. Они высечены мастером-каменотесом Самсоном Сухановым ИЗ белого пудостского известняка, добывавшегося у се-ления Пудость под Петербургом. Ствол каждой колонны украшен корабельными носами - рострами С фигурами наяд, выполненными из листовой меди. Это замечательные образцы работы русских чеканщиков начала XIX века.

На вершинах колонн поставлены светильники; С высоты 32 метров они освещали по ночам причалы и набережную Невы. В наше время в дни народ-пых празднеств в светильниках зажигают газовые факелы.

В первые десятилетия XIX века архитектура в син-тезе с монументально-декоративной скульптурой достигла своего наивысшего расцвета. Главное место В тематике пластического декора городских сооружений этого периода замяла только что закончившаяся Отечественная война 1812 - 1814 годов. Мощь и славу России-победительницы выражает и великолепная монументальная скульптура 1820 - 1830-х годов. Она прославляет великие подвиги русского народа в борьбе за свою национальную независимость. Среди памятников военной славы - Нарвские триумфальные ворота (на нынешней площади Стачек). Они сооружены в 1834 году по проекту архитектора В. II. Стасова вместо первоначальной арки, возведенной архитектором Дж. Кваренги для торжественной встречи победоносной русской гвардии, возвращавшейся из Парижа в 1814 году.

Тема победы звучит во всем декоративном убранстве ворот: в нишах установлены фигуры русских богатырей в кольчугах и шлемах, по фризу проложены рельефы, изображающие знамена и победные трубы; колесница с фигурой Славы, запряженная шестеркой коней, венчает памятник; накладные золоченые надписи на аттике и по сторонам арки повествуют о местах славных баталий.

Авторы декоративной скульптуры - С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский, П. К. Клодт, М. Г. Крылов, Н. А. Токарев и И. Леппе.

Во время капитальной реставрации памятника, проводившейся музеем в 1951 - 1952 годах, все жестяное покрытие - кровля, обшивка стен и арки, - а также выколотная декоративная скульптура, разрушенная коррозией, были заменены медными.

Значительна и другая работа В. П. Стасова - триумфальные ворота на Московском проспекте, сооруженные в честь победы русской армии в Персии и Турции в 1826 - 1828 годах (открыты 16 октября 1838 года). Цельность общего архитектурного замысла ставит монумент в число лучших произведений такого рода. Авторам военных трофеев и фигур крылатых гениев с гербами российских губерний и княжеств является скульптор Б. И. Орловский.

Памятник был разобран в 1930-х годах. Спустя 20 лет (в 1959 - 1960 годах) по решению Ленгорис-полкома музей осуществил его воссоздание в первоначальном виде. При реставрации утраченные чугунные части конструкций были отлиты на Кировском заводе, а весь скульптурный декор выполнен по старым моделям техникой выколотки чеканщиками Ленинградских научно-исследовательских реставрационных мастерских. Ими же осуществлена реставрация двух других памятников - Ростральных колонн и Парвских ворот. Замечательные советские мастера показали высокое качество работы, отличное владение тончайшей техникой старой русской «бити».

Московскую заставу с триумфальной аркой и двумя боковыми зданиями кордегардий изображают гравюры неизвестного художника середины XIX века.

Воинской славе Отечества посвящены также Александровская колонна и памятники М. И. Кутузову и Барклаю-де-Толли. Музей экспонирует их подлинные модели, выполненные в бронзе и граните.

Александровская колонна, установленная в центре Дворцовой площади в 1834 году по проекту архитектора О. Монферрана, - одно из крупнейших триумфальных сооружений мира, превосходящее своими размерами знаменитую Вандомскую колонну в Париже и Троянскую в Риме. Общая высота монумента 47,5 метра. Ствол колонны высотой 25,5 метра, вытесанный из гранитного монолита, держится на постаменте без каких-либо креплений, собственной тяжестью. Это свидетельствует о безукоризненном техническом расчете сооружения. Массивное основание покрыто бронзовыми рельефами с аллегорическими фигурами и воинскими доспехами, работы П. В. Свинцова и И. Леппе. Рельефная композиция на стороне, обращенной к Зимнему дворцу, изображает медаль, выбитую в честь победы в Отечественной войне 1812 года, предметы древнерусского вооружения, аллегорические фигуры Славы, Победы и рек - Немана в образе старика-водолея и Вислы в образе женщины. Два этих водных рубежа преодолела русская армия, преследуя Наполеона. Венчает колонну бронзовая фигура ангела с крестом, отлитая по модели Б. И. Орловского.

Задуманная царским правительством как памятник Александру I, колонна стала символом героизма и непобедимости русского народа.

Выгрузку колоссальных гранитных блоков на берег Невы у Зимнего дворца и подъем «Александрийского столпа» при огромном стечении народа па Дворцовой площади иллюстрируют литографии Бишбуа и Байо (середины XIX века) и выполненная с рисунка архитектора О. Монферрана в 1831 году.

Автор памятников М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли перед Казанским собором, где покоится прах Кутузова, также скульптор Б. И. Орловский. Впервые в русском монументальном искусстве полководцы изображены не в античных одеждах, как того требовали каноны классицизма, а в военных мундирах своего времени. Реалистическая трактовка в сочетании с внутренним пафосом темы помогли автору добиться исторически конкретного художественного обобщения образов выдающихся «вождей двенадцатого года», правдиво выявить их характеры и роль каждого в войне с Наполеоном. «Здесь зачинатель Барклай, а здесь совершитель Кутузов», - писал о моделях этих монументов А. С. Пушкин в стихотворении «Художнику» в 1836 году, побывав в мастерской Орловского.

Архитектор В. П. Стасов, располагая памятники на осях боковых порталов колоннады собора, сумел найти отличные пропорции пьедесталов, блестяще решив сложную градостроительную задачу: здание собора и монументы, установленные перед ним четверть века спустя, воспринимаются как цельный ансамбль. Памятники открыты в 1837 году, к 25-летию изгнания полчищ Наполеона из России.

Военную славу России воспевает и памятник Петру I в Кронштадте, открытый 27 июня 1841 года. В музее имеется его модель. Французский скульптор Т.-Н. Жак, проработавший в России 20 лет (с 1838 по 1858 год), изобразил Петра в мундире Преображенского полка. На пьедестале укреплена накладная бронзовая дата «1709» в напоминание о славной баталии под Полтавой и выбиты слова Петра о Кронштадте: «Оборону флота и сего места держать до последней силы и живота, яко наиглавнейшее дело».

Наряду с историческими памятниками в эти же годы создаются прекрасные образцы монументально-декоративной скульптуры. Среди них наиболее известны конные группы на Аничковом мосту, отлитые по моделям скульптора П. К. Клодта. Авторские варианты этих групп, имеющиеся в экспозиции зала, демонстрируют замечательное мастерство русского художника-анималиста. Конные группы в ансамбле Невского проспекта изображены на литографии художника Шульца.

XVIII век и первая половина XIX века были временем расцвета русской монументальной пластики, ее утверждения как искусства, тесно связанного с архитектурой парадных площадей и проспектов столицы. Начиная с середины XIX столетия, по мере превращения Петербурга в крупный промышленный центр, положение изменялось. Развитие капитализма примело к хаотической застройке города безликими доходными домами; памятник утратил значение смыслового и художественного центра архитектурного ансамбля. Появилось стремление к иллюстративности и украшательству.

К этому периоду относится установленный в 1855 году в Летнем саду памятник И, Л. Крылову, отлитый по модели П. К. Клодта (в музее находится литография художника Сироткина середины XIX века). Этот первый в Петербурге памятник писателю был сооружен на средства, собранные по общественной подписке.

Крылов изображен сидящим с книгой в руке. На постаменте - бронзовые барельефы на сюжеты его басен «Демьянова уха», «Волк и Журавль», «Фортуна и нищий» и многочисленные, сплошь покрывающие постамент, фигуры животных - персонажей произведений писателя. (Исполнены по рисункам художника А. А. Агина.)

Обилие деталей второстепенного значения снижает художественную ценность памятника, мешает восприятию центрального образа великого русского писателя-сатирика, портретная статуя которого решена реалистически.

К работам скульптора Клодта относится и конная статуя памятника Николаю I, установленного на Исаакиевской площади в 1859 году (проект архитектора О. Монферрана).

В зале музея находится модель, изготовленная учеником и помощником П. К. Клодта В. П. Крейта-ном. Высокий пышный пьедестал опоясывают бронзовые барельефы - «14 декабря 1825 года», «Холерный бунт на Сенной площади», «Строительство Николаевской железной дороги» и «Объявление свода законов» - работы скульпторов Н. А. Рамазанова и Р. К. Залемана. Последним выполнены и аллегорические фигуры: «Правосудие», «Сила», «Мудрость» и «Вера». Пьедестал памятника, перегруженный декоративпой скульптурой, подчеркивает легкость композиции конной статуи, ее технически виртуозную постановку и эффектный силуэт скачущего всадника.

К числу наиболее известных произведений монументальной скульптуры второй половины XIX века относится памятник Екатерине II, открытый перед зданием Александрийского театра (ныне Академический театр драмы имени А. С. Пушкина) 24 ноября 1873 года. В музее - подлинная модель, современная памятнику; она изготовлена в граните и бронзе для одного из авторов монумента - архитектора Д. И. Гримма.

Общее решение проекта памятника принадлежит художнику М. О. Микешину. Скульптором М. А. Чижовым исполнена статуя императрицы, решенная как официальный парадный портрет. А. М. Опекушин создал фигуры екатерининских государственных и военных деятелей: поэта Г. Р. Державина, известных полководцев А. В. Суворова, П. А. Румянцева, Г. А. Потемкина, адмиралов А. Г. Орлова-Чесменского и В. Я. Чичагова, канцлера А. А. Безбородко, президента Академии художеств И. И. Бецкого и президента Академии наук Е. Р. Дашковой. Скульптуры расположены у подножия центральной статуи на выступе ее пьедестала; они привлекают внимание зрителя живой и острой характеристикой.

В 1880 - 1890 годах правительственные заказы на сооружения монументов в Петербурге сократились. Однако в этот период в столице создаются на общественные либо ассигнованные С.-Петербургским городским управлением средства памятники многим крупным деятелям страны. В числе их бюсты в саду у здания Адмиралтейства: М. Ю. Лермонтова и II. В. Гоголя - работы скульптора В. П. Крейтана (1896 год), В. А. Жуковского - того же скульптора (1887 год) и М. И. Глинки - скульптора В. П. Пащенко (1899 год), бюст путешественника, знаменитого исследователя Центральной Азии Н. М. Пржевальского, исполненный по проекту А. А. Бильдерлинга скульптором И. Н. Шредером (1892 год). На Пушкинской улице был поставлен памятник А. С. Пушкину скульптора А. М. Опекушина и архитектора А. С. Лыткина (1884 год). Памятник мореплавателю И. Ф. Крузенштерну на набережной Невы сооружен на средства, собранные моряками (авторы - скульптор И. Н. Шредер и архитектор И. А. Монигетти, 1873 год). Бюст М. В. Ломоносова, установленный на площади его имени, исполнен скульптором П. П. Забелло и архитектором А. С. Лыткиным (1892 год) и другие.

По своим художественным достоинствам городские памятники этого периода уступают величественным созданиям начала века. Вместе с тем значение их бесспорно. Они увековечивают память наших замечательных соотечественников, пропагандируют их деятельность.

Среди немногих монументов, сооруженных в Петербурге в начале XX века, большой популярностью пользуется памятник «Стерегущему», открытый в Александровском парке (ныне парк имени В. И. Ленина) в 1911 году. Бронзовая модель, исполненная автором, К. В. Изенбергом, представлена в экспозиции музея. Памятник запечатлел событие, происшедшее в 1904 году во время русско-японской войны: в бою с превосходящими силами противника погиб почти весь экипаж миноносца «Стерегущий». Оставшиеся в живых два матроса предпочли смерть плену: открыв кингстоны, они затопили корабль и погибли вместе с ним. Воплощая в своем произведении патриотический подвиг, автор не сумел, однако, найти художественную форму, соответствующую высокой идее героизма русского народа. Памятник лишен монументальности и скорее напоминает просто садово-парковое сооружение.

При реставрации памятника в 1955 году (к 50-летию со дня гибели «Стерегущего») на его тыльной стороне были установлены бронзовый рельеф с изображением «Стерегущего» в бою и доска с перечнем личного состава миноносца.

В русской монументальной скульптуре начала XX столетия выделяется как выдающееся произведение этого жанра конная статуя Александра III, установленная в Петербурге на площади перед Николаевским (ныне Московским) вокзалом в 1909 году.

Памятник исполнен талантливым русским скульптором П. П. Трубецким. В музее можно увидеть подлинную бронзовую модель конной группы. Она дает возможность оценить высокое мастерство скульптора, жизненную правду образа, остроту беспощадной характеристики царя-солдафона. Грузная фигура верхом на тяжеловесном битюге олицетворяет собой гнет п тупой деспотизм самодержавия. «Я изобразил одно животное на другом», - говорил П. П. Трубецкой, а И. Е. Репин, присутствовавший на открытии памятника, оценил его как гениальное произведение искусства. Народ назвал этот монумент «пугалом». Демьян Бедный написал стихи, которые после революции были выбиты вместо старой надписи на пьедестале памятника:

МОЙ СЫН И МОИ ОТЕЦ ПРИ ЖИЗНИ КАЗНЕНЫ,

А Я, ПОЖАВ УДЕЛ ПОСМЕРТНОГО БЕССЛАВЬЯ,

ТОРЧУ ЗДЕСЬ ПУГАЛОМ ЧУГУННЫМ ДЛЯ СТРАНЫ,

НАВЕКИ СБРОСИВШЕЙ ЯРМО САМОДЕРЖАВЬЯ.

В 1937 году памятник Александру III был разобран, а конная статуя передана Государственному Русскому музею.

Последний монумент, сооруженный в Петрограде и канун революции, - памятник М. Ю. Лермонтову, открытый в 1916 году в/саду перед зданием бывшего Николаевского кавалерийского училища, воспитанником которого был поэт. Лермонтов изображен в мундире офицера лейб-гвардии гусарского полка. Автор скульптуры - Б. М. Микешин.

На этом заканчивается осмотр экспозиции дореволюционного периода. Она дополняет впечатление от знакомства с самими монументами в архитектурных ансамблях Ленинграда.

Лучшие традиции русской монументальной скульптуры успешно продолжают в наши дни советские мастера.

Их работам посвящен следующий зал музея.