Музыка созидающая и разрушающая

А. ПОПОВ. СОЦИАЛЬНО-ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ, ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ, ФИЗИОЛОГИЧЕСКИЕ И БИОХИМИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ВЛИЯНИЯ ПОП-МУЗЫКИ НА МОЛОДЕЖЬ

Будущее нашей страны немыслимо без участия молодежи. Вот почему вопросы воспитания молодежи, ее мировоззрения и образа жизни — это вопросы нашего будущего, и к ним мы должны особенно внимательно относиться. В этой связи нельзя пройти мимо того обстоятельства, что в последние годы необычайно вырос интерес молодежи к так называемой поп-музыке.

Необходимость строго научного анализа распространения у нас поп-музыки связана прежде всего с тем, что она затрагивает мировоззренческие аспекты социально-психологической жизни нашего общества, влияет на общественное и индивидуальное сознание и психологию, наконец, влияет на физиологию и соматику, или телесные процессы, у человека. Широта спектра воздействия поп-музыки не может не настораживать в условиях, когда политическое и экономическое противостояние двух общественных систем обусловливает постоянную борьбу двух мировоззрений.

В сложной иерархической структуре психологической жизни человека мировоззрению принадлежит ведущая роль. Им руководствуется человек в каждое мгновение своей жизни. Воспринимая социальные картины жизни и накопленные обществом знания, запечатлевая их в памяти и осмысляя их, человек прогнозирует явления окружающего мира, эмоционально оценивая свои прогнозы путем сопоставления их с реальными изменениями, и строит на их основе программы своей жизни. Эти программы, которыми он руководствуется практически, всегда строятся в соответствии с усвоенной системой ценностей.

Однако исходно восприятие социальных явлений может происходить как на уровне обыденного сознания и знаний об окружающем мире, так и на уровне идеологического сознания. При этом надо иметь в виду, что идеология действенна, если она обращена к разуму и сердцу молодежи, а не использует только отвлеченные понятия, не связанные с ее собственным жизненным опытом.

Добавим к этому, что уровень обыденного сознания нельзя использовать без речи, которая сама по себе есть отражение (в образах) явлений мира в психических процессах и функциях, реализуемых физиологическими, биохимическими реакциями мозга и организма. Таким образом, перед нами грандиозная иерархическая система психической и организменной жизни человека, включающей в себя практически все формы движения, начиная, говоря языком Ф. Энгельса, от простого перемещения и кончая мышлением. При этом все формы движения включают в себя ритмические их проявления. Они возникли потому, что ковер жизни ткался в сложной ритмической среде окружающей нас природы. Живые образования погибли бы, не приспособившись к ритмическим воздействиям среды. С этой точки зрения, вопрос о воздействии поп-музыки, способной, в силу физической мощи, сотрясать ритмические системы организма, нуждается в совершенно отличном от традиционного рассмотрении воздействия просто музыки на человека. Говоря иначе, методологией анализа должен явиться всесторонний и широкий системный подход к проблеме воздействия поп-музыки на человека. Это тем более необходимо, что поп-музыка не только орудие чуждого нам мировоззрения, но еще и явление, разрушающее здоровье людей и уносящее их жизни.

В дословном переводе поп-музыка означает популярную музыку, объединяющую собой различные виды рока. Поп-музыка была завезена к нам из-за рубежа. Ее распространение осуществлялось благодаря магнитофонным записям. Затем ее начали передавать по радио и по телевидению, писать о ней в газетах и журналах. К этому в последнее время добавились клубы диско и ансамбли советского рока. Нельзя не отметить, что поп-музыка привилась у нас как безобидное увлечение, мода на которое пройдет сама собой. Благодушное отношение к распространению поп-музыки не исчезло даже тогда, когда именно за рубежом стала предельно ясной вся пагубность ее явления. Речь идет в данном случае не только о том, что поп-музыка явилась оружием разрушения американской, европейской и вообще любой как национальной, так и общечеловеческой культуры. Поп-музыка оказалась бездной, поглотившей не только души молодых людей, но еще и интеллект и чувства и даже человеческие жизни. Чтобы не было сомнений, что имеется в виду, приведем несколько фактов, из которых совершенно однозначно вытекает их неприемлемость для нашего общества и нашего мировоззрения.

Еще в 1970 году в Алтамонте (США) фестиваль рок-музыки, гвоздем которой было выступление ансамбля «Роллинг Стоунз», закончился массовым побоищем. Аналогичные события происходили и в других странах.

По данным американского анкетирования, в 1981 году 87 процентов всех без исключения подростков от 3 до 5 часов ежедневно проводило в слушании поп-музыки. Использование переносной аппаратуры, позволяющей слушать на ходу, увеличивает это время до 7 или 8 часов. Если учесть еще, что в обоих полушариях Земли ежегодно выпускается 230 миллионов пластинок и рок-альбомов, значительная часть которых далее самостоятельно тиражируется, то можно представить размах охватывающей мир эпидемии.

Обследование школ г. Москвы показало, что 97 процентов старшеклассников увлечены рок-музыкой.

Рождение поп-музыки обязано появлению рок-н-ролла, возникшего в результате изменения в 1951—1952 годах ритма блюзов, в которых регулярный ритм сочетался с укороченным. Сам термин рок-н-ролл был введен ведущим дискотеки в Кливленде, который заимствовал его из арго американского гетто. С самого начала не только музыкой и словами, но главным образом — эротикой исполнения был преодолен запрет на сексуальность поведения в общественных местах и во взаимоотношениях людей.

Вторая стадия развития рока («тяжелый» и «кислотный» рок) характеризуется усилением громкости до 120 децибел и неистовостью ударов ритма, а также заимствованиями движений и пр. из ритуальных танцев американских племен Латинской Америки, Африки и Гаити. «Рок-музыка,— анализирует это явление И. Солганик,— по природе своей громкая и ритмичная; между тем давно известно, что громкая музыка, в основе которой лежит жесткий ритм, порой действует как наркотик: она парализует волю, вводит в состояние транса. В свое время этим пользовались шаманы, они громко и ритмично били в бубны во время ритуальных действ. Таким образом они вводили своих слушателей в состояние прострации или, скажем, предельного возбуждения» (Солганик И. Рок-музыка — агрессивная или прогрессивная?// Аргументы и факты. 1986. № 16). Видный американский путешественник Г. Райт, побывавший в труднодоступных уголках земли — в дебрях Амазонки, глухих районах Африки и островах Океании,— имел много оснований, чтобы сделать следующее заключение: «Психологическое порабощение одних людей другими старо как мир. На земле всегда были люди, жаждавшие власти. Но искусная, хорошо продуманная практика овладения человеческим сознанием, контроля над ним, практика превращения этого сознания в глину, из которой можно вылепить все, что угодно,— это вклад, которым общество обязано прежде всего знахарям. Задолго до того, как такая практика овладения человеческим сознанием стала оружием современной психологической войны, приемы психологического порабощения применялись наставниками сект вуду и жрецами фетишей африканского «берега рабов» (Райт Г. Свидетель колдовства. М., 1971. С. 139).

Использование всех перечисленных приемов, возбуждающих эмоциональные, физиологические и физические процессы и парализующих интеллект, позволяло приводить аудиторию в состояние сексуального наслаждения. «Тяжелый» рок не слушают, а как бы погружаются в океан бешеных звуков в соответствии с ритуалом секса.

К этому времени началось использование и всего арсенала наркотиков — от ЛСД до кокаина и морфия с их «серебряной дамой» — шприцем для подкожного и внутривенного впрыскивания. Рок вместе с наркотиками получил название «едкого», или «кислотного». Однако на этом развитие рока не закончилось. В третьей стадии использовалась возможность воздействия на мировоззрение и поведение человека, минуя его сознание, то есть на подсознательном уровне. Какого сорта мировоззрение и поведение формировалось под воздействием так называемого «тяжелого» и затем «металлического» рока, в частности, можно судить по следующим фактам, которые приводит «Комсомольская правда» (3 января 1986 г.) из одного американского журнала. «Ричард Рамирес обвинен в совершении 16 садистских убийств. По словам его приятелей, в последнее время Рамирес находится под сильным влиянием музыки «Эй-Си/Ди-Си» из альбома под названием «Дорога в преисподнюю» ...14-летняя девочка из Калифорнии стала убийцей собственной матери. Она нанесла ей несколько ножевых ран. На суде было установлено, что в момент преступления девочка находилась в состоянии сильного нервного возбуждения от прослушивания музыки в стиле «тяжелый рок». Количество преступлений в США на, так сказать, «роковой» почве стремительно растет...» Заметим, что эти молодые люди предварительно были освидетельствованы психопаторами как душевно нормальные люди. Поэтому здесь нельзя сказать, что они-де были сумасшедшими, а рок-музыка их только спровоцировала.

Новую стадию развития рока представляет панк-рок. Словом «панк» в Англии называли проституток обоих полов, а в американском употреблении оно означает подонок. Панк-рок знаменовал собой разгул насилия над сознанием и, следовательно, над мировоззрением людей. Причем слушатели не осознавали, не думали ни о какой опасности и не подозревали о том, что они испытывают глубокое вторжение в свою психику.

Для подсознательного воздействия использовались следующие приемы:

1) Модуляция частоты ритма, которая может вызывать ускорение сердечного пульса, увеличение адреналина, а также не просто приятное чувство в половой сфере, но возбуждение, доходящее до оргазма.

2) Использование низких частот в чередовании света и темноты на концертах поп-музыки. При частоте 6—8 Гц теряется глубина восприятия, а при частоте 25 Гц вспышки света совпадают с частотой биотоков мозга, что ведет к потере ориентации и контроля над поведением. Впервые воздействие этих ритмов было показано в исследованиях В. А. Ильенка.

3) Использование высоких частот с возможностью записи ультразвуковой частоты на пластинке. Ее не слышит и потому не осознает человек, но она воздействует на его мозг. Когда в течение продолжительного времени мозг подвергается такому воздействию, в нем происходят биохимические реакции, аналогичные тем, которые вызывает укол морфия. Вот почему ультразвуковые сигналы имеют название «эндофрин», то есть «естественный морфий». Эффект, возникающий при этой самонаркотизации, ведет к сугубо пагубным последствиям. Заметим, что особенно много высокочастотных составляющих в так называемом металл-роке.

4) Словесное подсознательное сообщение как одно из наиболее целенаправленных средств воздействия на человека и его мировоззрение. Используются фразы, записанные наоборот таким образом, что они становятся понятными, когда запись проигрывается в обратную сторону. Если она сделана на известном слушателю языке, то его подсознание может уловить фразу, записанную наоборот, а затем реализовать ее смысл.

В Институте психологии АН СССР в 1987 году были проведены профессором В. П. Морозовым исследования, которые показали, что команды, предъявленные в обратном направлении, совсем не осознаются человеком, но на подсознательном уровне выполняются правильно в 75 процентах случаев. Факт таких записей обнаружился случайно при специальном расследовании, проведенном в Калифорнии комитетом защиты потребителя. Демонстрация таких записей была сделана специалистам радио и кино с целью их ознакомления с методикой подсознательного воздействия. Показ проводился в два приема. Вначале слушался «кусочек» рока, состоящий из серии звуков, образующих странную музыку без слов в прерывистом ритме. Затем его прослушивание повторялось, но проигрывание шло в обратном направлении. Странная музыка превращалась в слова, которые вполне можно было понять. Прослушивание в обратном направлении песни «Битлз» «Революция № 9» позволяет услышать слова, перевод которых на русский язык означает: «Доставь мне сексуальное наслаждение, мертвый человек».

Зачастую пропаганда мировоззрения насильников и убийц ведется в роке и прямым методом. Так, перевод песни «Я убиваю детей» на пластинке группы «Мертвый Кеннеди» дает:

Заметим попутно, что панк-рок порождал стремление реализовать возможность нанести кровавую рану партнеру лезвием бритвы, вшитым в джинсы или рубашку, и избиение его, уже раненного, браслетом, покрытым шипами и гвоздями. Говоря иначе, человека приводили в состояние зверя. В этой связи коснемся истории возникновения дискотек, или диско, благодаря которым реализуется определенный образ, а точнее, стиль жизни и культивируемое им мировоззрение. Надо сказать, что происхождение термина «диско» так же непристойно, как и термина «рок-н-ролл». Впервые словом «диско» был назван клуб, созданный гомосексуалистами в Нью-Йорке в 1973 году. Его никто не мог посещать, не став сексуальным партнером члена клуба «диско». По прошествии всего 6 лет таких клубов насчитывалось уже восемнадцать тысяч, и не только в США, но и в других странах. Газета «Дейли Ньюс» (19 марта 1978 г.) причины такого резкого увеличения количества клубов объясняет растущим числом разводов, разрушением семьи, распространением пропаганды индивидуализма и самоудовлетворения, то есть культивированием определенного мировоззрения, в котором важнейшей жизненной целью являлось испытание в чистом виде низменных чувств в атмосфере всеобщей терпимости. «Гомосексуалисты, гетеросексуалисты и бисексуалисты,— писала газета,— обрели полную свободу в ритме музыкального темпа, не испытывая при этом никаких помех со стороны социальных институтов».

Сексуальность, констатировала другая американская газета, наводнила диско... Порнодиско оплачивается, и даже очень хорошо оплачивается. Именно это объясняет многочисленность учреждений, ведающих диско.

Влияние поп-музыки на организм и психику человека привлекает особое внимание зарубежных исследователей. В медицинском плане исследователями отмечались повреждения органов зрения, слуха, функций спинного мозга, эндокринной и нервной системы. Повреждение зрения вызывает использование на концертах поп-музыки лазерной системы. В случае попадания луча в глаз он может вызвать ожог сетчатки с образованием навсегда ослепшего участка.

Травмирование слуха связано с громкостью звучания рок-музыки, лежащей за пределами психофизиологических возможностей человека. Напомним, что музыка уже при уровне звука выше 90 децибел, а по новым ГОСТам — 80 децибел становится вредной, звучание же ее в центре зала достигает 106—108 децибел, вблизи оркестра — 120 децибел. Попытки снизить уровень звучания вызывают протесты участников рок-концертов, хотя болевой порог равен 110—130 децибелам. Данные о повреждении слуха были собраны группой медиков из Кливленда. Ими же обнаружено, что низкочастотные колебания, создаваемые бас-гитарой и усиленные мощью динамиков, к которым добавляется действие ритма рока, влияют на состояние спинно-мозговой жидкости. Последняя, в свою очередь, непосредственно влияет на эндокринные железы, регулирующие секрецию гормонов. В результате нарушается равновесие половых и надпочечных гормонов, а также существенно изменяется уровень инсулина в крови, так что в результате различные функции нравственного контроля сексуальных проявлений полностью нейтрализуются.

Происходят:

1) Утрата форм сознательного и рефлекторного контроля за способностью к сосредоточению, умственной деятельностью и волей, подчинение их подсознательным воздействиям.

2) Сверхвозбуждение, приводящее к состоянию эйфории, нарушению памяти, повышению внушаемости, истерии и галлюцинациям.

3) Возникновение гипнотического или каталептического состояния, превращающего личность в глупца или робота.

4) Нарушение нервно-мышечной координации, возникновение состояний психоза и невроза, особенно при сочетании с наркотиками.

5) Возникновение необузданных порывов к разрушению, вандализму, увечью, убийству и самоубийству.

Ущерб, который наносит поп-музыка в мировоззренческой, нравственной, умственной и эмоциональной сфере психической жизни человека, очевиден. Нельзя не согласиться с Г. Райтом, что выражение «промывание мозгов», которое не кажется здесь слишком сильным, отражает самый существенный элемент, а именно: стремление оказать не физическое, а психическое воздействие на человека (См.: Райт Г. Свидетель колдовства. С. 139).

Заметим также, что иностранные исследователи поп-музыки прежде всего отмечают широкий спектр как породивших ее явлений, так и порожденных ею самой. Ими отмечается большой размах явления поп-музыки во всем мире, который объясняется тем, что ее культивирование экономически выгодно. Далее, обозначен политический аспект, связанный с необходимостью психологического подчинения людей и насаждения определенного сорта культуры. Указаны социальные аспекты, связанные с распадом семейных уз. Выделен социально-психологический аспект, обусловленный пропагандой индивидуализма. Выдвигаются обвинения поп-музыки в разрушении ею как национальной, так и общечеловеческой культуры. Рассматриваются все стадии развития поп-музыки, приемы и способы ее использования для насилия над личностью и предъявляются обвинения в разрушении здоровья человека и его психики.

Практически по всем аспектам результатом анализа является отрицательная оценка поп-музыки. Специально обращается внимание на то, что порождаемый поп-музыкой разрыв с семьей, национальностью, культурой, этикой приводит к тому, что молодежь теряет чувство своей принадлежности к своей стране, чувствует себя «гражданинами мира» без закона и без каких-либо обязательств.

Возникает естественный вопрос о глубинных причинах появления поп-музыки, тем более естественный, что налицо факт добровольного увлечения ею. Несомненно, это свидетельствует о том, что в ее основе лежит удовлетворение некоторых потребностей, порожденных новейшим временем. При этом надо иметь в виду, что распространение поп-музыки за рубежом основано не только на удовлетворении возникших в условиях жизни капиталистических стран определенных потребностей молодежи, но и в насаждении определенным классом определенного сорта культуры в народе.

Стремительное развитие науки, резкое увеличение объема знаний повлекло за собой изменение и в содержании человеческой деятельности. В результате — увеличение ежедневных часов учебных занятий, что порождает определенную гиподинамию и стремление к ее компенсации за счет форм повышенной активности, и уже не 10—20 лет идут на общее и специальное образование, но и всю остальную свою жизнь человек учится. Он вынужден приобретать все новые умения и навыки, а подчас и профессии. В силу изменений, происходящих практически во всем, что окружает человека, он вынужден постоянно приспосабливаться к меняющемуся у него на глазах и теряющему свое постоянство миру. О перегрузке приспособительных возможностей человека пишут как об источнике нервно-психической напряженности. Это правильно, но только отчасти. Дело в том, что перегрузка приспособительных начал компенсируется усилением стремления человека, особенно молодого, к постоянству. В поисках постоянства исчезающего мира человек стал искать постоянство в самом себе. А оно имеет множество сложных социально-психологических, психологических, психофизиологических и просто физиологических и биохимических составляющих. На уровне социально-психологическом — это изменение условий жизни людей, ускорение ее темпа, которые «трогают и везде достают» человека и от которых он хочет укрыться, найти убежище. На уровне психологическом — это удовлетворение духовной потребности получить передышку от необходимости приспосабливаться к бесконечно изменяющейся жизни, обрести утраченное постоянство. На уровне психофизиологическом — это те закономерности, благодаря которым повторение упражнений в чем-либо формирует постоянную потребность повторять их, проигрывать заново. На уровне физиологическом и биохимическом — это закономерности, согласно которым прохождение нервного импульса через синапсы связано с выработкой и потреблением своего рода химических медиаторов, образующих определенный биохимический гомеостазис и потребность его сохранения, которая удовлетворяется только путем проигрывания процесса вновь и вновь (См.: Чуприкова Н. И. Психика и сознание как функции мозга. М., 1985. С. 82—88).

Эта потребность в постоянстве заложена в нас самой природой. Даже сама возможность приспосабливаться реализуется только в отношении повторяющихся условий, воздействие которых можно упредить. Нарушение того, что уже сложилось в результате адаптации и о чем писал еще И. П. Павлов как о ломке динамических стереотипов, сопровождается отрицательными эмоциями и переживаниями. Но дело не только в том, что психологически человек стремится избегать отрицательных эмоций и уже в силу одного этого предпочитает определенное постоянство в своей жизни. И опять же не в том, что при повторении схем деятельности, поведения и образа мышления в мозгу складывается определенный динамический стереотип и соответствующий биохимический гомеостазис. Нарушение последнего, как выше уже отмечалось, порождает организменную потребность проигрывания тех схем, при функционировании которых он только и сохраняется. Дело в более глубоких основах, обусловливающих сохранение жизни только при наличии определенного постоянства как в. окружающей среде, так и в самом организме. Так, для организма человека необходимо определенное постоянство температуры его тела, работы сердца, легких, желудочно-кишечного тракта, а в конечном итоге постоянство обменных процессов на клеточном уровне при наличии непременного постоянства внешних условий. Вот почему исчезновение постоянства во внешней среде порождает тенденцию компенсации этой потери за счет усиления постоянства внутренней среды. Практика показывает, что последнего люди пытаются достигнуть с помощью наркотических средств. Этим, в частности, и объясняется растущее распространение наркомании во всем мире.

Однако к распространению потребления наркотиков добавилась беда, связанная с широким распространением самонаркотизации. Одним из наиболее эффективных способов самонаркотизации, собственно, и явилась поп-музыка. Естественно, возникает вопрос, как это вообще могло произойти. Почему среди составляющих человеческой культуры именно музыке наряду с величайшими завоеваниями человеческого гения выпала еще и такая трагическая доля. Объяснение этому можно дать, проанализировав одну тенденцию в развитии музыки. И связана она с тем, что на всем протяжении своего развития музыка являлась своеобразным выносом вовне закономерностей динамики психических процессов и обеспечивающих их ритмических явлений как в нервной системе человека, так и в его организме в целом.

В отличие от классической музыки, которая создавалась в соответствии с ритмическими процессами мозга, поп-музыка использует еще и более медленные ритмы самого организма. К ним относятся ритмы с частотами, обусловленными ритмами дыхания, сердца, тела, движения конечностей, а также метаболических процессов. Остановимся в этой связи на некоторых важных моментах развития музыки, восходящих еще к истории создания различных музыкальных инструментов и их тембров. Их особенность состоит в том, что они наиболее всего соответствуют ритмическим закономерностям работы органов слуха человека. Образно говоря, они «сшиты» по человеческому уху, подобно тому, как шьется одежда по росту. Исследования показали, что ритмические механизмы центральной нервной системы обладают рядом свойств. Одним из них являются ритмические процессы, образующие сочетание гармонических рядов с субгармоническими. Например, образуемые частотами нейрональных процессов два ряда, один из которых является гармоническим, а другой субгармоническим, начинаются каждый с одной и той же общей для них части. Заметим попутно, что при протекании гармонических и субгармонических процессов не возникает явлений, связанных с лишними энергозатратами в центральной нервной системе (Попов А. К. Роботизация: психологические и ритмологические аспекты//Психологический журнал. 1986. Т. 7. № 3. С. 40—51).

Если учесть, что количество используемых рядов есть по своей сути вовлечение большего или меньшего числа нейрональных трактов в наших органах слуха, то можно сделать важное заключение. История создания и развития музыкальных инструментов, а стало быть, и различных музыкальных тембров, есть история все большего и большего выноса вовне, а тем самым и материализации в звуках внутренних психических процессов, и прежде всего лежащих в их основе ритмических закономерностей мозга. Остановимся на следующем важном обстоятельстве: в тембре как инструментов, так и человеческого голоса усиление громкости звучания ведет к доминированию субгармонического ряда. Как известно, субгармонический ряд образуется делением верхней высокой частоты на целые числа. Таким образом, уже в самом использовании субгармонического звукоряда для громкого звука заключена тенденция включать в тембр все более низкие частоты по мере увеличения громкости звучания. Доказательством этому являются следующие факты истории развития музыки. По мере привлечения на концерты все большего числа слушателей они стали проводиться во все более крупных помещениях. Это не могло не повлечь соответствующего увеличения громкости музыки. В свою очередь, с увеличением громкости усиливалась тенденция использовать все более низкие частоты. Поскольку в период создания различных музыкальных инструментов и их тембров использовались лишь частоты, воспринимаемые человеческим ухом — от 20 до 20 000 герц, то в самом тембре их не содержалось. Низкие частоты в звучание музыки можно было внести лишь за счет техники исполнения. Впервые это сделал Никколо Паганини. Выступая в больших залах, он, стремясь увеличить силу звука, ввел в технику игры на скрипке вибрато, то есть колебание пальцев на струне.

Аналогичное явление в тот период, как свидетельствует история музыки, происходило и в вокале. Певцы начали использовать вибрацию голоса в диапазоне от 4 до 7 герц. В наш век, с созданием электромузыкальных инструментов, мощных усилителей и резкого повышения уровня звука, эта тенденция стала действовать не только на уровне техники исполнения, но появилась в самой музыкальной ткани и ее ритме. Скажем также, что развитие поп-музыки было бы вообще невозможно без современной техники. Вместе с тем нельзя забывать, что исходно музыка зарождалась в тесной связи с танцами, имитировавшими движения на охоте, в бою и в труде, то есть была связана с низкочастотными составляющими движений тела человека и его конечностей. Таким образом, сложный по своему составу низкочастотный ритм сам по себе очень древен. И древняя музыка соответствовала определенным системам организма, к ним она и была адресована.

Музыкальное сопровождение ритуальных танцев и виде задаваемого ударными инструментами ритма и его сильное воздействие восходят также ко времени первобытных племен. Нельзя пройти и мимо того, что и классической музыке длительность звучания нот также связана с организменными процессами. Посчитайте длительность своего дыхания на вдохе, и вы получите четыре секунды, то есть интервалы длительности для целых нот. Да и все прочие длительности так или иначе связаны с длительностью организменных циклов. Например, одна четвертая, восьмая, шестнадцатая и т. д. связаны с длительностью интервалов между сокращениями сердца, его желудочков и предсердий (Варга Б., Димень Д., Лопариц Э. Язык. Музыка. Математика. М., 1981).

Однако в классической музыке ее содержанием всегда было вынесение вовне и материализация в звуках явлений внутреннего психологического мира человека, мира образов чувств в их динамике.

В поп-музыке оказался выносимым вовне не психологический, а соматический, организменный мир, причем и определенных состояниях, адекватных сексу, насилию и т. п. И если классическая музыка играла движениями души человека, то поп-музыка стала играть процессами, происходящими в человеческом организме.

Процесс выноса ритмов различных систем организма, а именно зрительных, слуховых, тактильных, сердечнососудистых, дыхательных, двигательных и т. п., объединенных целостностью, организма, в конечном итоге должен был привести к единству внешних форм их выражения. Последнее, собственно, и произошло в поп-музыке. Развитие ее шло по пути вовлечения все большего количества систем организма. Наращивание числа вступающих в ответную реакцию систем организма было обусловлено наращиванием числа форм ритмического воздействия на организм. Подчеркнем, что максимальная громкость ритма поп-музыки по сути превращает ритм в удары, которые могут охватить значительное число ритмических систем организма. В результате воздействия ударного ритма и остальных звуковых воздействий поп-музыки организм превращается в своего рода живой инструмент. Вполне понятно, что роль и мощь, а также устойчивость самих ритмических систем организма несет на себе отражение порядка их возникновения в процессе эволюции. Самыми поздними являются ритмические системы речевой ткани. Это самая слабая система, которая генетически заложена лишь в виде функциональной возможности формирования речи только в процессе жизни человека, то есть при длительном упражнении в ней. Ее верховная, руководящая роль в поведении и жизнедеятельности обеспечивается овладением человеческой культурой.

Рок-музыка менее всего адресована к культурному слою, но воздействует за счет вовлечения в ответ прежде всего эволюционно более древних соматических и витальных систем организма, вплоть до клеточного уровня. Об их мощи и крепости, причем полностью заложенных в человеке генетически, свидетельствует факт, подмеченный видным советским онкологом В. М. Дильманом. «Если вспомнить,— пишет Дильман В. М.,— что первично жизнь зародилась в водной среде, то не может не восхитить, что состав и концентрация солей (ионов), омывающих клетку, практически точно соответствует солевой среде мирового океана в докембрийском периоде, когда в процессе эволюции создавалась структура современной клетки. В течение миллионов и миллионов лет состав клеток остается постоянным, несмотря на столь сложные их преобразования в специализированные ткани и органы в ходе дальнейшей эволюции живой природы» (Дильман В. М. Большие биологические часы. М., 1986. С. 17).

С этой точки зрения кажется несомненным, что в поп-музыке человек используется как инструмент, в котором заставляют звучать более мощные, но эволюционно более древние и устойчивые «дикие» начала, а голоса более поздних образований в этом хоре подавляются и потому не слышны.

Это альтернатива. Какие силы природы мы хотим развязать? Если дикие, древние, восходящие к истокам жизни витальные начала, то тогда не нужна культура. Тогда достаточно уровня метаболизма клеток, уровня обменных процессов и, следовательно,— наркотиков и ритмов, к этим уровням адресованных. Если же мы хотим обращаться к более поздним силам развития, к силам разума, человеческих чувств, то тогда нужны породившая их культура и соответствующие им ритмы.

Человек управляем. Но нельзя им управлять столь бездумно, как это подчас делается. Когда нужно включить систему двигательной активности, например, чтобы подбодрить уставших в походе людей,— необходим марш. Если надо подкрепить мужество человека и его силы, тоже нужна соответствующая музыка. Заметим, что культура не дается без труда. Человек тратит усилия, чтобы овладеть знаниями, умениями, навыками. Он читает вначале с трудом по слогам и лишь много времени спустя научается делать это свободно и легко. Всем понятно, что человек должен тратить труд на образование. Почему же его не надо тратить на музыкальную культуру? Ей также надо учиться и овладевать, и это также требует немалых усилий и усидчивости. Ведь музыкальная культура — большое подспорье интеллекту, разуму, высоким чувствам человека, его мировоззрению. Силы добра и зла — это разные ритмы в музыке. Вместе с тем возникающие в процессе эволюции новообразования всегда занимали более высокий иерархический уровень. Вот почему в норме поведение организма на соматическом уровне подчинено организации этого поведения на психологическом уровне. Этой иерархической закономерностью объясняется безуспешность начатых в 60—70-е годы попыток искусственного соединения классической и поп-музыки.

Гибрид классической и поп-музыки невозможен по той простой причине, что они разнонаправленны. Поп-музыка вовлекает те древние и низменные начала, которые в нормальном состоянии сдерживаются более поздними социально-культурными образованиями. Надо сказать, что не только классическую музыку, но и тексты, имеющие высокий, а не низменный смысл, также нельзя скрестить с рок-музыкой. Попытка создать так называемый советский рок — величайшее и очень опасное заблуждение. Задействование одновременно двух противоположных начал в человеке вредно для здоровья, так как вызывает стрессовую реакцию и, соответственно, усиленную выработку в организме антистрессантов, то есть природных наркотических веществ. Усиление деятельности в организме систем, вырабатывающих наркотики, зачастую приводит к самонаркотизации. В случае же, когда самостоятельно вырабатываемых организмом антистрессантов недостаточно, человек начинает вводить их в организм дополнительно. Попросту говоря, культивируя советский рок, мы тем самым косвенно культивируем наркоманию. К этому нужно добавить, что культура усваивается в определенном и, в общем, достаточно узком диапазоне функциональных состояний, оптимально и реализуется в этом же диапазоне. И чем дальше человек от этих состояний, тем труднее ему реализовать свои знания, умения и навыки.

Поп-музыка выбивает человека в такие функциональные состояния, в которых вообще ранее ничего не усваивалось. На новых и свободных от всего ранее приобретенного уровнях легко формируются те схемы и модели поведения, которые навязываются поп-музыкой. Известно, что уже слушатели классической музыки могли становиться меломанами. Однако при упражнении в поп-музыке с присущей ей включенностью в нее соматических ритмов пристрастие к ней возникает неизмеримо быстрее. Причина этого заключается в том, что закрепление идет путем самонаркотизации. Речь идет об усилении выделения наркотических веществ, вырабатываемых самим организмом и созданных в процессе эволюции как природные антистрессанты (См.: Буров Ю. В., Ведерникова Н. Н. Нейрохимия и фармакология алкоголизма. М., 1985). Усиление их выработки в организме специальными приемами, в частности с помощью поп-музыки, соответственно делает последнюю довольно опасной.

Эта опасность связана с тем, что дополнительное накопление наркотических веществ ведет, как и при обычном употреблении наркотиков, к выработке ферментов, ранее отсутствовавших в организме. Хорошо известно, что в ответ на употребление определенного наркотика вырабатываются строго соответствующие ему ферменты. Так, при употреблении спиртного вырабатываются ферменты, использующие только алкоголь или вещества подобного типа действия. При курении табака образуются ферменты, использующие никотин, и т. д. Ферменты служат катализаторами всех реакций в живой клетке. Говоря иначе, включаются в обменные процессы. Поэтому, когда ферменты не получают своих продуктов питания, возникают организменные потребности. Отрицательные эмоциональные факторы приводят к увеличению потребления наркотика, то есть к повышению уровня наркотической мотивации. Удовлетворение потребности может быть достигнуто только возрастающим количеством алкоголя. Действия организменных потребностей подобного рода ведут к тому, что психика человека начинает работать только на их удовлетворение. То есть происходит деформация и разрушение нормальной психической жизни человека. Основой этих изменений является значительная перестройка физиологии нервной системы, когда ее нормальное функционирование протекает только в присутствии наркотика. К этому надо добавить, что закрепление любой схемы поведения, любого привычного образа действия и мышления всегда сопровождается возникновением определенного биохимического гомеостазиса. Важная роль в этом гомеостазисе принадлежит нуклеиновым кислотам, и прежде всего рибонуклеиновой кислоте (РНК). Долгое время считалось, что ферментами являются только белки. Недавно обнаружено, что рибонуклеиновая кислота также является ферментом (Чек Т. Р. РНК — фермент//Американский журн. «В мире науки». 1987. №1.

С. 26—36). Стало очевидным, что в некоторых случаях функции хранения информации и функции фермента могут сосуществовать в одной и той же молекуле РНК. При этом РНК может катализировать, то есть ускорять «разрезание и сшивание» самой себя. При действии поп-музыки происходит усиление ферментативных функций именно подобным образом, в результате чего и создается особенно устойчивый цикл самонаркотизации.

Сейчас мы начинаем понимать, как тонок и хрупок слой биосферы на Земле и как мы должны его беречь. Столь же бережного отношения требует и тонкая пленка сферы человеческой культуры, под которой скрыта мощь ее витальной основы. Физические силы природы типа атома, открытого, но не контролируемого человеком, как известно, могут уничтожить тонкую пленку биосферы Земли. Но точно так же можно уничтожить тонкую пленку человеческой культуры, развязав и выпустив не освещенные разумом витальные силы природы. Культура нуждается в ее бережной охране. Беспечность здесь просто преступна. В телевизионных передачах, посвященных импровизации в музыке, рок-музыка была высоко оценена по этому параметру. Налицо отношение к поп-музыке как к некоему вполне безобидному увлечению. При этом никто в стране не чувствует себя виноватым в том, что поп-музыка явилась своего рода заполнением определенной пустоты, возникшей из-за наших собственных просчетов в работе по развитию музыкальной культуры советской молодежи. Необходимо также отметить, что поп-музыка нашла опору и благодаря чуждым нам идеологическим составляющим, которые активизировались особенно в последнее время. Явление поп-музыки по-разному освещается иностранными и советскими исследователями. Это вполне понятно, если учесть не только различие позиций в оценках, но и множество течений в самой поп-музыке, отражающих противоречия общественной современной жизни. Их освещению посвящена, в частности, недавняя книга Мяло К. Г. «Под знаменем бунта» (М., 1985). В ней поп-музыка представляется как отражение молодежного бунта.

«Сейчас, оборачиваясь назад, можно,— пишет Мяло,— отчетливо разглядеть нервные узлы бунта... Это:

— протест против «грязной войны» во Вьетнаме...

— антипотребительство...

— бунт против буржуазной семьи и связанная с ним идеология «сексуальной революции»;

— наконец, бунт против буржуазной культуры, который... можно определить... как стремление освободить инстинкты и чувства человека...» (с. 6). В другом месте Мяло пишет: «В этом любовании биологической мощью молодежи, в ее собственном самоупоении этой мощью порой явственно звучали и фашистские обертоны...» (с. 9). Еще далее Мяло пишет: «Бизнес очень скоро учуял заключенные в экзотике контркультуры возможности, сулившие и крупные барыши, и новое укрепление ценностей буржуазного образа жизни, что и было отмечено в коммунистической печати» (с. 14). В конце своей книги Мяло, как бы подводя итог, пишет: «Этот отвратительный симбиоз садизма и бизнеса более всего напоминает о духе нацистских лагерей смерти, где муки людей в газовых камерах и крематориях пополняли золотые запасы в Рейхсбанке» (с. 272).

Издатель журнала «Пани» Дж. Хорстром выражается не менее определенно: «Рок-н-ролл — форма войны, рок-концерт похож на налет. Что нынешним ребятам нужно, так это третья мировая война...» (Цит. по: Мяло К. Г. Под знаменем бунта. С. 270).

К дифференцированному подходу в критике поп-музыки призывает Д. В. Житомирский, предлагая, с одной стороны, нащупать то, что жизненно, что связано с глубокими источниками демократической культуры, что перспективно, с другой стороны — вполне отчетливо и бескомпромиссно охарактеризовать то, что искажает, что вносит или источники муть и отраву и что порождено болезнями современного западного общества» (Житомирский Д. В. Бунт и слепая стихия//Искусство и массы в современном буржуазном обществе. М., 1979. С. 144). Однако сам автор не находит ничего хорошего в поп-музыке.

Телевидение постоянно призывает к полной свободе предоставления рок-музыке эстрады, экранов кино, радио. При этом проповедуется компромисс между любителями классической и рок-музыки. Аргументами служит то обстоятельство, что-де, мол, любители поп-музыки, возможно, не знают классической музыки, а любители последней не знают рок-музыки. Поэтому надо слушать как ту, так и другую; в этом свободном сравнении и спорах о них и родится истина. Однако эти призывы мало чем отличаются от призывов к неограниченной продаже алкоголя или какого другого наркотика. Лица, ведущие подобного рода пропаганду, не понимают, что наркотики оказываются менее страшными по сравнению с поп-музыкой. Безумие — пропагандировать ее, и это должно быть понято прежде всего работниками искусства, которым хочется напомнить слова В. Астафьева: «И ни единого словечка об ответственности работников искусства, того самого искусства, которое пробуждает в чело-иске низменные чувства, жестокость, агрессивность. А ведь именно затем, чтобы взвинтиться как физически, так и сексуально, собирается эта молодая толпа, точнее, стадо, в тесные залы, где потно, горячо, где тело к телу липнет, где действуют ноги и то, что повыше их, а голова прилажена для того, чтобы на ней болталась прическа или чаще нечесаные лохмы.

По мне, так вместе с этими сопливыми девчонками, которые жаждут острых ощущений, в зале суда должны быть и те, кто потрафляет всему этому, поставляя суррогаты музыкального свойства, помогая пробуждать животные чувства и дикие действия у незрелых юнцов, которые берут, да что берут — хватают то, что ближе лежит. Да им и хватать не надо. Им всунут, поднесут, в рот положат продукцию с названием «пошлость», и многие из них, многие — я настаиваю и на этом определении,— так никогда и не узнают и не соприкоснутся с тем, что зовется прекрасным, останутся ограбленными на всю жизнь. И в этом надо винить не только родителей, педагогов, вялое возмездие судов, свое общество, закрывающее глаза на будущее своих детей, а значит, и свое, наше будущее, так услужливо идущее на поводу у незрелых юнцов, о морали человеческой лишенных какого-либо понятия и не желающих знать, что такое нравственность, с чем ее и зачем «едят»?

Пусти козлов в огород — съедят капусту, а в нашем «огороде» растлеваются на виду у всех, съедаются души юные, развращается тело и вянет ум, и при всем при этом мы много, равнодушно и нудно толкуем о будущем, твердим о вере в него. На каком основании?!» (Астафьев В. Постойте — поплачем!//Студенческий меридиан. 1986. № 11. С. 73—74).