Обнаженный оратор. Дао презентации

Оратор стоит и перечисляет факты, а люди сидят, пассивно слушают и время от времени делают какие-то записи — такова общепринятая и традиционная практика проведения презентации. Но так вы ничему не научите аудиторию, не заинтересуете ее и не мотивируете на какие-либо действия. Если передача информации — единственная цель, лучше отменить презентацию, распечатать тезисы и раздать. Как вы помните, мы хотим, чтобы в результате презентации слушатели изменились , хоть чуть-чуть. Мы желаем, чтобы люди получили новые знания, стали более информированными, изменили свое поведение и так далее. Но без установления и поддержания контакта с аудиторией ничто из вышеперечисленного не представляется возможным. Нет контакта — нет изменения. Настоящее взаимодействие предполагает некоторую степень эмоциональной вовлеченности или заинтересованности как со стороны аудитории, так и со стороны оратора, но ответственность за инициирование контакта лежит на нас, на выступающих. В данной главе рассматриваются три компонента, необходимые для создания «обнаженного» контакта, к которому мы стремимся в современных презентациях: Passion (страсть), Proximity (близость) и Play (игра).

Покажите вашу страсть

В японском языке слово «страсть» — jounetsu (情熱) — состоит из двух китайских иероглифов: чувство (情) и жар (熱). Хотя в разных языках и культурах этимология слова может различаться, сегодня, когда вы думаете о страсти, то, в первую очередь, вы понимаете под ней сильные чувства и желания, связанные с любовью. Речь скорее не о любви к другому человеку, а любви как глубоком чувстве и интенсивной эмоции, которую вызывают музыка, изобразительное искусство или что-либо еще. Согласно определению, страсть — это сильная эмоция, включающая множество взаимосвязанных чувств, таких как энтузиазм и активность. Эмоции, конечно, вещь хорошая, но нас научили контролировать их, чтобы преуспеть в делах. И это во многом оправдано, так как способность управлять своими эмоциями влияет успех в школе, на работе и в жизни в целом.

Что же касается проведения презентаций, то тут основная проблема — не демонстрация чрезмерных эмоций, а, напротив, их отсутствие. Самым тоскливым выступлениям не хватает таких эмоций, как страсть и энтузиазм. Чарли Хокинс, консультант по публичным выступлениям и автор книги «Первая помощь на совещаниях» (First Aid for Meetings. Bookpartners, 1996), рассказывает о необходимости страсти в небольшой статье, которую он написал для sideroad.com:

Бывает так, что оратор не может рассказывать о своей теме пылко и страстно, так как вовсе не испытывает к ней подобных чувств или абсолютно не заинтересован в передаче материала аудитории.

Однако очень часто страстности не хватает, так как выступающий не решается выразить перед аудиторией свои эмоции, истинные чувства или глубокую заинтересованность в предмете. Показать свою страсть, то есть часть настоящего себя, значит пойти на риск. Гораздо проще просто предоставить информацию. Но даже если предположить, что люди в зале слушают вас, что вы привносите в презентацию, когда просто сообщаете факты?

Многие считают, что мужчина или женщина, который(-ая) говорит страстно — четко выражает свои мысли, полон (полна) надеждой, энтузиазмом и позитива — это пустышка. Они говорят, что эмоции не играют роли. Важно, полагает большинство, только содержание и реальные факты, правильная построенная речь. Забавно, но люди, настаивающие на том, что содержание — это все, а эмоции (и, естественно, страсть) не годятся для «столь серьезного дела, как презентации», протестуют против значимости эмоций и увлекательного выступления крайне эмоционально и горячо. Я знаю, поскольку беседовал с такими людьми много раз. Они говорят, что значение имеют только качество и структура информации, а подача материала и личные качества, равно как и простота и ясность наглядных средств, не важны.

Такие критики упускают из виду следующее: никто не говорит, что лишь подача материала, эмоции и страстная увлеченность играют ведущую роль или решают все. Мы утверждаем только, что они необходимы (и слишком часто отсутствуют). Разумеется, добротный материал тоже нужен, но его недостаточно, если говорить о лидерстве, коммуникации и презентациях, оказывающих влияние. Если вы хотите возглавить движение, изменить мир или просто чтобы люди услышали вас и запомнили ваше сообщение, вам непременно нужно быть готовым к тому, что придется показать свою страсть. Вам не нужно быть лощеным или безукоризненно изысканным, вам не нужно быть высоким или симпатичным, но вы должны устанавливать контакт, поддерживать его, заражать людей своим энтузиазмом и мотивировать. Так поступают лидеры. Так поступают обнаженные ораторы.

Совсем недавно я получил подтверждение важной роли страсти с неожиданной стороны — на концерте легендарной группы Earth Wind & Fire здесь, в Японии. Наши места (хоть мы так и не присели ни разу) были в первых рядах в центре зала и представляли собой идеальную точку для наблюдения за одним из наиболее страстных артистов, выступающих без микрофона, каких я только видел. Возможно, вы не слышали о нем. Его зовут Вердайн Уайт, он басист в EWF и участник группы с момента ее основания его старшим братом Морисом.

Уайт — потрясающий музыкант, и в его мизинце больше фанка и соула, чем во всем моем теле. Это совершенно незаменимый человек в группе. Тем вечером Уайт показал мне, каким невероятным могуществом обладает искреннее выражение чистой страсти. Он не просто играет на бас-гитаре, он общается, устанавливает контакт так, как если бы музыкальный инструмент был продолжением его руки. Весь концерт он подпрыгивал, пританцовывал, бегал и, казалось, вот-вот упадет со сцены. И на его лице, не переставая, играла улыбка — одна из самых широких, заразительных улыбок, которую я когда-либо видел. И, кстати, на тот момент ему было 55 лет. Какая энергия!

Они — музыканты. Они — артисты. Но они и рассказчики и, некоторым образом, ораторы, так как находятся на сцене. И как любая хорошая презентация, их представление являло собой потрясающий микс из великолепного содержания, выдающихся наглядных средств и эмоционального накала, благодаря которому возникает устойчивый контакт с аудиторией. В своем выступлении Уайт проявил личные качества, которые должны быть в каждой презентации: 1) страсть, 2) энергию, 3) искренность; 4) улыбку, 5) тотальную погруженность в происходящее. Как часто вам попадался оратор, демонстрировавший на презентации все пять качеств?

Мы до мозга костей социальные существа, созданные, чтобы быть вместе. Мы создаем язык и культуру, мы вместе работаем, отдыхаем, слушаем музыку и так далее. Если хорошенько подумать, зачем тратить деньги на живые концерты? Мы говорим себе, что ради музыки, но ту же самую музыку и в гораздо лучшем качестве можно послушать на CD дома. Нас тянет на живое выступление, потому что на нем мы получаем больше ощущений — видим лица музыкантов, их движения и чувствует то, что переживают они. От такого концерта, богатого на эмоции, остаются сильные впечатления, которые будут долго помниться.

Разумеется, выступление в стиле R&B/соул отличается от бизнес-презентации. Но в прямом смысле слова и то и другое — искреннее представление. Дейл Карнеги говорит то же самое в своей книге «Как вырабатывать уверенность в себе и влиять на людей, выступая публично» (How to Develop Self-Confidence & Influence People by Public Speaking. Pocket, 1991). «Вкладывайте душу в свое выступление. Подлинная эмоциональная искренность поможет больше, чем все возможные правила на свете». Карнеги также подчеркивает то, как важно добавлять в разговор энергию: «Люди сразу окружают энергичного оратора, представляющего собою как бы генератор энергии, подобно тому, как дикие гуси собираются вокруг поля с озимой пшеницей». Далее Карнеги рассуждает о том, как важно искренне улыбаться и проявлять интерес к аудитории. «Подобное порождает подобное, — говорит он. — Если мы заинтересованы в наших слушателях, то есть основания полагать, что они также заинтересуются нами».

Нас привлекают энергичные ораторы точно так же, как и артисты, вкладывающие страсть в свое выступление

Подумайте: быть не интересным, а заинтересованным

Когда ораторы думают об аудитории (если, конечно, думают вообще), то чаще всего беспокоятся о том, что публика сочтет их неинтересными. Однако вопрос не в том, чтобы показать, какой вы интересный человек, а вопрос в том, чтобы показать, насколько сильно вы заинтересованы. Нам нравятся люди, глубоко заинтересованные в своей работе, в предмете разговора, а также в нас лично. Нам симпатичны те, кто желает делиться своей страстью и интересами способом, который нам понятен. Люди, которые глубоко и искренне заинтересованы в том, что делают, проявляют свою страсть. Мы всегда не прочь их послушать. При поверхностном знакомстве каждый может показаться интересным. Но когда кто-то заинтересован по-настоящему, это пробуждает интерес в нас, и мы хотим узнать больше. Когда он показывает, что заинтересован в нас, мы идем на контакт.

Показать людям, как и почему вы глубоко заинтересованы в том, что делаете, и почему это должно интересовать и их, значит быть естественным. Люди увидят вашу страсть и поймут, что вы не притворяетесь. Это сильно отличается от использования профессиональных приемов выступления (таких как говорить громче, акцентировать ключевые слова, жестикулировать и т. д.), чтобы продемонстрировать страсть или выглядеть более интересным, чем типичный оратор. Вы не можете симулировать интерес и страсть как его сопутствующую эмоцию. Поэтому вопрос должен ставиться не так: «Как мне заинтересовать собой аудиторию?», а так: «Как мне показать, что эта тема или информация актуальна и почему она важна для данной аудитории?»

Проявите эмоции

Люди — эмоциональные существа, хотим мы того или нет. Логика — необходимое, но недостаточное условие для проведения хорошей презентации. Мы должны задействовать и правое полушарие головного мозга. Обращаться к эмоциям аудитории нужно, но, к сожалению, многие ораторы так не считают. Вот что говорят по этому поводу авторы книги «Почему бизнесмены говорят, как идиоты» (Why Business People Speak Like Idiots. Free Press, 2005):

Перед ораторами стоит непростая задача — убедить людей поменять свое мышление и предпринять какие-либо действия. Люди склонны полагаться на собственный опыт и скептически относятся к новой информации — неважно, насколько она научна и объективна, — которая противоречит их убеждениям.

Профессор Ричард Брислин из Гавайского университета обсуждает очень похожий феномен в своей книге «О влиянии культуры на поведение» (Understanding Culture's Influence on Behavior. Wadsworth Publishing, 1999). Он рассуждает о том, почему люди делают сомнительные выводы, противоречащие очевидным фактам. Например, вы прочитали кучу заметок в солидных и уважаемых периодических изданиях, из которых следует вывод о том, что Сиэтл — очень хорошее место для начинающих дизайнеров, работающих в полиграфии, так как там у них все шансы получить высокооплачиваемую работу. Соответственно, вы начинаете рассылать резюме, контактируете с компаниями, подыскиваете жилье в Сиэтле. Затем рассказываете подруге Лайзе о том, что собираетесь перебраться в Сиэтл. Ваше решение приводит ее в состояние, близкое к обморочному. «Что??? — говорит она. — Мой брат — дизайнер, между прочим учился в Беркли, уже год не может устроиться на работу дизайнером на полный день!» Лайза рассказывает, сколько мытарств пришлось испытать ее брату в Сиэтле. Слово друга против достоверной, подробной, подкрепленной документами информации, которая противоречит убеждениям собеседника. Во что поверите вы? Ссылаясь на раннюю работу по социальным взаимоотношениям, Брислин утверждает, что с крайне высокой степенью вероятности вы прислушаетесь к доводам друга, поскольку это более личная, эмоционально окрашенная информация по сравнению с сухими отчетами о трудовой занятости в журналах. А тот факт, что Лайза «рассказывает историю» о своем брате, делает ее информацию более запоминающейся.

Перед нами действительно стоит трудная задача. Аудитория приходит на презентацию со своими эмоциями, опытом, заблуждениями и предубеждениями, которые не идут в сравнение с представленными вами данными. Ошибкой будет думать, что факты могут говорить сами за себя, неважно, насколько они убедительны, очевидны или весомы. Возможно, наша презентация посвящена отличному продукту или серьезному, глубокому исследованию, но если мы готовим скучный, лишенный эмоций праздник здорового сна с пауэрпойнтовскими слайдами, то она обречена. Хороший оратор заставляет работать оба полушария мозга у зрителей — и логическое левое, и эмоциональное правое — т. е. «весь мозг».

Нет одинаковых аудиторий, но на некоторых люди настроены более скептично, чем на других. В любом случае хорошая презентация должна удовлетворять человеческой потребности и в логике, и в эмоциях

Если рассказанная вами история, показанная картинка или приведенные данные будут неожиданными, поражающими воображение, грустными или трогательными и т. д. и, соответственно, вызовут у аудитории эмоции, то информация запомнится лучше. Когда зритель получает эмоциональный заряд, амигдала в лимбической системе мозга выбрасывает дофамин. А последний, утверждает Джон Медина, «отлично помогает при переработке и запоминании информации».

Как все мы знаем, реклама на телевидении пытается влиять именно через эмоции. Фантастический пример в этом смысле — отмеченный наградами одноминутный рекламный ролик Apple «1984», представивший миру Macintosh и апеллирующий сразу ко многим эмоциям. В первый раз он демонстрировался на Суперкубке XVIII, и многие до сих пор считают его самым запоминающимся из тех, которые были когда-либо показаны по телевизору. В рекламе нет никаких логических аргументов в пользу нового типа компьютера. В ролике героиня-спортсменка бежит, чтобы спасти мир от поголовного конформизма, представленного оруэлловским Большим Братом, вещающим с огромного экрана перед залом, заполненным безликими субъектами. За героиней гонится охрана, но она успевает метнуть в экран молот. Экран взрывается. Индустриальные декорации с преобладанием темно-синих и серых цветов образуют контраст с ярко-красными шортами героини и чистой белой майкой с логотипом Macintosh на груди. 60-секундный ролик демонстрирует весь драматизм ситуации и наполнен разнообразными эмоциями — от сексуального влечения до страха и удивления.

Конечно, ваша презентация — не 60-секундный рекламный ролик, но из него можно извлечь несколько хороших уроков. Спросите себя, например, что вы на самом деле продаете. Это не характеристики и не вещь сама по себе. Вы продаете ощущения от вещи и все связанные с ней эмоции. Используйте яркие истории и примеры и достучитесь до сердец присутствующих.

Во время деловой поездки в Данию пару лет тому назад я и мои друзья провели несколько часов в Копенгагене, в садах Тиволи. Этот известный парк развлечений, основанный в 1843 г., определенно послужил источником вдохновения для Уолта Диснея, придумавшего свой собственный знаменитый парк развлечений. В садах Тиволи я вдруг вспомнил о том, что мы все знаем, но так часто забываем: эмоции заразительны, они могут и оказывают влияние на окружающих, часто способами, которые мы даже не осознаем. В парке мы несколько минут провели рядом с захватывающим дух аттракционом, с которого доносились крики и визги, в основном радости и возбуждения, но и с легкой примесью ужаса. Все находившиеся рядом получили несравнимое удовольствие, наблюдая за тем, как другие люди веселятся.

Один из аттракционов в садах Тиволи в Копенгагене

Создалась удивительно приятная атмосфера; я бы мог провести гораздо больше времени, просто наблюдая за улыбками, смехом и весельем посторонних людей. Сидевшая рядом со мной на скамейке бабушка искренне радовалась, наблюдая за внучкой-подростком, слушая, как она визжит от восторга каждый раз, когда пролетает над нашими головами. Бабушка была абсолютно счастлива. Я тоже. Самое удивительное в том, что, хотя я на самом деле не испытывал того восторга, с которым люди катались на американских горках, я был весел и доволен уже тем, что вижу вокруг себя радостные и возбужденные лица. Близкие к эйфории настроения витали в воздухе и заражали всех вокруг. Тем солнечным днем в Копенгагене мы получили некий эмоциональный заряд, почувствовали то, что переживают другие, и даже скопировали их мимику.

За последнее десятилетие ученые сильно продвинулись в изучении так называемых зеркальных нейронов, впервые обнаруженных и описанных специалистами из Пармского университета. Это нейроны головного мозга, которые возбуждаются и когда вы сами выполняете какое-то действие, и когда просто наблюдаете за тем, как его совершает кто-либо другой. Как если бы вы, наблюдатель, на самом деле делали то же самое, что и тот, за кем вы наблюдаете. Возможно, именно поэтому зрелищные виды спорта так сильно привлекают многих людей. В некотором смысле мы чувствует то же, что и спортсмены. Наблюдать за чем-то и делать что-то, конечно, разные вещи, но, поскольку тут задействован мозг, они чертовски близки. Мы учимся, наблюдая за другими; даже вредные привычки мы приобретаем, смотря на окружающих. Зеркальные нейроны возбуждаются, когда мы наблюдаем за каким-либо действием, и когда выполняем его сами. Так что прежде чем мы сымитируем новое поведение, наши зеркальные нейроны уже воссоздадут его в нашем мозге.

Мозг хорошо справляется с копированием действий, но, что не менее важно, он позволяет нам чувствовать то, что чувствуют другие. Зеркальные нейроны могут быть задействованы и при возникновении эмпатии. Это крайне важное умение для выживания. Исследования показали, что участок мозга, который возбуждается, когда индивид переживает эмоцию, так же активируется, когда он только наблюдает за переживанием этой эмоции другим. Когда мы видим, как кто-то выражает страсть, радость, беспокойство и так далее, то, по мнению экспертов, зеркальные нейроны посылают сообщения в лимбический отдел головного мозга, область, связанную с эмоциями. В некотором смысле наш мозг может «улавливать» то, что чувствуют окружающие.

Если мозг активизируется вследствие движений и чувств других людей, то что это может дать нам, ораторам, выступающим перед группой людей? Если мы «заточены» переживать то, что переживают другие, то совсем неудивительно, что люди теряют интерес и начинают скучать, когда слушают того, кто, кажется, и сам скучает и выглядит незаинтересованным в происходящем, даже если содержание презентации может оказаться полезным. Разве удивительно, что мы чувствуем себя зажато и некомфортно, наблюдая за человеком на сцене, который стоит, как истукан, и только открывает-закрывает рот?

Мы учимся, сначала наблюдая за другими, а потом копируя их поведение, но мы учимся и когда переживаем то, что чувствуют окружающие. Когда мы пробуем влезть в шкуру другого человека, испытываем к нему эмпатию, то устанавливается взаимосвязь, которая помогает нам понимать и учиться друг у друга. Но стиль современной презентации можно описать как чрезмерно формальный, статический и дидактический, без визуальных стимулов (движения оратора, демонстрации чувств). Естественное живое выражение эмоций, без сомнения, обогащает наше изложение, поскольку люди, сами того не сознавая, начинают чувствовать то же, что и мы. Если вы — эмоциональный, страстный рассказчик, то пока люди будут вам верить, они будут отражать и ваши эмоции.

Содержание речи имеет решающее значение, но люди в аудитории улавливают все сигналы, связанные с вашим эмоциональным состоянием. Но любую распрекрасную презентацию с замечательным контентом и иллюстративными материалами может провалить наше неумение демонстрировать эмоции и вызывать их у других людей. В этом году я посетил множество технических презентаций, которые оказались неудачным не из-за того, что их содержание было незначимым и плохо спланированным, а потому, что оратор из-за отсутствия опыта или нервов выглядел и звучал так, будто зачитывает особо мрачный панегирик, а не результаты интереснейшего исследования. Через 10–15 минут монотонного бесстрастного изложения материала стало трудно следить за ходом мысли оратора безотносительно предмета речи. Ваша история и ваши факты играют важную роль, но искренние эмоции, проецируемые вами, оказывают прямое и сильное влияние — как хорошее, так и плохое — на усвоение и запоминание сообщения аудиторией.

Установить и поддержать контакт с аудиторией помогает улыбка. Недавно в Осаке, Япония, я снова осознал, какой волшебной силой обладает искренняя улыбка, порождающая эмоциональную связь с людьми. Действительно, я, как и все присутствовавшие, осознавали они это или нет, был очарован улыбкой выступавшего. Это был не оратор, а артист — Иошида Мива, участница легендарного японского дуэта Dreams Come True. Иошида — 46-летняя дива, солистка группы, поп-звезда с великолепным голосом. Музыка коллектива объединяет разные стили — соул, фанк, джаз. Помимо самого звучания из трехчасового концерта мне больше всего запомнились заразительные улыбки Мивы Иошиды и ее партнера по дуэту Масато Накамуры.

Улыбки действительно заразительны. Но искреннюю улыбку нельзя подделать. Невозможно принудить себя искренне улыбаться. Люди сразу вас раскусят. Некоторые исследования показывают, что когда человек делает это неискренне, он воспринимается другими как не вызывающий доверия и лицемер.

Мартин Селигман, автор книги «В поисках счастья. Как получать удовольствие от жизни каждый день» (Authentic Happiness. Free Press, 2004 г.), различает два типа улыбки: «дюшенову» и «пан-американ». Дюшенову, искреннюю улыбку, можно распознать по приподнятым уголкам губ и «гусиным лапкам» вокруг глаз. Неестественная улыбка «пан-американ» получается, когда человек специально растягивает рот в улыбке; его выдают глаза. Эту вежливую улыбку можно видеть у работников сферы обслуживания, у которых не задался день, но они все же делают «лучшее, на что способны». Мы все отличаем искреннюю улыбку от поддельной. Но оратор или артист, который выглядит так, будто действительно счастлив быть здесь — потому что так и есть на самом деле — действует правильно, если хочет расположить к себе аудиторию. Искренняя улыбка показывает, что мы рады быть здесь. Раз уж люди в зале способны ощущать то же самое, что и мы, почему бы нам не сделать так, чтобы они чувствовали себя спокойно и непринужденно?

Неважно, на презентации или представлении, искренняя улыбка оказывает неоспоримую помощь в установлении естественного контакта с аудиторией

Некоторые ученые, врачи, инженеры, чьи презентации посвящены технической тематике, отрицают значение естественной улыбки. Они говорят, будто улыбки, раппорт и вовлечение хороши для специалистов по маркетингу и ораторов общего профиля, а серьезные люди должны оставаться серьезными. Им я отвечу, что в улыбке нет ничего несерьезного. Ваша презентация воспринимается визуально, неважно, используете вы слайды или нет. Возможно, вы думаете, что людям надо только запомнить сказанное вами, но на деле они усвоят то, что увидят (включая мимику оратора) и почувствуют.

Станьте ближе при общении

Я обучал людей и проводил презентации в течение 20 лет в различных частях света, и мой опыт позволяет мне утверждать, что расстояние между оратором и аудиторией, равно как и между зрителями, оказывает огромное влияние на способность человека устанавливать контакт и быть эффективным. Пространство — важный фактор для невербального общения и качества взаимодействия, хотя им нередко пренебрегают. Итак, второе «Р» — это Proximity (близость). На мысль использовать этот термин меня натолкнули труды Эдварда Холла, основателя науки проксемики. Холл изучал, как расстояние между людьми влияет на невербальное общение. Исследования проксемики показали, что изменение личного пространства и дистанции воздействует на межличностную коммуникацию, и что эти воздействия варьируют у различных индивидов и народов.

Каким должно быть личное пространство, зависит от культуры, но в общем и целом быть обнаженным оратором означает стремиться быть ближе к людям и к сближению участников встречи между собой. Есть физические ограничения, и каждый случай индивидуален. Но в качестве основного принципа вы должны взять следующее: 1) сокращайте дистанцию между собой и аудиторией; 2) пытайтесь сблизить членов группы, учитывая культурные особенности восприятия личного пространства; 3) уберите все препятствия между собой и аудиторией, которые создают дистанцию, реальную или только воспринимаемую зрителями как таковую. Например, присутствующие могут чувствовать дистанцию, если вы говорите слишком формальным языком или вообще перешли на профессиональный жаргон, которого они не знают. Если использовать технику не к месту, она тоже может породить ощущение дистанции, которое снизит уровень вовлеченности аудитории вне зависимости от того, сколь мало физическое расстояние между ней и вами.

В большинстве аудиторий есть то, что отдаляет оратора от аудитории. Этот студент из Финляндии поставил компьютер перед собой и отодвинулся от кафедры, чтобы быть ближе к зрителям и к экрану

Вы, скорее всего, знаете Фила Коллинза как певца, но первоначально он играл на барабанах. Потом, когда его музыкальная карьера пошла в гору, он начал петь, по-прежнему сидя за барабанами. Но затем и вовсе отказался от барабанов, вышел вперед и стал только петь. Коллинз — фантастический барабанщик, и во время недавнего выступления в EM's Performance Theater его спросили, почему он не хочет и петь, и играть на барабанах одновременно. Вот его ответ:

Давно, когда еще существовала группа «Genesis», Фил Коллинз говорил, что поет, сидя за барабанами, так как это его «безопасное укрытие». И действительно, сидеть за барабанами безопасно. Карен Карпентер из группы «The Carpenters» в далеких 70-х очень сомневалась, стоит ли ей выходить из-за ударной установки. Страшно стоять перед всеми на сцене, но именно так можно добиться контакта, участия аудитории в происходящем и настоящего общения.

На этой презентации я убрал кафедру, переместил проектор и компьютер так, чтобы они были незаметны аудитории, сидящей в центре комнаты, и таким образом освободил переднюю часть помещения от препятствий

С технической точки зрения можно исполнять ведущую вокальную партию, сидя за барабанами, — и слышно вас будет великолепно — но как насчет контакта с аудиторией? Аналогичным образом, если вы проводите презентацию, стоя за кафедрой, ваша речь будет звучать примерно так же, как если бы вы стояли просто в середине сцены. Но взаимосвязь ослабнет. Кафедра хороша для 15-минутной торжественной речи, когда вы оканчиваете любимый университет, но во всех остальных ситуациях она только мешает. Люди пришли специально послушать вас, узнать от вас что-то новое, хотят, чтобы вы вдохновили их на какие-то действия или убедили в чем-либо, поэтому вы должны постараться убрать все возможные препятствия между вами и аудиторией, как реальные, так и символические.

Если вы проводите мультимедийную презентацию и вам надо только менять слайды (или видео и т. д.), чего, в общем-то, и достаточно для большинства выступлений, то используйте самый маленький пульт дистанционного управления, какой только сможете достать. Такой пульт — важное устройство, и каждый оратор обязан его иметь. Недопустимо приковывать себя к столу или кафедре на том основании, что вам все время приходится жать на кнопки. Имея маленький пульт дистанционного управления в руке, вы можете свободно передвигаться по сцене, а также выходить к аудитории.

Если компьютер нужен вам не только для того, чтобы демонстрировать слайды, то лучше всего изредка подходить к нему — запустить программу, показать сайт и так далее. В любом случае вам не стоит использовать кафедру, если только вы не вынуждены это сделать. Ханс Рослинг, врач, ученый и оратор, демонстрирует экстраординарный подход к презентациям. Когда ему нужно подробнее остановиться на каких-либо данных или запустить программу Gapminder, он, конечно, подходит к компьютеру на сцене. Но Рослинг очень много времени проводит перед экраном, объясняя подробно, что означают данные, показанные на нем, указывая на ту или иную часть графика, на которую нужно обратить внимание. Рослинг проводит узко-специфические презентации, он — страстный оратор и может увлечь за собой аудиторию демонстрацией данных, поскольку убирает все препятствия, в частности, не использует кафедру.

Ханс Рослинг убирает барьеры, устанавливает контакт с аудиторией, делая данные более понятными

Если вы собираетесь показать демоверсию, чтобы зрители могли увидеть, как работает продукт, встаньте впереди и по центру зала, чтобы аудитория могла видеть и вас, и экран. Сохранить хороший контакт с публикой, пока вы пользуетесь компьютером, можно до тех пор, пока вы поддерживаете беседу и заботитесь о том, чтобы презентация шла своим чередом. Стив Джобс, глава Apple, просто ас в этом деле. Генеральный директор Citrix Марк Темплтон демонстрирует программное обеспечение, производимое его компанией, в дружелюбной, увлекательной манере.

Кристиан Шабо, генеральный директор Tableau Software

Кристиан Шабо, генеральный директор Tableau Software — еще один лидер в сфере высоких технологий, который знает, как увлечь аудиторию демонстрационным показом. Свой доклад на ежегодной конференции для потребителей в Сиэтле, проводимой компанией, Кристиан Шабо начал с готической феерии, сопровождаемой эффектным шоу на экране. «Это был год 2010-й, — сказал он. — Это было «темное время» для данных». Затем он описал актуальную картину бизнеса. Перед глазами публики прошли все ужасы медленной, мучительной раскрутки, скачкообразные расходы и низкая популярность среди пользователей (тех, кто еще не обрел Tableau). Шабо поведал мрачную историю о пользовательских интерфейсах: в ней фигурировали древние мастера, сложные скрипты и осыпающаяся монолитная башня централизованной структуры данных. Сообщив о том, где мы находимся сейчас, Шабо воскликнул: «Люди мечтают о новой организации данных!» Затем генеральный директор торжественно представил Tableau 6.0, рассказал о гигантских преимуществах новой версии и показал, сколь быстро и легко она реагирует на запросы и анализирует большие объемы информации.

Шабо почти все время смотрел только на аудиторию — было похоже, что он сам совершил вместе с ней увлекательное путешествие, которое, скорее, напоминало короткий интересный документальный фильм, чем демоверсию нового программного обеспечения. Оратор рассказал историю о данных. Хотя он стоял за кафедрой, чтобы иметь возможность самому представлять программное обеспечение, его демонстрация была захватывающей именно потому, что он предстал перед аудиторией страстным и дружелюбным рассказчиком историй и тем сумел привлечь и удержать ее внимание.

Техника не должна отвлекать внимание присутствующих от происходящего. Очень часто в презентациях с показом слайдов мы слишком озабочены компьютером и программным обеспечением. Техника должна быть как можно более незаметной. Не включайте экран до тех пор, пока первый слайд не будет стоять в режиме проигрывания. Многие ораторы позволяют себе загружать компьютер перед аудиторией, так что люди наблюдают весь процесс загрузки и поиск нужного пауэрпойнтовского файла по папкам. Это предоставляет публике отличную возможность посмотреть на любимого кота оратора, поставленного на заставку, прежде чем увидеть первый слайд. Как чудесно — и совершенно не нужно. А все ненужное отвлекает аудиторию от презентации, тема которой — ваше сообщение и история, а не программное обеспечение, которое вы используете.

Мелкие неполадки, нестыковки случаются, но что с того? Сразу переходите к главному. Здесь есть чему поучиться у профессиональных актеров. Однажды на представлении цирка du Soleil's Alegria в Осаке один из гимнастов во время номера Super Aerial High Bar упал в страховочную сетку. Но представление продолжалось, будто ничего не было. Неважно, что один из них ошибся, главное — продолжить развлекать аудиторию тысячью других вещей, которые актеры хорошо умеют делать. Небольшие огрехи публика даже не замечает; она, как правило, слишком увлечена происходящим. Что касается презентации, аудитория не знает, что вы забыли вставить слайд или что цвет не такой, как на вашем компьютере. Зачем зацикливаться на маленьких несовершенствах? Если случилась небольшая техническая накладка, продолжайте дальше, как ни в чем не бывало. А на случай, если техника откажет вообще, у вас должен быть запасной план, например, читать текст с листа без наглядных материалов или использовать доску и писать на ней фломастером. Помните: шоу должно продолжаться, даже если вашей технике пришел конец.

Сэр Кен Робинсон — преподаватель и эксперт по креативности, а также один из самых популярных ораторов TED. Его идеи касательно обучения и креативности — равно как и его индивидуальный стиль презентации — без преувеличения вдохновляют многих. Сэр Кен выступает публично очень часто, главным образом, без мультимедийных средств. Вещая по радио для Международной сетевой организации наставников (International Mentoring Network Organization), он кратко затронул тему публичных выступлений и презентаций. Вот, вкратце, шесть его основных тезисов.

1. Помните, вы говорите для конкретных людей, а не для абстрактной группы.

Количество зрителей не имеет значения, утверждает Робинсон. Вы всегда обращаетесь к конкретным людям. Поэтому, выступая перед большими аудиториями, говорите столь же естественно, как и перед небольшими группами.

2. Будьте настолько расслаблены, как только возможно.

Если вы расслабитесь, то и люди расслабятся. Так что будьте расслаблены настолько, насколько это возможно, с самого начала, чтобы люди почувствовали себя непринужденно. Кажется, что это пустяк, но на самом деле имеет громадное значение.

3. Будьте общительны и установите контакт с залом.

Будьте расслаблены, но энергичны. Спокойствие, естественность при общении с аудиторией не означает, что ваш уровень энергии должен быть примерно таким, как если бы вы беседовали с друзьями в кафе. Робинсон говорит, что получает много энергии от аудитории, так что контакт очень важен. Если есть контакт и энергия (которая циркулирует между людьми), то ваше воздействие усилится и сообщение дойдет до слушателей.

4. Хорошо знайте материал.

Пусть этот пункт кажется очевидным, но тогда почему так много людей использует подробные записи? Частично из-за нервозности, или в силу условностей, или по привычке. Но нередко бывает и так, что люди просто недостаточно подготовлены для того, чтобы говорить о теме предметно. Если вы хорошо знаете материал, вам нужен только один листок с несколькими краткими тезисами, напоминающими о структуре выступления. Робинсон говорит, что работает над своими речами долго и помногу и записывает несколько тезисов на бумаге, не выводя их на экран. Графический план на бумаге является отличной подмогой, я иногда использую его. Робинсон никогда не расписывает тему подробно, только делает краткие заметки. Если вы знаете материал, то будете расслаблены. Если нет, то станете нервничать или казаться нервным и аудитория тоже занервничает.

5. Подготовьтесь, но не репетируйте.

Вместо этого все хорошо продумайте и спланируйте. Разумеется, нет ничего плохого в репетиции как таковой. Разные люди используют разные методы подготовки к презентации. Репетировать опасно, так как есть возможность, что ваше выступление будет выглядеть слишком отрепетированным. Вы будете казаться совершенным, неестественным, скованным жесткими рамками, и даже если техническая сторона презентации безупречна, вы потеряете столь важную естественную связь с аудиторией.

6. Оставьте место для импровизации.

«Мне кажется, что в публичном выступлении есть что-то от джаза или блюза», — говорит сэр Кен. Он не всегда точно знает, что именно будет говорить, но верит в силу историй. Как джазмен, Робинсон рассказывает историю и уводит людей в далекие дали. Да, он знает, о каких идеях собирается говорить, но, как музыкант, оставляет место для импровизации. Это более естественный и гибкий подход, который позволяет ему устанавливать хороший контакт с любой аудиторией. Также сэр Кен Робинсон верит в силу юмора. И считает, что он важен для пробуждения в людях творческого начала. Юмор хорош для того, чтобы заинтересовать людей собой и своим сообщением. «Если они смеются, значит, они слушают», — говорит он.

Для аудитории нет ничего более утомительного, чем щуриться и пытаться рассмотреть, что вы там написали или нарисовали на слайде. Если шрифты и картинки слишком мелкие и плохо читаются, так что не каждый зритель в помещении может разобрать их без труда, возникает дополнительный барьер в общении и растет ощущение дистанции. Аудитория воспринимает это как отсутствие должной подготовки оратора или как безразличное к ней отношение. Вы можете сократить дистанцию, если не забудете удостовериться, что ваши наглядные материалы легко читаемые, четкие и понятные и не требуют, чтобы зрители, где бы они ни сидели в помещении, напрягали зрение. Подготавливая слайды, помните о таком факторе, как размер.

Игра

Мы рождены, чтобы играть. Благодаря игре мы учимся и развиваемся как физически, так и умственно, а кроме того, она является способом самовыражения. Это естественная человеческая активность. Очередное напоминание об этом я получил на скромном живом выступлении джазистов на пляже Мауи, Гавайи, в начале 2010 года. Я сфотографировал маленькую девочку, наслаждавшуюся простой красотой музыки и танцевавшую сама по себе.

Я люблю этот снимок, поскольку на нем и взрослые, и ребенок увлечены игрой. Музыканты выражают себя в джазе, в сложной форме игры с правилами и ограничениями, но также и с большой свободой — свободой, которая ведет к потрясающему творческому самовыражению и дарит радость как исполнителям, так и слушателям. Ребенок ничего не знает о замысловатых аккордах, ритмах или о прекрасной слаженной игре музыкантов, да ей это и не нужно — энергия и красота музыки заставляют ее улыбаться, смеяться и танцевать. Девочка не заботилась о том, чтобы танцевать «достаточно хорошо» — она просто танцевала, так как ее подвигла на это музыка. Она делала это с такой самоотдачей и скоростью, что получилась на фотографии только как размытое пятно. Возможно, танец — самая чистая форма игры. Дети любят музыку, а танцевать их учат намного позднее. Мы рождены, чтобы двигаться, и мы рождены, чтобы играть. Дети напоминают нам об этом. Они напоминают нам о том, что мы — страстные, экспрессивные, социальные существа.

Не имеет значения, сколько вам лет, игра важна для обучения, креативности и мышления. Игра делает нас умнее. «Ничто не заставляет мозги так хорошо работать, как игра, — говорит психолог Стюарт Браун. — Наш вид уникален тем, что создан для игры на протяжении всей жизни». Вы можете быть серьезным профессионалом или студентом и все же находить радость в игре. Мы должны переменить наше отношение к ней и осознать, что игра не противоположность работы. Как гласит известное высказывание Брайана Саттон-Смита: «Противоположность работы это не игра. Это депрессия». Умение играть, обретенное нами в детстве, не является избыточным, оно необходимо нам и во взрослой жизни.

Чтобы играть и быть креативными, нам нужно доверие, а оно устанавливается за счет сигналов, которые игроки подают друг другу, таких как улыбка. Мы можем изменить тон голоса или выражение лица, сделать жест рукой, словом, послать любой тонкий невербальный сигнал к началу захватывающей игры.

Будо, или «путь воина», — понятие, которое охватывает боевые искусства здесь, в Японии. Бу (武) означает «переставать скрещивать оружие». До (道) — это «дорога», или «путь» к правде и освобождению. Мы можем многому научиться, познав фундаментальные принципы традиционных боевых искусств, даже если на первый взгляд они весьма далеки от повседневных будней большинства из нас.

Конечно, это упрощенный взгляд на вещи, но представьте себе будо не просто как состязание, борьбу и технику, но как путь к самосовершенствованию. Далее вы увидите список, который взят из «Десяти зол практики будо» Kashima Shin School, опубликованный в книге «Секреты Будо» Джоном Стивенсом (Budo Secrets by John Stevens. Shambhala, 2002). В нем перечислены те «виды зла», которые мешают следовать своему пути. Этот список из десяти пунктов адресован тому, кто занимается боевыми искусствами, но, как подчеркивает автор, он представляет собой «десять зол», которые должен побороть в себе каждый. Эти качества присутствуют в нас, потому что мы — всего лишь люди, со всеми достоинствами и недостатками, и важно, чтобы они не победили нас. Наш враг — не аудитория. Самые серьезные препятствия на пути к успеху имеют не внешние, а внутренние причины. Я люблю это высказывание ныне покойного мастера айкидо Кеншо Фуруи: «Вы обладаете бесконечной способностью делать то, что хотите. Вы сравниваете себя с другими — вот почему вы чувствуете себя столь ограниченными».

1. Высокомерие.

2. Излишняя самоуверенность.

3. Жадность.

4. Злость.

5. Страх.

6. Сомнение.

7. Недоверие.

8. Нерешительность.

9. Презрение.

10. Тщеславие.

Как видите, хотя эти десять зол присущи нам, ни одно из них не помогает при проведении презентации, игре на музыкальном инструменте или обучении студентов. Все они деструктивны и не дают нам двигаться вперед, особенно страх и сомнение. Страх мешает жить многим из нас. Это боязнь потерпеть неудачу, страх того, что подумают другие люди. Мы боимся. Мы не уверены. Так что мы колеблемся в нерешительности и бездействуем. Популярные авторы, такие как Сет Годин, называют это явление «ящеричным мозгом».

Между тем уверенность — важное и необходимое качество, но излишняя самоуверенность может быть такой же деструктивной, как и страх. Она тоже мешает нам развиваться. Излишняя самоуверенность, тщеславие и презрение мешают нам учиться у других людей и перенимать их опыт. Старый афоризм гласит: «Как только вы подумали, что добились успеха, вы проиграли».

Скромность — добродетель, часто достигаемая только в результате долгой практики, обучения и опыта, вот ключ ко всему. Но скромность и сила идут рука об руку. Скромность и застенчивость — не то же самое. Застенчивость — прикрытие для неуверенности в себе и страха. Подлинная скромность произрастает из силы. Скромный человек по-настоящему бесстрашен. Выученные уроки мы должны взять с собой из додзё (так называют место, где мы дисциплинируем и совершенствуем себя). Они важны для повседневной жизни и работы, и, разумеется, для проведения презентаций.

Дух игры влечет нас, включает в происходящее, заставляет сосредоточиться на настоящем моменте. Дети напоминают нам, что игру можно привнести в аудитории, лекционные залы и особенно в типичные презентации на конференциях. Но прежде всего мы, взрослые, должны искоренить в себе убеждение о несерьезности игры. Нужно отказаться от представления об игре и работе (или учебе) как о взаимоисключающих вещах. Они неразрывно связаны между собой — по крайней мере, тот вид креативной деятельности, которой мы сами занимаемся сегодня и к которой хотим подготовить наших детей. Билл Бакстон, дизайнер и исследователь влияния компьютера на человека, заявил в своей пылкой презентации на Mix'09 в Лас-Вегасе: «Не становитесь одержимыми. Многое слишком важно для нас, чтобы относиться к этому настолько серьезно. Мы должны развивать способность играть».

Однако игра — не анархия. Существуют правила, особенно для групповой игры. Необходимый компонент — обсуждение условий. Существуют правила, как играть и когда это делать. Старые привычки ломать сложно, вот почему нужны некоторые правила (например, не оценивать идеи участников во время мозгового штурма). Они освобождают от стереотипов, которые связывают нам руки и тормозят креативный процесс. Чтобы люди начали мыслить творчески, полезно бывает вырвать их из привычного образа мышления, позволить забыть о «взрослом поведении».

Игра создает хороший контакт между оратором и аудиторией, а также между самими слушателями. Благодаря ей люди получают коллективный опыт вовлеченности в тему обсуждения. Это не означает, что вы не должны отнестись к нуждам аудитории и подготовке материала со всей серьезностью. Важно принимать всерьез нашу работу, но мы должны быть внимательны, чтобы не отнестись к себе слишком серьезно. Не нужно быть мрачно-серьезным, особенно на презентации, когда вы пытаетесь повлиять на людей.

Если мы перестанем воспринимать себя слишком серьезно, будет гораздо лучше. Веселиться естественно. Это нормально — наслаждаться происходящим и быть самим собой, не думая и не боясь того, что подумают другие. Что случится, если вы избавитесь от страха? Игра тонизирует. Какими вы хотите видеть зрителей — бодрыми и активными или серьезно-унылыми? Или ваша цель — соблюсти все формальности, не отклоняться от нормы?

Чтобы создать подходящую для игры атмосферу, оратору нужно организовать безопасную среду. Тим Браун — генеральный директор IDEO, одной из самых новаторских фирм в области дизайна в Силиконовой Долине, компании, в которой понимают важность игры. По его мнению, дети, которые чувствуют себя максимально защищенными в своем окружении, свободно выражают себя в игре. То же самое можно сказать о взрослых и безопасном рабочем месте. Страх — включая страх оценки со стороны коллег — тормозит нас, часто не дает воспользоваться предоставленными возможностями и мешает быть открытыми с другими. Страх, утверждает Браун, лежит в основе нашей чрезмерной консервативности и нежелания делиться с окружающими своими «сумасбродными идеями». Взрослея, мы становимся гиперчувствительными к чужому мнению и теряем часть нашей свободы. Проводя презентацию, нужно стремиться создать безопасную среду, в которой люди могли бы свободно делиться мыслями и идти на риск.

Создать игровую обстановку можно, используя юмор (о чем мы говорили в главе 3). Это позволяет чувствовать себя свободно, непринужденно, вести себя естественно, открывая свое «я», взаимодействовать с аудиторией. Вы можете иронизировать над обстоятельствами, разрушать мифы, рассказывать истории с неожиданными сюжетными поворотами — делать все, что заставит людей улыбнуться или даже рассмеяться. Смех важен для социального взаимодействия. Когда вы смеетесь — и смеетесь вместе со всеми присутствующими в аудитории, — вы создаете общую атмосферу вовлеченности в происходящее. В своем бестселлере «Будущее за правым полушарием» (A Whole New Mind. Riverhead Trade, 2006) Дэниэл Пинк называет игру ключевым фактором жизненного успеха в XXI веке. А юмор — это главный компонент игры. «Юмор связан со сложным мышлением, необходимым для успешной работы в современном мире. А смех вызывает чувство радости, которое в свою очередь помогает раскрыться творческому потенциалу и способствует сотрудничеству».

Детские игры часто предполагают исследование и экспериментирование. Это как раз те самые виды деятельности, которые по душе и «серьезным» взрослым (по меньшей мере до тех пор, пока они не вынуждены выступать перед группой людей). Взрослым свойственно быстро определять новую вещь и помещать в ту или иную известную им категорию. У них, как в библиотеке, все разложено по полочкам. Мы быстро решаем, почему то-то и то-то не может быть сделано. Гораздо меньше мы склонны изучать возможности и использовать воображение так, как это делают дети. А потому важно вовлекать аудиторию в игровые формы исследования и экспериментирования, поскольку так она будет чувствовать, будто ее взяли в захватывающее путешествие по неизведанным землям. Эксперимент — это то, что нужно.

Когда вы создаете игровую атмосферу, путешествуете вместе со зрителями по необычным «местам», познаете нечто новое, вы активизируете у них мыслительную деятельность, и никогда неизвестно наперед, к какому результату мы придете вместе. В конце концов, многие открытия совершаются благодаря игре. Обучение происходит тоже с помощью игры. А игровая обстановка способствует исследованию возможностей. Это справедливо для врачей и ученых, равно как и для дизайнеров, бизнесменов и учителей.

Дети — естествоиспытатели по своей природе. Но во взрослых это тоже присутствует. Мы можем заинтересовать аудиторию и установить с ней контакт, использовав естественную человеческую склонность к исследованию и узнаванию нового

Наше общество в основном порицает взрослых, осмеливающихся играть на работе. Люди говорят, что игра — это просто развлечение, а следовательно, пассивное и ненужное времяпрепровождение. Многие ораторы выступают против создания игровой атмосферы на презентациях. Они говорят, мол, мы не развлекать людей пришли. Наша работа состоит в том, чтобы просто предоставить информацию и ее анализ. Но что такого глупого и неуместно в том, что люди заинтересованы в происходящем, исследуют и открывают для себя что-то новое? Увлеченный чем-либо человек — в некотором смысле это развлекающийся человек. Возможно, слово «развлечение» просто имеет плохую репутацию, которую оно приобрело с ростом информационно-развлекательных передач, рекламы и многочисленных кабельных каналов, в которых мало важных новостей и журналистских расследований, зато в избытке эффектные, рассчитанные на сиюминутный успех фразы, глянец и гламур.

Использовать слово «развлечение» приходится с осторожностью, поскольку оно может вызвать нежелательные ассоциации у серьезных деловых людей. Среди его синонимов попадаются такие, как увеселение, приятное времяпрепровождение и досуг, — а это совсем не то, чем являются серьезные презентации в сфере бизнеса или обучения. Но у слова «развлекательный» есть и другие, более подходящие аналоги. Например, захватывающий, волнующий, интригующий, восхитительный, привлекательный, притягательный, пленительный, вдохновляющий, интересный, выразительный, трогательный, берущий за душу, соблазнительный, стимулирующий и так далее. Мы должны быть просто счастливы, если, рассказывая кому-либо о нашей презентации, зритель употребит такие прилагательные.

Николас Негропонте, основатель MIT Media Lab, — настоящий двигатель прогресса в мультимедийных технологиях. Выступая перед аудиторией в Монтерейе, штат Калифорния, в 1984 г., он так сказал о перспективах введения технологий в сферу образования: «Хорошее обучение должно быть хорошим развлечением». Он прав — и его слова применимы ко всем аналогичным ситуациям. Каждый раз, когда мы пытаемся научить людей чему-либо, проинформировать о чем-то или заставить измениться, мы должны их развлекать. Но сначала необходимо изменить свое отношение к слову «развлечение». Я думаю, что Негропонте имел в виду вовлеченность, личное участие, равно как и активность, стимулирующую наше естественное любопытство и влечение ко всему новому и тому, что бросает нам вызов. Обучение — это знания и информация. Но наше стремление понять и объяснить явления — эта жажда нового, жгучее любопытство и страстное влечение — связано с эмоциями, потому что мы — люди.

Атмосфера, в которой проводятся презентации и осуществляется обучение студентов, сходна, так как в обоих случаях можно использовать элемент развлечения. Когда вы развлекаете людей, то в центре внимания находятся именно они, как и должно быть на презентациях. Не мы главные, а они. Разные аудитории лучше отзываются на различные виды развлечения. Поэтому только мы решаем — какой способ стимулирования, информирования и вовлечения будет наиболее эффективным в данном конкретном случае. Развлечение — вовсе не обязательно отвлекающий от сути фактор или бегство от реальности. На самом деле это активная вовлеченность зрителей в процесс, установление крепкой связи между участниками. Атмосфера игры активизирует мыслительные процессы, расширяет зрительные горизонты и усиливает заинтересованность участников. Вам не нужно думать о себе как о профессиональном артисте или мастере эстрадного жанра, но буквально все превосходные презентации носят развлекательный характер, разумеется, если предназначены для соответствующей аудитории. Вы говорите, что у вас просто данные, которые не могут быть интересными (или разоблачительными, или провокационными?). Тогда, возможно, у вас просто не те данные (или не та аудитория).

Детям необходимо играть для развития мыслительных способностей. Мы все это знаем и сами играли в детстве. Но потребность в игре есть не только у малышей. Мы жили бы более интересно и содержательно, если бы не проводили грани между игрой и работой. Не надо смотреть на игру как на деятельность, которой мы занимаемся в свободное от работы время, вместо этого можно жить жизнью, наполненной мириадами игровых форм.

Привнося дух игры в презентации, а следовательно, делясь со зрителями радостью совершения новых открытий, вы способствуете их обучению и развитию креативного мышления. Но часто не нужно никакого другого повода для игры, кроме того, чтобы почувствовать себя обновленным, как следует повеселиться и зарядиться энергией. Мы сами можем найти вдохновение в игре, и нас увлекают те ораторы, которые понимают, что игра слишком важна, чтобы ее можно было не включать в презентации и не привносить в работу.

Резюме

• Невозможно симулировать интерес и его постоянную спутницу — страсть. Поэтому вопрос «Как я могу заинтересовать собой аудиторию?» надо поменять на «Как я могу показать, почему предмет разговора (или информация) столь важен, причем именно для этих людей?»

• Наш рассказ и фактические данные играют важную роль, но искренние эмоции, которые мы проецируем, оказывают сильное и непосредственное влияние — как положительное, так и отрицательное — на конечное сообщение, которое получает аудитория, и на его запоминание.

• За основной принцип надо взять следующее: 1) сокращать дистанцию между собой и аудиторией; 2) способствовать тому, чтобы участники встречи стали ближе друг к другу, учитывать культурные различия в понимании личного пространства; 3) убирать любые препятствия между собой и аудиторией.

• Создание атмосферы игры на презентации, привлечение зрителей в качестве активных исследователей и первооткрывателей способствует научению и стимулирует креативное мышление.