Надпись Микеланджело Буонарроти около рисунка его ученика Антонио Мини. См. ил. 2 (c. 50).
Temple N. Renovatio Urbis: Architecture, Urbanism, and Ceremony in the Rome of Julius II. The Classical Tradition in Architecture. London: Routledge, 2011.
Грегоровиус Ф. История города Рима в Средние века (от V до XVI столетия). М.: Альфа-книга, 2008. С. 13.
Delumeau J. Vie économique et sociale de Rome dans la seconde moitié du XVIe siècle. Paris: De Boccard, 1957. Vol. 1. P. 223–339.
В «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари сознательно искажена даже дата его работы над рукописью (1550, 1568). Собственные акценты в биографиях современников расставляли и К. ван Мандер (1603), Дж. Бальоне (1642), а также Дж. Манчини (1617–1621) и пользовавшийся наблюдениями из его неизданной рукописи Дж. П. Беллори (1642). Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. [1560, 1568] / Пер. А. Г. Габричевского и А. И. Венедиктова. М.: Альфа-книга, 2017; Мандер К. Книга о художниках. [1604] / Пер. В. М. Минорского. СПб.: Азбука-классика, 2007; Baglione G. Le vite de’ pittori, scultori et architetti. Dal pontificato di Gregorio XIII del 1572 in fino a’tempi di Papa Urbano Ottavo del 1642. Roma: Stamperia d’Andrea Fei, 1642; Mancini G. Le Considerazioni sulla pittura. [1617–1621] Pubblicate per la prima volta da Adriana Marucchi, con il commento di Luigi Salerno. 2 V. Roma: Accademia Nazionale dei Lincei, 1956–1957; Bellori G. P. Le vite de’ pittori, scultori et architetti moderni. Roma: Per il success al Mascardi, 1672.
Произведения важнейших итальянских теоретиков искусства XVI века были прекрасно знакомы мастерам Вечного города, всегда привлекавшего лучшие умы. Среди них труды Паоло Пино (Венеция, 1548), Бенедетто Варки (Флоренция, 1549), Джорджо Вазари (Флоренция, 1550, 1568), Лодовико Дольче (Венеция, 1557), Рафаэля Боргини (Флоренция, 1584), Романо Альберти (Рим, 1585), Джованни Баттиста Арменини (Равенна, 1586), Джованни Паоло Ломаццо (Милан, 1584–1590) и Джованни Бальоне (Рим, 1642). Pino P. Dialogo di pittura. [1548] Paris: Honoré Champion, 2011; Varchi B. Due Lezzioni, nella prima delle quali si dichiara un sonetto di M. Michelagnolo Buonarroti, nella seconda si disputa quale sia la più nobile arte la Scultura, o la Pittura. Firenze: Lorenzo Torrentino, 1549; Вазари Дж. Указ. соч. 2017; Dolce L. Dialogo della pittura. L’Aretino. [1557] // Dolce’s «Aretino» and Venetian Art Theory of the Cinquecento. New York: New York University Press, 1968. P. 83–195; Borghini R. Il Riposo. [1584] Firenze: Michele Nestenus e Francesco Moucke, 1730; Alberti R. Trattato della nobiltà della pittura. [1585] London: Fb&c Limited, 2017; Armenini G. B. De’ veri precetti della pittura. [1586] Torino: Einaudi, 1988; Lomazzo G. P. Trattato dell’arte della pittura, scoltura et architettura. [1584] // Lomazzo G. P. Scritti sulle arti / Ed. R. P. Ciardi. Vol. 2. Firenze: Marchi & Bertolli, 1974; Baglione G. Op. cit.
Наряду с Данте, Петраркой и Боккаччо, в инвентарях итальянских мастерских встречаются Плиний Старший, Овидий, Эвклид, Птолемей, Ливий, Витрувий. Своеобразной хрестоматией являлись работы Ченнино Ченнини (конец XV — начало XVI века), Леона Баттиста Альберти (трактат «О живописи», 1435), Леонардо да Винчи (конец XV — начало XVI века; изданы в 1540‑х годах Франческо Мельци). Cennini C. Il libro dell’arte della pittura. [1821] Firenze: F. Le Monnier, 1859; Alberti L. B. On Painting. A New Translation and Critical Edition. R. Sinisgalli. Cambridge: Cambridge University Press, 2011; Vinci L. Da. Trattato della Pittura. [1651] Roma: Unione cooperativa editrice, 1890.
Chastel A. Marsile Ficin et l’art. Geneve: Droz, 1975. P. 71–79.
Мастера искусства об искусстве. Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов. Т. 1. М.: ОГИЗ, 1937. С. 157.
Панофский Э. Idea. К истории понятия в теориях искусства от античности до классицизма. [1960] М.: Андрей Наследников, 2002. С. 99–111.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 40.
Zuccaro F. L’idea de’ pittori, scultori ed architetti. [1607] / Ed. D. Heikamp. Firenze: L. S. Olschki, 1961. Секретарь Академии Романо Альберти записывал ход собраний 1593–1599 годов, в ходе которых формулировались цели организации. См. Alberti R., Zuccaro F. Origine e progresso dell’Accademia del Dissegno. De pittori, scultori ed architetti di Roma. Pavia: Pietro Bartoli, 1604; Scritti d’arte di Federico Zuccaro / Ed. D. Heikamp. Firenze: L. S. Olschki, 1961.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 41.
Alberti R., Zuccaro F. Op. cit. P. 36, 115–125.
Zuccaro F. Op. cit. [1607] 1961.
Panofsky E. Meanong in the Visual Arts. [1955] Chicago: University of Chicago Press, 1982. P. 72–99.
Alberti R., Zuccaro F. Op. cit. P. 86.
Благодарим за стихотворный перевод М. Сонькина.
См. Alberti R., Zuccaro F. Op. cit. P. 67–70. Д. Маон писал, что идеи Цуккаро не были приняты теоретиками Римской академии и вызывали неприязнь. Однако же Р. Виттковер упоминает, как под влиянием Цуккаро Бернини считал свое вдохновение «пришедшим через божественную благодать» и верил, что «развивая свою плодотворную идею, он был только инструментом в руках Божьих». Mahon D. Studies in Seicento Art and Theory. London: The Warburg Institute, University of London, 1947. P. 176; Wittkower R., Wittkower M. Born under Saturn: The Character and Conduct of Artists. London: Weidenfeld & Nicolson, 1963. P. 49.
Vinci L. Da. Trattato della Pittura.
Carpo M. Ancora su Serlio e Delminio. La teoria architettonica, il metodo e la riforma dell’imitazione // Sebastiano Serlio. Milano: Electa, 1989. P. 111–113.
Панофский Э. Указ. соч. [1960] 2002. С. 47.
Petrarca F. Familiares. E. Bianchi trad. // Opere. Firenze: Sansoni, 1975. XXIII 19. Письмо от 28 октября 1366 года.
Smyth C. H. Mannerism and Maniera. New York: J. J. Augustin, 1962. P. 114.
Pinelli A. La bella maniera. Artisti del Cinquecento tra regola e licenza. Torino: Einaudi, 1993.
Armenini G. B. Op. cit. P. 68.
Девятайкина Н. И. Учитель, школа, ученик в пространстве раннего Ренессанса (по письмам и диалогам Петрарки) // Италия и Европа: Сб. памяти В. И. Рутенбурга. СПб.: Нестор-История, 2014. С. 78–96.
Garin E. Guarino Veronese e la cultura a Ferrara // Ritratti di umanisti. Firenze: Sansoni, 1967. P. 69–106; Humanist Educational Treatises. The I Tatti Renaissance Library / Ed. C. W. Kallendorf. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 2002; Ревякина Н. В. Итальянский гуманист и педагог Витторино да Фельтре в свидетельствах учеников и современников. М.: РОССПЭН, 2007.
Ревякина Н. В. Некоторые вопросы формирования личности в итальянской гуманистической педагогике // Культура Возрождения и общество. М.: Наука, 1986. С. 30–38.
Кудрявцев О. Ф. Педагогические наставления гуманиста Якопо Садолето // Гуманистическая мысль, школа и педагогика эпохи Средневековья и начала Нового времени. М.: Изд‑во АПН, 1990. С. 86–102.
Blunt A. Artistic Theory in Italy, 1450–1600. Oxford: The Clarendon Press, 1940. P. 48–49.
Цит. по. Cerasuolo A. Literature and Artistic Practice in Sixteenth-Century Italy. Leiden: E. J. Brill, 2017. P. 41.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 226.
Preimesberger R. Paragons and Paragone: Van Eyck, Raphael, Michelangelo, Caravaggio, and Bernini. Los Angeles: Getty Research Institute, 2011. P. 74.
Goldstein C. Visual Fact over Verbal Fiction: A Study of the Carracci and the Criticism, Theory, and Practice of Art in Renaissance and Baroque Italy. Cambridge: Cambridge University Press, 1988. P. 87–88.
Хранится в Центральной национальной библиотеке Флоренции. II.IV.311.
Alberti R., Zuccaro F. Op. cit.
Цитата из жизнеописания Франса Флориса: Мандер К. Указ. соч. С. 249–263.
Cennini C. Op. cit. P. 16.
Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве. [1435, 1485] / Пер. А. Г. Габричевского. М.: Изд‑во Всесоюзной академии архитектуры, 1935–1937. Т. II. С. 57.
Ames-Lewis F. The Intellectual Life of the Early Renaissance Artist. New Haven: Yale University Press, 2000. P. 57.
Ames-Lewis F. Op. cit. P. 20.
Дюрер А. Трактаты [1525, 1538] / Пер. Ц. Г. Нессельштраус. М.: Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2011. С. 8.
Cennini C. Op. cit. P. 2–3, 64; Альберти Л. Б. Указ. соч. Т. II. С. 58.
Ames-Lewis F. Op. cit. P. 30.
Также у Леонардо да Винчи встречается немаловажное замечание, что ученик должен «сначала научиться прилежанию, а уже потом скорости работы» (Vinci L. Da. Op. cit. P. 16).
Pevsner N. Academies of Art. Past and Present. Cambridge: Cambridge University Press, 1940. P. 61; Goldstein C. Op. cit. 1988. P. 4.
О концепции великолепия см. Goldthwaite R. The Economy of Renaissance Italy. The Preconditions for Luxury Consumption // I Tatti Studies in the Italian Renaissance. Chicago: The University of Chicago Press, 1987. Vol. 2. P. 15–39. Особенный размах данное явление приобрело в странах Северной Европы. Например, Ян ван Эйк написал две идентичные версии изображения святого Франциска, обе из которых принадлежали торговцу из Брюгге Ансельму Адорну. Работы отличаются только размерами. См.: Brink P. van den. The Art of Copying. Copying and Serial Production of Paintings in the Low Countries in the Sixteenth and Seventeenth Centuries // Brueghel Enterprises. Amsterdam, Ghent: Ludion, 2001. P. 12–43.
Cennini C. Op. cit. P. 15.
Цит. по Ames-Lewis F. Op. cit. 2000. P. 36.
Richter J. P. Literary Works of Leonardo Da Vinci. London: Phaidon, 1970. V. I. P. 317; Vinci L. Da. Op. cit. P. 60–68.
Гращенков В. Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. Очерки истории, теории и практики. М.: Искусство, 1963. С. 37.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 456–457.
К. Л. Фроммель датировал наставления Микеланджело 1504 годом, с чем, основываясь на особенностях почерка, не согласился Д. Годфрей. Frommel Ch. L. Michelangelos Handschrift und die Chronologie seiner frühen Zeichnungen // Michelangelo als Zeichner. Akten des Internationalen Kolloquiums / Eds. C. Echinger-Maurach, A. Gnann, J. Poeschke. Münster: Rhema, 2013. S. 117–144; Godfrey D. Review of Michelangelo als Zeichner. Akten des Internationalen Kolloquiums / Eds. C. Echinger-Maurach, A. Gnann, J. Poeschke. Münster: Rhema, 2013; The Burlington Magazine. 2014. Vol. 156. № 1338. P. 603–604.
Выражение «суждение глаза» использовали также Леонардо и Микеланджело. См. Гращенков В. Н. «Суждение глаза» в теории и практике искусства итальянского Возрождения // Советское искусствознание. Вып. 24. 1988. С. 97–125; Bambach C. C. Drawing and Painting in the Italian Renaissance Workshop. Theory and Practice, 1300–1600. Cambridge: Cambridge University Press, 1999. P. 81, 127–133.
Поццо А. Перспектива живописцев и архитекторов, в которой излагается легчайший и быстрейший способ перспективного изображения всего, что относится к архитектуре [1708–1709] / Сокр. пер. А. И. Венедиктова. М.: Изд‑во Всесоюзной академии архитектуры, 1936.
Bambach C. C. Op. cit. 1999. P. 94.
Например, Мартин ван Хемскерк. Альбом II. Перо, чернила. Берлин, Гравюрный кабинет. Album II/42r.
Bambach C. C. Op. cit. 1999. P. 334, 354–356.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 314.
Альберти Л. Б. Указ. соч. Т. II. С. 58.
По предположению К. Бамбак, через знакомство с Джулио Романо Арменини узнал о методах работы мастерской Рафаэля, в которой было приняло полагаться на координационную сетку для увеличения modelli. Bambach C. C. Op. cit. 1999. P. 128.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 43–45.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 441.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 581.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 1042.
Bellori G. P. Op. cit. P. 160; Scrase D. A Touch of the Divine: Drawings by Federico Barocci in British Collections. Cambridge: Fitzwilliam Museum Enterprises, 2006. P. 21.
Федерико Цуккаро. Таддео Цуккаро зарисовывает «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле. Около 1595. Перо, кисть коричневыми чернилами, следы черного мела и сангины. Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес. Inv. 99.GA.6.18.
Bellori G. P. Op. cit. P. 161.
На рисунке Буонарроти проезжает на лошади мимо палаццо Маттеи, которое расписывает сам Таддео Цуккаро. К восторгам по поводу таланта Таддео присоединяются Джириламо Сермонета, Даниеле да Вольтерра, Джорджо Вазари и Франческо Сальвиати. Можно полагать, что именно эта пятерка мастеров имела наибольший вес в глазах римских мастеров в 1548 году, когда велись работы в палаццо Маттеи.
По всей видимости, это пожелание не было выполнено учениками Академии, или же рисунки не сохранились в ее архивах. Brooks J. Florentine Artists and «Disegno» in Late Cinquecento Rome // The Accademia Seminars: The Accademia di San Luca in Rome, ca. 1590–1635 / Ed. P. M. Lukehart. New Haven: Yale University Press, 2009. P. 238.
Baglione G. Op. cit. P. 110, 118.
Cennini C. Op. cit. P. 36.
Nesselrath A. Das Fossomroner Skizzenbuch: Ein Codex in der Biblioteca Civica Passionei zu Fossombrone mit Nachzeichnungen nach der Antike (Studies of the Warburg Institute). London: University of London Warburg Institiute, 1993.
«Картон этот стал школой художников» (Вазари Дж. Указ. соч. С. 1077).
Вазари Дж. Указ. соч. С. 1041.
Brooks J. Copying in Rome in the Sixteenth Century // Taddeo and Federico Zuccaro. Artist-brothers in Renaissance Rome / Ed. J. Brooks. Los Angeles: The Paul Getty Museum, 2007. P. 85.
Письмо Теодору Амейдену. Giustiniani V. Discorsi sulle arti e sui mestieri / Ed. A. Banti. Firenze: Sansoni, 1981. P. 41–42.
Richter J. P. Op. cit. V. I. P. 317.
Письмо сохранилось в двух рукописных версиях. Первая хранится в Мантуанской библиотеке, вторая, частично измененная, в Мюнхенской библиотеке. Первая версия была впервые опубликована в Падуе в 1733 году в сборнике сочинений Бальдассаре Кастильоне. Время создания письма до конца не выяснено. Дж. Шерман считает, что первая версия относится к 1516 году, а вторая — исправление текста Рафаэля, выполненное Б. Кастильоне, — к 1519 году. Ф. П. ди Теодоро предположил, что в 1519 году создано первое письмо, а второе представляет собой подделку 1519–1520 годов. Shearman J. Op. cit. 2003. P. 500–545; Teodoro F. P. di. The Letter to Leo X // Raphael 1520–1483. Milano: Skira editore, 2020. P. 69–75. На русском языке в 1937 году издан перевод второй версии письма. См. Мастера искусства об искусстве. С. 163–176. Упомянутые в тексте письма рисунки и чертежи сохранившихся памятников Древнего Рима, созданные Рафаэлем по приказу папы Льва Х, в настоящий момент утеряны. Неясна и судьба карты города с реконструкцией утраченных зданий, судя по письму, задумывавшаяся Рафаэлем.
Цит. по: Bambach C. C. Op. cit. 1999. P. 121.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 1122–1123.
Там же. С. 395.
Kwakkelstein M. W. The Use of Sculptural Models by Italian Renaissance Painters: Leonardo da Vinci’s Madonna of the Rocks Reconsidered in Light of his Working Procedures // Gazette des Beaux-Arts. 1999. № 133. P. 181–198.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 41.
Cennini C. Op. cit. P. 123–131.
Альберти Л. Б. Указ. соч. Т. II. С. 60.
Аверлино А. Филарете. Трактат об архитектуре [1972] / Пер. В. Л. Глазычева. М.: Русский университет, 1999.
Цит. по: Kwakkelstein M. W. Op. cit. 1999.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 1068–1142.
Там же. С. 44.
Челлини Б. Жизнеописание. Сонеты. Трактаты [1728] / Пер. В. Штейна, А. Косс, И. Моисеенко, Ю. Ильина. СПб.: Азбука-классика, 2003.
Например, в инвентаре сиенского художника Содомы 1529 года указан целый ряд античных статуй, голов и ступней. См. Ames-Lewis F. Op. cit. 2000. P. 56.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 900.
Федерико Цуккаро. Аллегории Учения и Ума, фланкирующие герб Цуккари. Около 1595. Перо, кисть коричневыми чернилами, следы черного мела и сангины. Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес. Inv. 99.GA.6.20.
Лаокоон, открытый в 1506 году, был признан той самой античной скульптурой, которую описывал Плиний. Существуют, однако, мнения, что это не оригинал, а копия. См.: Haskell F., Penny N. Taste and the Antique. The Lure of Classical Sculpture 1500–1900. New Haven: Yale University Press, 1981. P. 243–247.
Ames-Lewis F. Op. cit. 2000. P. 60.
Coffin D. R. The Villa in the Life of Renaissance Rome. Princeton: Princeton University Press, 1979. P. 187.
Coffin D. R. Gardens and Gardening in Papal Rome. Princeton: Princeton University Press, 1991. P. 245–257.
Zuccaro F. Op. cit. [1607] 1961. V. II. P. 257.
Ibid. P. 257.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 399.
Там же. С. 42.
Везалий А. О строении человеческого тела в семи книгах: В 2 т. / Пер. с лат. В. Н. Терновского. М.; Л.: Изд‑во АН СССР, 1950–1954.
Alberti R., Zuccaro F. Op. cit. P. 86.
Хранится в Центральной Национальной библиотеке Флоренции, II.IV.311, приведено у Acidini Luchinat C. Op. cit. V. 2. P. 276.
Альберти Л. Б. Указ. соч. Т. II. С. 62.
Ames-Lewis F. Op. cit. 2000. P. 48.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 42.
Pevsner N. Op. cit. P. 61.
Giustiniani V. Op. cit. P. 41–42.
Любопытно, что слово garzoni, дословно означающее «юноши», но имеющее для ренессансной мастерской значение «старшие ассистенты», встречается и в документах, касающихся мастерской Перуджино, относительно Рафаэля и нескольких других помощников.
Shearman J. Raphael in Early Modern Sources. New Haven: Yale University Press, 2003. V. I. P. 56, 73.
Ibid. V. I. P. 150–152.
Записано Асканио Кондиви в 1553 году. Цит. по: Ibid. V. II. P. 1029.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 515.
Falcioni A. Documenti urbinati sulla famiglia Santi // Raffaello e Urbino: la formazione giovanile e i rapporti con la città natale. Milano: Electa, 2009. P. 268–284.
Рафаэль Санти. Мадонна ди Фолиньо. 1511–1512. Холст, масло (перевод с дерева). Ватиканская пинакотека. Ватикан. Inv. 40329.
Louden L. M. «Sprezzatura» in Raphael and Castiglione // The Art Journal. 1968. Vol. 28. № 1. P. 43–49.
Это касается не только прямых учеников — Джулио Романо, Джованфранческо Пенни, но и Перино дель Вага, попавшего в мастерскую уже сформировавшимся художником (Вазари Дж. Указ. соч. С. 587–590, 747–761, 769–790).
Б. Тальваккиа сравнивает учеников Рафаэля со студентами-выпускниками, делающими первые шаги в профессии, но все еще вовлеченными в студенческие упражнения (Talvacchia B. Raphael’s Workshop and the Development of a Managerial Style // The Cambridge Companion to Raphael / Ed. M. Hall. Cambridge: Cambridge University Press, 2005. P. 167–185).
Термины приводятся у Gnoli U. Pietro Perugino. Spoleto: Claudio Argentieri Edizioni d’Arte, 1923. P. 17; Thomas A. J. The Painter’s Practice in Renaissance Tuscany. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.
Shearman J. Op. cit. 2003. P. 289, 457.
Несмотря на возражения Перуджино о том, что ранее его композиции подобного типа вызывали восхищение, его продолжали оскорблять и поносить в сонетах (Вазари Дж. Указ. соч. C. 441).
Дажина В. Д. Римское окружение Рафаэля // Рафаэль и его время. М.: Наука, 1986. С. 224–237.
Гращенков В. Н. Рафаэль. М.: Искусство, 1971. С. 172.
Назарова О. А. Мастер и мастерская от пятнадцатого века к шестнадцатому // Западная Европа. XVI век: цивилизация, культура, искусство. М.: Либроком/URSS, 2009. С. 201–205.
Shearman J. Op. cit. 2003. P. 807.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 786–787.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 971.
Talvacchia B. Op. cit.
Shearman J. Raffaello e la bottega // Raffaello in Vaticano. Milan: Electa, 1984. P. 258; Talvacchia B. Op. cit.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 589.
Shearman J. Op. cit. 2003. P. 555.
Предположения в историографии о дате поступления Джулио в мастерскую Рафаэля см. Barilli R. Maniera moderna e manierismo. Milano: Feltrinelli, 2004. P. 118–119.
Некоторые исследователи высказывают предположение, что мастерские художников могли существовать прямо в покоях Ватикана, что не кажется верным. Действительно, в разное время великие мастера, такие как Леонардо, Браманте, Тициан, Якопо Бароцци да Виньола, не подолгу гостили у понтификов в Бельведере. Но гость при дворе совершенно не обязательно получал свое большое помещение, в котором мог принимать учеников. Многие художники работали в залах Ватикана над росписями — но это не значит, что каждому из них (и даже каждому руководителю мастерской) выделялось отдельное пространство, помимо самого зала. Не является доказательством этой теории, как представляется, и тот факт, что в распоряжении пап оказались подготовительные материалы к произведениям, заказанным ими самими (например, картоны для неосуществленных шпалер Перино дель Вага в Сикстинской капелле). Папство могло просто потребовать оставить себе такие эскизы. См.: Corso M., Geremicca A. Perino’s Model for the Spalliera of Michelangelo’s Last Judgement // Perino del Vaga for Michelangelo. The Spalliera of the Last Judgement on the Galleria Spada. With documents on Perino’s Life and Work from 1937 to 1547 / Ed. B. Agosti, S. Ginzburg. Rome: Officina Libraria, 2021. P. 49–50.
Shearman J. The Organization of Raphael’s Workshop // Museum Studies. 1983. № 10. P. 41–57.
Выражение Henry T., Joannides P. Raphael and his Workshop between 1513 and 1525 // Late Raphael. London: Thames & Hudson, 2013. P. 35.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 771.
Там же. С. 536; Dollmayr H. Raffaels Werkstätte // Jahrbuch der kunsthistorischen. Sammlungen des Allerhöchsten Kaiserhauses. 1895. № 16. S. 232.
Дж. Шерман признавал первенство в этом отношении именно за Рафаэлем: Shearman J. Op. cit. 1984. P. 258.
Цит. по: O’Malley M. Quality, Demand, and the Pressures of Reputation: Rethinking Perugino // The Art Bulletin. 2007. Vol. 89. № 4. P. 681.
Пьетро Перуджино. Мадонна с Младенцем и святыми. Около 1490–1495. Дерево, масло. Лувр, Париж. Inv. 719; Пьетро Перуджино, Рафаэль (?). Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем. Около 1491. Дерево, масло. Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне. Inv. 843.
Рафаэль. Около 1505–1508. Пьетро Перуджино. 1521. Троица со святыми. Фреска. Капелла Сан-Северо, Перуджа; Пьетро Перуджино. Полиптих св. Петра. Дерево, масло. 1496–1499. Лион, Музей изобразительных искусств. Inv. A 134.
Giovio P. Fragmentum trium dialogorum [1523–27] // Barocchi P. Scritti d’arte del cinquecento. Milano, Napoli: R. Ricciardi, 1971. P. 20.
Bambach C. C. Op. cit. 1999. P. 93.
Рафаэль. Голова лошади. Черный мел. Музей Эшмола, Оксфорд. Inv. WA1846.197.
Cooper D. Raphael’s Altarpieces in S. Francesco al Prato, Perugia: Patronage, Setting and Function // The Burlington Magazine. 2001. № 142. P. 556; Chapman H., Henry T., Plazzotta C. Raphael: from Urbino to Rome. London: National Gallery Publications, 2004. Fig. 37.
Записано Асканио Кондиви в 1553 году. Цит. по: Shearman J. Op. cit. 2003. V. II. P. 1029.
Теория о предполагаемых визитах в Рим до 1508 года возникла у Дж. Шермана на основе появления в рисунках античных памятников Рима. См. Shearman J. Raphael, Rome and the Codex Escurialensis // Master Drawings. 1977. № 15. P. 107–146; Kwakkelstein M. W. The Model’s Pose: Raphael’s Early Use of Antique and Italian Art // Artibus et Historiae. 2002. Vol. 23. № 46. P. 37–60; Kwakkelstein M. W. The Development of the Figure Study in the Early Work of Raphael // The Translation of Raphael’s Roman style / Ed. H. Th. van Veen. Leuven: Peeters, 2007. P. 21–33.
Bambach C. C. Op. cit. 1999. P. 114–116.
Ibid. P. 15; Wolk-Simon L. Raphael Drawings, Pro-Contra // The Cambridge Companion to Raphael / Ed. M. Hall. Cambridge: Cambridge University Press, 2005. P. 207–223.
Антонио да Сангалло — младший. План виллы Мадама. Около 1517. Перо, чернила. Галерея Уффици, Флоренция. Inv. 314 A.
Shearman J. Op. cit. 2003. P. 118.
Амико Аспертини. Статуя Клеопатры. Около 1496. Перо, коричневые чернила, черный мел. Британский музей, Лондон. Inv. 1905, 1110.1–2. До 1780‑х годов статуя, изображающая, как сейчас считается, Ариадну, хранилась в Ватикане как статуя Клеопатры.
Рафаэль. Фигура в позе спящей Клеопатры. Около 1509. Перо, коричневые чернила. Альбертина, Вена. Inv. 219.
Рафаэль. Статуя Сабины. Около 1515. Перо, коричневые чернила. Королевская библиотека, Турин. Inv. 15742.
Рафаэль. Лошадь из скульптурной группы «Укротители лошадей» на Квиринале. Около 1513. Сангина, перо, коричневые чернила. Национальная галерея, Вашингтон. Inv. 1993.51.3.a.
Shearman J., White J. Op. cit. P. 193–221; Shearman J. Op. cit. 1972. P. 115.
Рафаэль. Чудесный улов. Картон для шпалеры. 1515–1516. Гуашь, бумага, наложенная на холст. Музей Виктории и Альберта, Лондон. Inv. RCIN 912944. The Princeton Raphael Symposium: Science in the Service of Art History / Ed. M. Hall, J. Shearman. Princeton: Princeton University Press, 1990. P. 116.
Рафаэль. Призвание апостола Петра. Перо, кисть коричневыми чернилами, черный мел, белила. Кабинет рисунков, Лувр, Париж. INV. 3863.
Рафаэль. Эскиз «Проповеди апостола Павла в Афинах». Сангина поверх штифта. 1514–1515. Галерея Уффици, Флоренция. Inv. 540 E r; Рафаэль. Проповедь апостола Павла в Афинах. Картон для шпалеры. 1515–1516. Гуашь, бумага, наложенная на холст. Музей Виктории и Альберта, Лондон. Inv. RCIN 912950.
Рафаэль, мастерская. Призвание апостола Петра. Перо, кисть коричневыми чернилами, черный мел, белила. Галерея Уффици, Флоренция. Inv. 1216 E.
Shearman J. Op. cit. 2003. P. 24.
Впервые гротески, предположительно, были использованы в 1479 году в творчестве Пинтуриккьо во время работы над капеллой делла Ровере церкви Санта-Мария-дель-Пополо. Эту дату недавно предложила в своем исследовании К. Ла Мальфа. Позднее форма гротесков изменилась от отдельных и бессодержательных элементов к сюжетным композициям, иногда занимавшим всю изобразительную поверхность. См. La Malfa С. Pintoricchio a Roma: La seduzione dell’antico. Milano: Silvana Editoriale, 2009.
Knab E., Mitsch E., Oberhuber K. Raphael die Zeichnungen. Stuttgart: Urachhaus, 1983. S. 529–530.
Рафаэль. Давид и Голиаф. 1516–1518. Черный мел. Альбертина, Вена. Inv. 178.
Джанфранческо Пенни. Переход через Красное море. Перо, кисть коричневыми чернилами, белила, черный мел. Лувр, Париж. INV. 3850. Вазари Дж. Указ. соч. С. 532; Henry T., Joannides P. Op. cit. 2013. P. 41–43.
Frommel Ch. L. Baldassare Peruzzi als Maler und Zeichner. Wien: A. Schroll, 1967–1968. S. 97; Ferino-Pagden S. Giulio Romano pittore e disegnatore a Roma // Giulio Romano. Milano: Electa, 1989. P. 65–96.
Mancinelli F. Raphael’s Coronation of Charlemagne and its Cleaning // The Burlington Magazine. 1984. № 126. P. 404–410.
Shearman J. Op. cit. 1983. P. 41–57.
Рафаэль изобразил женщину в другой позе на эскизе: Рафаэль. Стоящая на коленях женщина с поднятыми руками. Сангина. Лувр, Париж. INV. 4008. См. Joannides P. Giulio Romano in Raphael`s Workshop. 2000. P. 35–46.
Джанфранческо Пенни. Клятва папы Льва ІІІ. Около 1516–1517. Перо, кисть коричневыми чернилами, белила. Музей Хорна, Флоренция.
Рафаэль. Двое обнаженных мужчин. Сангина, серебряный штифт. 1515. Альбертина, Вена. Inv. 17575. Henry T., Joannides P. Op. cit. 2013. P. 41–43.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 528.
Dacos N. Raffael im Vatikan. Die päpstlichen Loggien neu entdeckt. Stuttgart: Belser, 2008.
В письме 1521 года Томмазо говорил о Джулио Романо и Джанфранческо Пенни как о своих друзьях и о Рафаэле как о «своем мастере». См. Shearman J. Op. cit. 2003. P. 279–280, 700–701.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 771. Дополнительным подтверждением внимания Перино к творчеству Микеланджело и его круга может служить тот факт, что он использовал написанные Себастьяно дель Пьомбо фигуры святых из капеллы Боргерини церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио (1516–1524) в качестве прообраза для своих пророков в капелле Пуччи церкви Сантиссима-Тринита-деи-Монти (1524–1527). См. Davidson B. F. Early Drawings by Perino del Vaga. Part II // Master Drawings. Vol. 1. № 4. 1963. P. 19–26.
Перино дель Вага. Триумф Давида. Около 1516–1519. Перо, кисть коричневыми чернилами. Венгерский национальный музей, Будапешт. Inv. 2194. Dacos N. Op. cit. 2005. P. 207–222.
Freedberg S. J. Painting in Italy. 1500–1600. Harmondsworth: Penguin Books, 1970. P. 486.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 530.
Там же. С. 530.
Cornini G. The Master and the Workshop. The Frescoes in the Sala di Costantino in the Light of the Recent Restoration // Raphael 1520–1483. Milano: Skira editore S.p.A., 2020. P. 269–282.
Joannides P. Giulio Romano in Raphael’s Workshop. 2000.
К. Бамбак доказывает, что не только умбрийские художники конца XV века, но и Леонардо, Лоренцо ди Креди, Рафаэль и Джулио Романо активно использовали припорох с одних и тех же картонов для повторения композиций своих Мадонн. Bambach C. C. Op. cit. 1999. P. 102.
Доменико Альфани. Мадонна на троне со святыми. 1518. Дерево, масло. Национальная галерея, Перуджа. Inv. 364; Рафаэль. Мадонна Макинтош. 1509. Холст, масло (перевод с дерева). Национальная галерея, Лондон. Inv. NG2069. См. Ferino-Pagden S. The Early Raphael and His Umbrian Contemporaries // Raphael before Rome. Studies in the History of Art / Ed. J. Beck. Washington D. C.: National Gallery of Art, 1986. P. 93–107.
Рафаэль. Мадонна с Младенцем. Черный мел, штрихи белого мела. Британский музей, Лондон. Inv. 1894, 0721.1. См. Bambach C. C. Op. cit. 1999. P. 102–106.
Рафаэль. Портрет кардинала Томмазо Ингирами. 1510–1511. Дерево, масло. Палаццо Питти, Флоренция. 1912, no. 171; Рафаэль. Портрет кардинала Томмазо Ингирами. Дерево, масло. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон. Inv. P16e4. Jones R., Penny N. Op. cit. P. 159.
Shearman J. Raphael. New Haven: Yale University Press, 1983. V. I. P. 240–41.
Джулио Романо (?). Портрет Джованны Арагонской. Около 1518. Холст, масло (перевод с дерева). Лувр-Ланс, Ланс. Inv. 612. Ibid. V. I. P. 438.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 747. Об авторстве Джулио Романо см. Joannides P. Giulio Romano in Raphael’s Workshop. 2000.
Джулио Романо. Преображение. Около 1516. Перо, кисть коричневыми чернилами, белила. Альбертина, Вена. Inv. 193; Джанфранческо Пенни. Преображение. Перо, кисть коричневыми чернилами, белила, черный мел. Лувр, Париж. Inv. 3954; Рафаэль. Преображение. 1516–1520. Ватиканская пинакотека, Ватикан. Inv. LXVI: K. G. 16. Cranston J. Tropes of Revelation in Raphael’s Transfiguration // Renaissance Quarterly. Chicago: The University of Chicago Press, 2003. V. 56. № 1. P. 1–25.
Йос ван Гент, Педро Берругете. Витторино да Фельтре. Около 1474. Дерево, масло. Лувр, Париж. Inv. MI 645.
Рафаэль. Автопортрет с другом, 1519–1520. Холст, масло. Лувр, Париж. Inv. 614. См. Вазари Дж. Указ. соч. С. 747–761; Joannides P. Giulio Romano in Raphael’s Workshop. 2000.
Mancinelli F. Op. cit.
Рафаэль. Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси. 1518. Дерево, масло. Галерея Уффици, Флоренция. Inv. G 2366; Андреа дель Сарто. Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси. (Копия с Рафаэля). 1525. Холст, масло. Каподимонте, Неаполь. Inv. Q 138. Вазари Дж. Указ. соч. С. 603.
Джулио Романо. Мадонна с умывальником. Около 1525. Дерево, масло. Дрезденская национальная галерея, Дрезден. Gal.-Nr. 103.
Джулио Романо. Обрезание Господне. Холст, масло (перевод с дерева). Лувр, Париж. Inv. 518.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 971.
Dacos N. La Decouverte de la Domus Aurea et la Formation des Grotesques a la Renaissance. London: The Warburg Institute, 1969.
Светоний. Жизнеописания. Нерон. XXXI.
Рафаэль. Святая Цецилия. 1514. Холст, масло (перевод с дерева). Национальная пинакотека, Болонья. Inv. 577.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 637–638.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 522.
Wolk-Simon L. Competition, Collaboration, and Specialization in the Roman Art World, 1520–1527 // The Pontificate of Clement VII: History, Politics, Culture / Ed. K. Gouwens, S. Reiss. Aldershot: Ashgate, 2005. P. 253–74.
Цит. по: Stinger Ch. The Renaissance in Rome. Bloomington: Indiana University Press, 1985.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 535.
Bambach C. C. Op. cit. 1999. P. 95–96.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 751.
Рафаэль Санти, Джулио Романо, Джанфранческо Пенни. Коронование Девы Марии. 1505–1525. Дерево, масло. Ватиканская пинакотека. MV.40359.0.0.
Римский дом Джулио Романо был снесен в ходе позднейшей перестройки района в XVI веке.
Фраза была произнесена во время поездки Перино дель Вага во Флоренцию в 1522 году. За рисунок и картон с изображением мучеников (Перино дель Вага. Мученичество десяти тысяч христиан при царе Сапоре в Персии. 1522–1523. Перо, кисть коричневыми чернилами, белила, черный мел. Альбертина, Вена. Inv. 2933) флорентийцы признали Перино дель Вага равным Микеланджело. Вазари сам копировал этот картон (Джорджо Вазари. Мученичество десяти тысяч христиан при царе Сапоре в Персии (копия с Перино дель Вага). Перо, кисть коричневыми чернилами, белила. Университетский музей, Гарвард. Inv. 1932.265). [Илл. 82, 83] Вазари Дж. Указ. соч. С. 777. О дате поездки см. Hirst M. Perino del Vaga and his Circle // The Burlington Magazine. 1966. № 108. P. 401. О рисунках Вазари см.: Rubin P. Giorgio Vasari: Art and History. New Haven: Yale University Press, 1995. P. 120.
Сохранилось письмо Джованни да Удине из Венеции к Микеланджело во Флоренцию от 27 апреля 1522 года. См. Il Carteggio di Michelangelo / Ed. P. Barocchi, R. Ristori. Firenze: Sansoni, 1965–1983. V. II. P. 347–348.
Wolk-Simon L. Reviewed Work: Perin del Vaga, l’anello mancante: Studi sul manierismo by Elena Parma Armani // The Art Bulletin. 1989. № 71. P. 516.
После хрестоматийной статьи В. Фридлендера 1925 года источником маньеризма на римской почве считается влияние флорентийцев. Создание стиля принадлежало Понтормо и Россо, к 1515 году изменившим традициям своего учителя Андреа дель Сарто (Friedländer W. Die Entstehung des antiklassischen Stils in der italienischen Malerei um 1520 // Repertorium für Kunstwissenschaft. 1925. № 46. S. 49–86). При этом черты маньеристического стиля можно найти в работе Джулио Романо и других соратников Рафаэля еще до 1523 года, то есть до приезда Россо.
Pastor L. von. History of the Popes. London: Routledge and K. Paul, 1891–1899. Vol. IX. P. 426–27.
Позднее шпалеры были куплены людьми семейства д’Эсте в Венеции. См. Chastel A. Sack of Rome, 1527. Princeton, London: Princeton University Press, 1977. P. 91–108.
Guicciardini L. The Sack of Rome. New York: Italica Press, 2003. P. 107.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 783.
Там же. C. 760; Armenini G. B. Op. cit. P. 271. См. Oberhuber K. Giulio Romano pittore e disegnatore a Mantova // Giulio Romano. Milano: Electa, 1989. P. 135–137; Giulio Romano a Mantova. Con nuova e stravagante maniera. Milano: Skira, 2019.
Конрад Оберхубер в 1969 году пришел к выводу, что книга образцов с эскизами мебели Selectriun inventionum collectaneum ex diversis auctoribus из библиотеки Страговского монастыря в Праге принадлежит Джулио Романо. Эскизы оказались размножены учениками, которым удавалось имитировать стиль учителя. См. Fučíková E. Giulio Romano and his Workshop: Designs for Artisans // Drawings Defined / Eds. W. L. Strauss, T. Felker. New York: Abaris Books, 1987. P. 217–228.
Keith L. Giulio Romano and «The Birth of Jupiter»: Studio Practice and Reputation // National Gallery Technical Bulletin. 2003. № 24. P. 38–49.
Cox-Rearick J. Giulio Romano: Master Designer. New York: Hunter College, 1999. P. 20.
Giulio Romano: repertorio di fonti documentarie. Roma: Ministero per i beni culturali e ambientali, 1992. V. 2. P. 776.
Hartt F. A. Giulio Romano. New Haven: Yale University Press, 1958. Vol. 1. P. 80.
Armenini G. B. Op. cit. P. 102; Oberhuber K. Giulio Romano pittore e disegnatore a Mantova. 1989. P. 135–137.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 753.
Giulio Romano: repertorio di fonti documentarie. V. 2. P. 764.
Oberhuber K. Observations on Perino del Vaga as a Draughtsman // Master Drawings. 1966. № 4. P. 170–182.
Перино дель Вага. Проповедь Иоанна Крестителя. Перо, коричневые чернила. Альбертина, Вена. 23751.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 788.
Письмо Алессандро Фарнезе от 13 сентября 1544 года опубликовано у Hirst M. Op. cit. 1966. P. 405.
Davidson B. F. The Decoration of the Sala Regia under Pope Paul III // The Art Bulletin. 1976. Vol. 58. № 3. P. 395–423; Gaudioso A., Filippa M. Gli affreschi di Paolo III a Castel Sant’ Angelo 1543–1548. Progetto ed esecuzione. Roma: De Luca Editore, 1981. 2 V.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 786–787.
Там же.
Clayton M. Raphael and his Circle: Drawings from Windsor Castle. London: Merrell Holberton, 1999. P. 181–182.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 786.
Перино дель Вага. Солон передает законы афинянам. Около 1541. Перо, кисть коричневыми чернилами, белила. Королевская коллекция, Виндзор. Inv. RL 05436. См. Clayton M. Op. cit. 1999. P. 190–191.
Перино дель Вага. Морской монстр с головой быка. Около 1541–1545. Черный мел, перо, чернила. Королевская коллекция, Виндзор. Inv. PL 0502; Перино дель Вага. Тритон. Перо, чернила. Галерея Уффици, Флоренция. Inv. 1596-E; Clayton M. Op. cit. 1999. P. 194–195.
Cieri Via C. Polidoro da Caravaggio e Perin del Vaga a Roma: una competizione sull’antico fra invenzione, copia e variazione // Monumenta Documenta. 2012. № 1. P. 63–74.
Цит. по: Agosti B. Perino on Michelangelo, 2 // Perino del Vaga for Michelangelo. The Spalliera of the Last Judgement on the Galleria Spada. With documents on Perino’s Life and Work from 1937 to 1547 / Ed. B. Agosti, S. Ginzburg. Rome: Officina Libraria, 2021. P. 34.
Обнаружение второй, более слабой руки на modello стало результатом реставрации 1991 года. См. Corso M., Geremicca A. Op. cit. P. 53.
Vasari G. The Life of Raphael / Ed. R. Scorza, P. Joannides. London: Thames & Hudson, 2020. P. 66.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 1123.
Там же. С. 504.
Il Carteggio di Michelangelo. V. I. P. 32.
Shearman J. Op. cit. 1983. P. 41.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 1069.
Vasari G. Op. cit. 1962. Vol. I. P. 5–11.
Возможно, подразумевается книга, описанная также и у Вазари, иногда соотносимая с Codex Escurialensis из библиотеки Эскориала. См. Codex Escurialensis: Ein Skizzenbuch aus der Werkstatt Domenico Ghirlandaios. 2 vols. Wien: A. Holder, 1906.
Condivi A. Vita di Michelagnolo Buonarroti: pittore, scultore, architetto e gentiluomo fiorentino. [1553] Whitefish: Kessinger, 2010. P. 10.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 1070.
Cadogan J. K. Michelangelo in the Workshop of Domenico Ghirlandaio // The Burlington Magazine. 1993. Vol. 135. № 1078. P. 30–31.
Микеланджело Буонарроти. Мадонна Дони. Около 1507. Дерево, масло, темпера. Галерея Уффици, Флоренция. Inv. 1456. Simons P. Portraiture and Patronage in Quattrocento Florence with Special Reference to the Tornaquinci and their Chapel in Santa Maria Novella. University of Melbourne, 1985. P. 147.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 1070.
Там же. C. 1070.
Там же.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 1072.
Микеланджело Буонарроти. Святой Петр. Копия с Мазаччо. Черный мел, коричневые чернила, сангина. Государственное графическое собрание, Мюнхен. Inv. 2191. Еще одна работа хранится в венской Альбертине, однако на ее счет остаются сомнения: Микеланджело Буонарроти. Три стоящих мужчины. Черный мел, коричневые чернила. Альбертина, Вена. Inv. 116r. Berenson B. The Drawings of the Florentine Painters. Chicago: The University of Chicago Press, 1938. V. I. P. 185–187; Tolnay Ch. The Youth of Michelangelo. Princeton: Princeton University Press, 1943. P. 176–179; Wilde J. Michelangelo. Six Lectures. Oxford: Oxford University Press, 1978. P. 19–25.
Микеланджело. Группа из двух фигур. Копия с Джотто. 1490–1492. Черный мел, коричневые чернила. Лувр, Париж. Inv. 706.
Aymonino A. Nature Perfected: The Theory and Practice of Drawing after the Antique // Drawn from the Antique. Artists and the Classical Ideal. London: Sir John Soane’s Museum, 2015. P. 15–78.
Shearman J. Op. cit. 2003. V. I. P. 385.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 786–787.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 705.
Там же.
Перевод А. М. Эфроса. См. Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников / Сост. В. Н. Гращенков. М.: Искусство, 1983.Оригинальное стихотворение содержит в первых строчках отсылку к несчастным крестьянам (gatti) Ломбардии, неверно трактованное А. М. Эфросом как фраза о том, «как пучит кошек местная вода».
Baratto M. La poesia di Michelangelo // Rivista di letteratura italiana. 1984. Vol. 2. № 3. P. 421–423.
Symonds J. A. The Life of Michelangelo Buonarroti: Based on Studies in The Archives of the Buonarroti Family in Florence. London: John C. Nimmo, 1893; Tolnay Ch. Op. cit. 1943; Wallace W. E. Michelangelo’s Assistants in the Sistine Chapel // Gazette des Beaux-Arts. 1987. № 110. P. 203–216; Wallace W. E. Michelangelo: The Artist, the Man, and His Times. Cambridge; New York: Cambridge University Press, 2010.
Wallace W. E. Op. cit. 2010.
Manca J. Michelangelo as Painter: a Historiagraphic Perspective // Artibus et Historiae. 1995. № 31. P. 111–123.
Мастера искусства об искусстве. Т. I. С. 179.
Назарова О. А. Указ. соч. С. 205–209.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 1122.
Hirst M. Il Modo delle attitudini. Michelangelo’s Oxford Sketchbook for the Ceiling // The Sistine Chapel: Michelangelo Rediscovered. London: Muller, Blond & White, 1986. P. 208–217; Mancinelli F. Tecnica di Michelangelo e organizzazione del lavoro // Michelangelo e la Sistina. La tecnica, il restauro, il mito. Roma: Palombi, 1990. P. 55–59.
Mancinelli F. Michelangelo at Work: The Painting of the Ceiling // The Sistine Chapel: Michelangelo Rediscovered. London: Muller, Blond & White, 1986. P. 218–259.
Здесь из перечня друзей Микеланджело, приведенного Вазари, намеренно исключено имя Даниеле да Вольтерра, речь о котором пойдет ниже. См. Вазари Дж. Указ. соч. C. 1124.
Там же. C. 1124.
Wallace W. E. Instruction and Originality in Michelangelo’s Drawings // The Craft of Art: Originality and Industry in the Italian Renaissance and Baroque Workshop / Ed. A. Ladis. Athens: University of Georgia Press, 1995. P. 113–133.
Второй версии придерживается К. Бамбак. См. Bambach C. C. Op. cit. 1999. P. 130.
Микеланджело и Антонио Мини. Эскизы. 1525–1528. Сангина. Музей Эшмола, Оксфорд. Inv. WA1846.63.
Hartt F. A. Michelangelo’s Drawings. New York: Harry N. Abrams, 1975.
На обороте рисунка из Британского музея с одним из кричащих фавнов (Inv. 1895, 0915.493) помещена женская голова, нарисованная Микеланджело, У. Уоллас считает, что она предназначалась для копирования, которое не смог осуществить Мини. Однако представляется, что рисунок головы был выполнен позднее, иначе не оправданно использование Мини оборотной стороны листа, которое привело бы к смазыванию хорошего рисунка. См. Wallace W. E. Op. cit. 1995.
Микеланджело и Антонио Мини. Сидящая женщина. Перо и чернила поверх черного мела и сангины. Британский музей, Лондон. Inv. 1859, 0625.547.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 1124–1126.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 1093–1094.
Armenini G. B. Op. cit. P. 101–102; Hirst M. Michelangelo and His Drawings. New Haven, London: Yale University Press, 1988.
Дом, в котором жил Микеланджело, был снесен в 1874 году. На холме Яникул сейчас стоит его реконструкция, возможно, не отражающая изначального вида постройки.
Здесь приведены цитаты из приведены переведенные автором книги цитаты из стихотворения Микеланджело I’ sto rinchiuso come la midolla (около 1548–1549), известного на русском языке в весьма вольном переводе А. А. Вознесенского под названием «Фрагмент автопортрета». Il Carteggio di Michelangelo, V. 2. P. 227.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 1125.
LXXVIII. 1546 или 1554 год.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 1124.
Il Carteggio di Michelangelo. V. II. P. 156. V. 2. P. 232; Burke J. The One about Michelangelo and the Onions: Jokes and Cultural Anxiety in the Early Sixteenth Century // Studies on Florence and the Italian Renaissance in Honour of F. W. Kent / Eds. C. Hewlett, P. Howard. Turnhout: Brepols, 2016. P. 495–516.
Il Carteggio di Michelangelo. V. II. P. 156. V. 2. P. 233.
Ibid.
Shearman J. 2003. V. 1. P. 618.
Ibid. V. 1. P. 619–620.
Ibid. V. 1. P. 620.
Il Carteggio di Michelangelo. V. II. P. 156. V. 2. P. 313–315.
Il Carteggio di Michelangelo. V. II. P. 272.
Dolce L. Op. cit. P. 94–95.
Hirst M. Sebastiano del Piombo. Oxford: Clarendon Press, 1981. P. 42, 49.
Il Carteggio di Michelangelo. V. III. P. 405–406.
Ibid. V. 2. P. 239–241.
Вазари, ревностно относившийся к другим художникам, которых приближал к себе Микеланджело, язвительно писал, что только Себастьяно «облачился в ризу брата — хранителя свинцовой печати, как уже можно было причислить его к людям пропащим» (Вазари Дж. Указ. соч. C. 768).
Вазари Дж. Указ. соч. C. 768.
Согласно неопубликованным документам из Ватиканской библиотеки, на которые ссылается К. Барбьери. См. Barbieri C. The Competition between Raphael and Michelangelo and Sebastiano’s Role in It // The Cambridge Companion to Raphael / Ed. M. Hall. Cambridge: Cambridge University Press, 2005. P. 141–164.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 767.
Hall M. Color and Meaning: Practice and Theory in Renaissance Painting. Cambridge, New York: Cambridge University Press, 1992.
Якопо Понтормо. Венера и Амур. Около 1533. Дерево, масло. Галерея Академии, Флоренция. Inv. 1890, 1570. Tolnay Ch. Corpus dei disegni di Michelangelo. Novara: De Agostini, 1975–1980. V. II. P. 87–88.
Цит. по: Parrilla F. La carriera di un petit maître. Marcello Venusti oltre Michelangelo // Michelangelo a colori. Marcello Venusti, Lelio Orsi, Marco Pino, Jacopino del Conte. Roma: De Luca, 2019. P. 17–35.
Russo L. Marcello Venusti e Michelangelo // Michelangelo e Dante. Milano: Electa, 1995. P. 143–148.
Марчелло Венусти. Страшный суд. 1549. Дерево, темпера. Каподимонте, Неаполь. Inv. Q 139. См. Michelangelo e la Sistina: la tecnica, il restauro, il mito. Roma: Palombi, 1990. P. 234–236.
Микеланджело. Воскресение. Черный мел. Британский музей, Лондон. Inv. 1860 0616 133.
Wilde J. Cartonetti by Michelangelo // The Burlington Magazine. 1959. Vol. 101. № 680. P. 370–381.
Микеланджело. Благовещение. Черный мел. Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк. Inv. 142977.
Статуя Юноны находилась в саду семейства Чези, а теперь хранится в Капитолийских музеях. В путеводителе Альдрованди 1556 года указано, что Микеланджело считал ее «лучшей вещью в Риме». См. Wallace W. E. Michelangelo Admires Marcello Venusti … and Antiquity // Ashes to Ashes: Art in Rome Between Humanism and Maniera. Roma: Edizioni dell’Ateneo, 2006. P. 129.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 1123–1124.
Wilde J. Op. cit. 1959. Vol. 101. № 680. P. 370–381; Wallace W. E. Op. cit. 2006. P. 125–155. Существует, впрочем, мнение, что рисунки Микеланджело Венусти получил не от самого мастера, а от его друга Томмазо де Кавальери. См. Alberti A., Rovetta A., Salsi C. D’après Michelangelo. La fortuna dei disegni per gli amici nelle arti del cinquecento. Venezia: Marsilio, 2015.
Alessandro L. D’, Seccaroni C. Le composizioni devozionali del tardo Michelangelo attraverso la lettura critica dei dati tecnici // Michelangelo a colori. Marcello Venusti, Lelio Orsi, Marco Pino, Jacopino del Conte. Roma: De Luca, 2019. P. 59–62.
Il Carteggio di Michelangelo. V. V. P. 120–122.
Baglione G. Op. cit. P. 20.
Перино дель Вага. Классическая сцена. Перо, кисть коричневыми чернилами. Коллекции герцога Девонширского, Англия. Inv. no. 165. См. Hirst M. Op. cit. 1966. P. 398–403.
Hansen M. S. In Michelangelo’s Mirror. Perino del Vaga, Daniele da Volterra, Pellegrino Tibaldi. University Park: Pennsylvania State University Press, 2013.
По поводу влияния творчества Микеланджело на поздний стиль Перино см. Oberhuber K. Perino del Vaga e Raffaello // Perino del Vaga tra Raffaello e Michelangelo. Milano: Electa, 2001. P. 55–56.
Даниеле да Вольтерра. Штудии левой руки св. Матфея. Черный мел. Лувр, Париж. Inv. 1495. М. Клейтон предполагает, что рисунки Даниеле для этих росписей выполнены по подготовительным эскизам Перино, однако же такие эскизы неизвестны и само наличие подготовительного эскиза детали (руки) может свидетельствовать о том, что Даниеле выполнил и наброски, и свою часть живописи самостоятельно (Clayton M. Op. cit. 1999. P. 178).
Микеланджело. Штудия «Снятия с креста». Около 1523–1534. Сангина. Музей Тейлора, Харлем. A 025.
Содома. Снятие с креста. 1510. Сиенская Пинакотека, Сиена. Inv. No. 413.
Пользуясь новым драматичным языком, Даниеле к тому же исполнял решение Тридентского собора, призвавшего вдохновлять верующих, а не угождать им. См. Davidson B. F. Daniele da Volterra and the Orsini Chapel — II // The Burlington Magazine. 1967. Vol. 109. № 775. P. 552–559.
Даниеле да Вольтерра. Эскиз мужской фигуры к «Воскрешению мертвого». Сангина. Лувр, Париж. Inv. 1526.
Манускрипт хранится в библиотеке Анджелика в Риме, MS 1564, c. 285–287. См. Treves L. Daniele da Volterra and Michelangelo: A Collaborative Relationship // Apollo. 2001. № 154. P. 36–45. Сюжет известен по описанию Вазари, а также Бернара де Монфокона, Джованни Боттари и Пьера Жана Мариетта. Вазари Дж. Указ. соч. C. 1032–1041. См. Graul J. «…fece per suo capriccio, e quasi per sua defensione»: i due bassorilievi in stucco di Daniele da Volterra per la cappella Orsini // Prospettiva. № 134/135. 2009. P. 141–156; Hansen M. S. «Know Thyself»: Daniele da Volterra’s Contested Subject // Art History. 2012. № 35 (3). P. 499–521.
Еще об одном дополнительном пласте смыслов барельефов, связанном с позицией Микеланджело, что живопись не превосходит скульптуру, см. Graul J. Op. cit. 2009.
Treves L. Op. cit.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 1127.
Микеланджело. Обнаженный мужчина. 1504–1506. Черный мел. Музей Тейлора, Харлем. Inv. A 18. В руках Микеле после смерти Даниеле оказались произведения искусства мастерской. См. Вазари Дж. Указ. соч. C. 1039–1040.
Даниеле да Вольтерра. Раздевающийся мужчина. Черный мел. Лувр, Париж. Inv. 1497; Даниеле да Вольтерра. Коленопреклоненный мужчина в короне. Черный мел. Лувр, Париж. Inv. 1521.
Hirst M. Michelangelo and his drawings. 1988. P. 39–40.
Даниеле да Вольтерра. Три наброска с Энеем и мальчиком. 1555–1556. Черный мел. Британский музей, Лондон, Inv. 1976, 0515.2; Даниеле да Вольтерра. Раздевающийся мужчина и слуга. Черный мел. Музей Фабра, Монпелье, Inv. 870.1.82.
Себастьяно дель Пьомбо. Пьета. Около 1516. Холст, масло. Музей Чивико, Витербо.
Даниеле да Вольтерра. Мать с ребенком и участник «избиения младенцев». Частная коллекция. Опубликовано у Jaffé D. Daniele da Volterra and His Followers // The Burlington Magazine. 1986. Vol. 128. № 996. P. 186.
Даниеле да Вольтерра. Эскиз торса. Черный мел. Галерея Уффици, Флоренция. Inv. 1446S.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 1036.
Марко Пино. Рождество Богоматери. Перо, кисть коричневыми чернилами. Галерея Уффици, Флоренция. Inv. № 1468E. Хранится как работа И. Скарселлино.
Davidson B. F. Op. cit. 1967.
Fracchia C. Gaspar Becerra: a Spaniard in the Workshop of Daniele da Volterra // The Sculpture Journal. 1999. № 3. P. 6–13.; Redin Michaus G. Sobre Gaspar Becerra en Roma. La capilla de Constantino del Castillo en la iglesia de Santiago de los Españoles // Archivo Español de Arte. 2002. Vol. 75. № 298. P. 129–144.
Например, ср. Микеланджело. Лист с набросками борющихся мужчин. Черный мел. Музей Эшмола, Оксфорд. Inv. WA1846.74 и Даниеле да Вольтерра. Битва Давида и Голиафа. Дерево, масло. 1555–1556. Лувр, Париж. Inv. 1512.
Например, Даниеле да Вольтерра. Двенадцать человек за разговором. Черный мел. Британский музей, Лондон. Inv. 1956, 1013.11.
Например, изображения одной и той же фигуры в разных разворотах представлены на рисунках Даниеле да Вольтерра. Юноша, стоящий на одной ноге. Черный мел. Британский музей, Лондон. Inv. 1956, 1013.18; Даниеле да Вольтерра. Юноша, стоящий на одной ноге. Черный мел. Частная коллекция; Даниеле да Вольтерра. Юноша, стоящий на одной ноге. Черный мел. Частная коллекция. Рисунки из частной коллекции опубликованы у Jaffé D. Op. cit. P. 186.
Hirst M. Michelangelo and his drawings. 1988. P. 39–40.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 1038.
Там же. C. 1038–1039.
Treves L. Daniele da Volterra and Michelangelo: A Collaborative Relationship // Apollo. 2001. № 154. P. 36–45.
Barbieri C. Op. cit.
Janson H. W. The Birth of «Artistic Licence»: The Dissatisfied Patron in the Early Renaissance // Patronage in the Renaissance. Princeton: Princeton University Press, 1981. P. 348; Stillinger J. Multiple Authorship and the Myth of Solitary Genius. New York, Oxford: Oxford University Press. 1991; O’Malley M. Late Fifteenth-and Early Sixteenth-century Painting Contracts and Stipulated Use of the Painter’s Hand // With and without Medici: Studies in Tuscan Art and Patronage 1434–1530. Aldershot: Alison Wright, 1998. P. 155–178.
Wallace W. E. Op. cit. 2006. P. 152.
Судя по сохранившимся эскизам, Леонардо планировал использовать фигуру Моисея для фигуры апостола Петра. В. Валентинер первым предположил, что рисунок из Исторического музея в Амстердаме связан с Микеланджело. Вероятно, он был выполнен Леонардо в 1513 году, во время пребывания в Риме. Другой рисунок, связанный с Моисеем, хранится в венской Альбертине. Леонардо да Винчи. Старик с правой рукой. Около 1513. Перо, коричневые чернила. Исторический музей, Амстердам. Inv. TA 11020; Леонардо да Винчи. Полуфигура апостола. Альбертина, Вена. Серебряный штифт, перо, коричневые чернила. Inv. 17614. См. Tolnay Ch. The Tomb of Julius II. Princeton: Princeton University Press, 1954.
Nova A. Salviati, Vasari, and the Reuse of Drawings in their Working Practice // Master Drawings. 1992. Vol. 30. P. 83–108; Mendelsohn L. The Sum of the Parts. Recycling Antiquities in the Maniera Workshops of Salviati and his Colleagues // Francesco Salviati e la bella maniera. Rome: École française de Rome, 2001. P. 107–148.
Chapman H. Michelangelo Drawings: Closer to the Master. London: British museum, 2005. P. 67–68.
Из трактата Дж. Арменини. См.: Мастера искусства об искусстве. Т. 1. С. 204.
Вазари учился у Гийома Марсиллата, у Микеланджело вместе с молодыми Алессандро и Ипполито Медичи, Андреа дель Сарто и Баччо Бандинелли.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 1048.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 1041. Иллюстрациями являются также листы серии Федерико Цуккаро из музея Пола Гетти в Лос-Анджелесе.
Bellori G. P. Op. cit. P. 161.
Baglione G. Op. cit. P. 25.
Мандер К. Указ. соч. С. 199.
Procacci U. Una «vita» inedita del Muziano // Arte Veneta. 1954. № 8. P. 250.
Baglione G. Op. cit. P. 49.
Gere J. A. I disegni dei maestri: Il manierismo a Roma. Milano: Fabbri, 1971.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 871.
Там же. С. 872.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 1244.
Рисунки Вазари к этой декорации сохранились в Королевской библиотеке в Турине, в Уффици, Лувре, Национальной галерее Ирландии в Дублине, в Братстве деи Лаичи в Ареццо. См. Baroni A. A New Drawing by Vasari for the Sala dei Cento Giorni in the Palazzo della Cancelleria // Master Drawings. 2012. Vol. 50. № 4. P. 495–506.
Mendelsohn L. Op. cit.
Coliva A. Francesco Salviati. Affreschi romani. Milano: Electa, 1998.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 1043.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 1048.
Marciari J. Artistic Practice in Late Cinquecento Rome and Girolamo Muziano’s Accademia di San Luca // The Accademia Seminars: The Accademia di San Luca in Rome, ca. 1590–1635 / Ed. P. M. Lukehart. New Haven: Yale University Press, 2009. P. 201–222.
Саркофаг Фаэтона. Около 170. Греческий мрамор. Галерея Уффици, Флоренция. Inv. 1914 n. 181; Таддео Цуккаро. Деталь саркофага с изображением падения Фаэтона. Около 1555. Перо, кисть коричневыми чернилами. Британский музей, Лондон. Inv. 1859, 0806.78. См. Brooks J. Op. cit. 2007. P. 89–90.
Bambach C. C. Op. cit. 1999. P. 118–122.
Camiz F. T. The Roman «Studio» of Francesco Villamena // The Burlington Magazine. 1994. Vol. 136. № 1097. P. 506–516.
Сто восемьдесят листов из этой серии хранятся в Королевской библиотеке Турина, Фонде Розенбаха в Филадельфии и Британском музее. Canedy N. W. The Roman Sketchbook of Girolamo Da Carpi. London: The Warburg Institute, Leiden: E. J. Brill, 1976; Dauner G. Drawn Together: Two Albums of Renaissance Drawings by Girolamo da Carpi. Philadelphia: Rosenbach Museum & Library, 2005.
Casamassima E. Antiquarian Drawings from Dosio’s Roman Workshop: Bibliotheca Nazionale Centrale di Firenze, N. A. 1159. Milano: Editrice Bibliografica, 1993.
Составить представление о десятках кодексов, созданных в это время, можно с помощью базы данных ренессансных сведений о памятниках Античности CENSUS: http://www.census.de/.
Франческо Сальвиати. Обнаженный с вытянутой рукой и эскиз торса. Металлический штифт. Альбертина, Вена. Inv. 4865. SC. R 566.
Франческо Сальвиати. Ребекка и Елизар у колодца. Сангина. Галерея Уффици, Флоренция. Inv. 14610.F; Россо Фиорентино, копия. Дерево, масло. Ребекка и Елизар у колодца. Пиза, Национальный музей Сан-Маттео. Inv. 4443.
Вазари Дж. Указ. соч. C. 947.
Неизвестный художник. Летящий купидон (по Рафаэлю). Около 1585. Сангина, черный мел. Лувр, Париж. Inv. 4209.
Андреа Скьявоне. Купидон представляет Психею богам (по Рафаэлю). Около 1540–1545. Перо, кисть коричневыми чернилами, белила, следы черного мела. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Inv. 63.93.
Haverkamp-Begemann E. Creative copies. Interpretative Drawings from Michelangelo to Picasso. New York: The Drawing Center, 1988. P. 50–52.
Неизвестный художник. Пир богов (по Рафаэлю). Около 1565. Перо кисть коричневыми чернилами. Лувр, Париж. Inv. 4018.
Cirillo M. C. Giulio Bonasone and Sixteen Century Italian Printmaking: Ph.D. thesis. The University of Wisconsin-Madison, 1978.
Brooks J. Op. cit. 2007. P. 84.
Неизвестный художник. Воины и бык, везущий повозку с трофеями. (По Полидоро) Около 1540. Перо, кисть коричневыми чернилами. Лувр, Париж. Inv. 6187. На этом листе представлена копия фасада дворца, находившегося около Монтечиторио. См. Marabottini A. Polidoro da Caravaggio. Roma: Edizioni dell’Elefante, 1969. P. 370.
Неизвестный художник. Стоящая фигура с младенцем. Перо, кисть коричневыми чернилами. Около 1565. Лувр, Париж. Inv. 6199.
Вазари Дж. Указ. соч. С. 978.
Микеланджело. Самсон и Далила. 1525–1530. Сангина. Музей Эшмола, Оксфорд. Inv. WA1846.65; Неизвестный художник. Самсон и Далила. (Копия с Микеланджело). Черный мел. Британский музей, Лондон. Inv. 1946, 0713.365. Bambach C. C. Op. cit. 1999. P. 124–126.
Неизвестный художник. Юдифь и Олоферн. Кодекс Реста. Черный мел. Библиотека Амброзиана, Милан. Inv. F.261.inf.29.
В своей серии «Юность Таддео» Федерико изобразил привычный ему вид фрески с драпировками, добавленными Даниеле да Вольтерра в 1564 году, хотя Таддео видел фреску без драпировок. См. Joannides P. Michelangelo and his Influence: Drawings from Windsor Castle. Washington D. C.: National Gallery of Art, 1996. P. 168; Brooks J. Op. cit. 2007. P. 70.
Например, римские зарисовки миланского последователя Микеланджело Амброджо Фиджино, использованные им для работы в церкви Сан-Рафаэле, изображают только одну из парящих фигур из правой стороны фрески, в то время как другая уменьшена в размере и не проработана. Любопытно, что, хотя это 1570‑е годы, здесь нет драпировок, добавленных в 1564‑м. Джованни Амброджо Фиджино. Карабкающаяся фигура. (Копия с Микеланджело). Конец 1570‑х. Черный мел. Королевская коллекция, Виндзор. Inv. RI. 6912. См. Joannides P. Op. cit. 1996. P. 180; Brooks J. Op. cit. 2007. P. 80.
Brooks J. Op. cit. 2007. P. 82.
Таддео Цуккаро. Ангел велит Иосифу бежать в Египет. 1550. Перо, кисть коричневыми чернилами, белила. Кунстхалле, Гамбург. Inv. 21515. Marciari J. Girolamo Muziano and the Dialogue of Drawings in Cinquecento Rome // Master Drawings. 2002. Vol. 40. № 2. P. 113–134.
Gere J. A. Girolamo Muziano and Taddeo Zuccaro: A note on an Early Work by Muziano // The Burlington Magazine. 1966. Vol. 108. № 761. P. 417–419.
Marciari J. Op. cit. 2000.
Поэтическая версия письма находится в манускрипте из Амброзианской библиотеки в Милане. Цит. по: Marciari J. Op. cit. 2002. P. 120.
Baglione G. Op. cit. P. 116.
Джироламо Муциано. Поклонение волхвов. Сангина. Галерея Уффици, Флоренция. Inv. 7650 S; Джироламо Муциано. Рождество. Сангина. Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис. Inv. 102:1973.
Чезаре Неббиа. Мученичество святого Матфея. Перо, кисть коричневыми чернилами поверх черного мела. Библиотека дельи Интронати, Сиена. Inv. S. III.1, 48.
Marciari J. Op. cit. 2002. P. 131.
Henneberg J. von. L’Oratorio dell’Arciconfraternita del Santissimo Crocifisso di San Marcello. Roma: Bulzoni editore, 1974.
Baglione G. Op. cit. P. 116.
Чезаре Неббиа (?). Святой Петр и другой апостол. Около 1586. Перо, кисть коричневыми чернилами поверх черного мела. Гравюрный кабинет, Дрезден. Inv. С. 89.
Чезаре Неббиа (?). Иаков с сыновьями. Около 1586. Перо, кисть коричневыми чернилами, белила поверх черного мела. Музей изобразительных искусств, Лейпциг. Inv. 5036. Eitel-Porter R. Artistic Co-Operation in Late Sixteenth-Century Rome: The Sistine Chapel in S. Maria Maggiore and the Scala Santa // The Burlington Magazine. 1997. Vol. 139. № 1132. P. 454–455.
Чезаре Неббиа (?). Моисей и медный змий. Около 1588. Перо, кисть коричневыми чернилами поверх сангины и черного мела. Частная коллекция. Eitel-Porter R. Op. cit. P. 461–462.
Baglione G. Op. cit. P. 116.
Gentilucci А. Il Gran Palazzo Farnese di Caprarola. Viterbo: Tipografia Spada, 2003. Р. 43.
Картина не сохранилась; эскизы к ней хранятся в Штеделевском художественном музее во Франкфурте-на-Майне и в галерее Крайст-Черч в Оксфорде. См. Aurigemma M. G. Lettere di Federico Zuccari // Rivista dell’Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell’arte. 1996. № 18. P. 207–246.
Одним из немногих исключений было творчество начинавшего с Себастьяно дель Пьомбо мастера из Палермо Томмазо Лаурети: он был старше своих коллег, включая Федерико, и не менял ориентированный на работы Микеланджело стиль в конце века, когда его вызвали в Рим из Болоньи расписывать потолок зала Константина (1582–1585) и зал деи Капитани в палаццо Консерваторов.
В недавней публикации К. Хендрикс впервые были собраны и исследованы все работы братьев Бриль. См. Hendriks C., Meijer B. W. Northern Landscapes on Roman Walls. The Frescoes of Matthijs and Paul Bril. Firenze: Centro Di della Edifimi, 2003.
Mandel C. L. Sixtus V and the Lateran Palace. Roma: Istituto poligrafico e Zecca dello Stato, 1994. P. 26.
Zuccari A. I pittori di Sisto V. Roma: Fratelli Palombi, 1992. P. 16.
Bauer L. F. A Leter by Barocci and the Tracing of Finished Paintings // The Burlington Magazine. 1986. № 128. P. 355–357.
Luca D. de. Indagini sull’ underdrawing nella bottega del Barocci // Barocci in bottega. Urbino, giornata di studi 26 ottobre 2012. Foligno: Editoriale Umbra, 2013. P. 261–280.
Ambrosini Massari A., Cellini M. Nel segno di Barocci. Allievi e seguaci tra Marche, Umbria, Siena. Milano: Federico Motta, 2005.
Verstegen I. Barocci, Cartoons, and the Workshop: A Mechanical Means for Satisfying Demand // Notizie da Palazzo Albani. 2007. № 34/35. P. 101–123.
Федерико Бароччи. Мадонна ди Сан-Симоне. Около 1567. Холст, масло. Национальная галерея Марке, Урбино. Inv. 1990 D 84.
Verstegen I. Op. cit.
Федерико Бароччи и мастерская. Святой Франциск. Около 1605. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Inv. 2003.281; Федерико Бароччи. Стигматизация святого Франциска. Около 1594–1595. Холст, масло. Ватиканская пинакотека, Ватикан. Inv. 380.
Verstegen I. Op. cit. P. 112.
Luca D. de. Op. cit. P. 266–267.
Röttgen H. Il Cavalier Giuseppe Cesari d’Arpino: un grande pittore nello splendore della fama e nell’incostanza della fortuna. Roma: Ugo Bozzi, 2002. P. 4–5, 226–227.
Baglione G. Op. cit. P. 357.
Röttgen H. Le funzioni del disegno nell’opera e nella bottega di Giuseppe Cesari d’Arpino // Studi sul Barocco romano. Milano: Skira, 2004. P. 19–24.
Джузеппе Чезари (Кавалер д’Арпино). Геркулес и Антей. Черный мел, сангина. Лувр, Париж. Inv. 148. Röttgen H. Op. cit. 2004. P. 19–24.
Например, Джузеппе Чезари (Кавалер д’Арпино). Нога. Перо, чернила. Галерея Уффици, Флоренция. Inv. 11226 F.
Mancini G. Op. cit. V. 1. P. 109.
Джузеппе Чезари (Кавалер д’Арпино). Обнаженная фигура. Сангина. Галерея Уффици, Флоренция. Inv. 1529 F.
Hess J. Kunstgeschichtliche Studien zur Renaissance und Barock. Leipzig: Storia e Letteratura, 1900.
Bayer T. M. The Artist as Patron: An Examination of the Supervisory and Patronal Activities of Giuseppe Cesari, the Cavaliere D’Arpino // Athanor. 1990. № 89. P. 17–23.
Abromson M. C. Painting in Rome during the Papacy of Clement VIII. A Documented Study. New York: Garland, 1981.
Idem. P. 86–87.
Baglione G. Op. cit. P. 290, 372.
Многие из картин, которые собирал Кавалер д’Арпино, оказались на вилле племянника Шипионе Боргезе и сейчас входят в собрание римской галереи Боргезе.
См. Haskell F. Patrons and Painters: A Study in the Relations Between Italian Art and Society in the Age of the Baroque. New Haven: Yale University Press, 1980. P. 27.
Röttgen H. Il Cavaliere d’Arpino. Roma: De Luca Editore, 1973. P. 36.
Idem. P. 36.
Friedländer W. Caravaggio Studies. New York: Schocken Books, 1969. P. 106.
Bayer T. M. Op. cit.
Hibbard H. Op. cit. 1983. P. 93.
Curti F. Sugli esordi di Caravaggio a Roma: la bottega di Lorenzo Carli e il suo inventario // Caravaggio a Roma: una vita dal vero. Roma: De Luca, 2011. P. 70–71.
Mancini G. Op. cit. V. 1.
Bellori G. P. Op. cit. P. 201–205.
Paliaga F. Il giovane Caravaggio nella bottega di Giuseppe Cesari: una fonte trascurata e le vicende della «Caraffa di fiori» // Atti della giornata di studi Francesco Maria del Monte e Caravaggio. Pontedera: Bandecchi & Vivaldi, 2011. P. 67–102.
Röttgen H. Op. cit. 2002. P. 202–207.
Мандер К. Указ. соч., Paliaga F. Op. cit. 2011. P. 76–77.
Salerno L. The Roman World of Caravaggio: his Admirers and Patrons // The Age of Caravaggio. New York: Metropolitan Museum of Arts. 1985. P. 18. В инвентаре кардинала дель Монте есть работа Чезари. См. Röttgen H. Op. cit. 2002. P. 93.
Malvasia C. The Life of Guido Reni. University Park: Pennsylvania State University Press, 1980. P. 51–53.
Гвидо Рени. Распятие святого Петра. 1604. Дерево, масло. Ватиканская пинакотека, Ватикан. Inv. 40387. Idem. P. 50.
Marciari J. Op. cit. 2009. P. 198, 348.
Rossi S. La Compagnia di San Luca nel Cinquecento e la sua evoluzione in Accademia // Ricerche per la storia religiosa di Roma. V. 5. Roma: Edizioni di Storia e Letteratura, 1984. P. 367–394.
Marciari J. Op. cit. 2009. P. 199.
Цит. по: Cavazzini P. Pittori eletti e «bottegari» nei primi anni dell’Accademia e Compagnia di San Luca // Rivista d’arte. 2011. Vol. 1. P. 78–96.
Turner N. An Attack on the Accademia di S. Luca: Ludovico David’s L’Amore dell’ Arte // British Museum Yearbook. 1976 Vol. 1. P. 157–186.
Впрочем, основанная Вазари в 1563 году Академия рисунка во Флоренции была значительно меньше занята обучением, чем это было заявлено в ее задачах, и в основном посвятила себя оформлению празднеств. Именно поэтому Федерико Цуккаро в 1578 году писал в эту Академию с просьбой реформировать ее, о чем см. Главу 1.
Marciari J. Op. cit. 2009; Tosini P. Esercizi accademici: pratica artistica e modelli antiquari nella pittura di Girolamo Muziano // L’Accademia riflette sulla sua storia. Perugia: Futura, 2011. P. 173–188.
Джироламо Муциано. Сидящий старик в драпировке, опирающийся на правую руку и указывающий на что-то. Между 1584 и 1592. Сангина. Лувр, Париж. Inv. 5115; Джироламо Муциано. Полуобнаженный сидящий старик, указывающий на что-то. Между 1584 и 1592. Сангина. Лувр, Париж. Inv. 5112; Tosini P. 2011. P. 182. Дж. Марчари и П. Тозини не упоминают о двух листах, тоже, очевидно, относящихся к данной серии: Джироламо Муциано. Сидящий мужчина в драпировке. Между 1584 и 1592. Сангина. Лувр, Париж. Inv. 5109. Джироламо Муциано. Святой Иероним. Между 1584 и 1592. Сангина. Королевская коллекция, Лондон. RCIN 990440.
Tosini P. Op. cit. 2011. P. 185–188.
Чезаре Неббиа. «Елеазар», штудия для фрески в Сикстинской капелле церкви Санта-Мария-Маджоре в Риме. 1586. Сангина. Галерея Йельского университета, Нью-Хейвен. Inv. 2003.23.1.
Lollini F. La scuola dei Carracci tra Accademia e bottega // La bottega dell’artista tra Medioevo e Rinascimento. Milano: Jaca Book, 1998. P. 311–327; Ortega M. M. Federico Zuccari: innovazione e trasgressione nelle accademie italiane tra Cinque e Seicento // Intrecci virtuosi. Lerrerati, artisti e accademie tra Cinque e Seicento. Roma: De Luca Editori D’Arte, 2017. P. 139–152.
Alberti R. Op. cit.
Rossi S. 1984. P. 389.
Marciari J. Op. cit. 2009. P. 199.
Strunk Ch. The Original Setting of the Early Life of Taddeo Series. A New Reading of the Pictorial Program in the Palazzo Zuccari, Rome // Taddeo and Federico Zuccaro. Artist-brothers in Renaissance Rome / Ed. J. Brooks. Los Angeles: Los Angeles: The Paul Getty Museum, 2007. P. 113–125.
Pampalone A. Caravaggio «Virtuoso»: una leggenda? // Caravaggio a Roma. Una vita dal vero. Roma: De Luca, 2011. P. 46–53.