Пушкинский бал

„...Я БЫЛ ОТ БАЛОВ БЕЗ УМА..."

Всего двадцать четыре года было Пушкину, когда он написал эти строки. Но ссылка продолжалась уже более двух лет, и беспечная столичная жизнь представлялась ему теперь чем-то далеким, едва ли не навсегда утраченным. Ностальгическое "был" вырвалось как бы само собой. Опальный поэт не без иронии вспоминал свою былую любовь к танцам. Он тогда еще не знал, что скоро настанет пора, когда, вернувшись из ссылки, он вновь окунется в светскую жизнь и, словно наверстывая упущенное, станет завсегдатаем бальных залов. Не знал он и того, что именно на балу он впервые увидит Наталью Гончарову, а потом, спустя годы, вынужден будет с плохо скрываемым раздражением сопровождать красавицу жену на давно потерявшие для него былую прелесть придворные увеселения и мечтать о "завидной доле" человека, ушедшего от суетной столичной жизни в "обитель дальную трудов и чистых нег".

Но как бы ни менялись представления Пушкина о светской жизни, совершенно очевидно, что поэт не мыслил бытие современного ему культурного человека без бала. Множество раз "отправлял" он на бал героев своих произведений, не раз упоминал о балах в письмах и записных книжках...

Не правда ли, бывали на этих балах и мы с вами, уважаемый читатель, сопереживая Татьяне и Ленскому, радуясь за окруженную всеобщим поклонением Натали, негодуя на униженное положение любимого поэта, восхищаясь убранством комнат и нарядами дам?.. Увлеченные силой и точностью поэтического образа, повинуясь прихотливой игре воображения, мы снова и снова оказывались там. в блеске бального зала пушкинской поры.

Однако рядом с полетом фантазии всегда живет стремление узнать, "как это было на самом деле". Назначение этого издания и заключается в том, чтобы дополнить наши представления о бальной жизни того времени конкретными, исторически достоверными подробностями. В посвященных балу строках Баратынского, Одоевского, Бестужева-Марлинского и, прежде всего, конечно, самого Пушкина мы находим не только поэтические образы, но и точные приметы времени. Пушкин, как известно, обучался основам классической хореографии. Поэтому нет ничего удивительного в том, что многие исследователи полагались на пушкинские строки как на почти профессиональную запись поз и движений танца. К примеру, серьезно занимавшаяся историей танца Любовь Дмитриевна Блок попыталась по знаменитой строфе из "Евгения Онегина" реставрировать танец выдающейся балерины Авдотьи Истоминой:

Живые подробности танцевального быта встречаются также в мемуарах и переписке современников Пушкина, и мы будем часто к ним обращаться. Сложнее до сих пор обстояло дело с музыкой. Если поэтический образ может донести до нас восхитительную окрыленность человеческих движений, а воспоминания современников помогают проникнуть в атмосферу блистательных светских развлечений, то судить о музыкальной основе бала мы можем только с помощью старинных изданий подлинных бальных танцев, а они давно стали библиографической редкостью. К счастью, значительное их количество сохранилось в фондах различных библиотек, в том числе Российской национальной библиотеки. Некоторые из этих драгоценных свидетельств мы и предлагаем вашему вниманию. Мы знаем, что многие из наиболее популярных произведений этого жанра могли переиздаваться и в более поздние годы. Но, желая быть уверенными в том, что любая (или хотя бы какая-то) из этих мелодий могла исполняться в присутствии поэта, мы выбрали танцы только из альманахов, сборников танцев и музыкальных альбомов, изданных не позднее 1837 года. Образ Пушкинского бала в нашей культурной памяти неразрывно связан с вдохновенными мелодиями Вальса-фантазии Глинки, "Евгения Онегина" и "Пиковой дамы" Чайковского. Эта музыка накрепко срослась в сегодняшнем сознании с образами героев Пушкина. Однако действительность была несколько иной. Чтобы правильно оценить те простые мелодии, которые собраны здесь, надо представить себе место и роль подобной музыки в дворянском быту.

Для образованного дворянина той поры владение некоторыми художественными навыками, начатками искусств было такой же неотъемлемой частью воспитания, как умение фехтовать, знание французского языка, владение искусством верховой езды. Набросать портрет, сделать зарисовку в путевом блокноте, сочинить "альбомное" стихотворение хуже или лучше умел почти каждый. А танцевать умели все. И только начисто лишенные музыкальных способностей ни разу не попробовали "накропать" мазурку или вальс. Слава дилетанта украшала дворянина. Ведь само слово "дилетант" происходит от итальянского dilettante (любитель) и, согласно словарям прошлого века, означает "любитель музыки и искусств вообще". Так называли человека, занимающегося творчеством "для собственного удовольствия, а не как художник или артист по профессии". Сухой педантизм профессионализма считался уделом низших слоев общества.

Пушкин начал отстаивать свое право называться профессиональным литератором много позже, чем стал знаменитым поэтом. Глинка до конца жизни прилагал усилия, чтобы в глазах людей своего круга оставаться барином, который занимается музыкой прежде всего для собственного удовольствия. Это было время, когда директор типографии М. Л. Яковлев издавал свои романсы; помощник министра финансов Н. Н. Норов и камер-юнкер Е. И. Штерич печатали собственные музыкальные опусы; то же делал литератор Н. И. Павлищев и многие, многие другие. Между тем некоторые из этих людей были истинно талантливы. От композиторских опытов дипломата и литератора А. С. Грибоедова дошли до нас два крохотных вальса, и оба — поистине маленькие шедевры.

Танцы для многочисленных и разнообразных балов писали и профессиональные музыканты — придворные, служивые, крепостные. Но очень часто мелькали в сборниках имена "дилетантов из дворян": П. Долгорукий, В. Оболенская, Л. Горчакова. В. Трубецкая... Их музыка не предназначалась для исполнения в благоговейной тишине концертных залов. Она выполняла совсем другую роль — давала четкую метроритмическую основу для танцевальных фигур. На остальные ее достоинства могли обратить, а могли и не обратить внимания. Сохранилось любопытное свидетельство о первом публичном исполнении музыки Глинки. Юный чиновник ведомства путей сообщения написал для бала у княгини Хованской французскую кадриль. Вот как об этом вспоминает его приятель, П. Степанов: "Музыка заиграла, пары задвигались, начались разговоры, и дамы слушали не музыку, а речи своих кавалеров. Музыка прошла незамеченной. Тем не менее Глинка был очень доволен: в первый раз он явился перед публикой, и мы им гордились".

При всей неровности художественных достоинств отдельных произведений, авторы бальной музыки с великолепной отвагой, порой блистательно и эффектно решали поставленные перед ними задачи. Используя привычные штампы и создавая новые ритмоинтонации, во множестве варьируя знаменитые мотивы эпохи и почти случайно, во внезапном порыве вдохновения находя свежие мелодические обороты, они донесли до наших дней что-то очень важное для понимания дворянского образа чувств. Ибо ни одно из искусств не обладает такой магической властью над нашим воображением, как музыка.

Однако сама по себе музыка бальных танцев еще не дает объемного представления о том, "как это было". Прелесть бала заключалась не только в танцах. При всех диктуемых этикетом условностях поведения, именно бал становится "лирическим центром" общественной жизни эпохи. Сама атмосфера бала казалась пропитанной многообразными оттенками лирического чувства: от легкого бального флирта до встреч, решающих судьбу (вспомним пушкинское "верней нет места для признаний"). В бальном церемониале было много театрального, но это был театр особого рода, театр, где зрителями и актерами были одни и те же люди. Культура бального поведения, сама драматургия бала требовали от участников некоторого артистизма. Он был необходим не только во время танца. Умение вести светский разговор, умение с достоинством снести обидно затянувшееся ожидание между танцами, умение не показать разочарования, замаскировать равнодушие, проявить снисходительность, выразить заинтересованность — все эти умения на ярко освещенной десятками перекрестных взглядов "сцене бального зала" были обязательными для "властвующего собой" светского человека. Неспособность соответствовать этикету замечалась и высмеивалась, нежелание играть привычную роль воспринималось как фрондерство. При этом надо помнить, что на балу всегда было место неожиданности, сюрпризу, случайности. Живая непредсказуемость придавала каждому балу новый интерес. Поразившие и запомнившиеся детали обсуждались в письмах, попадали в мемуары. В колоритной подробности, сохранившейся в памяти мемуариста, подчас можно обнаружить характернейшую черту, важную для понимания быта эпохи. Вот только один пример.

Граф Федор Иванович Толстой был известен своим неуживчивым характером и экстравагантными выходками. В молодости он совершил кругосветное путешествие на корабле под командой известного мореплавателя Крузенштерна. Во время плавания граф попытался взбунтовать команду, и Крузенштерну ничего другого не оставалось, как после безрезультатных переговоров высадить бунтаря на необитаемый, по его предположению, остров. Остров оказался населен дикарями, среди которых граф прожил довольно длительное время, пока не был подобран случайно проходившим мимо кораблем. Дальше цитируем Петра Александровича Нащокина (из рассказов о Федоре Ивановиче Толстом):

"В самый день своего возвращения в Петербург он узнал, что Крузенштерн дает бал, и ему пришло в голову сыграть довольно оригинальный фарс. Он переоделся и поехал к врагу и стал в дверях залы. Увидя его, Крузенштерн не скоро поверил глазам.

— Граф Толстой, вы ли это? — спросил он наконец, подходя к нему.

— Как видите, — отвечал незваный гость. — Мне было так весело на острове, куда вы меня высадили, что совершенно помирился с вами и приехал даже вас поблагодарить.

Вследствие этого эпизода своей жизни он был назван Американцем".

Отбирая интересующие нас свидетельства, мы решили допустить одну вольность: рядом с подробностями из жизни действительно существовавших семей Толстых, Вяземских, Гончаровых, Римских-Корсаковых и других привести описание событий, произошедших с представителями одной вымышленной семьи, знакомой нам, правда, лучше многих реальных. Это Ростовы. Как известно, Лев Николаевич Толстой в процессе работы над романом "Война и мир", изображая эпоху своих дедов и отцов (напомним, что Л. Н. Толстой родился в 1828 году), тщательно собирал и изучал воспоминания старших современников. Сам он принадлежал к разветвленному и талантливому роду и опирался в том числе и на семейные предания. Среди его родственников были и лично знавшие Пушкина. Это уже упоминавшийся Федор Иванович Толстой (Американец), приходившийся Льву Николаевичу двоюродным дядей, и семья знаменитого в свое время художника и медальера Федора Петровича Толстого. На мемуары Марии Федоровны Каменской, дочери Федора Петровича, мы еще будем иметь случай ссылаться, а ее сводная сестра Е. Ф. Юнге написала мемуарные заметки специально по просьбе Льва Николаевича. Дочери Ф. П. Толстого приходились автору "Войны и мира" троюродными сестрами, а Наташа Ростова всего на семь лет старше Александра Пушкина. Выдуманные Ростовы-младшие и Василий Денисов, с одной стороны, и реальные Пушкин и Лев Толстой — с другой, учились танцевать у одного танцмейстера (о нем речь впереди). Напомним здесь же читателям, что граф Л. Н. Толстой тоже отдал в свое время дань модному дилетантскому сочинительству танцев, и в доказательство приведем его единственный сохранившийся вальс.

Л. Н. ТОЛСТОЙ

Принадлежать к определенному кругу и при этом не уметь танцевать было невозможно. Плохо танцевать — позорно. Михаил Иванович Глинка по выходе из Благородного пансиона обнаружил явную недостаточность своей танцевальной подготовки: "Я вскоре убедился в необходимости уметь танцевать, начал учиться у Гольца, занимался с ним около двух лет и дошел до entrechats, doubles, ailes de pigeons и до других па, коими в то время франтили ловкие танцоры".

О молодом графе Хвостове, желая погубить его во мнении света, пустили остроту:

(Дюпор — знаменитый танцовщик; у Толстого Наташа Ростова в детстве влюблена в Дюпора и даже хочет стать танцовщицей.)

Широкую огласку приобрел конфуз, случившийся на одном из балов с князем А. П. Гагариным, сбившимся с такта в одной из фигур танца. Оставшийся неизвестным шутник поместил на следующий день в газету объявление: не угодно ли, дескать, князю Г...у, потерявшему каданс на таком-то бале, за получением оного явиться к танцмейстеру Гоголю. Злые языки утверждали, что всю зиму опозоренный князь, запираясь в своей комнате, тайком брал уроки танцев. Кстати, в одном из руководств к изучению бальных танцев давался совет: "Для лучшего понятия музыки или кадансу (который необходим) в танцах, должно непременно упражняться на каком-либо инструменте; ибо такта в танцах есть предмет, на который должно обращать все внимание". Иными словами, хорошим танцором может стать только тот, кто тонко чувствует музыку и развил в себе музыкальный слух и чувство ритма.

Если плохо танцующий аристократ рисковал низко пасть во мнении света, то талант танцора мог открыть двери аристократических особняков и перед человеком иного круга. В мемуарах того времени не раз вспоминается выпускник драматического отделения Театральной школы будущий знаменитый актер и театральный деятель И.И. Сосницкий. Будучи незнатного происхождения, он стремился так или иначе попасть в светское общество. Для этого употребил он свои способности к подражанию, копируя манеры известного светского льва графа Сологуба, а также природное изящество и мастерство в танцах. "Удачная эта репрезентация открыла ему вход в лучшие дома; я встречал его на балах и вечерах, где он отличался в мазурке и французском кадриле, а в ту пору не всякий их мог танцевать", — вспоминает современник. Добавим еще, что "выправка", которой до глубокой старости гордились прошедшие хорошую танцевальную школу, и неотъемлемое изящество движений помогали не только в танцах. Танцмейстеры учили также этикетным формам движений. Тем, кто обязан был следовать нормам придворного этикета, полагалось знать, сколько шагов надо сделать, подходя к их императорским величествам, как при этом держать голову, руки, куда смотреть, насколько низко следует присесть в реверансе и как правильно отойти. Вспомните, как в "Капитанской дочке" Анна Власьевна сетует, что Маша "ступить по-придворному не умеет".

Среди использованных нами исторических источников "Руководства...", "Школы..." и "Грамматики..." бального танца ведущих танцмейстеров прошлого века занимают важное место. Без их профессионального взгляда многие важные подробности Пушкинского бала ускользнули бы от нас.

Бальный сезон продолжался круглый год, исключение составляли только семь недель Великого поста; чаще всего балы давали зимой, начиная с ноября. Танцевали ежедневно, иногда на нескольких балах за день. Реплика Чацкого в "Горе от ума": "Сегодня бал, а завтра будет два" — вовсе не звучала преувеличением. Одна московская светская дама в письме к подруге перечисляет свои выезды за неделю (зима 1815 года): "В субботу танцевали до пяти часов утра у Оболенских, в понедельник до трех у Голицына, в четверг — костюмированный бал у Рябининой, в субботу — вечер у Оболенских, в воскресенье званы к графу Толстому на завтрак, после которого будут танцы, а вечером в тот же день придется плясать у Ф. Голицына". И в 20-е и в 30-е годы XIX века подобная картина сохраняется. Вот еще один пример (он относится к зиме 1834-го). Пишет брату в Москву петербургский почт-директор К. Я. Булгаков: "Ну уж и масленица. Всякий день балы. Сегодня у Шуваловых, завтра у Лазаревых, и французские артисты дают маскарад в пользу какой-то вдовы, на который также многие собираются; в среду у Австрийского посла, в пятницу у кн. Волконского, в субботу детский маскарад во дворце, а в воскресенье готовят маленький бал в Аничковом дворце, так как кн. Кочубей еще не здорова и не может дать обыкновенного своего танцевального дня". Это описание продолжает и дополняет дневниковая запись Пушкина: "Слава Богу! Масленица кончилась, а с нею и балы. Описание последнего дня Масленицы (4-го марта) дает понятие о прочих. Избранные званы были во дворец на бал утренний, к половине первого. Другие на вечерний, к половине девятого. Я приехал в 9. Танцевали мазурку, коей оканчивался утренний бал. Дамы съезжались, а те, которые были с утра во дворце, переменяли свой наряд. Была пропасть недовольных: те, которые званы были на вечер, завидовали утренним счастливцам. Приглашения были разосланы кое-как и по списку балов князя Кочубея; таким образом, ни Кочубей, ни его семейство, ни его приближенные не были приглашены, потому что их имена в списке не стояли. Все это кончилось тем, что жена моя выкинула. Вот до чего доплясалась".

Великосветские балы, особенно те, на которых присутствовал император или другие члены императорской фамилии, отличались особой роскошью и многолюдностью. М.Ф. Каменская, вспоминая о своем первом бальном сезоне, пишет: "Бальная зала и столовая проходили, кажется, насквозь всего дома, так они были громадны, и, верно, стояли плотно одна к другой, потому что между ними была устроена эстрада для музыкантов, вся уставленная тропическими растениями... Но так как зала и столовая были гораздо шире эстрады... княгиня Зинаида Ивановна взяла под руку государя и повела его к одной из боковых зеркальных стен, где не было никакой двери; но зеркало вдруг поехало, исчезло в стене, и за ним открылась цветочная аллея, которая доходила до столовой. <...> ...Я... чуть не вскрикнула, когда зеркальная стена, точно по волшебству, исчезла. Я переходила от удивления к удивлению: представьте себе, что сквозь стол росли целые померанцевые деревья в полном цвете. Вдоль всего стола лежало зеркальное, цельное, оправленное в золото плато и тоже обхватывало стволы деревьев. А на плато и саксонские и китайские куколки, и севрские вазы..." (из описания Юсуповского дворца на Мойке). Бал, данный по поводу совершеннолетия наследника престола весной 1834 года, поразил своей роскошью даже многое повидавших современников. Интерес к нему был так велик, что Пушкин, не собиравшийся на этот бал в отсутствие жены, разузнает о нем, дабы удовлетворить любопытство Натальи Николаевны: "Завтра будет бал, на который также не явлюсь. Этот бал кружит все головы и сделался предметом толков всего города. Будет 1800 гостей. Расчислено, что, полагая по одной минуте на карету, подъезд будет продолжаться 10 часов; но кареты будут подъезжать по три вдруг, следственно время втрое сократится. Вчера весь город ездил смотреть залу, кроме меня". Роскошью и торжественностью отличались балы в Зимнем дворце; скромнее были "семейные балы" царской фамилии в Аничковом дворце, на них приглашалось не более 100 человек. Для представителей высшей аристократии устройство балов превращалось в непрерывное соревнование честолюбий. Если не получалось превзойти в роскоши, придумывали что-нибудь особенное. Когда герцогиня Ольденбургская захотела дать бал по случаю бракосочетания великой княжны Марии, то, не имея возможности соревноваться в пышности с императорскими балами, она дала "импровизированный" сельский бал на островах, спрятав оркестры в боскетах вокруг большой лужайки и превратив ее в бальную залу с помощью настеленного на траву паркета. Об этом бале долго говорили.

Давать один-два бала ежегодно считали своей "общественной обязанностью" представители дворянских фамилий не только обеих столиц, но и провинции. Особенно отличались те семейства, в которых подрастали невесты на выданье. По всему перечисленному выше можно судить о громадности расходов на устройство бала. Вспомним пушкинскую характеристику отца Евгения Онегина: "...Долгами жил его отец, / Давал три бала ежегодно / И промотался наконец." Впрочем, роскошествовали и "пускали пыль в глаза" не все. Балы, которые давала известная всей Москве Марья Ивановна Римская-Корсакова, особенно нравились щедростью освещения. Другие же не могли себе позволить такого расхода, хоть и тянулись за богачами, и про них сплетничали, что в их бальных залах так темно, что "с одного конца зала до другого нельзя было различить лица".

Все сказанное выше относилось к балам, собиравшим многочисленное общество, но закрытым для свободного посещения. Попасть на них можно было, только имея именной пригласительный билет. Но постепенно становились все более популярными и так называемые общественные балы. Для посещения такого бала достаточно было купить входной билет. Цена билета колебалась, но десятирублевый считался уже дорогим. На такого рода балах состав публики не был однородным. Сохранилось любопытное описание бала-маскарада в Московском Благородном собрании: "Огромная зала горит яркими огнями, которые, отражаясь, играют в ее светлых мраморных колоннах; на хорах стройный оркестр гремит польский, тот долгий восхитительный польский, когда мимо вас таинственные маски мелькают как легкие, воздушные тени, мистифицируя всеми возможными способами... <...> Как бы умственною (воображаемою. — Н.Э.) чертою бывает иногда разделена зала собрания в отношении ее народонаселения во время маскарада.

В левом углу залы обыкновенно собирается высшее общество; тут вы всегда встретите благородные, бледные, гордые и привлекательные лица наших аристократок, с их важною осанкою, гибкою талиею, с их убийственно-равнодушными взглядами для тех, кого они не хотят заметить; около них толпятся, увиваются наши Московские львы. Европейцы, Адъютанты и Гвардейцы, молодые денди. <...> Перейдем теперь на правую сторону залы, ближе к оркестру: здесь поражает вас пестрота дамских и мужских нарядов. <...> На этой стороне дамы и кавалеры большею частию особенного устройства; здесь собрано почти все то, что набегает зимою в Москву из губерний; оно перемешано с женами докторов и чиновников".

Особняком стояли балы, которые давали известные учителя танцев для своих подрастающих учениц и учеников (так называемые детские и подростковые балы). Они становились как бы репетицией перед выходом в большой свет. Их любили посещать в том числе и молодые люди, присматривавшие себе невест. Самым любимым и уважаемым танцмейстером того времени был Петр Андреевич Иогель. За пятьдесят лет преподавания он выучил танцевать три поколения москвичей. Теплые и уважительные слова находит для него в своих воспоминаниях знаменитый балетмейстер Адам Глушковский: "Его балы как бы составляют середину между балами общественными и частными. Они соединяют в себе все преимущества тех и других, отлагая их неудобства. В них нет недоступности балов частных, на которые не всякий может попасть, в них нет чуждаемости балов общественных. Простота и патриархальность — вот что господствует на этих балах, с присоединением непременной веселости". Отсылать читателя к каким-либо еще историческим материалам на этот счет считаем совершенно излишним, ибо достаточно описания подобного бала у Иогеля во втором томе "Войны и мира". Петр Андреевич и был тем упоминавшимся выше танцмейстером, у которого учился сам Лев Толстой и в обучение к которому он "отдал" своих героев. У Иогеля в детские свои московские годы брали первые уроки танцев Александр и Ольга Пушкины, а зимой 1828/29 года на подростковом балу у Иогеля Пушкин впервые увидел пятнадцатилетнюю девочку Наташу Гончарову.

Но вернемся к общественным балам. В Петербурге на одном только Невском проспекте было два открытых для посещения танцевальных клуба: Большой у Полицейского моста и Малый напротив Казанского собора, в доме купца Кусовникова. Женившись на дочери Кусовникова и получив в приданое за женой дом, хороший знакомый Пушкина В. В. Энгельгардт перестроил его, еще лучше приспособив для общественных увеселений. В заново отделанных залах давались самые знаменитые балы-маскарады Петербурга; действие лермонтовского "Маскарада" не случайно происходит в зале Энгельгардта. Попытка внедрить маскарадные увеселения без танцев, предпринятая было вначале, провалилась. "В зимнее время давались в доме Энгельгардта маскарады. Увы! Эти собрания не имели ничего похожего на рауты этого рода в других европейских городах, оживленные характеристическими кадрилями, эксцентричными костюмами, масками, интригующими не какие-нибудь личности, а всю публику сатирическими намеками, ворожбою и тому подобное. Несмотря на веселые мотивы, наигрываемые оркестром, маскарады Энгельгардтова дома, всегда без танцев, имели вид похоронной пустыни и утомляли мундирным однообразием костюмов — монахов и пилигримов, маркизов и Пьеро", — писал О. А. Пржецловский о маскарадах начала 30-х годов. Между тем еще в 1810-е годы прославились и вошли в моду костюмированные балы, устраивавшиеся Фельтом и проходившие тогда в доме Кушелева. Зал же Энгельгардта становится популярным, только когда в нем начинают организовывать танцевальные вечера-маскарады; а после того как в числе постоянных посетителей появляются члены царской семьи, престиж "Энгельгардтовых балов" взлетает до невиданного уровня. Маскарад по сравнению с обычным балом позволял немыслимую без маски свободу поведения и общения. Судите сами. Известен случай, когда офицер позволил себе на обычном, не костюмированном балу в Московском Благородном собрании небрежно расстегнуть мундир. Следствием был вынужденный выход в отставку. Между тем на маскарадах у Энгельгардта не только вольнодумные молодые люди свободно вели себя, но и сама императрица, "скрытая" маской, довольно смело интриговала молодых людей, допуская даже некоторые вольности.

Собираясь на маскарад дружеской компанией, обычно заранее сговаривались о том, кого и как будут мистифицировать. Подобные розыгрыши, как правило, лишь отчасти были импровизацией. Иные готовились задолго, тщательно и со вкусом, так же как и маскарадные костюмы. Какой-нибудь капуцинский плащ и простое домино свидетельствовали о недостатке предприимчивости и воображения, и, напротив, изобретательность и выдумка в "сочинении" костюма поднимали репутацию его владельца. М.Ф. Каменская вспоминает: "Канун нового 1835 года встретили у нас чем-то вроде маскарада. <...> Очень умно и мило был наряжен «старым 1834 годом» скульптор Рамазанов.

Он изобразил из себя древнего седого старца в рубашке, обвешанного с головы и до ног старыми объявлениями и газетами за прошлый год, и печально, со старенькой поломанной дубинкой в руке бродил по нашей зале в ожидании нового года. Как только зашипели часы, чтобы начать бить полночь, в залу влетел «новый 1835 год», Нестор Васильевич Кукольник, одетый в новенький с иголочки светло-серенький фрак, с большим букетом свежих роз в петлице фрака. Влетел и прямо кинулся весело обдирать со старого 1834 года все отжившие свое время объявления и новости, а самого беззащитного старца схватил поперек сгорбленного туловища и без церемонии выкинул за дверь залы".

Иногда целая компания наряжалась в костюмы, объединенные одним сюжетом. Ф. Булгарин вспоминал, как он нарядился "диким Американцем" ("трико коричневого цвета, пояс и головной убор из страусовых разноцветных перьев и плащ из настоящей тигровой шкуры; при этом были, разумеется, колчан со стрелами, лук, булава и несколько шнурков кораллов на шею"), а знакомые дамы нарядились креолками. В таком виде они собирались составить в маскараде "характеристическую" кадриль.

Если фантазии и желания сочинять маскарадный костюм не было, его легко можно было взять напрокат в любой из многочисленных театральных костюмерных. Сложнее было с нарядами, в которых надлежало являться на великосветские балы. На бюджет знатных, но не слишком богатых семей необходимость вывозить своих дам в свет ложилась подчас непосильным бременем. Нередко расходы на бальные наряды молодых родственниц брали на себя более богатые бабушки и тетушки.

Так помогала Наталье Николаевне Пушкиной ее тетка Екатерина Ивановна Загряжская; так помогала Марии Федоровне Толстой Аграфена Федоровна Закревская, кузина ее отца. Желающих подробнее узнать о бальных туалетах того времени отсылаю к многочисленным мемуарам (в частности, той же М.Ф. Каменской), где в изобилии найдут они щекочущие воображение описания кружев, воланов, бархата, муара, газа, тюля, гирлянд, драгоценностей и прочая, и прочая.

Но самой сложной частью подготовки к балу была собственно хореографическая выучка. Здесь не мог помочь ни театральный костюмер, ни богатая тетушка. Тренаж был многолетний и мучительный, способы обучения — жестокими. Начинать следовало с восьми-девятилетнего возраста. Все казенные учебные заведения старались приглашать лучших наставников, вельможи и аристократы брали домашних учителей, иные же прочие имели возможность посещать танцевальные классы. Самыми популярными учителями танцев становились знаменитые по выступлениям на императорской сцене танцовщики и балетмейстеры. Знаменитейший "сочинитель балетов" того времени Шарль Дидло был и известнейшим педагогом. Его жена, мадам Дидло, преподавала искусство бального танца при высочайшем дворе великим княжнам и в Смольном институте. П.А. Иогель преподавал в Московском университете. Среди известнейших назовем также Пика, Огюста, Дютака, Юара, Эбергардта (в большинстве, разумеется, французы). Двое последних — Юар (Гюар) и Эбергардт — преподавали в Царском лицее со дня его основания. Среди их учеников был и Пушкин. Соученик поэта М.Корф вспоминал: "Гюару было, кажется, лет 70, когда он учил нас гавоту, менуэту и тому подобным танцам своей эпохи". Менуэт и гавот уже в годы детства Пушкина были вытеснены из бального обихода другими танцами. Но на протяжении всего XIX века уважающие себя танцмейстеры, добиваясь должного изящества, грации и осанки, подолгу заставляли своих учеников их разучивать. С удовольствием мы приведем здесь две легендарные мелодии, упоминаемые практически всеми мемуаристами первой половины века, когда они вспоминают о начале своего обучения хореографии.

Менуэт de la Reine (Менуэт Королевы) приписывается Гарделю и, по преданию, был сочинен специально ко дню торжественного обручения Людовика XVI и Марии-Антуанетты 15 мая 1770 года, отчего и получил свое название. Его обычно соединяли с Гавотом á la Vestris, названным так в честь сочинителя хореографии этого танца, знаменитого танцовщика Гаэтано Вестриса.

Только приобретя основательную школу и выправку, можно было переходить к изучению более современных бальных танцев. К тем же, кто торопился и норовил поскорее перескочить через трудный начальный этап обучения, танцмейстеры и знатоки старшего поколения относились крайне неодобрительно. "По большей части родители учат своих дочерей танцевать только для того, чтобы вывозить их на балы и чтобы им дать через это средство составить выгодную партию..."; "...нынче без выправки корпуса и ног прямо учат разным танцам..." — сетуют ревнители традиций. Они-то хорошо помнили, как мучительно было ходить в неудобном корсете, выпрямляющем спину, как нестерпимо болели ноги, насильно развернутые и буквально "забитые" в специальные колодки для достижения специфической балетной выворотности.

А. Глушковский резюмирует: "Совсем не то было с теми, кто учился по методе старых учителей: у женщин на всю жизнь оставалась фигура выправленная, походка грациозная, движения приятные; даже и в преклонных летах в русском польском, в котором только ходят и меняют дам, видна и в пожилых дамах и стариках хорошая турнюра".

С наступлением волнующего времени первых выходов в свет юных танцоров роль учителя танцев отнюдь не заканчивалась. Обратимся еще раз к воспоминаниям Глушковского: "Балетмейстеры играли в то время также немаловажную роль в высшем кругу общества. Зимой не проходило ни одного вечера, в который бы вельможи не давали бала; на балы почти всегда приглашали и учителей танцев: о них более всего заботились дети, уверяя своих родителей, что им смелее будет танцевать при учителе танцев".

Истинно светский человек должен был знать не только те правила, которым надлежало следовать, но и те, которые полагалось нарушать. К примеру, приехать на бал точно к назначенному в приглашении времени было бы для искушенного завсегдатая непростительной ошибкой. Балы начинались поздно, а съезжались на них еще позже. Как правило, время начала бала назначалось с таким расчетом, чтобы успели после спектакля завзятые театралы, — в девять-десять часов вечера и даже позже. Раньше — в семь-восемь часов — начинались особо торжественные и многолюдные, а также официальные придворные балы. Некоторое время балы, на которых присутствовала императрица Александра Федоровна, начинались в шесть часов вечера, чтобы по совету доктора она могла покинуть бал не позже десяти часов. "Завтраки с танцами” и утренние балы, соответственно, назначались на дневное время. Поскольку опаздывать было модно, великосветские герои Пушкина часто на балы опаздывают, появляясь то к вальсу, то к мазурке. Но мы, если хотим проследить за всей танцевальной драматургией бала, должны войти в зал с первыми звуками полонеза (польского).