Директор нескольких крупнейших кинотеатров Бродвея.
Резюме статьи от 22 декабря 1920 года, воспроизведенное в «Cinematographic Francaise».
Zukor A., Kramer D. Le public n'a jamais tort. Paris, 1954.
Pickford М. Sunshine and Shadow (The Autobiography). London, 1956.
Ramsey T. A Million and Оле Nights. New York, 1926, p. 806.
In: Inglis R. A. Freedom of the Movies. University of Chicago Press, 1947. В этой книге подведены итоги работы Комиссии по свободе прессы, созданной во время второй мировой войны при Рузвельте с участием «Британской энциклопедии», журнала «Тайм» и Чикагского университета.
«Cinéa», 1921, 23 nov.
Возможно, речь идет о комедиях продюсера Ола Кристи (1886–1951), работавшего в Голливуде с 1914 года и соперничавшего с Маком Сеннеттом. — Примеч. ред.
История компании «Парамаунт» начинается в 1912 году, когда А. Цукор основал фирму «Фэймэс плейерс филм компани», которая должна была выпускать в прокат экранизации театральных спектаклей. В 1914 году право на прокат продукции фирмы Цукора, а также «Фичер плей компани» Джесси Ласки приобрела фирма У.-У. Ходкинсона «Парамаунт пикчерз корпорэйшн». В 1916 году фирмы Цукора и Ласки слились в одну — «Фэймэс плейере — Ласки корпорэйшн». В 1917 году в нее влились еще 12 фирм, в том числе «Арткрэфт» н упомянутая прокатная компания Ходкинсона. В 1927 году фирма стала называтьси «Парамаунт фэймэс Ласки корпорэйшн», а в 1930 году — «Парамаунт пабликс корпорэйшн». В 1933 году в результате кризиса фирма обанкротилась, но в 1935 году была реорганизована в существующую и по сей день «Парамаунт пикчерз инкорпорэйтид». — Примеч. ред.
Он был постановщиком картин «Печь» («The Funace») ç Эиьес Эйрес и Теодором Робертсом, «Полночный шабаш» («Witching Hours»), «Святая и грешная любовь» («Sacred and Profane Love») с Элси Фергюсон, «Удавка» («The Noose») с Бетти Компсон.
Zukor А., Кramer D. Op. cit., p. 193.
In: Mercillon H. Cinéma et monopoles. Paris, 1953, p. 15.
«Ciné-Magazine», 1921, 14 oct. В этом же номере помещен первый подробный отчет о «деле Фатти».
Ассоциация продюсеров и прокатчиков Америки. — Примеч. ред.
In: Frank L. С. Histoire politique et sociale des Etats-Unis de 1919 à 1945. Paris, 1950, p. 68.
Ramsey Т. A Million and One Nights, p. 815.
«The Film Renter», 1922, oct. (статья Э.-У. Фридмана).
Zukor A., Kramer D. Op. cit., р. 220.
«Cinêmatographie Française», 1922, 18 févr.
Inglis R. A. Op. cit., p. 90.
Gordon I., Gordon С. Star-Dust in Hollywood. London, 1930, р. 166–167.
In: «Cinêmatographie Française», 1922, oct.
In: «Paris-Midi», 1921, août; полный текст: Inglis R. А. Ор. cit р. 83–84.
«Поллианна» — нравоучительный роман для девушек, принадлежащий перу Элеонор Портер. В 1920 году по нему сняли фильм, имевший большой успех. Его сделал режиссер Пол Пауэлл с Мэри Пикфорд в главной роли.
Zukor A., Kramer D. Op. cit, р. 254–255.
Mercillon H. Op. cit., р. 116.
In: Baechlin P. Der Film als Ware, 1945. Книга вышла в 1947 году в Париже, в французском переводе под названием «Histoire économique du cinéma».
На самом деле «МГМ» выпустила в прокат в 1926 году только 40 картин.
«Photoplay» — «журнал для киноманов», издание высокого качества, с элементами корпоративной газеты, которым руководил Джеймс Куирк. Среди его сотрудников в 20-е годы встречаются имена Роберта Э. Шервуда, X.-Л. Менкена, Джорджа Джина Натана, Доналда Огдена Стюарта — известных писателей и литературных критиков.
Zukor A., Kramer D. Op. cit., p. 256.
Mercillon H. Op. cit., p. 116.
Звуковые фильмы шли в США широким прокатом уже с 1928 года. — Примеч. ред.
Согласно сведениям Департамента торговли, в 1927/28 году существовало следующее распределение кинотеатров по всему миру;
Европа: 27 338 (из них: 5150 —в Германии, 4364 — в Великобритании, 3994 —во Франции, 2131—в СССР, считавшиеся коммерческими из общего количества 8767 кинотеатров).
Латинская Америка: 3733 (из них: 1391 —в Бразилии, 600 —в Мексике, 1173 —в Аргентине, 350 —на Кубе).
Дальний Восток: 3885 (из них: 1250 —в Австралии, 1120 — в Японии, 443 — в Новой Зеландии, 350 — в Индии),
Африка: 640 (425 — в Южной Африке, 160 — в Северной Африке, 43 — в Египте).
Ближний Восток: 143 (102 — в Турции, 15 —в Сирии и Ливане).
Triangle — треугольник (англ.). — Примеч. пер.
«Сиротки бури» (за рубежом, в том числе в СССР — «Две сиротки», 1922) — фильм Д.-У. Гриффита; «Пленник Зенды» (во Франции — «Роман короля», 1921) — фильм Р. Ингрэма; «Убийство» (1922) — фильм С. де Милля, известный во Франции под названием «Обвинение» («Le Réquisitoire»).
Lane T. What’s Wrong With the Movies. Los Angeles, 1923 (в номере «Ciné-Magazine», 1926, 24 dec., был опубликован французский перевод Жана Бертена).
Mandelstamm V. Hollywood, roman de mœurs cinématographiques. Paris, 1926 (préface).
Отметим также существование второстепенных фирм, проводящих фильмы подешевле: «Филм букинг оффис» («ФБО») — 50 «Ассошиэйтид икзибиторз» — 27 и т. д.
«Черный пират» поставлен Олбертом Паркером, «Воробушки" — Уильямом Бодайном, «Генерал» — Бастером Китоном и Клайдом Бракмэном, «Сын шейха» — Джорджем Фицморисом.
Роберт Эммет Шервуд (1896–1955) известен и как автор экранизаций собственной пьесы «Мост Ватерлоо» (1931; экранизировалась дважды: в 1931 году — режиссером Дж. Уэйлом и в 1940 году — режиссером М. Ле Роем) и как сценарист таких фильмов, как «Призрак едет на Запад» (1936, режиссер Р. Клер), «Ребекка (1940, режиссер А. Хичкок), «Лучшие годы нашей жизни» (1946, режиссер У. Уайлер). — Примеч. ред.
Эти пародийные сюжеты, оригинала которых отыскать не удалось, пересказаны Робером Флоре («Ciné-Magazine», 1926, 15 nov.).
Мы цитируем по французскому переводу, выполненному Ивой Риаль и опубликованному в Париже в 1934 толу — Примеч. Ж. Садуля.
Элмер Райс (настоящая фамилия — Райзенстайн; 1892–1967) — американский писатель и драматург. Для описываемого периода характерны его пьесы «Счетная машина» (1923) и «Уличная сцена» (1929). Впоследствии писал антифашистские пьесы («Мы, народ», 1933; «Бегство на Запад», 1941), а также романы («Имперский город», 1937; «Спектакль должен продолжаться», 1949) и книги «Живой театр» (1959); «Отчет меньшинства» (1963). — Примеч. ред.
См.: Садуль Ж. Всеобщая история кино, т. 1, с. 467; т. 2, с. 74.
Meunier-Surcouf С. Hollywood au ralenti. Paris, 1929.
Мы цитируем здесь резюме статьи Лионеля Ландри («Cinéa», 1923, 9 mars).
Zukor A., Kramer D. Op. cit, р 214–216.
Florey R. Filmland. Paris, 1923, p. 300–303.
Zukor A., Kramer D. Op. cit., р. 252–254.
Pickford М. Sunshine and Shadow.
Jacobs L. The Rise of the American Film. New York, 1939, p. 264–265.
Из статьи, продиктованной М. Пикфорд ее европейскому пресс-агенту Роберу Флоре («Ciné-Magazine», 1922, 10 mars).
Из фильмов с участием М. Пикфорд в советском прокате шли? «Длинноногий папочка» (1919, под названиями «Длинноногий дядюшка» и «Найденыш Джуди»), «Хулиганка» (1919, под названиями «Девушка с Крейген-стрит» и «Капризы мисс Мей»), «Сердце холмов» (1919, под названиями «Сердце гор» и «Девушка из Кентукки»), «Поллианна», «Мыльная пена» (1920), «Свет любви» (1921, под названиями «Свет во тьме» н «Когда потух маяк»), «С черного хода» (1921), «Такая маленькая королева» (1921), «Маленький лорд Фаунтлерой» (1921, под названием «Два претендента»), «Тэсс из страны бурь» (1922, под названиями «Когда растает снег» и «Клятва маленькой Тэсс»), «Дороти Вернон из Хэддон-холл» (1924, под названиями «Рифы жизни» и «Дороти Вернон»). — Примеч. ред.
«Тэсс из страны бурь» (1914, режиссер Э. Портер). — Примеч. ред.
По другой версии, Любич, который уже работал для «Парамаунт» (через немецкую фирму «УФА») в Берлине, был вызван в Голливуд самой Мэри Пикфорд для съемок «Дороти Вернон из Хэддон-холл» (или «Фауста») (см. статью Бернарда Эйзеншица «Любич»: L'Anthologie du Cinéma, t. 3. Paris, 1967, p. 129–130).
Другое название — «Испанский дворянин» (1843), пятиактная комедия Ф.-Ф. Дюмануара и А.-Ф. Деннери. — Примеч. ред.
В оригинале лишь одни знак препинания. — Примеч. ред.
Русскому выражению «помощник режиссера» соответствуют английские «script-girl» и «continuity-girl», так как эту должность обычно исполняли женщины. — Примеч. ред.
«Жанна д’Арк» — французское прокатное название фильма «Жанна-женщина» (1916); «Завоеватели» — французское прокатное название фильма «Женщина, забытая богом» (1917). — Примеч. ред.
В нашей стране этот метод называется «одновременной домакеткой». — Примеч. ред.
См. первый полутом настоящего издания, с. 504–508. Примеч. ред.
«Cinê-Magazine», 1924, 22 sept, (статья Альбера Бонно).
«Восхитительный Кричтон» — французское прокатное название фильма «Самец и самка» (1919); «Волжский бурлак» (1925) и «Царь царей» (1926) — картины С. де Милля. — Примеч. ред.
In: Meunier-Surcouf С. Hollywood au ralenti, p. 127.
Pickford М. Sunshine and Shadow, p. 275.
Moussinac L. Panoramique du cinéma. Paris, 1929, p. 47.
In: «Ciné-Miroir», 1928, 3 févr.
«Ciné-Miroir», 1928, 26 oct.
Он опубликовал свои воспоминания о съемках «Железной маски» в иллюстрированной им самим книге «Пять месяцев в Голливуде с Дугласом Фэрбэнксом» (Cinq mois à Hollywood avec Douglas Fairbanks. Paris, 1929). Над декорациями также работали Кэмерон Мензис, английский художник по декорациям Лоуренс Ирвинг и Бен Карре (художник последних популярных фильмов Мориса Турнера).
Мэри Пикфорд умерла в 1979 году. — Примеч. ред.
Дуглас Фэрбэнкс-младший, сын от первого брака Дугласа, о Бэт Салли, родился 9 октября 1909 [1907?] года в Нью-Йорке.
А. Капеллани поставил с Назимовой еще фильм «Око за око» (1919). Подробности о дебюте актрисы в кино см.: Садуль Ж. Всеобщая история кино, т. 3, с. 387,— Примеч. ред.
В французском прокате — «Конец одного романа» («La fin a un roman»), — Примеч. ред.
«Дом танцев» в США шел под названием «Сердце ребенка», а во Франции — «Танцующая звезда»; «Богач» шел в США под названием «Миллиарды».
В статье о Рудольфо Валентино, опубликованной в книге «Звезды немого кино» (М., «Искусство», 1968), Садуль приписывает этот фильм Эммету Флинну (с. 144). — Примеч. ред.
Florey R. Hollywood d’hier et d’aujourd'hui. Paris, 1948, p. 54.
Фильм Фрэда Нибло, поставленный в 1926 году. — Примеч. ред.
Zukor А., Kramer D. Op. cit., р. 234.
«Ciné-Magazine», 1926, 24 sept.
На самом деле Валентино «не имел ни доллара в кармане, его дом не был полностью оплачен. Он еще ждал поступлений от своих последних фильмов. Никому не хотелось брать на себя расходы по похоронам. Гроб отвезли на кладбище… и поставили после отпевания под навес» (Florey R. La Lanterne magique. Lausanne. 1966, p. 157). В конце концов Джун Мэтсис похоронила его на своем собственном участке на кладбище.
Имеется в виду «Свободный театр» — «Театр-либр» (Theâtre-Libre), организованный в 1887 году на Монмартре знаменитым французским режиссером-натуралистом Андре Антуаном (1858–1943). Театр просуществовал до 1896 года (Антуан ушел из него в 1894 году), а затем из актеров его распавшейся труппы в 1897 году был создан «Театр Антуана», — Примеч. ред.
Rochefort Ch. de. Secrets de vedettes. Paris, 1943, p, 126–127.
In: Rochefort Ch. de. Op. cit., p. 126.
Zucor A., Kramer D. Op. cit., р. 216–217.
Комедия Д. Барри «Восхитительный Кричтон» написана в 1902 году. — Примеч. ред.
Речь идет, по-видимому, о пьесах «Анатоль» (1893), «Сказка» (1894), «Флирт» (1896), «Завещание» (1899) и «Хоровод» (1900), где действуют аналогичные персонажи. — Примеч. ред.
Rochefort Ch. de. Secrets de vedettes, p, 135.
In: Jeanne R., Ford Ch. Histoire encyclopédique du cinéma, vol. 3. Le cinéma américain (1895–1945) Paris, 1955.
Из рекламы в «Ciné-Magazine», 1922, 10 févr.
Свидетельство Пола Робертса (in: Rochefort Ch. de. Op cit p. 126).
Имеется в виду Финеас Тэйлор Бариум (1810–1891) — американский цирковой антрепренер, основатель цирка-шапито. Широко пользовался рекламой, изобретал сенсационные номера, придавал представлениям необыкновенную пышность. Цирк Барнума (впоследствии Бэйли — Рииглинга) прекратил свое существование в сезон 1956 года. — Примеч. ред.
Jacobs L. Op. cit., p, 342–343.
В советском прокате — «Сломанная лилия». Подробнее об этом фильме и о его влиянии на мировое кино того времени см.: Садуль Ж. Всеобщая история кино, т. 3, с. 525–532,— Примеч. ред.
«Лилия и Роза» была снята в 1915 году Полом Пауэллом по сценарию Гриффита и под его наблюдением — для «Трайэнгл» (см.: Садуль Ж. Всеобщая история кино, т. 3., с. 164). Этот фильм, с Лилиан Гиш, относился к любимым фильмам Деллюка (и редакторов «Синэа»), который после тщетных попыток добиться его повторного показа в Париже с удовольствием посмотрел его в Брюсселе в 1921 году.
Фильм Гриффита 1908 года. — Примеч. ред.
Бистр — старинная техника рисунка древесной сажей (специально приготовленной в виде прозрачной коричневой краски с желтоватым оттенком). С конца XVIII века вместо бистра стали пользоваться сепией и тушью, — Примеч. ред.
Цвет на современных копиях, перепечатанных со старых негативов, не сохранился.
Согласно «Словарю фильмов» того же Садуля (in: Dictionnaire des films. Paris, 1965), мелодрама Деннери еще дважды экранизировалась во Франции (в 1910 году — Альбером Капеллани и в 1930 году — Морисом Турнером) и один раз — в Италии, но уже в 1951 году (реж, Д. Джентильомо). — Примеч. ред.
In: Gish L. The Movies, Mr. Griffith, and Me. New Jersey, 1969.
Из интервью, данного Гриффитом журналисту Ф.-Дж. Смиту в «Shadowland» (1922, may) и переведенного в «Cinéa» (1922, 26 mai).
Цит. по кн.: Клер Р. Размышления о киноискусстве. М., «Искусство», 1958, с. 62.
В Великобритании фильм шел под названием «Любовь и жертва» («Love and Sacrifice»).
In: Barry J. D. W. Griffith. New York, 1965, p. 32. Это переиздание текста, впервые опубликованного в 1940 году, то есть еще при жизни великого режиссера.
Во Франции — под названием «Салли, дочь цирка» («Sally, fille de cirque»).
Этот фильм К.-Т. Дрейер поставил в 1920 году. — Примеч. ред.
In: Ваrrу J. D. W. Griffith, р. 88.
См. в «Размышлениях о киноискусстве» рассказ Рене Клера о встрече с Д.-У. Гриффитом «туманным лондонским вечером» (в русском издании см. с. 63–65.— Примеч. ред.). Кроме того, книга Эзры Гудмана «Пятьдесят лет упадка и крах Голливуда (The Fifty-Year Décliné and Fall of Hollywood. New York, 1961) открывается рассказом о «последнем интервью с Гриффитом» и точно описывает его положение и состояние духа в конне жизненного пути.
D. W. Griffith parle — in: «Cinêa-Ciné pour tous», 1925, 15 févr.
Floreу R. Hollywood d'hier et d'an jourd’hui, p. 44–45.
«Cinéa-Ciné pour tous», 1925, 15 févr. Здесь нельзя говорить о связном тексте, поскольку мы имеем дело с монтажом нескольких Интервью Гриффита, опубликованных в различных англосаксонских журналах и газетах.
Jacobs L. Op. cit., p. 206.
В оригинале — «superviser» — Примеч. ред.
О другой версии смерти Инса см., например: Чаплин Ч. Моя биография. М., «Искусство», 1966, с. 314.— Примеч. ред.
Zukor A., Kramer D. Op. cit., р 171.
По данным Жана Митри (Thomas H. Ince, maître du cinéma. Paris, 1956), Харт снял после 1919 года для «Фэнмэс плейерс-Ласки» («Парамаунт») следующие фильмы: «Застава» («The Toll Gâte»; в советском прокате — «Расплата»), «Пески» («Sand»; в советском прокате — «Секрет»), «Колыбель мужества» («Cradle of Courage»), «Испытательный блок» («The Testing Block»), «Гудок» («The Whist-le»), «О’Мэлли из кончой полиции» («O’Malley of the Mounted»), «Все время в пути» («Travelin’on»), «Белый дуб» («The White Oak»), «Клеймо из трех слов» («Three Word Brand»), «Бешеный Билл Хик-кок» («Wild Bill Hickock»), «Певец Джим Макки» («Singer, Jim МсКее»). Все эти фильмы, шедшие в прокате с 1920 по 1924 год, снимались Лэмбертом Хиллайером (или при его сотрудничестве), а два последних снял Клиффорд Смит.
У.-С. Харт родился в 1870 году. — Примеч. ред.
Zukor A., Kramer D. Op. cit., р. 176–177.
Девиз киностудии «Парамаунт», заимствованный у старой французской фирмы «Фильм д’ар». — Примеч. ред.
Florey R. Hollywood d'hier et d’aujord’hui, p. 126.
Florey R. Hollywood d’hier et d’aujourd’hui, p. 264.
Первоначальное название — «Меланхолический дух» («Ме-lancholy Spirit»).
Имеется в виду Джон Форд (1586–1640), автор пьес «Меланхолия возлюбленного» (1629), «Нельзя ее развратницей назвать» (1633), «Разбитое сердце» (1633), «Перкин Уорбэк» (1634); имя Джек — уменьшительная форма от Джон. — Примеч. ред.
Эта железнодорожная эпопея была позже затронута и Сесилем Б. де Миллем в «Юнион Пасифик» (1938).
Fenin G., Everson W. The Western. New York, 1962.
Ошибка авторов. Джордж О'Брайен действительно дебютировал в «Железном коне», но его партнершей выступала Мэдж Беллэйми. Форд снял О'Брайена и Гэйнор лишь в 1926 году, в «Голубом орле». Остальная информация о фильме взяга из рекламы «Фокс» и, скорее всего, преувеличена.
Jacobs L. The Rise of the American Film, p. 399–400.
Jacobs L. Op. cit., р. 372–373.
Под названием «Нападение на Виргинскую почту». — Примеч. ред.
Цит. по кн.: Пудовкин В. Собр. соч. в 3-х т., т. 1. М., «Искусство», 1974, с. 64.
Rotha P. The Film Till Now. London, 1951, p. 199–200.
Джордж Эллиот — псевдоним, настоящие имя и фамилия — Мэри Энн Эванс (1819–1880), английская писательница. Среди произведений: «Сцены из клерикальной жизни» (1858), «Адам Бид» (1859), «Мельница на Флоссе» (1860), «Сайлес Марнер» (1861), «Ромола» (1863), «Фелмкс Холт, радикал» (1866), «Миддлмарч» (1871–1872), «Дэниэл Деронда (1876). — Примеч. ред.
Имеется в виду знаменитый «танец булочек». Сравнение представляется натянутым. — Примеч. ред.
Такая оценка первой половины 20-х годов представляется чересчур негативной. Достаточно вспомнить разбираемые автором «Крытый фургон» и «Голливуд» Д. Крюзе, «Нанук с Севера», Р. Флаэртн, «Сиротки бури» Д.-У. Гриффита, «Кроткий Дэвид», Г. Кинга, «Большой парад» К. Видора, — Примеч… ред.
Джон С. Робертсон умер в 1964 [1939?] году; Джордж Фицморис— в 1940 [1946?] году; Маршалл Нейлан (после исполнения роли в «Лице в толпе» Элин Казана) — в 1958 году. Алэн Дуэн родился в 1885 году в Торонто (Канада), а свой первый фильм снял в 1911 году («Угрожая элодею» («Brandishing a Bad Мап»). — Ред.). Ф. Ллойд родился ь 1888 [1887? 1889?] году в Глазго (Шотландия), умер в 1960 году.
Southern— южный (англ.). Здесь употреблено по аналогии с термином western (западный), обозначающим популярный жанр. — Примеч. пер.
Jacobs L. Op. cit., p. 375.
The Best Moving Pictures of 1922–1923, p. 73.
Zukor A., Kramer D. Op. cit, р. 238–239.
Интерес (и не только исторический) представляют и сатирические фильмы Крюзе, далеко не безобидные комедии, высменвающие идеалы и жизнь американского буржуа. Л. Джекобе (цитируемый Садулем) писал, что никто в США не изображал Голливуд столь правдиво и иронически, как Крюзе в фильме «Голливуд». К. Браунлоу полагает, что лишь «по странной случайности» многие фильмы Крюзе до нас не дошли. Однако причина быстрого заката этого режиссера в конце немого кино кроется, по-видимому, в неприязни голливудских кинопромышленников. — Примеч. ред.
Биографию М. Турнера и описание начального периода его деятельности см.: Садуль Ж. Всеобщая история кино, т. 3, с. 388–397.
Речь идет о Ричарде Додридже Блэкморе (1825–1900). Роман «Лорна Дун» написан в 1869 году. — Примеч. ред.
Режиссер Д.-Л. Такер. — Примеч. ред.
В этой сжатой рекламной биографии содержится несколько неточностей. Он действительно написал первые сценарии в «Фокс» для фильмов Теды Бары, но «Черные орхидеи» (1916) были одной из его первых режиссерских работ для «Юнивэрсл» с Клео Мэдисон в главной роли,
«Ловец жемчуга» известен под названием «Под багровыми небесами» («Under Crimson Skies», 1920). Льюис Джекобе называет среди первых фильмов Рэкса Ингрэма «Большую проблему» (1916), «Чашу печали» («The Chalice of Sorrow», 1916), «Разорванные путы» («Broken Fetters», 1916), «Вознагражденное вероотступничество» («The Reward of the Faithless», 1917), «Сердца поют» («Hearts Are Trumps», 1920), снятые для фирмы «Метро».
Jacobs L. Op. cit., p. 380.
Rotha P. Op. cit., р. 196.
Сорежиссером была Элис Терри.
Romer J. С. Tod Browning. — In: «Bizarre», 1962 (3e trimestre), N 24/55.
По другим данным (в частности, в «Dictionnatre des cineastes» самого Садуля), — в 1944 году. — Примеч. ред.
Все три определения относительны. В частности, документальное кино особой роли в 20-е годы не играло, — Примеч. ред.
In: «Etudes cinématographiques», 1966, № 48–50. Большинство биографических данных о Штрогейме взято из биографии, написанной Дени Марьоном.
В выдержке из свидетельства о рождении Эриха Штрогейма, опубликованной Дени Марьоном, имеется такая запись: «Выбыл из еврейской общины 17 ноября 1908 года», что может служить указанием на дату его отъезда из Вены.
Дальнейшие сведения мы будем черпать из документа под названием «Corrected Index of the Work of Erich von Stroheim as Actor, Writer and Director (1914–1947)». Текст его, на восемнадцати машинописных страницах (через один интервал), Штрогейм передал в pедакцию журнала «Сннэ-клюб» в 1947 году, когда готовился специальный номер, посвященный актеру-режиссеру (№ 7, апрель 1949 года). Этот интересный документ (который, несмотря на заглавие, касается лишь периода с 1914 по 1930 год) был составлен Штрогеймом в 1947 году для исправления и дополнения проекта индекса, который ему передал Питер Нобл, готовивший книгу о нем (Hollywood Scapegoat. The Biography of Erich von Stroheim. London, 1951). Возможно, некоторые из деталей — плоды его воображения.
Буквально «скотный двор». Здесь — «птичий рынок». — Примеч. пер.
Скорее всего, речь идет о его третьей жене — Валери Жермонпре. После смерти Маргарэт Нокс в 1915 году он был вдовцом Затем Штрогейм женился на художнице по декорациям Мэй Джоунс, от которой у него родился сын — Эрих-младший.
О своей службе в американской армии в. 1918 году говорит сам Штрогейм. Дени Марьон пишет, что актер получил гражданство лишь в 1926 году.
В титрах указывалось, что Штрогейм экранизировал одну из своих театральных пьес — «Вершина» («The Pinnacle»). Первоначально так назывался и фильм, в 1921 году анонсировавшийся во Франции под названием «Гора-мстительница» («L’Alpe vengeresse»), а в 1922 году вышедший на экраны под названием «Закон гор» («La Loi des montagnes»).
Речь идет о будущем режиссере Уильяме Уайлере, родившемся в 1902 году в Милхаузе. Он был племянником Карла Леммле и в возрасте девятнадцати лет руководил рекламным отделом «Юнивэрсл» в Париже.
Возможно, Штрогейм действительно хотел сказать «пленного». Но английский язык был для Штрогейма неродным, и ом мог напасать «in captivity» вместо «in capacity». Тогда конец фразы следует читать: «…самого дорогого работающего режиссера».
Эта девятиактная пьеса была написана в 1928 году. — Примеч. ред.
Ирвинг Тальберг считался «интеллектуалом» среди голливудских продюсеров 20—30-х годов и был более противоречивой фигурой, чем это следует из текста. Его «художественные» претензии и попытки противостоять жесткой стандартизации производства в «МГМ» вылились в конфликт с Л.-Б. Майером, вследствие чего Тальберга фактически отстранили от работы в фирме. В своем романе «Последний магнат» (опубликован посмертно, в 1945 году) Ф.-С. Фитцджералд «списал» образ главного героя (кинопромышленника Стара, предпринимателя «созидательного» типа) с И. Тальберга, — Примеч. ред.
Кажется, так искромсали американский вариант картины. Возмущенный Штрогейм писал: «Эйрис Барри, директриса (будущая) Музея современного искусства в Нью-Йорке, объявила себя верховным цензором».
Мы ничего не можем сказать о содержании титров. Они не сохранились в существующих копиях «Карусели». Штрогейм не собирался делать «хэппи энд» — его герой картины, с ампутированной рукой, проходил мимо героини, не заметив ее.
The Truth About Movies. Hollywood, 1924. Материалы, подобранные Хьюзом Лоуренсом, приводятся Льюисом Джекобсом.
Роман был закончен в 1897 году, а опубликован в 1899 году. — Примеч. ред.
«Алчность». Производство «Голдуин К0», прокат «МГМ". В первом монтажном варианте — 47 или 42 части, то есть 10–12 часов демонстрации (при 16 кадрах в секунду, однако в США средняя скорость движения пленки была значительно выше). Штрогейм сам сократил картину до 24 частей (6 часов показа) в 1924 году. Затем под контролем Джун Мэтснс его сократили до 8 или 10 частей и отпечатали в 1925 году. Съемки фильма велись в 1923 году и продолжались 7–9 месяцев.
По словам оператора Уильяма Дэниэлса, впервые для съемок интерьеров «Алчности» были применены дуговые лампы.
В Германии, однако, Станиславский был известен, поскольку посетил ее во время гастролей в начале века. В Москве он встречался с известными западными театральными деятелями, например с Гордоном Крэгом. Когда Станиславский в 1924 году приезжал в Америку, его встречали как великого реформатора драматического искусства. В Нью-Йорке его пригласили осмотреть студии «Парамаунт», где снимался «Господин Бокэр», и сохранилась фотография Станиславского в компании с Валентино, Бийб Дэниэлс и Лоис Уилсон в костюмах (см.: «Курьер ЮНЕСКО», 1963, ноябрь).
Интервью Уильяма Дэниэлса (ln: Hishani Ch. Hollywood Cameramen. London, 1970).
Работу выполнил монтажер Рэкса Ингрэма.
Золотая рыбка (англ.). — Примеч. пер.
В 1960 году появились слухи, что неиспользованные негативы «Алчности» были найдены в архивах «МГМ». Но эта новость не подтвердилась.
«Четыре всадника Апокалипсиса» и «Евгения Гранде», а также «Кровь и песок» и «Бен Гур»… составляют достойный послужной список. Но она совершила и больше: сценаристка «Алчности» (незаслуженно значится таковой. — Ж. С.) и директор сценарного отдела «Метро» смогла в силу занимаемой должности спасти то, что осталось от фильма Штрогейма. Это одна из услуг, за которую ей должны быть благодарны подлинные друзья кино» (Jeanne R., Ford Ch. Histoire encyclopédique du cinéma, vol. 3.— Le cinéma américain (1895–1945). Paris, 1955, p. 368–369).
In: Confrontation des meilleurs films de tous les temps. Bruxelles, 1958.
Jacobs L. The Rise of the American Films, p. 350.
Фрагменты этого сценария опубликованы в «L‘Avant-Scène» (1968, N 83/84).
Речь идет о фильме, смонтированном на материале новеллы «Магей» из картины С. Эйзенштейна «Да здравствует Мексика!» монтажером «МГМ» С. Лессером. Эйзенштейн назвал этот фильм народней на замысел. Подробнее об этом см.: Эйзенштейн С. Избр. произв. в 6-ти т., т. 6, с. 533–538.— Примеч. ред.
Томас Брюс Элджин (1766–1841) — английский дипломат, будучи в Греции, вывез в Англию часть скульптур из Парфенона. — Примеч. ред.
Rotha P. The Film Till Now, p. 159.
Молодой критик не знал, что произведение Штрогейма было искалечено.
Это сопоставление получасового пролога в «Алчности» с пятиминутным эпизодом в начале фильма «Человек-зверь», примером динамического монтажа, представляется сомнительным. — Примеч. ред.
Jacobs L. Op. cit., p. 351.
Либретто «Веселой вдовы» было написано (а не переделано) В. Леоном и Л. Штейном по комедии Л. Галеви и А. Мейака «Атташе посольства». — Примеч. ред.
От Immacolato— чистый, непорочный (итал.). — Примеч. пер.
Макс Форрестер Истмэн (1883–1969) — американский писатель, поэт, критик, издатель. В 1913–1918 годах выпускал левоориентированный журнал «Массы»: в 1919–1924 — «Либерэйтер». В 1923–1924 годах побывал в СССР, затем опубликовал книги, где предвзято осветил жизнь в Стране Советов и пессимистически оценил развитие мирового коммунистического движения. — Примеч. ред.
Где, как считается, родился Чаплин. Подробнее см.: Садуль Ж. Чарли Чаплин. М., «Искусство», 1981, с. 173.— Примеч. ред.
Мормоны — американская религиозная секта. Основана в 1830 году неким Дж. Смитом, объявившим себя «пророком Мормоном». Верования мормонов объединяют языческое многобожие и некоторые христианские догматы. — Примеч. ред.
В Италии, Швеции, Польше, Чехословакии, СССР — под названием «Парижанка»; во Франции и Португалии — «Общественное мнение»; в Испании — под обоими названиями. — Примеч. ред.
Носильщика на вокзале. — Примеч. ред.
«Танец булочек» Чарли исполняет во сне, когда ему снится, девушка все-таки пришла к нему вместе с подругами и он развлекает их. — Примеч. ред.
In: Sadoul G. Souvenirs d’un témoin — In: «Etudes cinématographiques», 1965, printemps, N 38/39.
Спасаясь от полицейского, вор подсовывает бумажник в карман Чарли. — Примеч. ред.
Zukor A., Kramer D. Ор cit., р. 165.
См. в автобиографии М. Сеннетта, записанной с его слов Кэмероном Шиппом (in: King of Comedy. London, 1955, p. 222).
См. выше, с. 12–13.— Примеч. ред.
Turconi D. Mack Senneit, il re delle corniche. Roma, 1961. Цит. "О франц. пер.: Turconi D. Mack Sennett. Paris, 1966, p. 67.
Turconi D. Op. cit., p. 67–68.
Так называют в американских университетах студентов первого курса. — Примеч ред.
In: «Positif», 1965, juill., N 77/78.
«Film Quarterly», 1962, N 2. In: «Positif», 1965, N 77/78.
Последний фильм Ллойда, «Безумная среда» («Mad Wednesday»), был снят в 1947 году. В 30-е годы вышли фильмы «Быстроногий» («Feet First», 1930), «Млечный путь» (1936), «Профессор Берегись» («Professor Beware», 1939) и др. — Примеч. ред.
Во Франции — под названием «Ну и тип!» («Quel phenomen») — Примеч. ред.
Из статьи, подписанной Жоржем Омером и опубликованной в 30-х годах. Цит. по: «Présence du cinéma», 1962, sept./oct., N 15/16.
«Cahiers du cinéma», 1965, févr., N 163 (из интервью с Л. Мак-Кэри).
Agee I. Comedy’s Greatest Era. — In: «Life», 1949, 3 sept.; Agee on Film. New York, 1958.
Buster — жаргонное слово, означающее нечто поразительное, необыкновенное, «сногсшибательное». Восклицание можно перевести как «вот дает!» — Примеч. пер.
Французские прокатчики, окрестившие О. Сент-Джона Пикра-том, назвали Китона Малеком (Malec), — видимо, анаграмма слова «calme» («спокойный»).
In: «Contre-Champ», 1962, mai, N 3.
«Три эпохи» общепризнана одной из лучших картин Китона, хрестоматийным примером его творчества. — Примеч. ред.
Как известно, деятели французского Авангарда игнорировали связь кино с действительностью и часто сравнивали фильм с балетом, сновидением, бредом или фантазией. Отсюда — эпитеты Садуля (еще сохранившего отзвуки своих сюрреалистических увлечений) к фильмам Китона, хотя комедии этого выдающегося режиссера и актера, как правило, раскрывают именно несовместимость мечты и действительности. — Примеч. ред.
Fieschi J. A. Retrospective Buster Keaton. — In: «Carriers du cinema», 1962, avr., N 130.
Ibid.
Эта трансформация декораций и выражает мысль режиссера о глубокой пропасти между экранной романтикой и жизненной прозой. — Примеч. ред.
«Cahiers d’art», 1927, № 10. Перепечатана: Oms М. Buster Кеаton. Lyon, 1964.
Blesh R. Keaton. London, 1967.
Keaton B., Samuels Ch. My Wonderful World of Slapstlck. London, 1967, p. 199. Американское издание появилось в 1960 году.
«Cahiers du cinéma», 1962, avr., N 130.
Чарлз Линдберг (1902–1974) — американский летчик, впервые (в 1927 году) осуществивший беспосадочный перелет из Америки в Европу — из Нью-Йорка в Париж. — Примеч. ред.
Фильм «Брак поневоле» снимали три режиссера: Э. Сэдгуик, Д. Себастиан и Э. Эрл. — Примеч. ред.
«Présence du cinéma», 1962, sept./oct.,N 15/16.
Blesh R. Keaton, p. 311–312.
Lebel J. P. Buster Keaton. Paris, 1964, p. 7.
Keaton B. A quatre temps (entretien). — In: «Cahiers du Cinéma», 1962, avr., N 130.
По-видимому, французское название фильма «Гостиная, спальня и ванная» («Parlor, Bedroom and Bath», 1931). — Примеч. ред.
Французское название фильма «Новый граф Синяя Борода» («El moderno Barba Azul»). — Примеч. ред.
Coursodon J. P. Keaton et Cie. Paris, 1964.
Nisan H. Portrait de Buster Keaton. — In: «Le magasin du Spectacle», 1946, août, N 4.
Капра родился в Палермо в 1897 году. В 1907 году его родители эмигрировали в США, и он на себе познал детство бедняка иммигранта. Его взяли на работу гэгменом для режиссера Боба Мак-Гоуэна, снимавшего серию «Наша банда» для Хэла Роуча, а затем Уилл Роджерс представил его Маку Сеннетту.
Режиссерские пристрастия Сеннетта, никогда не понимавшего Чаплина и в штыки принимавшего любую комедию, выходившую за рамки «слэпстика», продиктовали ему эту завышенную и необъективную оценку небольшого дарования Лэнгдона. — Примеч. ред.
Андре Дид (1884–1931) — комический актер, известный во Франции под прозвищами Куаро и Грибуй, в Италии — Кретинетти, в России — Глупышкин. Сниматься начал с 1903 года. Расцвет его творчества пришелся на годы, предшествовавшие первой мировой войне. Подробнее о нем см.: Садуль Ж. Всеобщая история кино, т. 1, р.-406—407; т. 2, с. 119–120, 159–160.— Примеч. ред.
Дополнительно о Л. Семоне см.: Садуль Ж. Всеобщая история кино, т. 3, с. 277–279. «Трущобы» («Underworld») — фильм Д. фон Штернберга 1927 года. — Примеч. ред.
«Moving Picture World», 1925, 18 apr., N 7; in: Turconi D. Op. cit., p. 71–72.
В действительности ни Бастер Китон, ни Зигото никогда не работали на Мака Сеннетта. Деснос, конечно, имеет в виду косвенное влияние.
Траппер (trapper) — охотник на пушного зверя. — Примеч. пер.
Gremillon J. A la trace de l’homme. — In: «Cinéma-56», N 9/10.
La méthode de Robert Flaherty. — ln: «Image et son», 1965, avr., N,183.
Слово «документальный» («documentaire») вместе со словом (импрессионистский» было включено Литтре в его словарь в 1879 году как прилагательное, «означающее то, что имеет характер документа». Согласно Жану Жиро, это слово получило кинематографические смысл с 1906 года и субстантивировалось после 1914 года. После триумфа фильма «Нанук с Севера» в 1922 году это слово окончательно вошло в французский язык, а спустя несколько лет было принято и англичанами. После 1930 года они устами Джона Грирсона клялись, как знаменем, словом «documentary» («документальный»), которое позднее было включено в Оксфордский словарь только в одном значении — «фильм с дикторским комментарием».
Оригинальное название — «Море» («The Sea»); известен и под названием «Моана Южных морей». — Примеч. ред.
«Моана» — первый полнометражный документальный фильм, снятый на панхроматической пленке.
Фильмы, о которых идет речь — «Двадцатичетырехдолларовый остров» («The Twenty-four Dollar Island») и «Рассказ о гончаре» («Story of a Potter», 1924), — сняты и выпущены до, а не после коммерческого провала «Моаны» (1926). — Примеч. ред.
Подробнее о «синема-веритэ» см.: Правда кино и «киноправда». М., «Искусство», 1967.— Примеч. ред.
Саеn М. Entretien avec Merian С. Cooper. — In: «Midi-Minuit Fantastique», 1963, juin, N 6.
Цит. по кн.: Муссинак Л. Избранное, с. 155–156.
Prompt P. La censure cinématographique. — In: «Revue progressiste de droite français», 1965, mai, N 5.
«L’Oeuvre», 1928, 19 févr. Изложение его см.: Léglise P. Histoire de la politique du cinéma français, le cinéma et la Ille Republique. Paris, 1970.
Leglise P. Op. cit., р. 69.
«Revue progressiste de droite français», 1965, mai, N 5.
Mousstnac L. Etat du cinéma. — In: «Cahiers du mois» (numéro special — «Cinéma»), 1925, N 16/17.
In: Fescourt H. La Foi et les montagnes. Paris, 1959, p. 363.
Los Angeles — ангелы (исп.). — Примеч. пер.
Игра слов: английского «dollar» («доллар») и французского «douleur» («боль», «страдание»). — Примеч. пер.
«Наполеон, увиденный Абелем Гансом», глава первая — «Бонапарт». Продюсер Владимир Венгеров («Вести»), затем, после банкротства «Вести», — «Сосьетэ женераль де фильм». Прокатчик — («Гомон — Метро — Голдунн». Отснятая пленка — 500 тысяч метров. Метраж готового фильма (in: Icart R. Abel Gance. Paris, 1960) — 5 тысяч 500 метров (вариант с тройным экраном) и 10 тысяч 700 метров (многосерийный вариант) [или в варианте 1971 года —13 тысяч метров (четыре серии по два часа каждая). — Примеч. ред. франц. изд.] Съемки велись с 17 января 1925 года по сентябрь — октябрь 1926 года (с перерывом с ноября 1925-го по май 1926 года). Премьера — в «Опера» 7 апреля 1927 года (вариант с тройным экраном). Массовый прокат многосерийного варианта — с 14 ноября 1927 года. В США прокатом фильма занималась «МГМ» (1929 год) в варианте, сокращенном до 2400 метров.
Сценарий и постановка Абеля Ганса с участием Александра Волкова и Аири Кросса, а также В. Туржанского и Жоржа Лампена. Операторы Жюль Крюже, Л.-А. Бюрель, Люка, Мундвиллер, Пьер-Роже Юбер. Композитор Артюр Онеггер.
В 1934 году Ганс показал озвученный и постсинхронизированный (по методу стереофонической перспективы) вариант без использования тройного экрана под названием «Наполеон Бонапарт». Для этого фильма были досняты некоторые сцены с участием актеров, снимавшихся в немом варианте картины.
Озвученный фильм был значительно сокращен и вновь тиражирован в начале 1955 года в еще более сокращенном виде, но с показом заключительных кадров на тройном экране. Несмотря на технические несовершенства, результат в эстетическом плане был значительным и, по моему мнению, превосходил все известные мне постановки в системах «синемаскоп» и «сниерама». (В 1971 году фильм был выпущен еще раз, с небольшими доснятыми сценами и новой постсинхронизацией, но без тройного экрана и под названием «Бонапарт и Революция». Продолжительность фильма (4 часа 30 минут) была сокращена после нескольких дней демонстрации до 3 часов 55 минут. — Примеч ред. франц. изд.)
Цит. по кн.: Муссинак Л. Избранное, с. 168.
Цит. по кн.: Муссинак Л. Избранное, с. 166–167.
Там же, с. 167.
Dialogue entre М. Abel Gance et M. Georges Sadoul. Jeudi, e lévrier 1962. Машинописный текст.
По Кевину Браунлоу (The Parade’s Gone By, p. 562), тройной экран у Ганса присутствует только в финале (вторжение в Италию). Одновременно эти сцены снимались в цвете, а также в стереоскопии. Отказавшись от двух последних приемов после монтажа эпизода, он решил перевести на тройной экран не только сцену «Двойной бури», но также «Бал жертв» (который знаменует конец Террора). В этих кадрах нет панорамического использования триптиха.
Цит. по кн.: Муссинак Л. Избранное, с. 168–169.
Там же, с. 169.
Bourdet М. Y a-t-il un art d’avant-garde? Ce qu’en pense Marcel L'Herbier. — «Ciné-Miroir», 1926, N 104, 15 août.
Antoine A. Toujours les tripatouillages. — In: «Le Journal»* 1928, 12 mars.
L'Herbier M. Le droit de métamorphose. — In: «Cinéa-Ciné pour tous», 1928, N 109, 15 mars.
«Cahiers du Cinéma», 1968, N 202.
Л'Эрбье говорил по этому поводу: «Деньги — это драма общества: надо, чтобы противоборствующие силы постоянно располагались друг против друга. Отсюда — ажиотаж, масса статистов, круговерть вокруг денег, которые Золя называл «навозом жизни».
Речь идет о фильмах, снятых Эпштейном с 1924 по 1926 год, то есть до создания компании «Фильмы Жана Эпштейна».
Особенно часто — Анри Ланглуа, который первым использовал название «французский импрессионизм» (in: D.-C. D. L’Avantgarde français (1917–1952). Première partie. — In: «L’Age du cinéma», N 6, s d., a также перепечатка под фамилией Ланглуа: «Cahiers du Cinéma», 1968, N 202),
Richter H. Histoire de l’avant-garde allemande 1918–1930.— In: «L’Age du cinéma», N 6.
Эггелинг создал свой первый фильм, «Горизонтально-вертикальная симфония», в 1920–1921 годах и «Диагональную симфонию» — в 1923–1924 годах.
То есть в 1928 году, — Примеч. ред.
Фильм 1923 года, режиссер Жан Кемм, — Примеч. ред.
Здесь и далее цитируется статья Жоржа Садуля «Воспоминание свидетеля», опубликованная в «Etudes cinématographiques» (N 38/39) весной 1965 года. В этих отрывках «мы» обозначает группу сюрреалистов, к которой Садуль принадлежал с 1925 по 1932 год. — Примеч. ред. франц. изд.
Буквально — готовый, готовое изделие и т. п. (англ.). Речь «Дет о бытовых предметах, которые М. Дюшан выставлял начиная с 1914 года в нетронутом виде, словно только что взятыми с прилавка или со склада, — Примеч. ред.
Вот список основных фильмов, в которых играл Антонен Арто: «Происшествия» (короткометражный фильм К. Отан-Лара, 1923). «Сюркуф» (Луиц-Мора, 1925), «Вечный жид» (Луиц-Мора, 1926). «Грациэлла» (Вандаль, 1926), «Наполеон» (А. Ганс, 1927), «Страсти Жанны д’Арк (К.-Т. Дрейер, 1928), «Верден, видение истории» (Л. Пуарье, 1928), «Деньги» (М. Л’Эрбье, 1928), «Тараканова» (P. Бернap. 1930), «Трехгрошовая опера» (Г.-В. Пабст, французский вариант. 1930), «Выстрелы на рассвете» (французский вариант фильма А. Зайслера, 1932), «Мать скорбящая» (А. Ганс, 1932), «Лилиом» (Ф. Ланг, 1933), «Наполеон Бонапарт» (звуковой вариант фильма 1927 года), «Лукреция Борджа» (А. Ганс, 1935).
Artaud A. Oeuvres complètes, t. 1—13. Paris, 1956–1974, t. 3—1961.
Ibid., p. 311.
Французское прокатное название фильма Ч. Чаплина «Лечение» (1917). — Примеч. ред.
Ed. М. Un nouveau metteur en scène, M. Jean Renoir. — In: «Ciné-Miroir», 1925, 26 févr., N 73.
Renoir J. Pourquoi J'ai réalisé «Nana» — In: «Ciné-Miroir», 1926, № 100, 15 juin.
Цит. Клодом Доре в статье «L’Art de séduire (Catherine Hessling)» (in: «Ciné-Miroir», 1928, N 190, 23 nov.).
В своей книге («Film е Realidade». Sao Paulo, 1953) А. Кавальканти различает в Авангарде три направления: импрессионистическое (Ж. Дюлак, А. Кавальканти, Ж. Ренуар, Д. Кирсанов), экстремистское, или «чистое кино» (А. Шометт, Ф. Леже, Ф. Пнкабиа, Р. Клер — в «Антракте») и сюрреалистическое (Л. Бунюэль и М. Рэй). — Примеч. ред.
In: Klaue W. Alberto Cavalcanti. Berlin (R.D.A.), 1962, p. 168.
Французское название фильма Д. фон Штернберга «Доки Нью-Йорка» (1928). — Примеч. ред.
In: Langlols H. Jean Epstein. — In: «Cahiers du Cinéma», 1953. N 24, juin.
Haudiquet P. Jean Epstein — In: L'Anthologie du cinéma, t. 2. Paris, 1967.
«Хозяин ветров» — короткометражный фильм. Последняя картина Эпштейна (тоже короткометражная), «Морские огни» («Les feux de la mer»), снята в 1948 году. — Примеч. ред.
Часто переводится как «Подтасовка». — Примеч. ред.
Это отрывок из статьи, написанной Рене Клером для газеты «Ле тан» и называвшейся «Что-то подгнило в кинокоролевстве». Статья не была опубликована по цензурным соображениям. Цитируется по лекции Леона Муссинака (1933) «Состояние мирового кино», которая стала первой главой книги «Неблагодарный возраст кино» (цит. по кн.: Муссинак Л. Избранное, с. 196).
По терминологии Р. Клера — «говорящие». — Примеч. ред.
«Dagbladet», 1920, 7 jan. (In: «Cahiers du Cinéma», 196*-N 124).
Delahaye M. Entre terre et ciel. Entretien avec Cari Th. Dreyer. — «Cahiers du Cinéma», 1965, N 170. Большинство высказывании Дрейера взято из того же источника.
В фильме, известном и под названием «Возлюби ближнего» ("Aimez-vous les uns les autres»; «Love One Another», 1922), роли исполняли В. Гайдаров, Р. Волеславский, И. Майер, П. Пиковска. — Примеч. ред.
Canudo R. L'Usine aux images. Paris, 1927.
«Les lettres françaises», 1964, 24 déc.
Фильм Жана Ренуара, поставленный в 1939 году. — Примеч. ред.
«Politiken», 1921, 1 jan. (in: «Cahiers du Cinéma», 1965, N 170).
Цитаты из «Лихт-билъд-бюне» и «Фильм-курир» приводятся «о французскому переводу (Fantastique et realisme dans le cinema allemand, 1912–1933. Bruxelles, 1969).
Сценарий фильма подписан Теа фон Гарбоу, но за Дрейером «оставалось право вносить принципиальные изменения». Оператор фильма — Карл Фрёйнд; над несколькими сценами работал молодой венгерский оператор Рудольф Мате.
Речь идет о пьесе Б. Шоу «Святая Иоанна» (1923) и двухтомном труде А. Франса «Жизнь Жанны д’Арк» (1908). — Примеч. ред.
«Films-Photos wie noch wie», Berlin, 1929 (in: «Cahiers du Cinéma», 1961, N 124).
Неиспользованный сценарий Дельтейля был опубликован в 1928 году. В том же году книга Пьера Боста об этом фильме с предисловиями Валентина Юго, Жана Кокто, Лактерелля и Поля Морана вышла в издательстве «Галлимар». В 1964 году сценарий был опубликован в оригинале (иа датском языке) вместе со сценариями «Вампира», «Дня гнева» и «Слова» (Dreyer С. T. Five Films); есть итальянский перевод (Cinque film. Torino, 1967).
Из неизданных воспоминаний Г. Варма, записанных в 1968 году. — Примеч. ред. франц. изд.
Фильм снят в 1918 году; премьера в копенгагенском «Паноптикон-театрет» — 9 февраля 1920 года (см.: Садуль Ж. Всеобщая история кино, т. 3, с. 459–462; здесь фильм называется «Председатель суда». — Примеч. ред.).
Цит. по кн.: Муссинак Л. Избранное, с. 174.
В интервью (in: «Cinque film») Дрейер говорил о звуковом варианте своего фильма (выпущенном Ло Дюка в 1952 году) — единственном находящемся с того времени в прокате: «Вы видели, что сделал Ло Дюка с моим фильмом. Это просто страшно: ненужная музыка, ненужный звук… готические окна в промежутках между титрами и еще целый ряд ненужных вещей; не хватает слов, чтобы выразить, насколько банальным в этой редакции предстает мои фильм о Жанне д'Арк».
Цит. по кн.: Муссинак Л. Избранное, с. 173.
Цит. по кн.: Муссинак Л. Избранное, с. 173–174.
Deri Е. Hugenberg et sa presse. — In: «Monde», 1928, 21 juill. (in: Richard L. Nazisme et littérature. Paris, 1971). «Монд» — еженедельник Анри Барбюса.
(Дословно). Э. Якобсон, редактор нескольких газет, посвященных кино, сам подвергался нападкам со стороны антисемитов. Постановщиками фильмов о Фридрихе II были не кто иные, как сами Черепи и Герхард Лампрехт.
Цит. по кн.: Муссинак Л. Избранное, с. 155.
Статья от 23 марта 1928 года (in: Jhering H. Von Reinharilt bis Brecht. Berlin (R.D.A.), 1959, vol. 2, S. 548.
Неточно: Хайги (Рудольф Кляйн-Porre) — владелец банка и, так же как и Мабузе, стремится к власти через шпионаж и деньги.
Цит. по кн.: Кракауэр 3. Психологическая история немецкого кино. М., «Искусство», 1977, с. 153.
In: Fritz Lang (choix de textes établi par Alfred Eibel). Paris, 1964.
Август Шерл был издателем (в концерне Хугенберга) романов Теа фон Гарбоу.
«Небесный корабль» («400 000 лье от Земли» — «Himmelskibet»), датский фильм Хольгера Мадсена (1918), пользовался успехом в Германии. (В СССР — «Путешествие на Марс». — Примеч. ред.)
Aufklàrungsfilme — просветительные фильмы. — Примеч. пер.
Цит. по кн.: Муссинак Л. Избранное, с. 102.
Там же, с. 162–163.
Цит. по кн.: Кракауэр 3. Психологическая история немецкого кино, с. 130–131.
Цит. по кн.: Кракауэр 3. Цит. соч., с. 142.
«Мистер Ву» («Mr Wu») поставлен в 1918 году; «Зеркало мира» («Weltspiegel») — в 1921 году. — Примеч. ред.
Из интервью Герхарда Лампрехта, данного им Б. Эйзеншнцу в [Западном] Берлине в мае 1970 года.
Haas W. Die literarische Welt. Münich, 1960, S. 95.
In: Régent R. Petite histoire des «Ursulines» dans la grande histoire du cinéma. — In: «Cahiers du Cinéma», 1952, N 14.
Freud S., Abraham К. Correspondance (1907–1926). Paris, 1969. р. 388—389
Freud S., Abraham К. Op. cit., p. 390–391.
Р. Леонхардт (1889–1953) перед первой мировой войной был близок к левому крылу экспрессионистов, затем стал социалистом; в 1918–1919 годах участвовал в революционных боях в Берлине, в 1927 году эмигрировал в Париж. Он один из основателей антифашистского «Союза в защиту прав изгнанных писателей Германии», — Примеч. ред.
Lapierre М. Les Cent visages du cinéma. Paris, 1948, p. 462.
Французское название — «Кризис» («Crise»). — Примеч. ред.
Der Regisseur G. W. Pabst. Münich. Photo- und Filmnuiseum. 1963.
Л. Вайда (1906–1965) — испанский режиссер, начинавший кинематографическую карьеру в Германии в качестве сценариста. Вайде принадлежит сценарий первого звукового фильма Пабста — «Западный Фронт. 1918» (1930). — Примеч. ред.
В 1929 году Р. Освальд поставил фильм на сходную тему — «Пробуждение весны», по пьесе Ведекинда. — Примеч. ред.
«Filmwoche», 1929, N 51.
«Ворон» («Corbeau», 1943) — фильм французского режиссера А.-Ж. Клузо — Примеч. ред.
Цит. по кн.: Кракауэр 3. Психологическая истории немецкого кино, с. 184.
Brooks L. Monsieur Pabst. — In: «Positif», 1958, N 27, févr.
Desternes J. Quatre premiers entretiens sur le réalisme — In «La revue du cinéma», 1948, N 18, oct.
Fraenket H. Unsterblicher Film. Munich, 1956, S. 425.
По словам Ганса Рихтера («L'Age du cinema», N 6), «Хиндемит написал партитуру, которая была представлена на музыкальном фестивале в Баден-Бадене, синхронизированную по системе Блюма, так же как «Опус» Руттманна с партитурой (Ханса) Эйслера. Это были два первых синхронизированных фильма в Германии».
Ruttmann W. Wie ich meinen «Berlin»-Film drehte — In: «Licht-Bild-Buhne», 1927, 3 oct. (in: «Film Wissenschaftliche Mitteilungen», 1965, N 1; статья Вольфганга Дитцеля).
Meizner E. German Censors' Incomprehensible Ban. — In: «Close up», Territet (Suisse), 1929, May (in: Cineaste, Deutschen Filmlage. Gottingen, 1953).
Arndt-Steinttz D. Filmstudio 1929 — In: «Illustrirte Film Zeitung» (прил. к «Berliner Tageblatt», 1929, 25 Jul.).
«Kinemathek», 1968, N 40, Nov.
«L’Age du cinéma», N 6.
В русском переводе — «Живем, живем!» (1928). — Примеч. ред.
Вот список фильмов, включенных в постановки Пискатора до 1929 года: 1926 — «Сильный прилив» («Sturmflut») Альфонса Паке (фильм И.-А. Хюблер-Калы); «Шторм над Готтландом» Эма Велка (фйльм Курта Ортеля); «Хоппля, мы живем!» Джона Хартфилда (фильм Ортеля); «Распутин» Алексея Толстого и П. Щеглова (адаптация Пискатора, Феликса Гасбарры, Лео Лании и Бертольта Брехта, фильм Хюблер-Калы); 1928 — «Швейк» Макса Брода и Ханса Раймаина (адаптация Пискатора, Гасбарры, Лании и Брехта, фильм Хюблер-Калы). В последнем фильме были смонтированы натурные кадры Праги и мультипликация на основе рисунков Гроша.
Анхель Суньига (in: Una historia del cine. Barcelona, 1948, t. 2, p. 274–276) приводит текст Пискатора об использовании фильмов в театральных постановках. Пискатор заявляет, что он не был в курсе аналогичных советских экспериментов, и описывает различные возможности включения кино в театральное действие:
«Дидактический фильм представляет современные или исторические объективные реальности и поясняет зрителю сюжет действия. Никто не обязан досконально знать генеалогическое древо Николая II, историю царизма или значение русской православной церкви. <…> Поэтому «Распутин» начинается с элементарного урока истории, на котором демонстрируются портреты царей с сопроводительным текстом: «Умер в одночасье…», «Умер сумасшедшим…», «Покончил жизнь самоубийством…» <…>
Драматический фильм включается в действие и заменяет некоторые сцены. Там, где сцена затягивается монологом, диалогом или интригой, кино может прояснить ситуацию несколькими кадрами. Необходимый минимум: войска бунтуют… ружья летят вверх… революция победила… красное знамя над мчащимся автомобилем и т. д. <…>
Фильм-комментарий сопровождает действие как хор. Дибольд даже сравнивает его с античным хором. Этот фильм обращается непосредственно к зрителю, говорит с ним («Извините, не принимайте это в штыки, но мы всегда начинаем сначала — «Распутин», пролог). Он привлекает внимание зрителя к важным переменам в развитии действия. <…> Он критикует, обвиняет, сообщает важную информацию; иногда ведет прямую агитацию. <…> Но фильм-комментарий может отказаться от слов, как, например, в сцене трех промышленников, где дается ответ фильмом-документом, говорящим на своем языке. <…> Как и в «Шторме над Готтландом», в «Распутине» фильм служит проекцией будущего. Фильм, перенося героев в их будущее, приводит сцену к ее действительному содержанию (казнь Царской семьи в фильме, включенном в «сцену заклятия» в последнем действии)».
Gehler F. Chronik der Prometheus Film GinbH; Meier G. Materialen zur Geschichte der Prometheus Film — Verlich und Vertriebs GwbH, 1926–1932.— ln: «Deutsche Filmkunst», 1962, NN 1–8 Кlеуе Н. Film und Lichtbild im Dienste Arbeiterbewegung (1919–1933). — In: «Deutsche Filmkunst», 1956, N 5; «Tütnmler К Deutsche Arbeiterbewegung und Nationaler Film. — In: «Deutsche Filmkunst», 1962, № 10.
Родился в 1396 году на берегах Рейна, умер в 1946 году. После Процесса над Гарри Пилем в 1931 году он сменил имя и стал Филом (Филиппом). (Английское Phil созвучно немецкому Piel. — Примеч. пер.) Он также адаптировал для «Прометеус» некоторые советские фильмы, в частности звуковой вариант «Потемкина» (1930), и хотел снять картину «Восстание рыбаков», поставленную несколько лет спустя в СССР Пискатором. Несмотря на свои убеждения, Фил Ютци оставался в Германии в годы нацизма и работал как оператор и режиссер короткометражных фильмов.
Название этого фильма часто неверно переводят как «Хлеб наш насущный». Этот малоизвестный фильм долго считали пропавшим, пока не нашли его английскую версию, сокращенную до 36 минут — примерно половины длительности оригинала.
In: Sadoul G. Geschichte der Filmkunst. Vienne, 1957.
Badla G. La fin de la République allemande (1929–1933). Paris. 1958. Сведения, содержащиеся в этих завершающих главу абзацах, почерпнуты из этой книги.
Джим Талли, похоже, был соавтором сценария «Золотой лихорадки». Интервью Любича было напечатано в «Vanity Fair» в декабре 1926 года и приведено по записи Жан-Жоржа Орноля в статье «Chez Ernst» (in: «La Revue du cinéma», 1948, sept., N 17).
Lubilsch Е. Gli attori che ho diretto in America. — In: «Cinéma», 1937, ag., N 28 (in: «Cahiers du Cinéma», 1968, févr., N 18; номер, посвященный Любичу).
Критическая статья 20-х годов Роже Вайана, появившаяся под псевдонимом Жорж Омер и переизданная без указания источника (in: «Presence du cinéma», 1962, sept/oct., N 15/16).
Речь идет о пьесе В. Мейера Форстера, экранизированной, в частности, в 1915 году режиссером Д. Эмерсоном в сотрудничестве (военные эпизоды) и при участии Э. фон Штрогейма. — Примеч. ред.
Во Франции — также под названием «Слезы клоуна» («Larmes de clown»), — Примеч. ред.
Во Франции — также под названием «Император Португалии». — Примеч. ред.
Некоторое время Шёстрём работал в Англии, где снял фильм «Под красной мантией» (1936; в СССР — «Под кардинальской мантией:»). — Примеч. ред.
Последний немой фильм Кларенса Брауна, «След 98-ми» («The Trail of 98», 1928), воссоздавал эпопею «Золотой лихорадки» в Аляске. Фильм был сделан тщательно, но ему не хватало живости.
Sternberg I. von. Fun in a Chlnese Laundry. New York, 1966. Во Франции вышло сокращенное и плохо переведенное издание (Souvenirs d’un montreur d’ombres. Paris, 1966).
Feathers — перья (англ.). — Примеч. пер.
По-видимому, это только предположение Садуля. Атмосфера фильма Превера и Карие рождена обстановкой в предвоенной Франции и вряд ли может быть обусловлена чисто техническим влиянием. — Примеч. ред.
Штернберг снял для «Парамаунт» еще два немых фильма, которые не сохранились, — «Бредень» («The Drag-net», 1928), детектив с Джорджем Бэнкрофтом, Ивлни Брент, Уильямом Пауэллом и Фрэдом Колером, поставленный на волне успеха «Трущоб», а также «Дело Лены Смит» («The Case of Lena Smith», 1929), историю матери-одиночки (Эстер Ралстон), разворачивающуюся в Вене в 1899 году.
Корда снял в Соединенных Штатах для «Ферст нэйшнл» ленту «Частная жизнь Елены Троянской» (1927), о «шикарной» личной жизни, в духе «Прекрасной Елены», с декорациями и костюмами, которые сегодня особенно отдают 1925 годом.
Л. Майлстоун (настоящие имя и фамилия — Лев Мильштейн) родился в Кишиневе в 1896 году. В 1913 году переехал в США. — Примеч. ред.
Из интервью Р. Глизе, данного им Б. Эйзеншицу в мае 1970 года.
Первые надписи после титров фильма и первых его кадров.
«Film Culture», 1959, № 20. Цитируется М. Мартеном в статье о Флаэрти (in: «Anthologie du Cinéma», 1966, t. 1).
Jbid.
Florey R. Hollywood d’hier et d’aujourd’hui. Paris, 1948, p, 219.
Среди этих фильмов: «Человек с большим складным ножом» («The Jack-Knife Man», 1919, с Флоренс Видор), «Любитель летать» («The Sky Pilot», 1921, с Колин Мур), «Покорение женщины» («Conquering the Woman», 1921, с Флоренс Видор), «Настоящее приключение» («The Real Adventure», 1922, с Флоренс Видор), «Алиса Эдамс» («Alice Adams», 1922, с Флоренс Видор), «Три мудрых дурака» («Three Wise Fools», 1923, с Элеонор Бордмэн), «Вино молодости» («Wine of Youth», 1924, первый фильм Видора для «Метро — Голдуин», с Элеонор Бордмэн), «Его час» («His Hour», 1924, с Джоном Гилбертом, Элеонор Бордмэн и Эйлин Прингл).
Moullet L., Delahaye М. Entretien avec King Vidor. — In; «Cahiers du Cinéma», 1962, oct., N 136.
«Cahiers du Cinéma», 1964, avg., N 154. По сведениям Кевина Браунлоу (The Parade’s Gone Ву), фильм «Жизнь Вильи» был окончен в Калифорнии игровыми сценами. Гриффит, занятый работой над «Рождением нации», поручил съемки Кристи Кабанну. Материал, отснятый Уолшем в Мексике, включили в фильм, а Уолш сыграл роль молодого Панчо Вильн с согласия последнего.
Bogdanovich P. Howard Hawks. New York, 1962 (брошюра, изданная Музеем современного искусства). Цит. по: «Cahiers du Cinéma», 1963, jan., N 139, Все высказывания Хоукса приведены по этому же источнику.
«Человек, который победил» («The Man Who Won»). — Примеч. ред.
Brownlow К. The Parade’s Gone Ву, p. 176.
Другое название — «Последнее представление» («The Last Performance»).
Пудовкин В. Собр. соч в 3-х т., т. 2. М., «Искусство», 1975, с. 33–34.
Цит. по кн.: Муссинак Л. Избранное, с. 122.
Moussinac L. Avec Vsevolod Poudovkine. — In: «Cahiers du Cinéma», 1953, N 26, août — sept.
Цит. по кн.: Муссинак Л. Избранное, с. 119–120.
Сближение, представляющееся произвольным и неточным по отношению к фильмам Дзнги Вертова. — Примеч. ред.
Эти строки писались в 1966 году. — Примеч. ред. франц. изд.
Эти высказывания, как и другие, относящиеся к «Генеральной линии», приводятся по «хронологическому монтажу» свидетельств о первой половине творчества Эйзенштейна (in: Sadoul G. Entretiens sur Serge Eisenstein. — «Cinema-00», mai, N 46).
Они представляют собой незаконченную автобиографию из не связанных общим рассказом текстов, работа над которыми велась в основном в 1946 году. Они были опубликованы во второй части первого тома «Избранных произведений» Эйзенштейна в Москве, в 1964 году.
Цит. по кн.: Муссинак Л. Избранное, с. 237.
Фильм по этому сценарию был поставлен в том же году Ф. Лопатинским. — Примеч. ред.
Цит. по кн.: Довженко А. Собр. соч. в 4-х т., т. 1. М., «Искусство», 1966, с. 45–46.
Фильм сохранился без 5-й и 6-й частей. — Примеч. ред.
Эйзенштейн С. Избр. произв., т. 5, с. 439–440.
Там же, с. 441.
Перевод Маргариты Алигер. Цит. по кн.: Арагон Л. Собр. соч. в 11-тт т., т. 9. М., 1960, с. 578–579.
«Земля» не была известна у нас до 1958 года. В Синематеке сохранилась лишь безвозвратно испорченная копия, превратившаяся в дайджест от времени и ножниц цензоров. Московский фильмофонд (Госфильмофонд СССР. — Ред.) послал на выставку в Брюссель новую копию этой великолепной лирической поэмы. Энтузиазм, который я испытывал при просмотре ленты в Брюсселе, отчасти объяснялся и тем, что в финальной сцене было несколько эпизодов, не видевших экрана.
Режиссер М. Ромм. — Примеч. ред.
Из интервью, данного А. Роомом Б. Эйзеншицу (Москва, июль 1969 года).
Художники фильма — В. Рахальс и С. Юткевич. — Примеч. ред.
А. Роом снял еще два немых фильма — «Манометр-1» (1930) и «Манометр-2» (1931). — Примеч. ред.
Имеется в виду Государственный техникум кинематографии (ГТК). — Примеч. ред.
Последним немым фильмом Барнета был «Ледолом» (1931) — лирический рассказ о борьбе беднейшего крестьянства и коммунистов с кулаками.
Фильм снят совместно С. Грюнбергом и С. Юткевичем по их же сценарию. — Примеч. ред.
Цит. по кн.: Юткевич С. О киноискусстве. М., Изд-во АН СССР, 1962, с. 27.
Авторы сценария — Н. Эрдман н А. Мариенгоф, — Примеч. ред.
Во Франции фильм известен под названием «Желтый билет» («Passeport jaune»). — Примеч. ред.
Шуб Э. Жизнь моя — кинематограф. М., «Искусство», 1972, с. 103.
Цит. по кн.: Шуб Э. Жизнь моя — кинематограф, с. 115.
Шкловский В. За сорок лет. М., «Искусство», 1965, с. 209–210.
Лебедев Н. Очерк истории кино СССР. Немое кино. М., «Искусство», 1965, с. 273.
Имеется в виду документальная картина Л. Бунюэля «Лас Урдес. Земля без хлеба» (1932). — Примеч. ред.
См. об этом 1-й полутом настоящего издания, с. 59. — Примеч. peд.
In: Regent R. Petite histolre des «Ursulines» dans la grande histoire du cinema. — In: «Cahiers du Cinema», 1953, N 14.
«Cahiers du Cinéma», 1952, N 11.
Фильм долгое время считался утерянным, однако впоследствии сохранившаяся копия была обнаружена, и в 1972–1975 годах он был показан во многих странах с музыкальным сопровождением, написанным самим Кинугасой. — Примеч. ред. франц. изд.
Эйзенштейн С. Избр. произв., т. 2, с. 315–316.
Browntow К. The Parade’s Gone Ву, p. 571.