Уроки музыки. Система обучения К. Орфа

Часть вторая Тематические модели для музицирования

Предлагаемые в этой части книги модели занятий не являются в традиционном смысле ни сценариями, в которых с точностью расписаны все роли, ни планами уроков, где определена и выверена последовательность педагогических действий. Это действительно модели занятий, которые предполагают не только творческую работу педагога по осмыслению и принятию новых методов обучения, но и по адаптации, приспособлению данного материала к возможностям и способностям конкретных детей.

Идея создания данных тематических моделей родилась в творческом сотрудничестве с Татьяной Боровик, фантазия и тонкость восприятия которой незримо присутствуют на этих страницах.

Педагогам можно порекомендовать начинать работу с одной из предложенных моделей, стараясь вызвать активный интерес детей, познакомить их с условиями работы на уроке, когда все могут быть участниками, с правилами поведения, обсуждения, реакции и т.д. Необходимо подойти творчески к исполнению каждой из моделей, воспринимая ее как образец для своей интерпретации, индивидуальной обработки, собственных сочинений, а не для точного копирования! В этом состоит принципиальная особенность данного материала. Он создан для активного постижения детьми музыки в игре ее элементами. Педагогу нужно все время подталкивать их к поискам своего решения в речевой интонации, звучащих жестах, мимике, движении, тембровом оформлении композиций. Импровизационные типы заданий предполагают поиск детьми своего индивидуального варианта как способа самовыражения в коллективном музицировании. Радость ребят от участия в совместном музицировании, их раскованность, свобода, удовольствие от слаженной «работы» чувства и мысли, творческое вдохновение не могут оставить равнодушным педагога, искренне их любящего и желающего не только учить, но и развивать их.

Однако каждый учитель должен иметь в виду, что ребята, не имевшие ранее практики творческой игры, могут очень по-разному отреагировать на предложение выполнить простое на первый взгляд задание: «Сделай, сыграй, как ты хочешь». Одни сразу теряются и ничего не могут сделать, другие могут чрезмерно увлечься мыслью о вседозволенности и повернуть течение урока в деструктивном направлении. Поэтому педагог всегда должен оставаться капитаном на корабле, даже тогда, когда на капитанский мостик становится ребенок. Скромному и робкому не дайте сразу же «утонуть», сделайте так, чтобы он был уверен, что плывет сам. Очень активного смело ставьте на капитанский мостик: его пример воодушевит остальных, а сознание ответственности сразу охладит желание разрушать.

Дети только будут учиться выражать себя, не важно сколь просто или сложно — каждый будет делать это очень индивидуально. Любая придуманная ребенком малость ценна, и в классе должно постепенно сформироваться спокойное и уважительное отношение к чужим проявлениям индивидуальности. Здесь совершенно излишним будет соревнование «кто лучше?». Постепенно дети привыкнут не соревноваться в том, кто лучше, а сотрудничать, учиться друг у друга, понимая, что истина многогранна, а единственного лучшего решения просто не бывает: оно всегда многовариантно. И в принятии этого решения есть место для любого мнения, любой высказанной музыкальной идеи. Пусть это будет даже один-единственный звук.

Поговорите с детьми о названии занятия «Осенины». Так в народном календаре называлась встреча осени. Первые Осенины приходили 19 августа, а вторые — 21 сентября. Пофантазируйте вместе о том, какой смысл заключен в этом названии.

Особо хочется сказать о тональности занятия. В нем есть тонкость и изысканность, обусловленная прежде всего самой идеей: прочувствовать и пережить с детьми в музицировании палитру осенних настроений — тихую грусть, задумчивость, внутреннюю сосредоточенность, щемящую тоску, а также чувства сопричастности, единения, умение понимать без слов. Постарайтесь сразу создать атмосферу спокойного раздумья, доверительности.

Стулья для занятия расставьте по кругу так, чтобы дети сидели не очень плотно друг к другу. Центр класса должен быть свободен для движения. Необходимые инструменты можно разместить на стульях, столе в центре круга или сосредоточить где-нибудь сбоку так, чтобы их можно было свободно и легко брать. Если у вас есть желание украсить урок, попросите половину детей сделать заранее по 2 осенних листика из бумаги, другую половину — по 2 дождевые ниточки (пучки нарезанного полиэтилена).

1. «Осенины, Осенины» — речевая интонационная игра с инструментами.

Предложите каждому ребенку попробовать сказать по-своему слова «Осенины, Осенины» — это будут сольные партии, а остальные добавят вторую половину строчки хором. Можно и нужно изменять ритмизацию текста: произносить его с паузами, другими длительностями. Первоначальным аккомпанементом к речевой декламации пусть будут тихие звучащие жесты: шлепок по коленям и щелчок пальцами. Между строчками могут быть инструментальные эпизоды: пусть дети попробуют выбрать подходящий инструмент и сыграть импровизированную музыку дождика (треугольник, коробочка), паутинки (маракас, детская арфа, цимбалки), разных красок (ксилофон и металлофон), тихих звуков (все инструменты по знаку дирижера по очереди или группами). Работа над моделью может вполне занять большую часть урока, завершением которого будет исполнение целой композиции, в которую желательно включить и движение: несколько человек могут стать дождинками, паутинками и импровизированно танцевать под соответствующую музыку.

Работа над одной этой моделью даст детям столько удовольствия и знаний о выразительном использовании средств музыки, что они наверняка будут очень воодушевлены своими открытиями. На следующем уроке можно повторить модель, если дети попросят, и предложить им свободно исполнить ритмодекламацию на фоне любого звучащего вальса.

2. «Между небом и землею» — пение, сопровождаемое звучащими жестами, игрой на инструментах, движениями. Спойте вначале детям эту несложную мелодию без сопровождения, побуждая подпевать вам негромко, прислушиваясь и подстраиваясь к вашему голосу. При повторном исполнении добавьте какой-нибудь инструмент. Дети должны сами захотеть включиться в музицирование. Сидя в кругу и подпевая вам, они могут исполнять аккомпанемент движениями рук на ³/₄: 1-я доля — шлепок по своим коленям; 2-я доля — шлепок обеими руками по коленям своих соседей справа и слева; 3-я доля — тихий, легкий хлопок. Ритмичные движения рук должны выполняться свободно, непринужденно. Только тогда движения станут приятным сопровождением к пению. Несколько детей должны взять на себя исполнение аккомпанемента на инструментах. В конце первого и второго куплетов можно включить спонтанную импровизацию на инструментах: для лунного лучика, перезвонов. Последние слова песни «Осень...осень...осень» могут образовать хоровой кластер, если предложить детям произносить их свободно и произвольно, в разных темпах, регистрах, как бы заполняя словами все пространство класса. Несомненно важным дополнением к композиции будут свободно импровизирующие танец дети. В руки они могут взять пучки нарезанного полиэтилена. В процессе работы дети меняются ролями.

3. «Дождик накрапывает» — игра с детскими музыкальными инструментами. Каждый ребенок берет инструмент и все садятся или становятся по кругу. Дирижер, стоя в центре, показывает по очереди каждому участнику музицирования по четыре метрических пульса (сыграть четыре звука на инструменте) без пауз, в одном темпе. Не забывайте, что главное здесь — игра звуками, поэтому неизбежные вначале неточности в метре не должны омрачать радости игры. Когда дети будут легко справляться с четырьмя пульсами подряд, задание можно усложнить. Предложите играть по два звука без пауз, стараясь не пропустить время своего вступления. Обратите внимание детей на необходимость играть тихо и осторожно, прислушиваясь к звучанию каждого инструмента. Можно группе из нескольких человек предложить декламировать на фоне музыки дождика следующее стихотворение:

4. «Падает лист». Данная модель предоставляет большие возможности педагогу и детям творить свою музыку. Предложенный вариант — только один из множества, чтобы сочетать речь, музыку и движение. Пусть дети под вашим руководством окунутся в возможность придумывать и изменять. Познакомьте их сначала со стихотворением. Первые две строчки каждого четверостишия произносят ребята, сидящие в кругу, и сопровождают их игрой на инструментах. Несколько детей замирают, присев внутри круга — это «листья», которые будут импровизировать спонтанный танец, имитируя движения листьев в порыве ветра. Сидящие в круге создают динамическое крещендо звуками речи, стараясь поднять с земли «листья» и заставить их кружиться. Здесь детям нужно добиться слаженных действий в игре динамикой, на которую должны чутко реагировать «листья», то поднимаясь, то опускаясь. Объемная звуковая форма с постепенными изменениями и перепадами динамики увлекает не только двигающихся, но и заставляющих двигаться — тех, кто создает аккомпанемент к движению.

Вторые две строчки каждого четверостишия добавляет педагог, а дети импровизируют движения. «Листьями» в каждом куплете могут быть другие дети.

5. «Дождик» — русская народная потешка с аккомпанементом инструментов и звучащими жестами. Модель позволяет развернуть рондообразную форму АВА-ВА, в которой эпизодами будут звучащие жесты, а вступление и заключение можно составить из звукоподражательных слогов и ритмичной игры треугольника. Хороводная форма: пение и движение по кругу; звучащие жесты, ритм которых меняется педагогом при каждом новом повторе.

6 «Осенняя гамма». Эта небольшая модель открывает для детей возможность попробовать спонтанно импровизировать, так, как они могут это делать. Простейшая импровизация будет заключаться в ритмизации и индивидуальной вокализации названий нот гаммы. Предложите детям угадать, какую ноту нужно спеть и сыграть на инструментах после того, как вы прочтете очередную строчку стихотворения. Позднее можно поиграть с нотами по-другому: найти слова, в которых они прячутся, и спеть их на одном звуке. Например: до-до-домик, до-до-дож-дик, до-до-долька, до-до-помидоры; до-до-тэйквандо; ми-ми-милая, ми-ми-мишка, ми-ми-мишура; ля-ля-лягушонок, ля-ля-земля, ля-ля-склянка, ля-ля-труля-ля и т.д. Игра идет по кругу: дети подходят к инструментам по очереди (или по желанию). Кажущаяся такой простой, она может повторяться, усложняясь, много раз: спеть ноту на заданный педагогом ритмический мотив, на протяжении всей игры сохранить единое метрическое движение без пауз между играющими, спеть ноту, слово и украсить их движением.

7. «В доме моем тишина», (слова и музыка Т. Боровик). Эту очень тонкую модель можно назвать «звуки осени». Дети по желанию разделяются на играющих аккомпанемент, простейшие варианты которого приведены, и поющих. Обратите их внимание на то, что пение и звучание инструментов должны находиться в гармонии: и то, и другое нужно делать негромко, прислушиваясь к общему звучанию. Пение сопровождается подходящими звуками по тексту. Не предлагайте детям никаких вариантов озвучивания текста, пусть они сами поищут нужные звуки на инструментах, в окружающих немузыкальных предметах, попробуют заставить зазвучать свое тело — голос, руки, ноги, язык и т.д.

8. «Краски осени». Двигательное импровизационное задание по типу «зеркальные отражения». Музыкальным сопровождением может быть фонограмма спокойного оркестрового вальса или другой подходящей музыки. Дети стоят парами друг к другу с разноцветными платками, листьями, дождиком в руках. Атрибуты в парах одинаковые. Один из пары импровизирует свободные, небыстрые движения, другой точно копирует их (зеркало) одновременно с первым, чтобы было трудно распознать, кто «человек», а кто «зеркало». Импровизирующий ребенок выполняет медленные движения в собственном темпе, который может быть не связан с темпом звучащей как фон музыки. Первый раз педагог может импровизировать, а все дети будут «зеркалом» — покажите им, какими красивыми и разнообразными могут быть их движения с предметами. Собрав платок в комок, положив листья и дождинки на пол, ребенок дает знак, что импровизация переходит к партнеру, т.е. происходит обмен ролями. Модель требует концентрации внимания друг на друге и может исполняться в полной тишине. Постарайтесь убедить детей в необходимости общаться друг с другом без слов: жестом, взглядом, мимикой.

В данной тематической подборке моделей представлены знакомые детям формы музицирования, которые доставят им удовольствие от радости игры, возможности фантазировать и использовать уже имеющиеся навыки. Одновременно с ними здесь предложены и новые модели, ведущие ребят дальше в мир выразительного использования звуков. Это модели «Метелица» на музыку К. Сорокина и «Дед Мороз». Для работы понадобятся белые легкие шарфы и пучки елочного дождя, а также листы для рисования графических знаков к стихотворению «Дед Мороз».

Графические обозначения могут быть многосмысловыми и обозначать различные характеристики звуков: один и тот же знак может быть истолкован как характеристика тембра, соответственно которому нужно подобрать инструмент, как способ игры на инструменте, как характеристика движения звуков и т.д. Графические символы могут быть придуманы для различных инструментов и затем использоваться для составления простейших тембровых партитур, в которых фиксируется последовательность игры инструментов, а также может моделироваться динамика и фактура в самом общем виде.

Нарисуйте любую подобную партитуру на большом листе и предложите детям ее озвучить. Если за знаками зафиксировано звучание определенного инструмента, дети могут изобретать различные способы игры на них, стараясь найти оригинальное звучание. Партитуры предполагают озвучивание графической записи в самых разнообразных вариантах. Здесь не может быть «правильно» или «неправильно». Пути перевода знаков в звуки и звуков в знаки множественны. Любой вариант принимается как возможный. Поговорите с детьми о различных и неповторяющихся путях озвучивания одной и той же записи.

Дети могут сами придумывать элементарные графические символы для записи звуков, рисовать собственные партитуры, озвучивать их. Задача педагога — подтолкнуть их к созданию подобных партитур (см. 3-ю главу). Это может быть интересным домашним заданием или отдельным специальным занятием, на котором дети получат бумагу и цветные фломастеры для индивидуальной работы (имеющиеся инструменты раскладываются перед ними). В домашнем задании они могут придумать партитуру для самых обычных предметов, из которых можно извлечь звуки: кубиков, карандашей, бумаги, стеклянных стаканов, металлических предметов, крупы, насыпанной в коробочки. Зарисованные таким способом тембровые партитуры озвучиваются вначале другими детьми, а затем самим автором. «Инструменты» при этом могут быть выбраны любые, не только авторские.

В модели «Метелица» дети знакомятся со спонтанным сопровождением звучащей музыки на шумовых инструментах, которые должны быть приготовлены заранее и разложены перед детьми.

1.«Скок-скок» (русская народная потешка). Интонационно-ритмическая игра-распевка. Дети свободно располагаются стоя. Потешка поется с аккомпанементом звучащих жестов, инструментов (в предложенных вариантах) или других, придуманных детьми. Сразу после пения следует ритмическая игра «Эхо», в которой все дублируют без паузы заданный педагогом или ребенком рисунок (2—4 такта). Затем потешка повторяется, но от другого звука, высота которого каждый раз произвольно задается любым желающим на слог «ля». Все дети стараются подстроиться к нему в унисон и начинают петь. Желательно, чтобы начальные звуки попеременно принадлежали то более высокому, то более низкому регистрам (речевому и фальцетному). Игра повторяется несколько раз, разворачиваясь по форме А¹ В₁ А² В₂ А³ В₃ и т.д. Когда потешка поется последний раз, дети свободно и энергично движутся поскоками по залу (один из возможных вариантов). Педагог может импровизировать ритмический аккомпанемент на ручном барабане или другом инструменте.

2. «Мороз» (русская народная потешка). Речевая игра с движением. Дети становятся по кругу и, выполняя придуманные движения, выразительно и четко артикуляцинно декламируют текст со звучащими жестами, которые нужно подобрать к тексту:

Варианты движения могут быть такие: в 1-й части игры дети движутся в круг и из круга, сопровождая пение ровными шлепками и выполняя хлопок на паузу. Во 2-й части (А мы саночки возьмем) берутся за руки и бегут легким бегом с ускорением. В конце все падают. Предложенная модель может многократно варьироваться как по характеру движения, аккомпанемента звучащих жестов, так и в интонационном произнесении самого текста.

3. «Зима». Пение с тональным аккомпанементом и звучащими жестами. Желательно, знакомя детей с песней, петь ее без фортепиано. Предложите, аккомпанируя вашему пению, повторять за вами звучащие жесты. При следующих исполнениях добавляйте тональный аккомпанемент, побуждайте ребят тихонько вам подпевать. Это приучит их внимательно прислушиваться к общему звучанию и своему голосу.

Дети садятся в круг, в центре которого располагаются играющие на инструментах. Во время пения можно выполнять такую последовательность из звучащих жестов ( ): два тихих щелчка пальцами, легкий шлепок по своим коленям, шлепок по коленям своих соседей справа и слева одновременно двумя руками (руки перекрещиваются). Обратите внимание детей на остановки в пении на месте фермат, движение здесь как будто на несколько секунд замирает. Из предложенных вариантов аккомпанемента может быть выбран любой или придуман свой.

4. «Метелица» (музыка К. Сорокина). Спонтанная импровизация на инструментах аккомпанемента к звучащей музыке и импровизируемое свободное движение. Прослушайте с детьми пьесу, обсудите, какие инструменты могут украсить и дополнить ее, как они должны звучать, какие интересные приемы игры можно использовать (звуки голоса, глиссандо, тремоло и т.д.).

Дети делятся на две группы: одна импровизирует на инструментах, другая — с шарфами и елочным дождем — импровизирует движения. Затем они меняются. Игра может повторяться несколько раз, пока ребята будут проявлять желание исполнить другой вариант аккомпанемента или движения.

5. «Дед Мороз» (стихи М. Клоковой). Озвучивание текста по графическим знакам, спонтанная импровизация на инструментах (см. вступительные рекомендации). Прочитайте детям стихотворение и предложите подумать, какие инструменты лучше выбрать для его озвучивания. Они вначале могут звучать после выделенных слов, а когда дети хорошо познакомятся с текстом, то вместе с ним. Пусть каждый ребенок зарисует на бумаге свою «партию»: на чем и как ее сыграть. Обратите внимание на варьирование ритма при декламации стиха. Здесь приведена только одна из множества возможных ритмических комбинаций, которые могут быть найдены и использованы при повторных исполнениях модели.

6. «Солнышко, грей» (амер. детская песня). Пение с аккомпанементом и движением по тексту. Вначале целесообразно учить песню с хлопками в заданном ритме, так как они звучат на протяжении всей песни, соединяясь с движением. Для аккомпанемента может быть выбрано одно звуковысотное остинато (первое, третье) или два в любой комбинации.

7. «Вальс-шутка» (музыка Д. Шостаковича). Эта модель — аранжировка для детского шумового оркестра. В ней использованы маленькие (рыболовные) колокольчики по числу участвующих детей и 1—2 валдайских колокольчика. Представьте детям эту пьесу как разговор двух колокольчиков: маленького и большого. Они могут общаться и мимически, что поможет лучше понять диалогическую интонационную природу пьесы. Участие в исполнении яркой образной музыки доставит детям много радости.

Предлагаемый здесь план весеннего занятия очень разнообразен, каждый педагог в нем может найти материал, подходящий для его детей. При этом модели могут использоваться на уроках и отдельно. План при желании легко превращается в сценарий. В этом случае подготовка к празднику или тематическому уроку не должна стать серией репетиций. Каждое исполнение — это музицирование, а не подготовка к нему. Используйте материал творчески. Дети сами могут в нем многое изменять и интерпретировать.

В начале занятия побеседуйте с ребятами о том, кто такая Весновка (девочка, которая приходит очень рано, до весны, и приносит с собой ее первые приметы). Пусть они сами рассуждают, высказывают разные мнения о том, какая она, во что одета, на кого похожа, какой у нее характер, зачем она приходит на землю? Слово «прибаутничек» также необходимо пояснить: прибаутка — это присказка, а прибаутничек — веселое, легкое развлечение с играми, приговорами, шутками.

Начать занятие можно с приговорок:

Зима задувает — Весновка согревает.

Зима снегом засыпает — Весновка землю открывает.

Зима плетет белые кружева, а Весновка распускает их на капель.

Весновка почки разрывает, Весновка птичек зазывает.

1. «Весенние голоса» — фонопедическое упражнение (модель сочинена студентами Т. Боровик). Дети могут расположиться по кругу на полу или на стульях: так им будет удобнее наблюдать друг за другом, координировать свои действия с другими. Скажите им, что в этом веселом задании они сами будут подражать различным звукам природы, которые можно услышать весной. Текст говорит педагог, дети же его озвучивают.

Пригрело весеннее солнце. (Все поднимают руки вверх, как бы приветствуя солнце, и каждый поет свой звук в фальцетном регистре. Дети должны слушать звучащий кластер и не петь очень громко.)

С пригорка побежал веселый ручеек. (Дети болтают языком, изображая бульканье ручейка.)

До краев наполнил большую глубокую лужу. (Все на глиссандо опускаются голосом в нижний регистр.)

Перелился через край. (Несколько рядом сидящих детей по знаку педагога на фоне «бульканья» остальных делают голосом «волну» — вверх-вниз.)

И дальше побежал. (Половина детей «булькает» на фоне звучащего солнца — кластер.)

Выбрались из-под коры жучки (жжж-жжжж в низком регистре) и букашки (ззз-зззз в более высоком).

Расправили крылышки (крш с повышающейся интонацией).

И полетели кто куда (тр-тр-тр шепотом на разной высоте, кто как хочет).

Вдруг под кучей хвороста что-то зашуршало (шур-гиур, шур-шур).

И вылез ежик. (Сопеть носом, энергично втягивая и выдувая воздух.)

Ожил под теплым весенним солнцем и муравейник. (Каждый поет острые, веселые звуки в разных регистрах)

Лес наполнился птичьими голосами. (Имитация птичьих голосов всеми одновременно.)

Вот и пришла весна. (Каждый поет свой звук, как в начале упражнения. Звучит кластер, который можно затем свести в унисон в удобном для всех детей речевом регистре.)

2. «Солнышко-колоколнышко» — игровая песня со звучащими жестами и шумовыми инструментами. Дети стоят свободно по кругу, в центре которого разложены различные шумовые инструменты и предметы, издающие звуки (пучки нарезанной бумаги, связки крупных пуговиц, ключей и т.п.). Они поют каждую строку, сопровождая пение звучащими жестами. Педагог может исполнять партию тарелки (барабана).

В конце каждой строки после свободного глиссандирования голосом дети берут инструменты, бегают и звенят ими, приговаривая последние слова: «из-за гор-горы», «красну-весну» и т.д. по тексту песни. Звук тарелки может быть условным сигналом, чтобы снова собраться в круг и продолжить пение и игру.

3. «Шаловливые сосульки» — звукоподражательная игра и пение. Дети, стоя, свободно располагаются по залу, вытянув вперед руки с опущенными вниз кистями, со свободно «болтающимися» пальцами, которые изображают сосульки. До слов «стали каплями кидаться» они поют мелодию, которую сопровождают игрой на треугольнике. На слова «стали каплями кидаться» можно выполнять щелчки в воздухе 1-м и 3-м пальцами. Свободное движение по классу хорошо озвучить спонтанной, свободной игрой на металлофоне, глокеншпиле.

4. «Капельки» — инструментальная пьеса для ансамбля орфовских инструментов (в оригинале «Росинки» С. Майкапара). Мелодию при разучивании лучше разделить на два мотива, как показано в партитуре, и поручить двум детям. Ее может исполнять педагог на блок-флейте. Партия аккомпанемента очень проста, но требует точного и стабильного чувства метра. Во второй части пьесы к основным инструментам можно добавить звучание стеклянных стаканчиков ad libium, которые украсят ее своим необычным тембром. Неплохо звучит пьеса С. Майкапара в оригинале с партией треугольника и стеклянных стаканчиков (шумовой оркестр).

5. «Герасим Грачевник» — речевая ритмическая игра в форме многочастного рондо с движением. Дети располагаются в одну линию с промежутками, достаточными для того, чтобы мог пробежать ребенок. Рефрен игры «Грач зиму да расклевал» — хоровая декламация, которая очень ритмично и четко произносится всеми детьми. Соло-эпизод произносит ребенок, стоящий в начале линии, пробегая змейкой за это время до ее конца. Каждый новый эпизод исполняет другой ребенок. Слова этой модели выучиваются в процессе игры. Аккомпанемент на ксилофонах может быть поручен сразу пяти детям — каждому по одной-две ноты. Оставьте на ксилофонах только звуки пентатоники (без фа и си), и дети смогут самостоятельно выбрать любую комбинацию звуков. Дайте возможность поиграть свободно всем желающим, так как это будет очень интересно. «Терпкие» секундовые сочетания звучат красочно и необычно для слуха детей.

6. «Ворона» (болгарская народная игровая песня с аккомпанементом орфовских инструментов и элементами театрализации). Варианты театрализации дети придумывают сами по ходу игры. Часть ребят исполняет аккомпанемент на инструментах. В конце последнего куплета ворона догоняет и «осаливает» ребят, как бы раздавая присланные весной веснушки (игра в салочки).

7. «Антошка» (музыка В. Гаврилина, обработка Т. Боровик — ритмодекламация с фортепианным сопровождением). Это веселая пьеса, в которой все события должны найти отражение в интонационном произнесении текста. Партии речевой декламации разучиваются отдельно и потом соединяются с музыкой. Можно с детьми исполнить только одну из двух речевых партий с музыкой. Если со временем удастся разучить речевое двухголосие, это принесет детям большую пользу и радость от его исполнения.

8. «Пение птиц» (польская детская песня — для пения с орфовскими инструментами). Очень легкая и удобная мелодия запомнится детьми быстро. Несложен и остинатный аккомпанемент, который вначале лучше поручить детям со стабильным чувством метра. Позднее его могут играть все дети. Звукоподражание пению птиц можно сопровождать игрой на каком-либо шумовом инструменте. Песню удобно исполнять также в тональностях фа и соль мажор.

«Потешные посиделки» — это небольшой сценарий для летнего развлечения с элементами учебного занятия. Подготовка к нему не займет много времени. Особого внимания заслуживает обсуждение названия забавного шуточного действа, которое вам предстоит разыграть и пережить в приятном совместном общении с детьми. Объясните им, что потешать — значит забавлять, веселить, развлекать, а посиделки — это праздник общения друг с другом. Если на занятии будут присутствовать другие взрослые (родители, воспитатели), то они непременно должны стать его активными участниками, а не зрителями.

1. «Едем, едем на тележке». Речевая игра с движением, которая является началом летнего «путешествия» на лесную полянку, где и будут проходить сами посиделки. Дети самостоятельно распределяются в группы по 4—6 человек, произвольно сцепляются, образуя воображаемые дрожки. Свободно перемещаясь по залу, они ритмично декламируют текст, как бы рассказывая обо всем, что они видят по дороге, и озвучивая увиденное. Выделенные слова произносят дети, остальные говорит педагог.

Едем, едем на тележке распевать в лесу потешки. (скрип, скрип, скрип. Скрип, скрип, скрип).

Листья шуршат (ш-ш-ш-ш), птички свистят (фить-пирю, фить-пирю).

Белка на ветке орешки все грызет (цок-цок).

Рыжая лисичка зайчишку стережет (затаиться и замереть).

Едем, едем на тележке распевать в лесу потешки. (Скрип, скрип, скрип. Скрип, скрип, скрип).

Ручеек журчит (болтают языком), в речку он бежит (болтают языком).

Долго-долго ехали, наконец, приехали! Ух! (Хором)

Садятся по кругу.

2. «Хохотальная разминка». Ритмическая речевая игра «Эхо», развивающая скорость и точность внимания, фонематический и ритмический слух. Предложите детям вместе прислушаться к лесным звукам и к эхо, которое живет в лесу. Особенностью данной игровой формы является необходимость точно повторять заданную педагогом модель (слова, ритм, интонацию, сопровождающее движение) без паузы. На протяжении всего упражнения нужно выдерживать единую метрическую пульсацию. «Хохотальный» конец игры проводится с ускорением темпа. Каждая речевая фраза, которую произносит педагог, имеет разный ритмический рисунок. Варианты сопровождения строчек звучащими жестами приведены в нотах. Данное упражнение является простейшим примером для подготовки детей к восприятию и исполнению речевого двухголосия. Строчки 3, 4, 5, 6 произносятся на фоне звукоподражания. Серьезность педагогических целей данной модели спрятана за веселым «тарабарским» текстом, который должен еще обязательно «раскрашиваться» мимически.

3. «Чепуха» (русская народная потешка). Очень простая для пения мелодия потешки позволяет легко придумать движения, соответствующие смыслу. Пусть дети сами нафантазируют, каждый по-своему, как свекла «ехала верхом», шкаф «плыл по блюду с пирожками», а беляши «топали обратно». Потешку можно разучивать со звучащими жестами, шумовыми инструментами, а также исполняя простейший тональный аккомпанемент на орфовских инструментах. Эта модель позволяет с детьми исполнить речевой (а затем и вокальный) канон.

4. «Веселые шляпы». Импровизационная двигательно-коммуникативная игра на взаимодействие. Для нее подойдут любые панамки, соломенные шляпы и др. Игра проводится под музыку, в которой две части: веселая и спокойная (фонограмма, записанная 2—3 раза подряд). Все дети получают по палочке (от флажков или более длинные), на половину которых надеваются шляпы. Во время веселой части музыки все свободно танцуют, перемещаясь по залу и передавая шляпы с палки на палку. Смысл игры — в постоянной передаче их друг другу. Не разрешается убегать со шляпой или поднимать ее слишком высоко вверх, не давая подошедшему ребенку снять с палки. В течение спокойной части тот, у кого в данный момент есть шляпа, надевает ее себе на голову. Все с палочками в руках ходят и кланяются друг другу. Игра повторяется 2—3 раза. Вариант: если музыка — двухчастная полька, то на вторую часть все свободно танцуют: половина со шляпами, половина с палочками.

5. «Отдых в тени». Упражнение на релаксацию и взаимодействие под музыку (фонограмма). Половина детей устраивается в произвольной позе для отдыха. Оставшиеся листком бумаги обмахивают их, создавая прохладный ветерок. Затем они меняются ролями.

6. «Бег теней». Импровизационное упражнение на спонтанную импровизацию движений. Игрок А следует за игроком В, повторяя все его движения. Через некоторое время они меняются ролями по сигналу инструментов. Педагог импровизирует аккомпанемент на двух различных по тембру ударных, например, барабане и тарелке.

7. «Шире круг. Танец с тенью». Игровая песня со сменой партнеров по танцу. Танцевальная форма — круг. Желательно, чтобы количество детей делилось на три. Во время пения первого куплета песни, который исполняют все участники, несколько детей танцуют со своей «тенью» в кругу, остальные хлопают. Во время второго куплета они подбегают к любому, не танцевавшему ребенку (Радости) и, обращаясь к нему мимически, приглашают танцевать. Кружатся втроем и затем снова образуют общий круг. Танец повторяется со сменой партнеров и ролей.

8. «Таря-Маря» (русская народная потешка). Речевая диалогическая игра для воспитания ритмического и интонационного слуха, навыков инструментального сопровождения речи. Непременным условием является выразительное мимическое и жестовое сопровождение диалога, которое помогает рождению выразительной интонации. Возможная ритмизация речи приведена в Приложении. Дети садятся полукругом лицом к педагогу, который начинает рассказывать:

П.: Таря-Маря в лес ходила...

Д: В лес ходила? и т. д.

Последние две строчки можно сопровождать ритмичной или свободной аметричной игрой на любых шумовых инструментах. Очень выразительно здесь сопровождение ad libitum на ксилофонах с точным и активным исполнением ритма речи. Логичным продолжением этой речевой игры будет декламация детьми чепуховых потешек, дразнилок из русского фольклора. Можно выучить каждому по 2 веселые строчки заранее и рассказать их на посиделках. Возможно, что-нибудь смешное вам удастся придумать вместе спонтанно.

9. «Ладушки» (русская народная потешка).

Дети, стоя парами лицом друг к другу, играют в ладушки. В конце потешки, которая исполняется с ускорением темпа, шутя ударяют друг друга по лбу и произносят: «Бум!» Затем по сигналу любого инструмента разбегаются в разные стороны и образуют новые пары. Игра повторяется.

10. Кроко, Роко, Коко, Дил. (Слова В. Орлова). Речевая игра с инструментами. Вначале она разучивается как речевое упражнение со следующими учебными задачами: стабилизация ощущения метра, практическое освоение ритмических рисунков из восьмых и четверных, развитие чувства формы, подготовка к восприятию двухголосия, творческая игра звуками речи и инструментов. Используйте все предложенные варианты, а также придумайте свои. После разучивания игры инсценируйте ее. Двумя веревками определите границы «реки», на берегу которой сидит «крокодил» с удочкой (палочка с веревкой 70 см, на конце которой с помощью внутреннего узелка закреплена коробочка от «киндера»). Ритмично декламируя первое четверостишие, дети двигаются вприпрыжку, сопровождая чтение звучащими жестами (игрой на инструментах). Во время чтения второго четверостишия на слова, произносимые tutti, дети запрыгивают в «речку», поддразнивая «крокодила» по-своему, ритмичными хлопками и точно вовремя выскакивая обратно. Крокодил пытается поймать их — осалить удочкой зазевавшихся, которые выбывают из игры.

11. «Петушок» (музыка М. Ройтерштейна — с аккомпанементом орфовских инструментов). Данная модель предоставляет детям самые различные возможности для творческого музицирования. Диалогическое пение вначале может быть распределено между педагогом и детьми, а затем между двумя группами ребят. Пение мотивов со словами может чередоваться с инструментальным ответами и наоборот.

12. «Петушок», рус. нар. потешка - с аккомпанементом орфовских инструментов. Партии инструментов добавляйте к пению постепенно, начиная с той, которую дети смогут исполнять без разучивания. Мелодию потешки предложите им сыграть на глиняных свистульках — окаринах.

13. «Вальс петушков» (музыка А. Стриборгга). Модель для игры в шумовом оркестре. Шуточная аранжировка пьесы позволяет до минимума сократить разучивание партий и почти сразу начать играть с детьми в ансамбле. Однако, когда они запомнят музыку и будут знать партии, надо добиваться легкого, непринужденного исполнения в едином темпе. Это доставит детям много радости. В первой части пьесы можно использовать обычные детские ксилофоны, а партия блок-флейты может быть исполнена на металлофоне. Пьеса детям обычно очень нравится, но повторяя ее на последующих уроках, изменяйте аранжировку, давайте им возможность проявить свою выдумку и фантазию.

14. «Морри-Мокки» (финская детская песня). Трогательное и доброе существо Морри-Мокки как будто рождено детской фантазией, в которой оживают самые причудливые образы. Попробуйте сделать с детьми пантомиму, представить, как Морри-Мокки ходит, смотрит, гладит хвостик, чистит ушки и жует свои любимые мухоморы. Исполните песню с аккомпанементом орфовских инструментов, с партиями которого можно познакомить детей прямо на уроке. Несколько детей могут изображать Морри-Мокки одновременно, двигаясь под музыку каждый в своей манере.