Уйти нельзя остаться. Кризисы, выгорание, смыслы и ресурсы в кинопрофессии

1. Забота о себе как постоянная практика

Ключевая характеристика, специфичная для кинопрофессий, проста: творческий человек работает собой.

Вы — ваш главный рабочий инструмент и самый ценный ресурс, от состояния которого напрямую зависит и качество производимого творческого продукта, и продолжительность профессиональной карьеры. Казалось бы, эта мысль очевидна и не нуждается в отдельном упоминании и уж тем более пояснении. Однако немилосердное отношение к себе — бич многих кинематографистов, и именно это чаще всего становится ключевым фактором эмоционального выгорания.

Виолончелист нежно и трепетно относится к своей виолончели, заботится о ней, ухаживает, обеспечивает необходимые условия для хранения, перемещения и поддержания ее в рабочем состоянии. Он также знает, что его руки — ценный ресурс, и бережет себя от всего, что может им навредить.

Сложно представить себе виолончелиста, который своим инструментом забивает гвозди и разбивает руки о стены, когда у него что-то не получается. А вот кинематографист, который обесценивает и критикует себя и не заботится даже о своих самых базовых потребностях (сон, отдых, здоровье), — обычное дело.

Интеллектуальная и творческая деятельность энергозатратна, а эмоциональное и психическое состояние — фундамент вашей производительности, основа основ. Поэтому главное правило безопасности — «сначала обеспечить кислородную маску себе, а потом уже все остальное» — здесь работает безотказно.

Ваши биоритмы, темперамент, тип нервной системы, базовый уровень энергии и работоспособности, комфортный темп и ценные для вас привычки — это то, к чему важно отнестись с вниманием и уважением. Попытки «натянуть себя на концепцию того, как приятно и правильно» заканчиваются плачевно. Стандартные приемы тайм-менеджмента и техники повышения продуктивности плохо применимы к творческим профессиям. Себя нужно не ломать, а внимательно исследовать и с уважением принять свои индивидуальные особенности. Именно они являются отправной точкой в выборе стиля и режима работы и отдыха.

Кому-то нравится работать ночью, для кого-то золотым временем является раннее утро. Кто-то гиперфункционален и может писать по двадцать страниц в день и/или работать много часов без перерыва. Для кого-то три страницы текста в день — хороший результат. Кто-то может работать над пятью проектами одновременно, а кому-то важно сосредоточиться на одном. Кому-то в разгар творческого процесса важно потреблять много контента (книг, фильмов, спектаклей), а кому-то нужна полная информационная тишина. Кто-то нуждается в трех выходных днях еженедельно и шести отпусках в год, а для кого-то постоянная включенность в деятельность и есть один из главных ресурсов. Кому-то нужен монотонный режим и распорядок, а кто-то обнаруживает, что его темп — пульсирующий и что после периода стагнации он энергично врывается в эпицентр продуктивной деятельности. И здесь нет правильного и неправильного, нормы и патологии. Все эти и многие другие варианты прекрасны, если соответствуют вашим индивидуальным особенностям.

Уважение к своим «базовым настройкам» и забота о своем физическом состоянии, комфорте, эмоциональном фоне и психологическом благополучии — это не блажь, а вопрос выживания и качества жизни в творческой сфере. Карьера кинематографиста — это марафон длиною в жизнь, и на этом пути вам очень пригодится длинное дыхание.

2. Делегирование всего, что может быть делегировано

Если принять предыдущий тезис как аксиому, то на следующем этапе можно провести своеобразную ревизию того, что в повседневных и профессиональных задачах не входит в список ваших сильных сторон, не приносит удовольствия и истощает вашу энергию.

Например, кто-то обожает готовить и черпает в этом ресурс, для кого-то уборка — своеобразная медитация и способ привести свои мысли в порядок, кто-то получает удовольствие от жестких ценовых торгов, кому-то нравится самому вести финансовую отчетность и взаимодействовать с государственными органами и т. д.

Но если все это и многое другое вызывает у вас сопротивление и желание забиться в угол подальше от всех, то смело делегируйте такие задачи.

Не сильны в переговорах и юридических нюансах, ненавидите быт, впадаете в ступор от слова «налоги», замучились развозить детей в сады/школы и многочисленные кружки, много лет откладываете задачу освоить сервис для создания личного сайта — поручите все это специально обученным людям.

Мы никому — и в первую очередь самим себе — не должны делать что-то «через не хочу». Чем больше мы окружаем себя обязанностями, которые нам не по нутру, тем больше апатии, напряжения и сопротивления в нашем жизненном фоне и тем ниже наша продуктивность.

Да, делегирование часто стоит денег (если речь идет не о поддержке со стороны наших близких), но освободившиеся от нелюбимых дел время и энергию можно пустить на те задачи, которые нас вдохновляют, и возросший КПД с лихвой отобьет финансовые вложения.

3. Насыщение идентичностей и контекстов, не связанных с профессией

То, как кинопрофессия поглощает все остальные сферы жизни и к чему это приводит, мы подробно разобрали в разделе про слияние. Прививкой от этого является активная, хорошо устроенная жизнь вне профессии и насыщение других жизненных контекстов.

Семья, друзья, интересы, хобби, социальная активность, развлечения, путешествия, отдых, культурная жизнь — все это очень помогает не потерять себя в работе и ослабить риски негативных последствий той изоляции, которая неизбежна для некоторых кинопрофессий.

4. Границы, границы и снова границы

Об этом много было сказано в предыдущих главах, но в нашем случае повторение точно будет нелишним.

Границы в кинопрофессии жизненно необходимы.

Во-первых, пространственно-временные. Отдельное рабочее место, которое вы покидаете, как только закончилось выделенное на работу время; подходящий вам график работы, который вы разрабатываете с учетом своих индивидуальных особенностей и которого максимально придерживаетесь; разграничение рабочих задач и прочих процессов (бытовых дел, отдыха, ответов на письма, звонков, интернет-серфинга) так, чтобы и те и другие были «упакованы» в разные временные отрезки; необходимое вам количество еженедельных выходных, которые ни при каких условиях не приносятся в жертву работе; отношение к собственному сну как к священной корове; в достаточном количестве выделенное время на уединение.

Во-вторых, межличностные. Зачастую нашим близким невдомек, что человек, сидящий у ноутбука или задумчиво уставившийся в окно, на самом деле находится внутри напряженного рабочего процесса, прерывание которого критично и сбрасывает вожделенное и с трудом достигаемое состояние потока к нулевой точке отсчета, от которой потом заново придется продираться через напряженное сопротивление и мучительную пустоту. Наша задача — научить домочадцев с уважением относиться к специфике нашей работы и не вторгаться в наше личное пространство в рабочие часы. Если есть отдельная комната, в которую можно закрыть дверь, — это прекрасно. Если нет, то отдельный уголок, беруши и понятный всем график вашей работы могут принести неоценимую пользу. В этом контексте упаковка творческого процесса в пространственно-временные рамки важна не только вам, но и сильно облегчит взаимопонимание с семьей.

Межличностные границы важны и в рабочих коммуникациях: от вас зависит, в какое время дня удобнее отвечать на звонки и письма, ездить на встречи и участвовать в конф-коллах, а в какие дни недели вы вовсе недоступны для рабочих коммуникаций. Если вы определяете для себя и обозначаете для других это время, постепенно ваше рабочее общение адаптируется под эти рамки. Ничего ужасного не случится, если вы перестанете отвечать на письма и сообщения в мессенджерах немедленно и начнете перезванивать людям в удобное вам время. Зато священное состояние потока точно будет поддерживаться продуктивнее в условиях коммуникативной тишины.

В-третьих, договорные. Какова вилка вашего гонорара, какие сроки, с учетом вашего темпа, нужно закладывать на проект, с какой частотой вы готовы выезжать на производственные встречи — это то, что нужно определять на берегу.

Понятно, что все вышеперечисленные границы летят к чертям собачьим в период съемочного процесса, который поглощает целиком. Благо он длится не вечно и чередуется с долгими периодами пред- и постсъемочных задач.

К какой бы из кинопрофессий вы ни относились, забота о границах доступна каждому. И помимо вышеперечисленного, она включает также уважение к границам других: соблюдение дедлайнов, выполнение договоренностей, коммуникативную порядочность и ясные рабочие взаимоотношения (прояснение ожиданий, вежливый отказ вместо молчания, информирование партнеров о ходе общего процесса, резюмирующие письма после встреч и многое другое). Если каждый на кинорынке начнет улучшать свои собственные коммуникативные навыки, это может сильно оздоровить индустрию в целом.

5. Диверсификация и переключаемость

Про необходимость «раскладывать яйца по разным корзинам» говорили многие участники нашего проекта в своих историях. Это относится и к количеству одновременных картин, и к качественному их составу.

Для продюсеров и редакторов иметь в портфеле несколько проектов на разных стадиях — жизненная необходимость. Большинство сценаристов старается также иметь в разработке как минимум две истории одновременно. И многие поняли, что в фоновом режиме всегда полезно работать над прозой или пьесами, что здорово поддерживает в период простоев, а также позволяет сохранять власть над историей, которой так не хватает в сценарном деле.

Режиссеры, как правило, могут сосредоточиться только на одном фильме/сериале в один период времени, но это не мешает им иметь в портфеле несколько параллельных историй на стадии обсуждения или разработки. И многие периодически переключаются на короткие метры (по тем же причинам, что сценаристы — на прозу).

И операторы, и режиссеры монтажа, и художники по костюмам и гриму, и композиторы с разным успехом жонглируют несколькими проектами. Без этого в ситуации неопределенности на кинорынке выживать сложно.

Кто-то переключается между жанровыми и авторскими историями, кто-то — между заказами «для души» и «для заработка» или между заказами и проектами в стол, кому-то важно чередовать полные, короткие метры, сериалы и рекламу, а кто-то умудряется переключаться даже между ролями в разных проектах, где-то выступая как режиссер, где-то — как сценарист, оператор или продюсер.

Переключаемость хороша не только внутри профессионального поля, но и между разными контекстами, даже в рамках одного дня. Например, банальное правило «отдых — это смена активности» не всегда так очевидно, как кажется. И для многих является открытием, что если работа связана с изоляцией и сидением за ноутбуком, то отдых — это ни в коем случае не смотрение сериала на том же месте, а что-то прямо противоположное — например, активные занятия вне стен дома в обществе живых людей. И наоборот: кинематографистам, задействованным в съемочном процессе с его высоким темпом и передозировкой человеческого общения, полезнее отдыхать в тишине и уединении.

6. Принадлежность в профессиональном сообществе: Круг единомышленников, регулярное общение с коллегами

Пожалуй, одним из главных потрясений вчерашних выпускников киношкол становится оглушительная встреча с профессиональным одиночеством. Обучение в киношколе дарит мощное чувство принадлежности: человек ежедневно, на протяжении месяцев и лет погружен в профессиональную среду, окружен единомышленниками, которые говорят с ним на одном языке, и это дарит ложное ощущение, что в кинопрофессии так будет всегда.

К сожалению, после выпускного вы остаетесь один на один с вызовами киноиндустрии, и тем острее ваше одиночество, чем меньше связей вы сохранили со своими вчерашними одногруппниками.

Многие продолжают регулярно посещать курсы и мастер-классы не столько знаний ради, сколько принадлежности для.

Поиск единомышленников, поддержание связей с друзьями-коллегами, интеграция в профессиональную среду могут стать мощной подпиткой, дающей важные личные и профессиональные опоры.

Найти своих — бесценно.

7. Постоянное профессиональное и личное развитие, повышение компетенций, обмен опытом

Развитие навыков и компетенций в целом и творческих в частности проходит через четыре стадии:

1. Неосознанная некомпетентность: когда навыки на нуле или очень низком уровне и человек еще не осознает масштаба того компетентностного дефицита, который ему предстоит восполнять, а чаще всего еще и легкомысленно относится к трудностям новой деятельности, которую только начинает осваивать. Это пресловутое: «Я еще не знаю, как много я не знаю!» Например, некоторые люди, которые в жизни не водили машину, могут быть иллюзорно уверены, что стоит им только сесть за руль — и они одной левой рукой начнут выписывать виражи из «Форсажа». Каково же их потрясение, когда они обнаруживают свое бессилие перед попыткой всего-навсего мягко тронуться с места. Аналогично многие абитуриенты киношкол на голубом глазу заявляют на вступительных собеседованиях, что они запросто освоят весь объем необходимых знаний и легко научатся писать/снимать/монтировать на высоком профессиональном уровне. Издалека слон кажется маленьким.

2. Осознанная некомпетентность: «Чем больше я знаю, тем больше понимаю, как много я не знаю». Это, пожалуй, самая сложная, продолжительная и мучительная стадия, на которой многие не выдерживают и сходят с дистанции. Как только мы начинаем осваивать новое дело, которое нам казалось легким, но таковым не является, мы сталкиваемся с болезненным крушением иллюзий, тотальным самообесцениванием, ощущением собственной ничтожности, ломкой представлений о себе, необходимостью раз за разом биться «фейсом об тэйбл», получать критику в обратной связи и снова чувствовать себя неловким младенцем, который только-только начинает коряво ходить перед уверенно стоящими на ногах дядями и тетями («Как они это делают?! Со стороны казалось элементарным!»). Во взрослом возрасте проходить эту стадию мучительно, порой невыносимо, и чем сложнее осваиваемые компетенции (а творческие, безусловно, относятся к таковым), тем выше и продолжительнее фрустрация. Приходится тысячу раз столкнуться с тем, что что-то не получается, чтобы на тысяча первом наконец начало получаться. При этом младенец наивен и отважен, он не отказывается от попыток ходить, несмотря на бесчисленные неловкие шлепанья на попу или болезненные падения. Взрослому освоить этот квест намного сложнее. Считается, что если студент дожил до выпуска в киношколе, не слился, только-только прошел до конца эту стадию и перешел на следующую, это очень хороший результат.

3. Осознанная компетентность: «Знаю как, делаю и вижу результат!» Это радостная и благодатная стадия, на которой наконец начинают окупаться те огромные инвестиции времени и усилий, которые мы вкладывали на предыдущем этапе — и уже начали терять веру в свои силы. И вдруг — ура! — мы понимаем, что компетенция осваивается успешно, мы съели слона по частям и видим, что не так уж страшен этот чертов слон, как нам долгое время снилось в кошмарных снах и представлялось наяву. Многим автомобилистам знакомо это блаженное чувство, когда стресс от выезда в город постепенно сменяется ликованием и удовольствием от собственной ловкости и умелости. Сценарист наконец доволен написанным текстом и получает хорошую обратную связь от преподавателя, режиссер снял первый удачный короткий метр, оператор получает удовольствие от процесса и результата, и т. д. И впереди — радостное творчество, свобода экспериментирования, заслуженная похвала и ощущение «какой я сильный, смелый, ловкий, умелый!».

4. Неосознанная компетентность: уровень мастерства, на котором мы уже не задумываемся, что, как и для чего делаем, а просто делаем это качественно и хорошо. К нам быстро приходят точные интуитивные решения, и мы забываем, что интуиция — не что иное, как глубоко усвоенный когда-то продолжительный успешный опыт.

Здесь возникает закономерный вопрос: а что же дальше? Неужели это все?

Нет, конечно. Многие знают, что вероятность аварий повышается в среднем через год водительского стажа, когда неосознанная компетентность дарит иллюзию полного контроля, а значит, автомобилист по спирали снова переходит на первый уровень неосознанной некомпетентности в нестандартных ситуациях на дороге. Но если в освоении навыка вождения машины есть понятный потолок (если вы, конечно, не записываетесь в профессиональные гонщики), то творческая карьера — это путь, уходящий в небо.

Профессионализм — это не сферический конь в вакууме, а набор ценных навыков и умений, вписанный в динамичную, быстро меняющуюся профессиональную среду. Нет ничего печальнее, чем матерый профессионал, который становится со временем закостеневшим и неспособным меняться.

Изменения в творческой среде происходят постоянно: новые тренды и темы, запросы зрителей, художественные приемы, форматы, технические возможности... Список можно продолжать бесконечно.

Модель развития компетенций — это не четыре ступени, а бесконечная спираль, каждый новый виток которой дается, безусловно, легче, если хорошо освоены предыдущие и человек гибок и открыт новому.

Закостенелость и ригидность — не только причина морального устаревания кинопрофессионала и выпадения из обоймы, но и яркий феномен эмоционального выгорания.

Творчество полно новизны, оно по сути своей и есть чувствительность к новизне — к тому, что еще не названо, что пока не обрело своей формы в этом мире. Что само по себе является прекрасной прививкой против выгорания.

На одном из капустников психотерапевтов (да-да, у нас бывает и такое) была отличная сценка, которая подходит и кинематографистам, — несколько человек ходили строевым шагом по кругу и скандировали:

8. Soft skills: Переговоры, навыки презентации, PR, тайм-менеджмент и прочее

Развивать важно не только те навыки, которые имеют непосредственное отношение к вашей кинопрофессии, но и то, что принято называть soft skills, — навыки коммуникации, ведения переговоров, питчинга проектов, инструменты самодисциплины и управления временем, продвижения и пр.

Здесь, как водится, возможны две крайности: либо полное игнорирование необходимости развивать вышеперечисленные навыки, либо фанатичная «прокачка» себя до состояния суперпрофи в переговорах, самопиаре и железной дисциплине в ущерб развитию в ремесле.

К сожалению, отточенные по всем фронтам soft skills не гарантируют блестящей карьеры и не заменят собой главного — профессионализма в вашей основной деятельности. Но даже самый талантливый кинематографист может значительно подмочить свое реноме неумением общаться, скандальностью, нарушением договоренностей и хроническим срывом дедлайнов.

Безусловно, при прочих равных шанс получить заказ выше у того, у кого лучше развиты самопрезентация и коммуникативная гибкость. Но продать не значит соответствовать, и на долгой дистанции выигрывает тот, кто наработал профессиональную репутацию и у кого при этом коммуникативные навыки достаточны, чтобы поддерживать хорошие рабочие отношения с партнерами.

Тут полезно напомнить: без каких-то soft skills в творческом фрилансе не обойтись, а какие-то, если они вам совсем не по нутру, можно с легкостью и удовольствием делегировать специально обученным людям.

9. Повышение толерантности к неопределенности и фрустрации

И хроническая неопределенность, и высокая степень фрустрации — неотъемлемые составляющие киноиндустрии. И как бы мы их ни минимизировали в каждом конкретном случае, избавиться от них окончательно невозможно. Они вшиты в базовый комплект профессии в мире кино.

То, что можно и нужно делать, — это повышать собственную толерантность к этим непростым факторам. Она вам точно пригодится и в профессии, и в других сферах жизни.

По сути, все, что перечислено выше, будет работать на эту благую цель: и укорененность в профессиональной принадлежности, и активное насыщение других сфер жизни, и ясные границы как внутри рабочего процесса, так и между работой и другими идентичностями, и диверсификация, и постоянное личностное и профессиональное развитие, и многое другое, упомянутое в этом параграфе и других главах нашей книги.

Пожалуй, отдельного внимания заслуживают еще два пункта:

a. Способность обращаться за поддержкой и принимать ее

Человеку нужен человек, и землетрясения в профессиональной сфере лучше переживать в уютном бункере доверительных отношений с близкими, которые могут выслушать, утешить, поддержать, отогреть и вдохновить на дальнейшие действия. Как правило, такие люди есть в жизни каждого из нас, а если кажется, что их нет, то с высокой долей вероятности дело скорее всего в нашей неспособности признавать свою нуждаемость в поддержке и обращаться за ней. Да, это, конечно, риск, но в этом случае он оправдан.

b. Профессиональная поддержка: индивидуальная и/или групповая психотерапия

К счастью, прошли те времена, когда обращение к психологу считалось чем-то из ряда вон: от ненужной блажи и до фактического признания своей невменяемости. Сейчас многие поняли, что иметь личного терапевта — благо, которое сложно переоценить. Психотерапия — не что иное, как квинтэссенция заботы человека о себе, что в контексте творческой профессии равно заботе о своем главном рабочем инструменте. Кинематографист работает собой.

10. Связь с ценностями и смыслами профессии

Наконец, есть что-то более глубинное, подлинное и важное, чем временные трудности и порой невыносимые периоды в жизни каждого, кто отважился связать свой профессиональный путь с миром кино.

Каждому участнику нашего проекта мы задавали один и тот же вопрос: несмотря на все сложности, кризисы и подводные камни кинопрофессии, почему вы остаетесь и продолжаете?

Лучший способ соприкоснуться с ценностями и смыслами этого непростого пути — просто повторить их ответы здесь.

Чек-лист 1. Мой личный профессиональный и фрилансерский профиль

1) Что меня привело в эту профессию?

2) Является ли она основной / собираюсь ли я сделать ее основной? В течение какого промежутка времени я это сделаю и что мне для этого необходимо?

3) Справлюсь ли я с дополнительной занятостью, чтобы обеспечить себе финансовую «подушку безопасности»? Если да, то с какой и в каком объеме?

4) Каковы мои ежемесячные расходы — базовые и расширенные?

5) Какие источники доходов я могу себе обеспечить помимо работы в кино?

6) Как я забочусь о своей соцзащите и что я могу самостоятельно для этого сделать:

● пенсионные вклады;

● финансовая копилка;

● бесплатная или платная медицина;

● страхование;

● иное.

7) Есть ли у меня финансовый план Б на случай болезни, отсутствия проектов или любых непредвиденных обстоятельств (накопления, вложения, недвижимость, помощь родственников)?

8) Отлажены ли у меня системы жизнеобеспечения (здоровье, питание, отдых, быт)? Могу ли я их я их улучшить — и каким образом?

9) Что входит в мое личное представление о комфорте и безопасности?

10) Готов ли я зарегистрироваться как ИП, если еще это не сделал, и что мне для этого необходимо?

11) Что из нижеперечисленного мне нужно? Чем я хочу/готов заниматься сам, а что я могу делегировать и кому?

Ведение ИП и отчетность:

Юридическое сопровождение договоров:

Продвижение в публичном пространстве:

Поиск новых заказов:

Бытовые задачи (напишите свой список конкретных задач и отметьте, какие из них можно делегировать и кому):

12) Могу ли я долго работать самостоятельно? Как я отношусь к работе в команде?

13) Каков мой стиль работы? Мои биоритмы? Вдохновляют или фрустрируют меня дедлайны?

Чек-лист 2. Мой стиль отдыха и восстановления

1) Сколько времени я должен отводить на сон?

2) Каковы мои личные способы восстановления?

3) Что меня заряжает?

4) Что меня истощает?

5) Важны ли для меня хобби? Какие? Есть ли те, которые важны, но на которые не находилось времени?

6) Важны ли для меня прогулки? Занятия спортом?

7) Каков мой минимальный план по поддержанию здоровья?

8) Каков мой идеальный желаемый график труда и отдыха?

9) Что мне вредит? Какие привычки? От чего стоит отказаться?

Чек-лист 3. Режим работы

1) В какое время суток я наиболее трудоспособен?

2) Что мне нужно сделать, чтобы наладить рабочий график в соответствии с собственными нуждами?

3) Какие ритуалы помогают мне быть наиболее продуктивным?

4) Важна ли мне тишина или наоборот?

5) Важно ли мне работать одному или наоборот?

6) Насколько я нуждаюсь в общении в течение дня и в каких формах?

7) Склонен ли я к прокрастинации, и если да, как я могу ее минимизировать?

8) Мне комфортнее работать, когда день четко структурирован или наоборот?

Чек-лист 4. Середина карьеры. Калибровка и потребность в изменениях

1) Интересны ли мне те типы проектов, которые были интересны пять лет назад?

2) Если бы мне не надо было заботиться о заработке (семье, жилье), чем бы я занимался?

3) Есть ли у меня нереализованные замыслы, которые кажутся мне важными и/или перспективными?

4) Каковы мои сильные стороны и компетенции?

5) От какого типа поведения я хотел бы отказаться?

6) Какие партнеры, проекты, привычки меня усиливают?

7) Какие ослабляют?

8) Хочется ли мне еще учиться? Если да, то чему?

9) Где и как я бы хотел учиться?

10) Сколько времени по объему и продолжительности я готов посвятить учебе или освоению параллельной профессии?

12) Хочу ли я что-то изменить в своей профессиональной жизни?

13) Чего я еще не сделал, но хотел бы обязательно сделать, даже если я не получу идеальный результат?

14) Удовлетворяет ли меня моя профессиональная жизнь с точки зрения вложений и отдачи?

15) Удовлетворен ли я тем, как сочетаю отдых, подзарядку и профессиональную деятельность?