Величайшие подделки, грабежи и хищения произведений искусства

ПРЕДИСЛОВИЕ

Каждое произведение искусства имеет свою судьбу, связанную и с жизнью автора-создателя и со временем, позволившим этому произведению состояться. Драгоценные камни, тщательно ограненные и оформленные в художественные оправы, столетиями украшают своих владельцев или в витринах музеев и сокровищниц повествуют о сложных и разнообразных историях, сопровождающих их.

Архитектурные сооружения: египетские пирамиды и обелиски, готические соборы и дворцы, таинственные виллы и языческие храмы — хранят информацию о времени и строителях, о заказчиках и об образе жизни разных народов.

А живописные образы? Лики святых и богов, портреты простых людей и правителей, полководцев, ученых, магов, героев, — будто хранят следы времени на своей поверхности. Глядя на бесконечную галерею изображений, мы можем представить наших далеких предков, с их мечтами и страданиями, с их надеждами и свершениями.

Наиболее значительные создания рук человеческих с момента своего рождения хранились и почитались, служа своего рода эталонами. Так было с блестящими изделиями египетского прикладного искусства и греческой классической скульптурой, с религиозными композициями и портретами Высокого Возрождения и сердечным, достоверным реализмом современников Рембрандта. Значение и ценность произведений такого уровня были таковы, что завоеватели пытались захватить их вместе с золотом, а победители брали такие произведения в виде контрибуций. Рыцари крестовых походов, предводители гигантских армий и грабители-пираты, покорители «диких» земель оправдывали многочисленные осады, захваты, порабощения спасением художественных ценностей от тех, кто, по их мнению, не имел права на роскошь владения искусством. Произведения искусства точнее, чище и откровеннее, чем историки, рассказывали об уровне развития того или иного народа, о вкусах той или иной страны, о моральных и материальных ценностях того или иного времени. Пожалуй, произведения искусства можно назвать летописью народов мира.

Фараоны Египта, чтобы не строить гробницы-пирамиды, занимали гробницы предков, заставляя мастеров сбивать имена предшественников и заменять их на свои. Так же поступали с торжественными погребальными саркофагами, драгоценными масками и скульптурами.

Следом за войсками Наполеона по приказу конвента, решившего создать крупнейший музей Франции, шли повозки, в которые грузились в качестве контрибуции произведения искусства из захваченных миланских, венецианских и римских сокровищниц, из испанских коллекций, из московских соборов и хранилищ Кремля. Грабили солдаты и государи, войска и чиновники, знатоки и простые любители наживы.

И хотя сейчас художественные ценности не перетекают через границы государств целыми эшелонами, но заказные грабежи музеев и частных коллекционеров и бесконечные подделки стали чуть ли не обычным делом в Англии, Франции, Италии и России.

Не останавливается грабеж таинственных сокровищ народов Африки и Латинской Америки, которые еще по-настоящему не исследованы. Многие из этих историй стали хрестоматийными, а некоторые тщательно скрываются, как это было с расхищением советскими правителями художественных сокровищ Ленинграда и Москвы. Истории, связанные с произведениями искусства, — это частицы истории национальных культур или бескультурья.

На Востоке существовала многовековая традиция: хранители того или другого произведения искусства могли ставить свою подпись или свою печать рядом с автографом создателя. Императоры ввели такую традицию как награду людям, осознавшим самоценность того, что попало к ним в руки и что они сохраняли для следующих поколений.

Автор в 1964 году встретил историка-эмигранта Е.И.Шапиро, который пытался передать Государственному Эрмитажу коллекцию живописных и графических произведений европейских мастеров, собранную им за полвека проживания в Лондоне. Этот удивительный человек несколько раз ездил на переговоры к министру культуры СССР Е.А.Фурцевой, чтобы уговорить пополнить его личными сокровищами коллекцию Эрмитажа. Это было мало кому нужно.

Старый человек рассказал молодому искусствоведу увлекательную историю о судьбах произведений искусства и подтолкнул к собиранию газетных, журнальных, эпистолярных сведений о подделках и кражах произведений искусства. Уже в те годы этим сложным делом занимались многие специалисты. В России было несколько человек, которые пытались отнестись к актам агрессии в отношении памятников культуры серьезно: М.Либман, Г.Островский, М. Беленький, Е.Богат, Е.Кончин отметили своими очерками наиболее известные преступления. А между тем знание происходящего в искусстве дает возможность правильно оценить уровень развития общества, процессы, разворачивающиеся на рынке искусств, наконец, отношение со стороны власть имущих. Ведь именно от них зависят и судьбы людей, и судьбы произведений искусства.

Индийская газета «Стейтсмен» опубликовала крохотную статью, ставшую итогом длившихся два десятилетия интриг вокруг имения художника Н. К. Рериха, до конца своих дней считавшего себя русским. «Окружная полиция южно-индийского города Бангалор фактически взяла под свой контроль имение известного русского художника Святослава Рериха и его жены, знаменитой в прошлом индийской киноактрисы Девики Рани-Рерих… Вокруг имения, расположенного на городской окраине, установлена усиленная охрана, а к дому и примыкающей к нему студии не допускаются никакие посторонние лица.

Принятые меры объясняются конфликтной ситуацией, создавшейся вокруг земельного владения Рерихов. С одной стороны, правительство Карнатаки, не поинтересовавшись мнением законных владельцев имения, приняло решение о его национализации и превращении в общественный парк с музеем и галереей. Одновременно с этим объявились несколько претендентов на землю, занятую плантацией деревьев, дающих очень ценное эфирное масло. Они утверждают, что частями или даже полностью приобрели участок у Рерихов. Сама же почтенная чета, оказавшаяся на склоне лет вовлеченной в неблаговидную игру, которая смешала в себе элементы политики с очевидными интригами нечистоплотных дельцов, считает, что имение должно стать основой бангалорского отделения Международного мемориального фонда Рерихов, учрежденного в середине июня 1992 года для изучения, сохранения и распространения духовного и научного наследия замечательного семейства…»

Эта история опубликована после многих встреч и переговоров С.Рериха с представителями правительства СССР и даже с президентом М.С.Горбачевым, которым он предлагал взять многочисленные картины и научные труды. Пока писалась эта работа, художник ушел из жизни и стало известно, что секретарь семейства похитила множество картин и скрылась. Это ли не доказательство, что судьбы произведений искусства так же сложны, трагичны и подчас непредсказуемы, как и людские.

А в это время в Ленинградской области в поселке Извара уже много лет стоит восстановленный и оснащенный дом-усадьба, где находится одна-единственная подлинная картина Н.Рериха.

В 1978 году постоянный «партнер» СССР А.Хаммер подарил ГМИИ им. А.С.Пушкина подделку — акварель Рокуэлла Кента, а Государственному Эрмитажу подделку — «Портрет А.Сарато» якобы кисти Ф.Гойи, за что получил по приказанию министра культуры Е.Фурцевой картину К.Малевича «Динамический супрематизм» из Государственной Третьяковской галереи. Картина была им мгновенно продана за 750 тысяч долларов в Музей национального искусства Кельна, и в подлинности ее никто не сомневался, так как министерство оформило документы на вывоз подлинника.

Обе истории характеризуют наше время, жестокое и равнодушное и к тем художникам, которые уезжают «творить» в другие страны, и к тем, кто оставшись, пытается служить своему Отечеству.

Журналисты, поведавшие на страницах газеты «Советская культура» о дальнейшей жизни полотна К.Малевича, бесхитростно объяснили, что формальное искусство в нашей стране не в особом почете и вряд ли будет выставляться в залах музеев в ближайшие годы. А время неумолимо течет. И уже показали петербуржцам и москвичам Филонова, Кандинского, Малевича, и, как оказалось, расплачивались-то за фальшивки «чистым золотом»…

А история повторяется. Двадцать дет назад уехал из Ленинграда Генрих Элинсон, работы которого были сожжены десятками во дворе на улице Л.Голикова, а нынче это известный, награжденный международными премиями мастер живописи США, представленный и в Италии, и в Японии, и во Франции, не говоря уже о Штатах.

Охотятся за любыми, даже случайными произведениями В.Гребенникова из Новгорода, которому посвящены монографии специалистов в Японии, Штатах, Голландии, и даже оставивший Советскому Союзу половину своих художественных сокровищ коллекционер Костаскис послужил посредником в переправке на Запад работы мастера, а наши музейные специалисты все ждут голоса свыше.

Во все времена музеи и коллекции служили символом высокой культуры и стабильности общества, а чтобы доказать это, картины, скульптуры, чаши, украшения, фигуры святых либо исполняли силами своих мастеров, либо крали у соседних народов. Римляне крали у греков. У Греции крала Англия. Франция крала в Италии, Германии, Испании, Польше, России. Гитлеровская Германия крала во всех завоеванных странах, да и у союзников выманивала в качестве подарков-сувениров. Завоеватели уничтожали те произведения искусства, которые не имели сил увезти, о таких художественных сокровищах сохранились красивые легенды. От созданной Микеланджело бронзовой статуи Папы Юлия II ничего не осталось, а как писали современники, мастер изобразил грозного и энергичного первосвященника не с библией в левой руке, а с мечом и грозно поднятой правой рукой, призывающей людей остановиться в своих безумствах и пороках. Ненавистник папы — герцог Феррары Альфонсо без тени сожаления свалил блестящую статую, разбил ее на куски и отлил из бронзы пушку, вызывающе назвав ее Юлией. Мало жила и другая работа Микеланджело — «Геракл», исполненный в мраморе. Служивший некоторое время украшением дворца герцога Сфорцци, он был подарен французскому королю, где, простояв недолго во дворе дворца, был разбит мастеровыми при очередном ремонте фасадов.

Через много-много лет, в годы второй мировой войны фашистские войска, осадившие Петергоф, вывезли в Германию бронзовые статуи, украшавшие удивительный парк, и среди них статую «Самсон» скульптора М.Козловского, которой, видимо, было суждено испытать судьбу статуи Микеланджело. Да что «Самсон»? Для своей металлургической промышленности фашисты вывезли 144 статуи, которые уже никто никогда не увидит. И все равно, даже короткая жизнь произведений настоящего искусства дает толчок к новым поискам, к новым свершениям, к рождению новых и новых шедевров. Греческие, итальянские, индийские, голландские, французские произведения искусства говорят на понятном всему человечеству языке. Находясь в чужих странах, у чужих народов, они воспитывают, они пробуждают чувство прекрасного, они рассказывают о своих творцах.