111 опер

Замечательный чешский композитор Сметана — основоположник национальной оперы, «чешский Глинка» — открыл новый этап развития музыки своей родины. Его искусство, вызванное мощным подъемом культурного возрождения, воплотило в себе наиболее характерные черты народного духа: оптимизм, упорство, героику, живое чувство юмора, помогавшее чехам в самые трудные, часто драматические моменты истории, любовь к родной стране, ее природе и фольклору.

Бедржих Сметана родился 2 марта 1824 г. в городке Литомышль, в семье пивовара. Его музыкальные способности проявились в четыре года. Мальчика стали обучать игре на скрипке и фортепиано. С 1843 г. Сметана живет в Праге, где изучает теорию музыки, народное творчество и композицию, одновременно подрабатывая в качестве домашнего учителя музыки, Он принимает участие в радикальном национальном движении, которое в 1848 г. привело к восстанию. Его ранние сочинения отражают дух времени, господствующие освободительные идеи. После подавления восстания в стране воцаряется реакция, и Сметана вынужден уехать в 1856 г. в Швецию, где дает уроки, выступает как пианист и дирижер. Там возникают три его симфонические поэмы. В 1861 г. композитор возвращается на родину. Он занимается общественной деятельностью, принимает активное участие в музыкальной жизни, пишет критические статьи. Вскоре появляется его первая героико-патриотическая, историческая опера «Бранденбуржцы в Чехии» (1863), Затем Сметана работает одновременно над двумя произведениями — комической «Проданной невестой» (1866) и музыкальной трагедией «Далибор» (1868) на сюжет старинной исторической легенды. В 1872 г. композитор завершает «Либуше» — оперу о легендарной покровительнице Праги, а в 1874 г. — комическую оперу «Две вдовы». Это последнее сочинение, которым Сметана сам мог дирижировать: у него начались нарушения слуха, быстро приведите к полной глухоте. Тем не менее его творческая активность не спадает. В последующие годы написаны цикл из шести симфонических поэм «Моя родина», оперы «Поцелуй» (1876), «Тайна» (1878), «Чертова стена» (1882), два струнных квартета, хоровые сочинения.

Умер композитор 12 мая 1884 г. в Праге.

Проданная невеста

Опера в 3 актах

Либретто К. Сабины

К р у ш и н а, крестьянин (баритон)

Л ю д м и л а, его жена (сопрано)

М а р ж е н к а, их дочь (сопрано)

М и х а, богатый крестьянин (бас)

Г а т а, его жена (меццо-сопрано)

В а ш е к, их сын (тенор)

Е н и к, сын Михи от первого брака (тенор)

К е ц а л, деревенский сват (бас)

Д и р е к т о р ц и р к а (тенор)

Комедианты:

Э с м е р а л ь д а (сопрано),

И н д е е ц (тенор)

Крестьяне, артисты бродячего цирка

Действие происходит в Чехии в XIX в.

О работе над «Проданной невестой» Сметана впервые упоминает в 1863 г. Он был чрезвычайно увлечен замыслом, который тогда существовал лишь в виде набросков одноактной оперетты. Сразу была написана увертюра, в том же году исполненная в открытом концерте. Захваченный работой, композитор требовал от либреттиста К. Сабины (1813–1877) расширения и доработки текста. Постепенно «Проданная невеста» превратилась в двухактную комическую оперу с разговорными диалогами. Она была закончена в 1864 г. и принята к постановке во Временном театре Праги. Премьера состоялась 30 мая 1866 г. и вызвала восторженные отзывы. Однако авторы не были удовлетворены спектаклем. Сабина писал: «Если бы я мог предполагать, что Сметана сделает с этой моей «опереттой», то я поработал бы больше и написал бы для него лучшее и более содержательное либретто».

Сметана после премьеры начал вносить изменения в партитуру. Уже осенние спектакли существенно отличались по музыке от премьерного. В сезон 1868-69 гг. намечалась постановка «Проданной невесты» в парижском театре Комической оперы. Для нее композитор создал новую редакцию, которая не была осуществлена на сцене. Вскоре он получил предложение из Петербурга: только что назначенный капельмейстером русской оперы молодой талантливый чех Направник, желая отблагодарить Прагу за постановки опер Глинки, Чайковского и Римского-Корсакова, решил поставить «Проданную невесту». Известный певец, также чех по происхождению Палечек взялся за режиссуру будущего спектакля. Именно по его просьбе композитор заменил прозаический текст диалогов речитативами и написал танцы — фуриант, польку и скочну. В таком, на этот раз окончательном виде, увидела оперу пражская публика 25 сентября 1870 г. Петербургская премьера состоялась в Мариинском театре 30 декабря 1870 г. (11 января 1871 г.), имела большой успех у публики, но подверглась критике прессы. Через несколько лет опера получила распространение во всем мире.

Чешская деревня в окрестностях Пльзеня. Идет последний день сбора хмеля. У всех радостное настроение, лишь Еник и Марженка печальны. Они любят друг друга, но родители Марженки хотят выдать ее замуж за богатого, а Еник — батрак. Юноша утешает возлюбленную: пусть она верит ему, а заботу об их будущем он возьмет на себя. Он достанет триста дукатов, необходимых для того, чтобы родители Марженки Крушина и Людмила согласились на брак. Еник рассказывает, что вырос в зажиточной семье, но после смерти матери в дом пришла новая хозяйка, от которой ему не стало житья. Пришлось начать скитальческую жизнь, кормиться батрацким трудом. Еник и Марженка клянутся в вечной любви, юноша еще раз напоминает: Марженка должна верить ему! Завидев пройдоху, сельского свата Кецала, Еник убегает. Кецал пришел к родителям Марженки с напоминанием: когда-то богач Миха одолжил им денег, взяв слово, что они отдадут дочь за его сына. Он расхваливает сына Михи и Гаты Вашека, и родители дают согласие на брак, но Марженка решительно отказывается: она любит другого. Вечереет. Крестьяне собираются на праздник. Начинаются веселые танцы.

Праздник в деревне продолжается. У корчмы пьют пиво крестьяне. Среди них Еник, который говорит о своей любви. Кецал смеется над ним: какая может быть любовь, если в кармане ни гроша? Толстая мошна — вот главное в жизни! Появляется Вашек. Глуповатый и близорукий заика, он расфуфырен как павлин; мать сказала ему, что скоро свадьба, и он в полном восторге, хотя никогда не видел невесты. Пользуясь этим, Марженка запугивает его, рассказывая, что невеста уродлива, да и добрым характером не отличается. Право, Вашек достоин лучшей жены. Вот, например, есть девушка, которая давно его любит — это она сама! Вашек восхищен, но что скажет мать? Марженка уговаривает его отказаться от навязанной невесты и жениться на ней. Завтра же ночью они тайком убегут из деревни. Она переоденется цыганкой, нарядит его в медвежью шкуру, и они скроются от родителей, не желающих счастья своему сыну. А Еник тем временем затеял сложную игру со сватом. Кецал предлагает батраку другую невесту, не очень молодую, зато богатую. Еник долго заставляет себя уговаривать, а потом соглашается уступить Марженку при соблюдении двух условий: Кецал немедленно уплатит ему триста дукатов и подпишет бумагу, по которой девушка может выйти только за сына Михи, а все долги Крушины будут считаться погашенными. В присутствии свидетелей они заключают сделку. Вся деревня кровно оскорблена: произошел беспримерный случай, жених, польстившись на деньги‚ продал невесту!

Вечером того же дня на площади возле корчмы остановилась бродячая цирковая труппа. Увидев цыганку Эсмеральду, подслеповатый Вашек принимает ее за ту красавицу, что обещала бежать с ним в платье цыганки. Поэтому он соглашается на предложение Директора труппы играть роль медведя и обряжается в медвежью шкуру. Его родители в отчаянии. Думая, что здесь не обошлось без Етика, в которого влюблена Марженка, они торопят свата. Узнавшая, что любимый продал ее, Марженка не желает разговаривать с ним, не слушает его попыток объясниться. Еник объявляет всем, что Марженка выйдет за сына Михи, и оскорбленная девушка подтверждает: да, она согласна. Миха, увидев Еника, поражен: его старший сын вернулся! Он вынужден признать Еника и тем самым дать согласие на его брак с Марженкой. Только теперь все понимают, что находчивый юноша продал невесту самому себе.

«Проданная невеста» — блестящая комическая опера с живым действием, остроумными музыкальными характеристиками, подлинно народным юмором, мягкой, подчас наивной лирикой. В ней явно прослеживаются традиции моцартовской оперы-буффа. «Проданная невеста» состоит из законченных номеров, сольных, ансамблевых, хоровых и танцевальных, в музыке которых преломлены мотивы чешского фольклора.

Увертюра пронизана единым стремительным движением, покоряет искрящейся радостью. Написанная в сонатной форме, она тематически связана с оперой: ее главная партия — тема проданной невесты, основанная на кратком энергичном мотиве. Вступающая на кульминации побочная — полна грубоватого веселья.

В I акте написанный в духе народной песни хор «Как же нам не веселиться» сменяется лирической сценой Еника и Марженки. Ее ариозо «Если б только я узнала, что меня не любишь ты» проникнуто простодушной грацией. Дуэт влюбленных «Мать родная — день пригожий» отличается выразительной гибкой мелодикой, полон искреннего чувства. В сцене Кецала, Людмилы и Крушины выделяется колоритная, самоуверенная партия свата. Далее ей противопоставляется мелодия Марженки в последующем квартете. Финал акта — задорная зажигательная полька.

II акт открывается мужским хором «Кто пиво с нами пьет», который обрамляет сцену Еника и Кецала. Яркий, энергичный и задорный фуриант сменяется комедийным ариозо Вашека «Ма… ма… матушка… сказала». В дуэте Марженки и Вашека «Знаю, знаю я одну, что грустит по вас» напевной мелодии девушки отвечают отрывистые реплики растерянного парня. Дуэт Еника и Кецала «Только слово мне скажи» носит буффонный характер. Ариозо Еника «Как можно верить, чтобы я свою Марженку продал» исполнено любви и нежности. Хоровой финал акта основан на темах увертюры.

Вслед за кратким оркестровым вступлением к III акту звучит ариозо Вашека «Ах! Что ж это… такое», рисующее наивного и простоватого, но симпатичного увальня. После галопа комедиантов, написанного в духе чешского народного танца скочны, разворачивается большая сцена Директора цирка, Вашека, Эсмеральды и Индейца, которую сменяет комическая сцена Вашека с родителями и сватом. Секстет «Ты решай, ты подумай» приводит к лирической, полной страдания арии Марженки «То был любви прекрасный сон», по силе чувства совершенно необычной в комической опере. Дуэт Марженки и Еника «Какая ты упрямая, не дашь сказать и слова» выдержана в народном духе. Трио Еника, Марженки и Кецала «Поверь мне, поверь мне» подготавливает радостную развязку.

Дворжак — крупнейший чешскшй композитор, являющийся, наряду со Сметаной, классиком чешской музыки. В становлении национального искусства Чехии он сыграл огромную роль, написав первые симфонии, концерты и оратории — жанры, не затронутые Сметаной. Музыка Дворжака отличается мелодическим богатством, стройностью формы, яркостью оркестровых и гармонических красок.

Антонин Дворжак родился 8 сентября 1841 г. в деревне Нелагозевес. В детстве мальчик слышал много народных песен и танцев, которые произвели на него глубочайшее впечатление, рано начал играть на скрипке и органе. В 1858–1859 гг. Дворжак обучался в пражской Органной школе, где начал сочинять музыку. С 1862 г. он работает в оркестре Временного театра, участвует во многих событиях общественной жизни Праги, сближается с передовыми деятелями чешской интеллигенции, которые видели цель своей жизни в борьбе против насильственного онемечивания чехов, за становление национального искусства. В 60-70-е гг. Дворжак уже автор многих произведений симфоний, опер, концертов, камерных инструментальных и вокальных сочинений. В 80-е гг. он концертирует как дирижер — исполнитель собственных произведений в Англии, России, Германии. В 1891 г. становится профессором Пражской консерватории, а в 1892 г. его приглашают в США на пост директора Национальной консерватории в Нью-Йорке. В Америке он создает одно из лучших своих произведений — симфонию «Из Нового Света». В 1894 г. Дворжак возвращается на родину, а в 1901 г. становится директором Пражской консерватории.

На протяжении творческого пути Дворжак не раз обращался к жанру оперы. Им созданы исторические оперы «Альфред» (1870), «Ванда» (1875), «Димитрий» (1882), комические «Король и угольщик» (1871), «Упрямцы» (1874), «Хитрый крестьянин» (1877), «Якобинец» (1888), «Черт и Кача» (1899). Предпоследняя опера Дворжака «Русалка» (1900) по праву завоевала наибольшее признание. Кроме того, он является автором 9 симфоний, 3 сольных инструментальных концертов (для фортепиано, скрипки, виолончели), увертюр, рапсодий, танцев (среди них 16 «Славянских танцев»), симфонических поэм, ораторий, кантат и песен, камерных ансамблей, фортепианных сочинений.

Дворжак скончался 1 мая 1904 г. в Праге.

Русалка

Опера в 3 актах

Либретто Я. Квапила

П р и н ц (тенор)

Ч у ж е з е м н а я к н я ж н а (сопрано)

Р у с а л к а (сопрано)

В о д я н о й, ее отец (бас)

Б а б а — я г а (контральто)

Л е с н и к (тенор)

П о в а р е н о к (сопрано)

О х о т н и к (баритон)

3 лесовички, русалки, дружина Принца, гости

Действие происходит в сказочной стране в сказочные времена.

Зимой 1899–1900 г., сразу после успешной премьеры комической оперы «Черт и Кача», Дворжак стал искать либретто для нового сочинения. Чешский поэт, драматург и театральный деятель Я. Квапил (1868–1950) предложил композитору только что законченное либретто «Русалки». Сюжет, общий для сказок и легенд многих народов, привлек в свое время замечательного датского поэта и сказочника Андерсена, создавшего на его основе чудесную сказку «Русалочка». Это глубоко волнующий рассказ о всепобеждающей любви, не отступающей перед страданиями и смертью. Дворжак увлекся поэтическим сюжетом, развитым в либретто, и принялся за создание партитуры, которая была завершена в ноябре 1900 г. Своей новой опере композитор дал подзаголовок «лирическая сказка», точно определив этим ее жанровые особенности. Премьера состоялась 31 марта 1901 г. на сцене Национального театра в Праге и прошла с огромным успехом.

На берегу озера, неподалеку от избушки Бабы-яги сидит грустная Русалка. Лесовички пением потревожили старика водяного, отца Русалки, и он выплыл на поверхность озера. Испуганные лесовички разбежались, а Русалка поведала отцу о своем горе. Она страстно полюбила прекрасного Принца и готова на все, лишь бы быть с ним. Она хочет получить человеческую душу. Водяной опечален: много горя принесет дочери эта любовь. Ведь иметь душу — это значит страдать! Но тронутый мольбами дочери, посылает ее за советом к Бабе-яге. Русалка идет к старухе. Та берется помочь, но ставит условие: обретя человеческую душу, Русалка станет немой, а если потеряет любовь Принца, то превратится в блуждающий болотный огонек и погубит любимого. Русалка согласна на все. Превращение совершается. С рассветом к берегу озера приходит Принц, заблудившийся на охоте. Он видит прекрасную немую девушку и, полюбив ее с первого взгляда, уводит в свой замок.

В замке готовятся к свадьбе. Слуги оживленно обсуждают это событие, удивляются таинственному появлению невесты. А невеста невесела. Красивая Чужеземная княжна, гостящая в замке, все больше завладевает вниманием Принца. Начинается бал, звучит торжественная музыка, беззаботно веселятся гости. Водяной, тайком пробравшийся в парк, с болью наблюдает, как страдает его дочь. Русалка старается привлечь к себе жениха, но он ее отталкивает. Водяной увлекает дочь за собой, в глубокий омут.

Вновь Русалка на лесном озере. Она превратилась в блуждающий огонек и обречена на вечные скитания. Баба-яга прелагает снять с нее проклятие: для этого Русалка должна убить Принца. Но разве поднимется рука на того, кто ей дороже жизни? К Бабе-яге приходят Лесник и Поваренок. Они просят лекарство для Принца, рассудок которого помутился. Его томит тоска, повсюду он ищет бесследно исчезнувшую невесту. Водяной прогоняет слуг, однако вскоре на озере появляется Принц. Он призывает Русалку, и она возникает из водной глубины. Принц радостно бросается навстречу, она останавливает его. Русалка все еще любит своего жениха и прощает ему причиненные страдания. Ее прикосновение смертельно. Но Принцу не нужна жизнь без любимой. Он целует Русалку и умирает в ее объятиях.

Музыка «Русалки» — характер напевов, декламация, обрисовка реальных и фантастических персонажей, картин природы — самобытно национальная и вместе с тем типично дворжаковская. Неповторимой поэтичностью, богатством психологических оттенков отличается эта лирическая сказка чешского художника. Обстановка действия — образы озера, леса, их фантастических обитателей — не только служит фоном для личной драмы, но сливается с ней в единое целое, которое дополняется жанрово-бытовыми эпизодами.

Увертюра построена на основных музыкальных темах оперы. Нежная поэтическая тема Русалки в ней драматизируется, как бы предвещая печальную судьбу героини.

Фантастическими звучаниями сопровождается начало I акта; музыка рисует таинственный полуночный лес, глухое озеро, оживляемое веселым пением лесовичек. Обращение Русалки к Водяному «Часто приходит он» выдержано в духе народной песни, а последующая ее ария «Месяц мой, в дальнем поднебесье» полна мягкой женственности, задушевности. Сцена Русалки и Бабы-яги также наделена фантастическим колоритом; в конце сцены превращения звучит скорбная речитативная фраза Водяного «Бедная Русалка, горе! Горе!». Встреча Русалки и Принца охарактеризована страстным лирическим монологом юноши, в то время как чувства немой Русалки выражает оркестр.

II акт открывается жанрово-бытовой сценой Лесника и Поваренка. Небольшой оркестровый эпизод возвращает музыку в лирико-фантастическую сферу. Ариозо Принца «Уж много дней, как ты со мной» отмечено теплотой, задушевностью. В сцене Принца и Княжны оркестровая партия передает смятение и страх Русалки, а после их ухода лейтмотив Русалки приобретает новую окраску, начиная звучать как своеобразный реквием ее любви и надеждам. В основе последующих балетных сцен — лейтмотивы Русалки и Принца. Ария Водяного «Весь мир тебе не заменит» исполнена грусти; в его партии появляются мягкие песенные интонации. Действие развивается в двух планах: празднество в парке, радостный, непринужденный хор гостей — и монолог Водяного, время от времени прерываемый, словно рефреном, его фразой «Горе, горе! Бедную Русалку жалко». Ария Русалки «Напрасно, напрасно» насыщена глубоким драматизмом.

В III акте ария Русалки «Молодость я погубила» звучит грустно и просто, как народная песня. Ариозо Бабы-яги «Милый тебя бросил» состоит из отдельных коротких фраз, напоминающих интонации народных заклинаний, заговоров. Хор русалок светел, прозрачен. В сцене Лесника и Поваренка с Бабой-ягой сочетаются жанрово-бытовые и фантастические черты. Безмятежное пение и танцы лесовичек вносят контраст. Ариозо Принца «Моя белая лань» исполнено тоски и волнения. Ариозо Русалки «о, к чему зовешь меня», начинаясь умиротворенно, постепенно приобретает все большую взволнованность. В финале оперы лейтмотив Русалки преображается в траурный марш, а лейтмотив Принца звучит подобно хоралу. Последние аккорды оперы возвышенно просветленны.

Яначек — выдающийся чешский композитор, дирижер, педагог, музыкальный критик‚ общественный деятель. Искусство его отмечено прогрессивной направленностью, верностью гуманистическим идеалам, народным традициям. В произведениях, связанных с передовой чешской литературой, он прославляет простого человека, его духовную силу, честность и трудолюбие, бичует социальную несправедливость и угнетение, мещанство и косность. Музыка Яначека отличается ярким национальным своеобразием, эмоциональной силой, мастерством оркестровки.

Леош Яначек родился 3 июля 1854 г. в селе Гуквальды (Моравия). Музыкальное образование получил сначала в пражской Органной школе (1874–1876), затем в Лейпцингской и Венской консерваториях (1879–1880). Яначек изучал филологию, эстетику, психологию в академии Брно Очень рано началась педагогическая и хормейстерская деятельность Яначека. Он был активным участником многих общественных начинаний, но основное место со студенческих лет занимало сочинение. Композитор обращался к различным жанрам — хорам, оркестровым, фортепианным и скрипичным пьесам. В 80-х гг. Яначек — глава музыкальной жизни Моравии. Он организует в Брно Органную школу и становится ее директором. В 1919–1925 гг. руководит высшим классом композиции в Брненском отделении Пражской консерватории, выступает в печати, принимает участие в симфонических и камерных концертах.

Яначек трижды посещал Россию, был горячим сторонником единения славянских народов, организатором «Русского кружка», занимавшегося изучением русского языка, литературы, фольклора. Многие произведения композитора навеяны творчеством русских писателей. Среди них оперы «Катя Кабанова» по «Грозе» Островского (1921), «Из мертвого дома» по Достоевскому (1928), симфоническая рапсодия «Тарас Бульба» по Гоголю, фортепианное трио, созданное под впечатлением «Крейцеровой сонаты» Л. Н. Толстого. Центральное место в творчестве Яначека занимают оперы. Кроме перечисленных выше — это «Шарка» (1888), «Начало романа» (1891), приобретшая наибольшую популярность «Ее падчерица» («Енуфа», 1903), «Судьба» (1904), «Путешествия пана Броучка» (1917), «Приключения лисички-плутовки» (1923), «Средство Макропулоса» (1925).

Яначек умер 12 августа 1928 г. в Остраве (Чехословакия).

Ее падчерица (Енуфа)

Опера в 3 актах

Либретто Л. Яначека

В а б у ш к а Б у р ы й я, хозяйка мельницы (контральто)

Сводные братья, ее внуки:

Л а ц а К л е м е н ь (тенор),

Ш т е в а Б у р ы й я (тенор)

Д ь я ч и х а (церковная сторожиха), вдова, невестка Бурыйи (сопрано)

Е н у ф а, ее падчерица (сопрано)

С т а р и к — р а б о т н и к на мельнице (бас)

С т а р о с т а (бас)

С т а р о с т и х а (меццо-сопрано)

К а р о л к а, их дочь (меццо-сопрано)

Б а р е н а, служанка (сопрано)

Я н е к, пастушок (сопрано)

К у м а (меццо-сопрано)

Рекруты, музыканты, крестьяне, дети

Действие происходит в чешской деревне в ковше XIX в.

В 1891 г. в брненском театре состоялась премьера пьесы «Ее падчерица» чешской писательницы Г. Прейссовой (1862–1946). Это драма из крестьянского быта, обличающая косность и жестокость нравов моравской деревни. Спектакль произвел на Яначека сильное впечатление. Возник замысел оперы. Композитор решил сам написать либретто. Очень бережно отнесясь к тексту, он сократил лишь подробности, замедляющие развитие действия. Изложение стало более лаконичным, на первый план выдвинулся образ Дьячихи, мачехи главной героини драмы Енуфы. В 1895 г. либретто было завершено, и Яначек принялся за сочинение музыки. Опера создавалась сразу в партитуре, но работа над ней затянулась до 1903 г. Премьера состоялась 21 января 1904 г. в Брно и сопровождалась огромным успехом.

Во дворе мельницы, стоящей на краю горной деревушки, заняты хозяйственными заботами бабушка Бурыйя и Лаца. Здесь же Енуфа, пришедшая помочь родственникам. Печальны ее мысли: если Штеву заберут в солдаты, не бывать свадьбе. А у нее должен родиться ребенок. Нерадостны и размышления Лацы — безответна его любовь к Енуфе, да и дома плохо живется — Бурыйя все делает для Штевы, а к Лаце относится, как к простому батраку. Внезапно Работник приносит новость: Штеву освободили от рекрутчины. Бурыйя и Енуфа счастливы. Лаца озлоблен: пропала его последняя надежда завоевать сердце Енуфы. Шумной толпой вваливаются новобранцы, с ними пьяный Штева. Разгневанная его поведением Дьячиха грозит, что не выдаст за него свою падчерицу Енуфу, если парень не даст слово, что год не прикоснется к хмельному. Енуфа умоляет жениха образумиться. Лаца горячо убеждает девушку, что бездельник и шалопай Штева — не пара ей, признается в любви. Но Енуфн отталкивает парня. Охваченный ревностью, он ударяет ее ножом в лицо.

Изба Дьячихи. Здесь уже полгода заперта Енуфа. После того страшного дня она призналась мачехе в грехе, и Дьячиха решила во что бы ни стало скрыть правду от односельчан. Неделю назад у Енуфы родился сын. Дьячиха дала Енуфе сонного зелья, а сама уговаривает Штеву жениться. Но у того уже назначена свадьба с дочерью деревенского старосты Каролкой. Воспользовавшись удобным случаем, он убегает. Появляется Лаца. Он молит Дьячиху выдать за него Енуфу. Сгоряча старуха рассказывает ему обо всем. Лаца ошеломлен. Чтобы как-то сгладить впечатление, Дьячиха говорит, что ребенок умер, и страшная мысль овладевает ею. Выпроводив парня, она хватает младенца и бежит к речке. Возвратившись, сообщает очнувшейся Енуфе, что за два дня, которые та была в беспамятстве, ее сын умер. Вновь приходит Лаца. Нежностью и любовью он согревает измученную Енуфу, и она соглашается на брак.

Празднично украшена изба Дьячихи. Сегодня свадьба. Все радостны, лишь Дьячиха мрачна, ее мучает раскаяние. Во время обручения на улице раздается тревожный крик. На речке парни нашли труп младенца. Енуфа узнает чепчик маленького Штевушки. Дьячиха признается в совершеьшом преступлении. Ее уводят. Низость Штевы заставляет Каролку отказаться от жениха. С Енуфой остается Лаца. Он всегда будет любить ее.

Музыка «Ее падчерицы» отличается ярким национальным колоритом, пленяет свежестью, своеобразием. Следуя традициям Даргомыжского и Мусоргского, композитор пронизал музыкальный язык оперы декламационностью, оборотами, близкими живой человеческой речи. Вместе с тем здесь широко использовано мелодическое богатство чешского песенного фольклора, особенно в крайних актах, большая часть которых отведена разнохарактерным массовым сценам.

Оркестровое вступление к I акту передает тревогу и смятение Енуфы. Тот же характер музыки сохраняется в ее монологе «Уж вечер близок» с выразительной распевной мелодикой. Монолог Лацы «Вы, бабушка» проникнут горечью, обидой. В квартете Енуфы, Бурыйи, Лацы и Работника выражены противоречивые чувства, волнующие каждого из них. Хор новобранцев написан в духе разудалой молодецкой песни. Дуэт Штевы и Енуфы основан на резком противопоставлении мягких, напевных лирических интонаций девушки и резких, грубых, отрывистых возгласов парня. Хор «Как средь гор каменных», подобно рекрутской песне, — народного склада, на этот раз плясового. Финал — драматическая кульминация акта (сцена Лацы и Енуфы) — членится на несколько разделов: в первом (Лаца насмехается над Енуфой) музыка носит танцевальный характер; во втором — лирическом — господствует светлая напевная мелодика; в третьем — драматически насыщенном — отрывочные восклицания героев накладываются на экспрессивную оркестровую партию.

II акт — центр психологической драмы. Оркестровая интродукция передает гнетущую атмосферу в избе Дьячихи. На тех же музыкальных темах построен последующий диалог Енуфы и Дьячихи. Сцена Дьячихи и Штевы глубоко драматична; гневные реплики старухи чередуются с молящими, полными страха и смятения, интонациями парня. Тревожно звучит диалог Дьячихи и Лацы. Монолог Дьячихи «Каждое мгновение» развивается от однообразных, монотонно повторяющихся мотивов через мелодию молитвенного склада к исступленному заключению. В монологе Енуфы «Мамочка» сопоставлены различные эмоциональные состояния — душевная усталость, угнетенность, страх за ребенка, бессилие. Трагическая сцена Дьячихи и Енуфы сменяется просветленным дуэтом Енуфы и Лацы. Заключение акта — полный тревоги монолог Дьячихи.

Вступление к III акту воплощает тяжкие переживания Дьячихи. Первая половина акта пронизана контрастами; подавленности, страху, тревоге противопоставлено праздничное беззаботное настроение, царящее вокруг. Дуэт Енуфы и Лацы светел, безмятежен. Радостен женский хор «Ой, мама, мама». Сцена признания Дьячихи глубоко драматична; ее речь сплетается с взволнованными репликами хора и других действующих лиц. Заканчивается опера дуэтом Енуфы и Лацы — широко распевной, лирической музыкой, звучащей и в оркестровом заключении.