111 опер

КРАТКИЙ СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ[3]

Аккорд (от ит. ассоrdo — согласие) — сочетание трех или более музыкальных тонов различной высоты, звучащих одновременно. В ХIХ в. аккордом считалось только такое созвучие, которое подчинялось классическим ладотональным (см.) закономерностям. В наше время, когда гармонический язык (см. гармония) чрезвычайно усложнился, аккордом является практически любое созвучие.

Акт (от лат. actus — действие), иначе — действие — крупная, относительно законченная часть спектакля, иногда, в свою очередь, разделенная на более мелкие части — картины. Обычно акты отделяются один от другого антрактом (см.), но в настоящее время все более практикуется постановка двухчастных спектаклей c одним антрактом. В этом случае два или более акта могут следовать один за другим без перерыва.

Альт — см. Контральто.

Ансамбль (фр. ensemble — вместе) — законченный номер или эпизод в опере, исполняемый несколькими солистами. В зависимости от количества участников это может быть терцет (трио), квартет, квинтет, секстет, септет, октет, нонет, децимет и т. д. Различаются ансамбли согласия, когда все участники охвачены одним чувством (например, квинтет «Мне страшно» из «Пиковой дамы»), и ансамбли, в которых участников обуревают разные страсти (например, знаменитый децимет из «Чародейки»).

Антракт (от фр. entre — между, acte — действие) — 1. Инструментальное вступление к какому-либо, кроме I, акту спектакля; 2. Перерыв между актами.

Ариетта — см. Ария.

Ариозо — см. Ария.

Ария (ит. аrіа — песня) — законченный по построению сольный эпизод оперы, в котором происходит эмоциональное обобщение действия. Ария может являться и характеристикой исполняющего ее героя, и косвенной характеристикой другого персонажа, и рассказом о каких-то событиях, оставшихся за пределами сценического действия. Существует много различных типов арии, сложившихся на протяжении исторического развития оперы. Так, еще в конце XVII в. возникла ария da саро (от ит. саро — голова), трехчастная, в которой после контрастной середины первая часть (от головы, т. е. сначала) без изменений повторяется оркестром, а певец на его фоне импровизирует, показывая виртуозные возможности голоса. Позднее появилась большая двухчастная ария, в которой обе части достаточно самостоятельны. Они носят название каватины и кабалетты. Каватина — более напевная, часто созерцательно-задумчивая с небольшими фиоритурами; кабалетта более виртуозная, решительная, подчас — героического характера. Эти формы были и самостоятельными, каватина — как выходная ария героя (например, каватина Фигаро из «Севильского цирюльника»), а потом и как лирическая, полная раздумий ария (каватина Князя из «Русалки» Даргомыжского). Ария ламенто (ит. lamento — жалоба), иначе «Ария плача», чаще женская, выражает скорбь, страдание (например, ламенто Октавии из «Коронации Поппеи»). Во 2-й половине ХIХ в. ария приобретает более свободную форму, и под этим названием начинает подразумеваться любой достаточно развернутый сольный эпизод (например, у Вагнера, Пуччини, у русских композиторов). Монолог (от греч. mono — один) обычно запечатлевает процесс размышлений, приводящий к какому-то выводу, решению. Он пишется в свободной форме, отличается декламационным характером вокальной партии, без напевной мелодии(примеры — монолог Бориса Годунова, сцена смерти Отелло, многие эпизоды опер Вагнера). Рассказ сходен с монологом, но имеет более повествовательный характер (например, рассказ Лоэнгрина). Канцона (от лат. cantare — петь) отличается песенным характером мелодии, строфическим строением. Ариозо (ит. arioso — наподобие арии) не имеет определенной структуры и бывает меньше, чем ария. Оно, как правило, обобщает содержание предшествующей речитативной сцены, непосредственно выливается из нее. Ариета — небольшая ария, часто в двухчастной форме. Куплеты — форма сольного номера с легко запоминающейся песенной мелодией, в которой герой чаще всего обращается к группе слушателей (например, куплеты Мефистофеля из «Фауста», куплеты Трике из «Евгения Онегина»). Романс (от исп. romance) — сольный эпизод лирического настроения с напевной мелодией. Серенада (от лат. serenus — ясный) — песня любовного содержания, исполняемая под гитару, манцолину или имитирующее ее сопровождение оркестра (серенада Дон Жуана, Мефистофеля).

Атональность (от греч. а — отрицательная частица и phono — звук) — отсутствие характерной для классической музыки связи между звуками, основанной на тяготении одних звуков к другим. Основной принцип атональной музыки — полное равноправие всех звуков, отсутствие между ними ладотональных (см.) связей.

Баритон (греч. barytono — тяжелозвучный) — мужской голос, средний межд убасом и тенором. Его диапазон — от ля большой октавы до ля-бемоль первой октавы. Он соединяет блеск и звонкость тенора с мощью и величавостью баса. В наше время часто партии, предназначенные для басов (например Дон Жуан, Фигаро у Моцарта), исполняются баритонами. Напротив, некоторые партии, написанные для баритона (например, Руслан, Борис Годунов или Сальери), исполняются басами.

Баркарола (от ит. barca — лодка) — первоначально «песня на воде», исполняемая гребцами, гондольерами Венеции, поэтому называемая иначе гондольера. В дальнейшем это название получили пьесы, как вокальные, так и инструментальные, с плавной песенной мелодией и мягким покачивающимся ритмом, напоминающим удары весел, покачивание лодки на волнах.

Бас (ит. basso — низкий) — низкий мужской голос, отличающийся глубиной и мощью звучания. Его диапазон — от фа большой октавы до фа первой октавы. Иногда басы исполняют партии баритона (например, Демон, Руслан, Борис Годунов, Сальери).

Бельканто (ит. bel canto — прекрасное пение) — стиль пения, основанный на безупречном владении голосом. Отличается эмоционально насыщенным красивым тоном, блестящей техникой исполнения виртуозных пассажей (см.), тонкой филировкой (см.) звука, безукоризненной кантиленой. Школа бельканто возникла и традиционно развивается в Италии, давшей миру непревзойденных ее представителей.

Болеро (исп. bolero) — испанский народный танец в умеренном движении и трехдольном размере, как правило — в сопровождении кастаньет или имитирующих их инструментов.

Вальс (от нем. walzen — кружиться, прокатывать) — парный танец в трехдольном размере, основанный на плавном кружении. Произошел от народного австрийского и немецкого танца лендлера (см.) и очень широко распространился в ХIХ в., став своего рода символом романтического искусства. В оперу вошел не только как балетный эпизод, но и в качестве основы сольного номера (например, ария Виолетты из «Травиаты» или вальс Мюзетты из «Богемы»). В конце ХIХ в. в США появилась разновидность медленного вальса, названная вальс-бостон (по названию города Бостон) и отличающаяся лирическим характером, использованием ускорений и замедлений темпа, часто — паузой на 2-й или 3-й доле инструментального сопровождения.

Вальс-бостон — см. Вальс.

Вариации (от лат. variatio — изменение) — форма, в которой первоначально излагается завершенная музыкальная тема. Затем, многократно повторяясь, она подвергается различным изменениям, приводящим к обогащению, более глубокому раскрытию основного музыкального образа.

Гавот (прованс. gavoto — танец гавотов, жителей французской провинции Овернь) — старинный французский танец, первоначально народный. При Людовике ХIV (в середине ХVII в.) стал придворным, приобретя грациозный, несколько жеманный характер. Исполняется в умеренном темпе в четырехдольном размере.

Галоп (фр. galoper — скакать) — танец, возникший в 1-й четверти ХIХ в., с простой мелодией и аккомпанементом, подчеркивающим ударные «прыжковые» доли. Исполняется в очень быстром темпе в двудольном размере.

Гармония (греч. harmonia — стройность, соразмерность, созвучие) — выразительное средство музыки, основанное на объединении звуков в созвучия и последовательности этих созвучий, определенных сложившимися ладотональными (см.) закономерностями.

Деревянные духовые инструменты — см. Духовые инструменты.

Децимет — см. Ансамбль.

Дивертисмеит (фр. divertissement — развлечение, увеселение) — в опере вставной, чаще всего балетный эпизод из нескольких номеров, составленных по принципу сюиты (см.). Иногда дивертисменты являются целым представлением, как бы спектаклем внутри спектакля.

Диссонанс (от лат. dissono — нестройно звучу) — сочетание двух или нескольких звуков, которое образует напряженное, острое созвучие.

Додекафония (от греч. dodeca — двенадцать и phono — звук) — буквально означает двенадцатизвучие. Так называется система, создания в начале ХХ в., австрийским композитором Шёнбергом, способ сочинения музыки на основе 12 равноправных, не повторяющихся произвольно, соотнесенных между собой определенным образом тонов.

Духовые инструменты — инструменты, в которых звук возникает благодаря колебанию воздуха в полой трубке. В зависимости от материала, из которого эта трубка изготовлена, инструменты называются деревянными или медными (название условно, т. к. металлические инструменты могут быть изготовлены из сплавов, а деревянные часто бывают сделаны не из дерева). От материала зависит тембр звучания инструмента, от длины трубки — его диапазон. Инструменты с относительно короткими трубками — флейта, гобой, кларнет — имеют форму тростинки, дудочки. Другие — фагот, труба, валторна, тромбон, туба — для удобства «свернуты».

Дуэт (от лат. duo — два) — относительно законченный эпизод для двух исполнителей, иногда разрастающийся в большую сцену. Основные типы дуэтов в опере — дуэт согласия, чаще всего любовный, построенный на одной музыкальной теме и исполняемый в терцию, унисон (см.) или другой благозвучный интервал, и дуэт противостояния, когда партии его участников выражают различные, порою противоположные чувства. Примером второго рода может служить дуэт Германа и Елецкого из «Пиковой дамы». Дуэттино — маленький дуэт.

Жанр (от лат. genus — род, вид) — 1. Вид музыкального произведения, определяемый по таким признакам, как характер сюжета (исторический, фантастический и др.), то или иное его решение (комический, эпический и др.), особенности формы (рондо, вариации, песня, романс и др.), состав исполнителей (опера, балет и др.). 2. Жанровый — связанный с бытовыми жанрами.

Жига (англ. jig) — старинный народный танец кельтского происхождения (со-хранился в Ирландии, ранее был распространен в Шотландии), первоначально — парный, исполняемый в очень быстром движении в трехдольном размере. Позднее стал танцем английских моряков — сольным, часто комическим. С XVI в. приобрел популярность в профессиональной музыке.

Зингшпиль (от нем. singer — петь, Spiel — игра) — комическая опера, зародившаяся во 2-й половине XVIII в. в Австрии и Германии. Отличительные черты зингшпиля — разговорные диалоги между музыкальными номерами, первоначально краткими и простыми по форме, близкими народной песне. У Моцарта («Похищение из сераля», «Волшебная флейта») зингшпиль содержит разнообразные оперные формы: арии, ансамбли, широкоразвернутые финалы, но наряду с ними и песенные, куплетные номера. К жанру зингшпиля обращались многие австрийские и немецкие композиторы, на его основе появилась первая немецкая романтическая опера — «Вольный стрелок» Вебера.

Импрессионизм (от фр. impression — впечатление) — течение, первоначально возникшее во Франции 70-х гг. ХIХв. в живописи, а затем распространившееся и на другие искусства. В музыке появилось к концу 80-х гг. Его сущность заключается в стремлении к передаче мгновенных впечатлений, еле уловимых ощущений, настроений, вызванных созерцанием окружающего, в основном — картин природы. Вершина импрессионизма в опере — «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси. Музыкальный импрессионизм расширил палитру выразительных средств применением красочных созвучий — своего рода звуковых бликов, сложных аккордов; обращением к архаичным мелодиям, простым, но своеобразным; неуловимой, зыбкой ритмикой; чистыми и тонкими оркестровыми красками.

Инвенция (от лат. inventio — изобретение, выдумка) — небольшое инструментальное полифоническое сочинение, название которого указывает на то, что в нем играет существенную роль какая-то изобретательность: особый прием в отношении построения мелодии или формы.

Интерлюдия (от лат. inter — между и ludus — игра) — инструментальный или, вокально-инструментальный эпизод, исполняемый между картинами оперы. Может называться также интермедией или интермеццо.

Интермедия (от лат. іntermedius — промежуточный, находящийся посреди) — 1. Интерлюдия; 2. Вставная сцена или пьеса, исполняемая внутри крупного спектакля (например, «Искренность пастушки» в «Пиковой даме»).

Интермеццо — см. Интерлюдия.

Интродукция (от лат. introductio — введение) — 1. Начальный раздел оперы, нередко с хором (например, в «Руслане и Людмиле»). Иногда — 1-я картина (например, в «Эрнани»). 2. - см. Увертюра.

Кабалетта — см. Ария.

Каватнна — см. Ария.

Канон (греч. kanon — правило) — форма многоголосной музыки, основанная на точном проведении одной и той же темы в последовательно вступающих голосах.

Кант (от лат. cantare — петь) — многоголосная песня, распространенная в России в XVII–XVIII вв. Первоначально канты создавались на религиозные тексты. Позднее появляются канты лирические, бытовые, патриотические. Вовремя царствования Петра I распространяются приветственные торжественные канты, посвященные крупным событиям в жизни страны, например, военным победам.

Канцона — см. Ария.

Картина — в опере обособленная часть акта, после окончания которой опускается занавес и, как правило, происходит смена декораций. Иногда объединяется со следующей картиной того же акта оркестровым эпизодом (например, в операх Вагнера).

Кастрат (альт, сопрано) (от лат. castro — оскопляю) — особая категория итальянских певцов, выступавших в опере-seria с середины XVII в. до начала ХIХ в. Они обладали голосами огромного диапазона, необычайной подвижности и своеобразного, близкого к женскому, тембра. Высокий голос — сопрано(см.) или альт (см. контральто) у них сохранялся в результате сделанной в детстве операции. Для кастратов были написаны партии главных героев в итальянских операх (например, Нерон в «Коронации Поппеи», Орфей у Глюка). В настоящее время такие партии исполняются тенором или баритоном, сопрано или меццо-сопрано.

Квартет — см. Ансамбль.

Квинтет — см. Ансамбль.

Клавир — см. Чембало.

Клавишные инструменты — труппа инструментов, в которую входят фортепиано, клавесин, челеста, орган и др., одинаковые по способу исполнения на них (путем нажатия на клавиши), но различные по способу звукоизвлечения. Так, фортепиано и его предшественники — клавесин, чембало и др. являются струнными инструментами, т. к. звук в них возникает от колебания струн, на которые передается удар по клавише. Орган — духовой инструмент, нажатие клавиш в нем включает систему рычагов, подающих воздух в трубы. Челеста — ударный инструмент, т. к. нажатие клавиши передает удар на металлическую пластинку, которая начинает вибрировать.

Кода (ит. coda — хвост, конец) — дополнительный раздел, возможный в конце произведения. Его содержание — вывод, послесловие.

Колоратура (ит. coloratura — украшение) — виртуозные пассажи (см.), своего рода музыкальные орнаменты в вокальной партии, расцвечивающие, украшающие основную мелодию арии.

Контрданс (англ. country dance — сельский танец) — танец английского народного происхождения, в котором танцующие, сменяя друг друга группами, повторяют одни и те же движения. Представляет собой цепь различных танцев, следующих один за другим.

Контральто (ит. contralto) — самый низкий женский голос с глубоким бархатистым тембром, диапазоном от фа малой до ля второй октавы. Другое название — альт. Альтом называется также мальчишеский голос и голос кастрата (см.). Контральто часто используется композиторами для исполнения партий мальчиков и юношей (Лель в «Снегурочке», Ваня в «Жизни за царя» и др.).

Контрапункт (от лат. punctum contra punctum — точка против точки) — соединение двух или нескольких мелодий одновременно по определенным правилам. Так же может называться мелодия, звучащая одновременно с главным мелодическим голосом.

Куплеты — см. Ария.

Ладотональность — система организации звуков, основанная на их взаимном тяготении. Лад — объединение звуков, различных по высоте и тяготеющих один к другому. Основной звук лада — тоника. Два главных лада, на которых построена практически вся европейская музыка до ХХ в. — мажор и минор, отличающиеся, соответственно, светлым, бодрым и более приглушенным, печальным наклонением. Тональность — высотное положение лада на звуковой шкале, определяемое его тоникой (например, до мажор, соль мажор, ре минор, фа минор).

Лейтмотив (нем. Leitmotiv — ведущий мотив) — яркая, хорошо запоминающаяся, как правило, короткая тема, чаще мелодия, но возможно и аккордовая последовательность, характеризующая тот или иной персонаж, событие, ситуацию или даже предмет и повторяющаяся на протяжении произведения иногда в измененном, но непременно узнаваемом виде. Появился еще в ХVII в. но тогда развития не получил. Более широкое применение лейтмотивов начинается во 2-й половине ХIХ в. На системе лейтмотивов основана музыкальная драматургия опер Вагнера, в творчестве которого она и получила свое яркое, последовательное и законченное осуществление.

Лендлер (нем. Landler) — австрийский и южногерманский парный танец в трехдольном размере и умеренном движении с прыжками. Стал предшественником венского вальса. Многими композиторами использовался как в опере, так в инструментальных произведениях.

Мадригал (ит. madrigale от madre — мать) — полифоническая песня на родном (а не латинском, как в средние века) языке. Возник в профессиональном искусстве Италии ХIV в. Темы весьма разнообразны — известны мадригалы пасторальные, любовные, мифологические, политические, сатирические и др; Расцвет мадригального искусства приходится на XVI в. Самый известный автор мадригалов — Клаудио Монтеверди.

Мазурка (польск. mazurek — от названия жителей области Мазовии мазуров) — польский народный танец в трехдольном размере, отличающийся своеобразной ритмикой с резкими акцентами, смещающимися на 2-ю и 3-ю доли такта.

Медные духовые инструменты — см. Духовые инструменты.

Мелодрама (от греч. melos — песнь и drama — действие) — особый вид сценического произведения, в котором монологи и диалоги действующих лиц произносятся на фоне музыки (прием мелодекламации). Утратив со временем самостоятельное значение, мелодрама используется в отдельных сценах некоторых опер (например, в «Фиделио», «Сказках Гофмана»).

Мешко-сопрано (от ит. mezzo — середина и soprano) — женский голос, средний между сопрано (см.) и контральто. Его диапазон — от ля малой до до третьей октавы. Меццо-сопрано отличается полным, насыщенным звучанием среднего регистра, красивыми низкими грудными нотами. В итальянских операх XVIII — начала ХIХ вв. не было разделения на сопрано и меццо-сопрано. Певицы обладали голосами огромного диапазона, захватывающими как нижние ноты меццо-сопрано, так и верхние сопрановые, и блестящей виртуозностью, которая позволяла исполнять такие технически сложные партии, как Золушка и Розина у Россини. В настоящее время подобные партии на Западе поют меццо-сопрано, а в наших театрах они обычно исполняются в более высокой тональности (см. ладотональность) певицами-сопрано.

Неоклассицизм — направление в искусстве ХХ в. В музыке выразилось в возрождении стилистики XVIII в. и более раннего времени. Ф. Стравинский выдвинул лозунг «Назад к Баху», подхваченный музыкантами многих стран. В произведениях неоклассицизма логика конструирования формы, развития музыкального материала, свойственная Баху, Глюку и Моцарту, сочетается с новейшими средствами выразительности.

Ноктюрн (ит. notturno — ночной) — произведение для одного или нескольких инструментов (голосов), навеянное образами ночи. Первоначально так назывались пьесы, предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время. Вокальные ноктюрны по характеру близки серенаде (см. Ария). Обозначение «ноктюрн» применяется и по отношению к ночным оперным сценам.

Номер (от лат. numerus — число) — самостоятельный законченный по форме оперный эпизод.

Нонет — см. Ансамбль.

Октет — см. Ансамбль.

Опера большая французская — разновидность оперного жанра, появившаяся во Франции на рубеже 20-30-х гг. ХIХ в. Ее первый образец — «Немая из Портичи» Обера (1828). Отличается обращением к историческим сюжетам в их романтическом преломлении, пышностью, зрелищностью. Непременное условие большой Оперы — пятиактная структура и наличие балетной сцены (дивертисмента). Своего расцвета достигла в творчестве Мейербера.

Опера-буффа — итальянская комическая опера, возникшая в 30-х гг. ХVIII в. Ее первый образец — «Служанка-госпожа» Перголези (1733). Опера-буффа родилась из комических интермедий (см.), которые было принято исполнять между актами серьезной (seria) оперы. Ее герои — простые люди, действие развивается стремительно, музыка основана на народно-бытовых интонациях и жанрах. Отличительная особенность оперы-буффа — двухактное строение и использование речитатива-secco (сухого), т. е. точно интонированного говора, сопровождаемого партией чембало (см). Вершина жанра — «Севильский цирюльник» (1816).

Опера лирическая французская — разновидность оперы, появившаяся во Франции во 2-й половине ХIХ в. Она отличается лирической трактовкой сюжетов большой литературы (Шекспир, Гете), вниманием к изображению преимущественно женских характеров, их тонкой психологической разработкой на фоне жанрово-бытовых сцен. Первый и один из высших образцов лирической оперы — «Фауст» (1859). Именно внутри лирической оперы происходит все большее приближение к реализму, выразившееся, в частности, в стремлении возможно полнее использовать различные формы бытовой музыки.

Остинато (от лат. ostinatus — упорный, упрямый) — многократное повторение какого-либо мелодического, ритмического или гармонического оборота. Как правило, на фоне остинато свободно развиваются одна или несколько мелодических линий (ария Дидоны, финальный квартет в «Травиате»).

Партитура (от лат. partio — делю, распределяю) — запись многоголосного (оркестрового, ансамблевого, хорового) произведения, при которой партия каждого инструмента или голоса (группы одинаковых инструментов или голосов) выписывается на отдельной нотной строке. Эти строки располагаются в определенном порядке: внизу страницы — для струнных инструментов, над ними — хор, еще выше солисты, следующие по высоте строки отведены для ударных. Если в исполнении произведения участвуют ударные инструменты с неопределенной высотой звука (барабан, кастаньеты и др.), то имотводится не обычная строчка из пяти линеек, а так называемая нитка, т. е. одна линия. Еще выше — медные духовые и надо всеми — деревянные. Внутри каждой группы инструменты распределены по высоте: нижние строчки отведены более низким инструментам, верхние — высоким. Таким образом, самую нижнюю строчку партитуры всегда занимают низкие струнные (в современном оркестре — контрабасы), самую верхнюю — флейта или флейета-пикколо.

Паспье (фр. passepied) — первоначально танец бретонских моряков в быстром движении, трехдольном размере. В XVIII в. вошел в инструментальную сюиту.

Пассаж (фр. passage — проход, переход) — последование звуков в очень быстром движении, трудное для исполнения и призванное демонстрировать технические возможности исполнителя.

Пяссакалья (исп. pasacalle — уличная музыка, от passa — проходить и calle — улица) — первоначально испанская песня с гитарным сопровождением, затем — танец-марш в медленном движении с постоянной басовой основой (остинатной — см. Остинато). Позднее превратилась в самостоятельную музыкальную форму, разновидность вариаций (см.) на основе неизменного баса.

Пастораль (от лат. pastoral — пастушеский) — оперная, балетная или пантомимическая сцена на стилизованный идеализированный пастушеский сюжет. Яркий пример пасторали — «Искренность пастушки» в «Пиковой даме».

Песня — см. Ария.

Полифония (греч. poly — много и phone — звук) — в буквальном переводе — многоголосие, в музыкальной культуре — название такого вида многоголосия, при котором звучат одновременно два или более мелодических голосов.

Поло (исп. polo) — андалузский танец (а также песня) небыстрого движения в трехдольном размере с упругим ритмом, который подчеркивается притоптыванием, хлопками в ладоши, кастаньетами.

Прелюдия — см. Увертюра.

Полька (чешск. polka) — чешский народный танец, появившийся в 30-е гг. ХIХ в. Его название связывают с интересом, возникшим в Чехии к Польше в связи с революцией 1830 г. Это двудольный танец, движения которою сложились под влиянием экосеза, контрданса и кадрили. Образное содержание музыки может быть различным, от жанрово-лирического до героического.

Размер — ритмическая упорядоченность в поэзии и музыке, основанная на чередовании сильных и слабых (ударных и безударных) метрических единиц. Основные размеры в музыке — двулольный (в польке, галопе) и трехдольный (вальс). Бывают размеры сложные, смешанные, состоящие из разного количества долей. Пример 11-дольного размера — гимн Яриле в финале «Снегурочки», пример сочетания разных размеров — в «Дон Жуане»(сцена на балу).

Регтайм (от англ. rag — обрывок и time — время) — предшественник джаза, форма городской танцевально-бытовой музыки, зародившейся в американских барах и танцзалах. Исполнялся негритянскими ансамблями. Отличается особым стилем — с несовпадением ритма мелодии и аккомпанемента. В начале ХХ в. регтайм вошел в моду в Европе и стал использоваться профессиональными композиторами (например, Дебюсси, Стравинским).

Речитатив (от ит. recitare — декламировать) — музыкальная декламация, род вокальной музыки, который стремится передать особенности человеческой речи. В ранних операх сложились такие разновидности речитатива, как secco (сухой) — сопровождаемый аккордами чембало (см.), и accompagnato (аккомпанированный) — в сопровождении более развитой оркестровой партии. Часто речитатив предваряет арию, с которой может контрастировать как с более распевной, основанной на протяженной мелодии формой. Благодаря речитативным эпизодам происходит развитие действия, которое в ариозных эпизодах затормаживается. Со 2-й половины ХIХ в. речитатив приобретает большую интонационную свободу, гибкость, черты драматизма, благодаря чему создается яркий образ действующего лица. В произведениях ХХ в. возникает новый тип речитатива, так называемый Sprechstimme, еще более приближенный к говору (использован в «Воццеке»).

Ритурнель (от ит. ritorno — возвращение) — инструментальные отрывки, обрамляющие пение, исполняемые между отдельными строфами текста.

Романс — см. Ария.

Рондо (фр. rondeau — круг) — форма, в основе которой лежит принцип повторяемотси одного раздела — рефрена, с которым чередуются новые эпизоды, т. е. принцип чередования припева (рефрена) и куплета. В такой форме написаны произведения многих жанров, в том числе и оперные арии (рондо Фарлафа из «Руслана и Людмилы», рондо Золушки) и целые сцены (начало 4-й картины «Садко»).

Секстет — см. Ансамбль.

Септет — см. Ансамбль.

Серенада — см. Ария.

Симфония (греч. symphonia — созвучие) — 1. Многочастное произведение для симфонического оркестра с первой частью, как правило, в форме сонатного аллегро (см.); 2. - см. Увертюра.

Скерцо (ит. scherzo — шутка) — обозначение пьесы, эпизода или части крупного произведения, отличающейся шутливым, юмористическим, а подчас гротесковым характером. Скерцозными являются некоторые сцены опер, в частности, в «Фальстафе».

Скочна (чешск. skocit — прыгать, скакать) — чешский народный танец в двудопьном размере и быстром движении с характерными подскоками, подчеркивающими бодрость, живость.

Сонатное аллегро (сонатная форма) — музыкальная форма, основанная обычно на сопоставлении или конфликте двух различных образов (главной и побочной партии). Название, заключающее в себе обозначение быстрого темпа (аллегро), родилось вследствие того, что эта часть циклического произведения — сонаты или симфонии (см.) — обычно исполняется в оживленном движении.

Сопрано (от ит. sopra — над, сверх, превыше) — высокий женский голос с диапазоном от до первой октавы до ми, а в отдельных случаях — соль третьей октавы. Для сопрано написано огромное количество оперных партий самых различных характеров — от нежных, трогательных (Джильда в «Риголетто», Марфа в «Царской невесте») до глубоко драматических (Тоска, Катерина в «Катерине Измайловой», Брунгильда в «Кольце нибелунга»). На русской сцене принято деление на лирико-колоратурное, лирическое и драматическое сопрано, но в мировой практике оно отсутствует. Сопрано — также высокая партия в хоре и название высокого детского голоса.

Спиричуэлс (англ. spiritual — духовный) — духовные песни американских негров, синтетический жанр, появившийся в результате взаимодействия англо-саксонской и афро-негритянской традиций. Их поэтические тексты имеют в основе протестантские гимны.

Струнные инструменты — группа музыкальных инструментов, звук в которых извлекается при помощи колебания натянутой струны. По способу звукоизвлечения делятся на смычковые, щипковые и клавишные (см.). В смычковых инструментах звук возникает в результате движения смычка по струне. Они составляют основную группу оркестра. Это скрипка, альт, виолончель и кон-трабас. Иногда в опере используются и старинные смычковые (виола д'амур в «Гугенотах»). В щипковых звук извлекается пальцем (арфа) или плектром (медиатором) — специально предназначенной для этого пластинкой. Такие щипковые, как мандолина или балалайка, иногда вводятся в оперный оркестр для придания специфической краски («Дон Жуан», «Нос»).

Сцена — относительно законченная часть акта или картины. Композиторами часто дается определение: «Сцена и ария», «Сцена и дуэт», «Сцена и хор».

Сюита (фр. suite — ряд, последовательность) — многочастная музыкальная форма, в которой отдельные части сопоставляются по принципу контраста. Первоначально связана с танцевальными жанрами. В опере встречается как балетная сюита (непременная часть французской «большой оперы»), иначе называемая дивертисментом. Существуют сюиты, составленные из оркестровых оперных эпизодов для исполнения в симфонических концертах («Три чуда» из «Сказки о царе Салтане», «4 морские интерлюдии» из «Питера Граймса»).

Танго (исп. tango) — вначале аргентинская песня, а к концу ХIХ в. — парный танец в двудольном размере и небыстром движении, заимствовавший от хабанеры (см.) ритм аккомпанемента. В начале ХХ в. распространился по всему миру.

Тембр (фр. timbre — метка, марка, т. е, отличительный знак) — специфическая окраска звука, которая зависит от материала источника звука, его формы, величины и резонатора.

Тенор (от лат. tenor — непрерывный ход, напряжение голоса) — высокий мужской голос, яркий и звонкий по тембру, с диапазоном от до малой до до (изредка ре) второй октавы. Принято записывать партию тенора на октаву выше его действительного звучания. Иногда тенора разделяются по характеру на лирические (Ленский, Фауст), драматические (Герман, Радамес), героические(Самсон, персонажи Вагнера).

Терцет — см. Ансамбль.

Тесситура (от ит. tessere — ткать) — звуковысотное строение мелодии по отношению к общему диапазону исполняющего ее голоса; определяется отрезком звукоряда, в котором расположена основная часть мелодии. Партии теноров и сопрано в операх итальянских, в частности, композиторов включают в себя предельно высокие ноты, доступные данному голосу — для показа его красоты и возможностей. В русских операх чрезвычайно красивы глубокие бархатные низкие звуки у басов (ария Кончака в «Князе Игоре», ария Гремина в «Евгении Онегине»). Иногда певцы сами добавляют эффектные высокие ноты (в кабалетте Манрико в «Трубадуре», в ариозо Онегина из 3-й картины «Евгения Онегина»). Однако в целом вокальные партии пишутся в средней тесситуре и потому удобны для певцов. Вокальные партии в операх Вагнера или Р.Штрауса, не имеющие предельных нот певческого голоса, в целом написаны в несколько более высокой тесситуре, не столь удобной для певцов, и вызывают постоянное напряжение голосовых связок. Понятие удобной тесситуры достаточно индивидуально и зависит от особенностей голоса певца. Не случайно до середины ХIХ в. композиторы обычно писали оперы в расчете на вполне конкретных исполнителей, сообразуясь с их вокальными данными. Иногда для удобства певца тесситура меняется: происходит замена отдельных звуков арии, а иногда и вся она переносится на полтона или тон ниже. Такое перенесение произведения в другую тональность (см. Ладотональность) называется транспонированием. Чайковский, например, транспонировал арию Германа из последнего акта «Пиковой дамы».

Трель (от ит. trellare — дребезжатъ) — виртуозное украшение инструментального типа, заключающееся в быстром многократном чередовании двух соседних звуков.

Тремоло (ит. tremolo — дрожащий) — быстрое многократное чередование двух несоседних звуков, аккордов или одного и того же звука, возможное на некоторых инструментах (струнных, литаврах). Создает ощущение трепета, ужаса, страха.

Трио — см. Ансамбль.

Увертюра — (фр. overture, от лат. apertura — открытие, начало) — оркестровая пьеса, исполняющаяся перед началом оперы при закрытом занавесе; бывают увертюры, созданные на самостоятельном музыкальном материале, но передающие основную идею или характер предваряемого произведения (например, в операх Моцарта или Россини), другие используют основные темы оперы (например, в операх Вебера, Вагнера). Если предваряющий оперу эпизод невелик по размерам, он может называться Вступлением или Прелюдией (от лат. prae — перед и ludus — игра). В XVII в. вступительная пьеса нередко называлась симфонией, иногда такое обозначение встречается и в ХIХ в. (например, в «Сицилийской вечерне»). Интродукция — сравнительно небольшая увертюра, которая отличается свободой построения (например, в «Пиковой даме»).

Ударные инструменты — группа инструментов, в которых звук извлекается посредством удара по ним рукой или чаще специальным приспособлением (палочкой, колотушкой и др.), а также ударом частей инструмента одна о другую. Ударные инструменты делятся на имеющие звуки определенной высоты (например, ксилофон, челеста, колокола, литавры) и с неопределенной высотой звука (барабан, бубен, кастаньеты, треугольник, тарелки). Их наличие в оркестре не является строго регламентированным, а зависит от замысла композитора.

Унисон (от лат. unus — один) — исполнение одной и той же мелодии двумя и более исполнителями одновременно.

Филировка звука (от ит. filare — тянуть) — прием исполнения, при котором певец на одном долго тянущемся тоне постепенно меняет силу звучания голоса, ослабляет или усиливает звук, пользуясь его тончайшими градациями.

Финал (лат. finale — конец) — сцена, заключающая оперу или отдельный акт. Финалы могут быть различными по характеру и составу действующих лиц. Так, например, в опере-буффа сложился ансамблевый финал, стремительный, насыщенный действием в I акте и знаменующий счастливую развязку во II. Встречаются финалы дуэтные или сольные, особенно при трагической развязке («Отелло», «Вертер», «Манон Леско»), торжественные хоровые («Руслан и Людмила», «Снегурочка»).

Фуга (лат. fuga — бег, бегство) — форма полифонической музыки, основанная на одной музыкальной теме, которая, подчиняясь строго определенным правилам, проводится в разных голосах, а далее подвергается развитию. В опере может служить изобразительным целям (например, картина битвы в «Макбете», сцена драки в «Нюрнбергских мейстерзингерах»).

Фугато (ит. fugato — подобно фуге) — музыкальный эпизод, который начинается как фуга, последовательным вступлением одной темы в разных голосах, но затем переходит в музыку аккордово-гармонического плана.

Фуриант (чешск. furiant — гордец, зазнайка) — чешский народный танец юмористического характера в быстром темпе с переменным (двух-трехдольным) размером и острыми ритмическими акцентами. В танце партнер изображает надутого спесивого крестьянина, а партнерша танцует то перед ним, то вокруг него, после чего танец переходит в парный вариант лендлера (см.).

Хабанера (исп. habanera — гаванская, из Гаваны) — испанская (по происхождению кубинская) народная песня танцевального склада, отличающаяся четким острым ритмом в двудольном размере.

Хорал (от греч. choro — хор) — общее название песнопений католической и протестантской церкви. Хоралы отличаются строгим, возвышенным характером, мерным движением.

Чембало (ит. cembalo) — итальянское название клавишного инструмента (см), в других странах именуемого клавесином, спинетом, верджиналом. Обычно чембало представляет собой изящный плоский ящик четырехугольной формы на ножках с натянутыми внутри струнами разной длины, звук из которых извлекается путем нажатия на клавиши. В опере служил для сопровождения речитативов-secco.

Экспрессионизм (от лат. expressio — выражение, выявление) — направление, возникшее в искусстве начала ХХ в. в Австрии и Германии, а позднее распространившееся в другие страны. Его эстетику определяет предчувствие катастрофы, охватившее Европу в канун первой мировой войны, ощущение неустойчивости, тревоги, а часто и ужаса перед надвигающимся Неизвестным. Выразительные средства музыкального экспрессионизма — острая, изломанная, часто разорванная мелодика, резко контрастирующая динамика, жесткая, остро диссонансная гармония, отказ от привычных ладотональных связей. Вершина экспрессионизма в опере — «Воццек».

Л. Михеева