Этот многоликий мир моды

ВТОРОЕ РОЖДЕНИЕ НАРОДНОГО КОСТЮМА

Дизайнеры двух последних десятилетий, пытаясь найти свой путь в сложном и противоречивом мире моды, щедро черпали идеи из самых разнообразных источников. Это, конечно, народное искусство, это архитектура, живопись, история, техника, профессиональная одежда и даже научно-фантастическая литература. Огромное влияние на творчество модельеров оказал и до сих пор оказывает фольклор. Об этом хотелось бы рассказать подробнее.

Выше я уже говорил об одной из тенденций современной моды — ее интернациональности. Это объективное условие ее существования в нашем мире. Мода интернациональна, но безусловно и другое — каждый народ в силу своей неповторимости, условий жизни, национальных традиций вносит свою лепту в мировую моду и сохраняет свой неповторимый колорит в одежде.

Народная тема прочно вошла в коллекции многих модельеров мира. Дизайнеры вновь и вновь обращаются к, казалось бы, давно забытым тканям, формам одежды, фасонам, орнаментам. Постоянно стремясь к новизне, люди ищут ее в старом, потому что традиционна сама форма человеческого тела, традиционен набор цветов, традиционны, несмотря на все последние предложения химии, даже ткани. Но дизайнеры не просто копируют и механически повторяют старое, а находят в нем новую красоту с позиций современного им мировоззрения.

В этом плане претерпела второе рождение в последние годы и знаменитая шотландка — ткань, имеющая легендарную историю. Она столь же неотделима от Шотландии, как льняные полотна от России. С древних пор ее ткали из высококачественной шерсти шотландские хайлендеры — горцы. Из нее шили теплые пледы, которые носили через плечо, и мужские юбки — кильты, столь же неотделимые от быта горного народа, как и пирбох — заунывная мелодия волынки, и хаггис — набитый пряными кусками мяса копченый овечий желудок.

У каждого клана был свой рисунок шотландки, твердо за ним закрепленное сочетание клеток и цветных нитей. Не было прегрешения более страшного, чем перепутать эти цвета. Не случайно, что в Шотландии следил за этим специально назначенный человек — главный герольд, хранитель гербов и старшинства кланов.

Богатая нелегкая история у этой столь знакомой нам всем шотландки. После того как в результате битвы у Инвернесса, которая состоялась в 1746 году, Шотландия полностью утратила свою независимость, англичане специальным указом парламента запретили шотландку, да и вообще национальный костюм.

Запрет был снят лишь в 1782 году. Но, увы, за эти годы многие традиционные методы изготовления шотландки были забыты, утерянными оказались и секреты окраски тканей и старые узоры. Пришлось изобретать новые. Пролетели десятилетия, и шотландская клетка стала популярна в своем горном краю, да и не только там. И в других частях Соединенного Королевства, и на континенте, и за океаном она завоевала поклонников, где ее повсеместно стали использовать в костюмах для отдыха и для занятий спортом.

Народный костюм — это ценность непреходящая, не зависящая от конъюнктуры и времени. Из года в год, из века в век его силуэты и цвета становятся все более дорогими и близкими для нас. И значительная заслуга в этом принадлежит художникам-модельерам. Идеи народного костюма близки нам, хотя мы не всегда задумываемся об этом. Но только истинным художникам под силу нести миру национальное из «духовных запасников» своего народа, оставаясь в рамках общечеловеческого.

Мы перелистываем цветные журналы, смотрим широкоэкранные кинофильмы, каждый вечер перед нами зажигаются голубые экраны телевизоров — моды всего мира проходят перед нашими глазами. Наши критерии формируются витринами домов моделей и магазинов. И все равно какие бы потрясающие, экстравагантные наряды мы ни лицезрели, если нам встречается национальный костюм, то мы сразу убеждаемся в том, что он выдерживает любые сравнения, любую критику и даже более того — превосходит современные творения.

Национальный костюм обладает необычайной силой долговечности, помогающей выстоять и блистать в любой обстановке, он подчеркивает в человеке такие ценные качества, как достоинство, элегантность, изысканность. Народная одежда совместно с песней, балладой, сказкой имеет длинную историю. Первоначально изготовлявшаяся для каждодневных, насущных нужд, она производилась в личном хозяйстве. Используемое сырье добывалось человеком в результате его основного занятия земледелием и животноводством; оно состояло из кожи, шерсти, пеньки и льна. Орнамент создавался рисунком ткани или вышивкой нитями, выкрашенными растительными красками.

Отнюдь не «ностальгия» по домотканой Руси, не слезливое умиление перед стариной руководит дизайнерами, которые — обращаются в своем творчестве к национальным истокам. Слишком велика была бы потеря, откажись мы от такого большого богатства.

Редко какая другая страна может похвастаться столь древними и разнообразными традициями в культуре народного костюма. «Колдовская сила русского народного костюма так велика, что, однажды заглянув в эту сокровищницу и осознав ее связи с обычаями, обрядами, с древнейшими истоками русской культуры, когда магическое значение вещей, изображений превращалось в эстетическое, уже не можешь оторваться от нее, — пишет известный в нашей стране знаток и тонкий ценитель национальной одежды Мария Николаевна Мерцалова. — Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства. Поэтому и не умирает народный костюм. Он превратился в звено, которое связывает художественное прошлое нашего народа с его настоящим и будущим».

Буквально все губернии России одевались на праздники в свои, характерные только для них одежды, которые отличались не только отделкой, но и формой, кроем, цветом. Крестьяне с Орловщины смело сочетали зеленый цвет с малиновым и желтым, смоленские — желтый с красным. Как удивительная подлинно народная графика смотрится черная вышивка на женских нарядах Кара-Таякского уезда. В Архангельском и в других северных районах нашей страны черный сарафан и рубаху вышивали золотистыми нитками.

Вот что пишет, например, о женской народной одежде советский художник-модельер Е. Зборовский:

«В зависимости от областных особенностей и степени развития материальной культуры она делилась на южно-русскую, или южновеликорусскую, и севернорусскую, или северновеликорусскую. Впрочем, и той и другой были присущи высокий художественный вкус, своеобразие форм и линий, отсутствие удручающего однообразия. Что ни экземпляр, то индивидуальный почерк мастерицы, ибо русские женщины любили свое платье и, когда шили его, проявляли поистине сказочную фантазию и изобретательность. Разнообразные по покрою, орнаменту, колориту, они и сейчас еще удивляют своей самобытностью, сочетанием старых традиций с новыми, строгой гармонией одежды и сельского пейзажа».

Цветовой строй русской народной одежды, как отмечала М. Н. Мерцалова, настолько интересен и значителен, что именно он создает разнообразие в установившихся традиционных формах и рассказывает нам о назначении тех или иных костюмов, о сокровенном их смысле. Тот же красный цвет, олицетворявший праздник и радость, в темных и тусклых оттенках получал значение совершенно иное — символа скорби. В печальный день погребения умершего все близкие надевали соответствующую одежду. На Рязанской земле, в районе Корши, женщинам полагалось быть в поневе из ткани, покрашенной густым соком корня морены, который придавал ей темный красно-бурый цвет — цвет свернувшейся крови.

С другой стороны, последний девичий наряд невесты обязательно был ярким. Зеленые, золотистые, алые сарафаны в Вологодской и Костромской областях, сине-розовые или малиново-золотисто-лиловые — в Архангельской, красные поневы и рукава — у тульских крестьянок… Цвета радости, веселья придавали невестам особую прелесть и очарование.

А какая затейливая вышивка отличала великоустюжские наряды! Самых невообразимых сказочных птиц и зверей, фантастические по сложности орнаменты и узоры выводили иглы народных искусниц. И в каждом случае — совершенно самобытный крой, неожиданные рисунки, неповторимые сочетания кумача, атласа, тесьмы, речного жемчуга, янтаря.

Костюмы четко различались по возрастам и предназначению. Веками складывались неписаные законы: что, когда и по какому поводу надевать, что носить девушке и замужней женщине, во что пристало облачаться на праздники и в дни скорби. Так, вдовы носили особые рубахи. Старухи, в отличие от молодух, надевали рубахи с более чем лаконичной отделкой. В ряде губерний девушки до замужества носили одну лишь рубаху и только после свадьбы доставали из сундуков поневы.

Но проходили десятилетия. Росли города, и крестьянские девушки все чаще меняли расшитые сарафаны на серое платье работниц. Казалось, древнее прекрасное искусство костюма стало уже забываться. И все-таки оно не погибло, не затерялось. Национальные мотивы прочно вошли в мир сегодняшней моды, а ее дирижеры — дизайнеры то и дело вновь и вновь обращаются к давнему крою, орнаментам и тканям. Для них это неисчерпаемая сокровищница вдохновения, из которой можно бесконечно брать новые темы, новые идеи, новые решения.

Деревянная вязь наличников и карнизов на деревенских домах, цветочная пестрота ивановских ситцев, произведения хохломских, гжельских, палехских, жостовских, дымковских народных промыслов, русская архитектура прошлых веков — все это будит воображение истинного художника, рождает новые образы и ассоциации. И поэтому естественно, что столь часто в поисках новых тем в своем творчестве модельеры обращаются к истории, культуре народа, к тем бесценным образцам национальной одежды, утвари, украшений, которые пылятся в сундуках. И шутливый призыв «Перетряхнем бабушкины сундуки!» приобретает буквальный смысл.

Каждый год после окончания сессии студенты факультета прикладного искусства Московского текстильного института, который я в свое время заканчивал, отправляются в походы за стариной. Их маршруты пролегают по Прибалтике и Средней Азии, по центру России и Северу, Закарпатью и Кавказу. Из деревни в деревню, из дома в дом идут они в поисках тех образцов самобытного народного искусства, что передавались из поколения в поколение и сохранились до наших дней.

Конечно, для их владельцев они дороги как память о молодых годах, о том сокровенном, что не выразишь словами, что ассоциируется с домом, с родной землей. И понятно, почему так трудно расставаться с этими вещами. Нужно приложить немало такта, терпения и настойчивости, чтобы объяснить этим хранителям старины, что их реликвии не пропадут, а, наоборот, как бы обретут вторую молодость и благодаря им приобщат к народному искусству тысячи людей…

Путь участников студенческих экспедиций к сундукам бабушек лежит через их сердца, а это значит, что нужно не только умело повести беседу, но и, если потребуется, полы помыть, дрова наколоть, воды натаскать. И все же не было еще ни одной поездки, закончившейся неудачей, — каждую осень факультетский музей пополняется новыми экспонатами.

Коллекция, составленная студентами более чем за тридцать лет существования музея, является поистине уникальной. Залы его никогда не пустуют: сюда приходят как будущие художники-модельеры, так и те, кто давно закончил институт. В поисках новых тем приезжают специалисты из других городов и республик. Нередки здесь и зарубежные делегации. Можно смело сказать, что идей многих коллекций, силуэтов и моделей родились в этих стенах.

Разработки новых современных костюмов и платьев, созданных после фольклорных экспедиций, ежегодно представляются на конкурс. Взыскательное жюри, в состав которого наряду с преподавателями входят известные модельеры и представители легкой промышленности, отбирает лучшие для внедрения в производство.

Будущие художники-модельеры — и это, наверное, очень важно — с самого начала приобщаются к волшебному искусству народного костюма. Я сам как педагог считаю такое приобщение существенным элементом в воспитании будущих творцов отечественной моды.

Сохранить и приумножить культуру народного костюма можно, лишь дав ему новую жизнь. Конечно, не каждому модельеру удается создать такие образцы. Нередко еще художники, понатаскав из прошлого примет, предметов, силуэтов, выдают хаос и бессмыслицу за преемственность, за истинно национальное. Задача настоящего модельера — уловить то, что называют народным духом.

Еще художники «Ателье мод» обратились в своих поисках новых принципов моделирования к народным истокам. Их модели были щедро украшены русским орнаментом, вышивкой и созвучны образам народных былин и сказок.

Эти идеи подхватили и развили в своем творчестве следующие поколения советских художников-модельеров. В их лучших работах ярко выражены две основные тенденции советского моделирования — традиционность и современность. Пристальное изучение народного искусства дает пищу для новых творческих планов и идей. Богатые национальные традиции покроя и украшения старинной одежды позволяют художнику создавать модели, полные неповторимого своеобразия и в то же время отвечающие требованиям современного модного направления.

В предложениях советских модельеров прослеживаются мотивы гуцульской одежды с ее красочностью, построенной на цветовых контрастах, логическая продуманность одежды народов Севера с их бережным отношением к традиционным средствам декоративного оформления, широко применяются и традиционные народные ткани, такие, как ивановские ситцы, сатины, образцы украинских вышивок, вологодские кружева.

Правда, порой национальные мотивы использовались чисто поверхностно и костюмы носили скорее этнографический характер. Ни один здравомыслящий человек не согласился бы надеть платье, выполненное по этим моделям, годившимся разве что для торжественных показов за границей да иногда для ансамбля народного танца.

Можно сказать, что умело сочетать традиционные национальные элементы одежды с современными линиями и тенденциями развития моделирования мы научились совсем недавно, да и то было бы точнее сказать — еще учимся этому. Многие черты национального костюма народов, населяющих нашу страну, органично вошли в коллекции, созданные модельерами Москвы, Алма-Аты, Ташкента, Таллина, Риги, Тбилиси, обрели в них свое второе рождение.

Советские художники-модельеры ищут в простоте и совершенстве народного кроя логику и чистоту линий. Как современно выглядят, например, модели литовских художников, использующих традиционные клетчатые ткани, шерсть в полоску, украшения из янтаря, дерева и металла. Узбекские модельеры предлагают нарядные платья из знаменитого яркого, как восточный базар, шелка. Художники Алма-Аты удачно ввели в свои коллекции шапки из лисьего пушистого меха — «тымак», которые удивительно современно смотрятся в сочетании с сегодняшней одеждой.

Не секрет, что некоторые люди подчас пренебрежительно относятся к традициям народного костюма, не подозревая, что многие вещи, за которыми они охотятся, основаны на чисто национальных принципах.

Например, просторные, яркие, разноцветные блузы, некоторое время назад появившиеся на улицах наших городов, ведут свое начало от распространенной одежды некоторых африканских племен — «бубу». Бахрома, украшающая брюки и куртки, — элемент индейского костюма. Юбки, изготовленные из одного большого куска ткани, закрепленные на талии завязками или большой пряжкой, имеют много схожего с шведской юбкой «свенчулен». Очень современно смотрится и такая традиционная одежда эскимосов, как парка: замшевое или меховое пальто или куртка с капюшоном. Вряд ли можно найти более удобную и теплую одежду для стран с холодным климатом. Кстати, подобными парками воспользовался в свое время известный полярный исследователь капитан Скотт. А какую популярность завоевали в последние десятилетия наши русские платья-сарафаны, косоворотки, дубленки и сапоги!..

Симптоматично, что в последние годы такую огромную роль в моделировании играет фольклорный стиль, или, как его еще называют, «фольк-стиль». Как явствует из самого названия, он является отражением возросшего интереса к народному костюму. Породили современную «фольк-волну» все те же художники «антимоды».

Этот стиль, преображенный затем художниками-стилистами, стал постепенно приближаться к своему прообразу, заимствуя из народного костюма то крой, то детали, то аксессуары или характер оформления ткани, пока в середине 70-х годов «фольк» вплотную не подошел к его современной интерпретации уже в массовой европейской моде.

Для этого стиля характерны силуэты национального платья, большей частью крестьянского, натуральные материалы, пестрящие ярким горохом, играющие разнонаправленной полоской или полевыми цветами. В его арсенале — деревенские юбки с оборками и воланами и блузы, жилеты и вязаные свитеры, овчинные полушубки и сапоги, соломенные шляпки и разноцветные платки, малахаи и длинные шарфы. Как видно уже из этого перечня, сюда включены предметы национальной одежды разных пародов, в том числе славянских. Большое влияние на современную моду оказывает и русский костюм.

Народный стиль нашел много приверженцев в нашей стране. И это вполне оправдано: он открывает большой простор для фантазии самостоятельного творчества. Обращение к русскому фольклору позволяет отойти от привычных канонов и найти свой и только свой стиль. Правда, одно тревожит: в поисках самовыражения молодежь на Западе ищет выход в фольклоре, у нас же при всем богатстве и многообразии костюмов народов и национальностей, населяющих Советский Союз, многие предпочитают принимать уже готовые решения, предлагаемые в стиле «фольк» западными модельерами, а не искать самим. Это тем более обидно, что новые национальные мотивы часто отыскиваются зарубежными модельерами в наших источниках, широко заимствуются из костюмов советских артистов, скажем, из знаменитой «Березки» или молдавского танцевального ансамбля «Жок».

Откуда при таких богатых традициях народного творчества такая нерешительность и полное неумение использовать их применительно к сегодняшнему дню? Частично это вызвано, наверное, тем, что в отличие от прежних лет ныне слишком мало женщин шьют, они в большей степени полагаются на готовую одежду, производимую легкой промышленностью. Вследствие этого утрачен дух индивидуального творчества, при котором каждый поиск был неповторим и в той или иной степени позволял передавать из поколения в поколение секреты народного искусства.

Тем не менее мы отнюдь не собираемся преуменьшать значение «фольк-стиля». Он привлекает людей прежде всего своей демократичностью. Совсем не обязательно выдерживать его, как говорится от «А» до «Я». Он допускает самые различные вариации и может быть представлен в вашем гардеробе всего лишь одним элементом, одной деталью и сочетаться с традиционными видами одежды. Главная черта фольклорного стиля — это естественность в пропорциях, в крое, в цветосочетаниях. Он прежде всего предназначается для молодых, а некоторая доля старомодности придает особое очарование, делая девушек более женственными, а юношей — мужественными.

Сегодня мы много говорим о народном стиле в отечественном моделировании. И это не просто дань национальным традициям — мы предлагаем потребителям не этнографический, «музейный», а вполне современный костюм. Используем простоту народного кроя — покрой русской рубахи и косоклинного сарафана, душегреи и поддевки. Отсюда ведут свое происхождение столь популярные низкие проймы, рубашечный рукав — прямой или с ластовицей, декоративное оформление конструктивных швов. Вышивкой отделываются манжеты и горловины, используются наборы разноцветных бус и плетеные пояса…

Народные мотивы в современную одежду следует привносить чрезвычайно тактично, бережно, осторожно. Чтобы они не кричали и не выглядели надуманными. Необходимо, видимо, извлекать то рациональное зерно, которое присутствовало и всегда присутствует в национальном костюме, — его художественную выразительность и функциональность. Не бездумно копировать те или иные элементы, а творчески перерабатывать их и приспосабливать к современным условиям.

И только при этом условии можно будет говорить о втором рождении народного костюма, который органично войдет в нашу жизнь, сделает ее еще более богатой, яркой, красочной…

Мы, художники-модельеры, стараемся помочь людям обрести свое «я». Подсказать всем вместе и каждому в отдельности, как, какими средствами лучше подчеркнуть свои достоинства, скрыть недостатки, как найти свой стиль в одежде.

Какое удовлетворение ощущаешь каждый раз, когда видишь свои идеи воплощенными в жизнь, когда в переполненных аудиториях встречаешь людей, зажженных некогда брошенными тобой словами! Общение с людьми необходимо художнику-модельеру как воздух.

И вот я снова, уже в который раз, оказываюсь один на один с аудиторией, спорю, отвечаю на замечания — то доброжелательные, то злые, вновь и вновь вывожу на помост манекенщиц, стараясь доказать, переубедить… Это и есть продолжение процесса создания моды, его необходимый этап. Мода должна будоражить сознание, вызывать самые разные эмоции. Главное, чтобы не было равнодушных к ней, а значит, и к себе. Потому что только общими усилиями можно приблизить то время, когда миром будет править Ее Величество Гармония, верной служительницей которой всегда была и будет эта многоликая, изменчивая мода.