Евроремонт в "хрущевке". Кухонная мебель...("Сделай сам" №4∙1998)

Соломка — «золото» Белоруссии

А.Л. Сорокина

Любителей искусства в нашей стране — миллионы, ведь чувство прекрасного, потребность в красоте живут в каждом человеке. Особенно восприимчивы к красоте дети. Стремление к творчеству никого не оставит в одиночестве. Народное творчество — это прошлое, живущее в настоящем, оно стремится в будущее, творит свой мир красоты.

В отдельных чертах народного творчества хорошо видны особенности труда и быта, культуры и верований народа.

Через народное творчество один народ может познать другой. Культура творчества начинается с отдельного человека, семьи, а становится культурой края.

Природа каждого края во многом определяет черты народного творчества. Желание сделать полезную вещь своими руками начинается со стремления созидать красоту, с потребности продолжать то, что делали отцы и деды.

Память прошлого помогает лучше понять сегодняшнюю жизнь. Этнографические музеи хранят богатейшие собрания памятников, подлинных свидетелей истории и культуры всех народов, населяющих нашу многонациональную Родину. Этнография — это отрасль исторической науки, и может быть переведена как «народоописание», «народоведение».

В 1867 году в Москве впервые была проведена выставка бытового уклада, художественного творчества народов России. В этот период во многих городах нашей Родины возникали местные краеведческие музеи.

Исторической основой культурной близости русских, белорусов и украинцев явилось Древнерусское государство, многовековая борьба против иноземных захватчиков за сохранение своей культуры. Подобно русским, украинцы и белорусы широко расселились по стране, создавая новую по содержанию и национальную по форме культуру.

В X–XIII вв. Белоруссия была частью Киевской Руси. Многовековой гнет польско-литовских феодалов отразился на особенностях народного творчества белорусов. Из народных художественных ремесел еще в XIV–XV веках широкое распространение получили керамический промысел и плетение из соломки, резьба по дереву и тиснение по коже, ткачество и вышивка, успешно развиваются они и в наше время.

Творческая работа — первый шаг к развитию мастерства, а проявления его могут быть самые разнообразные. И вот уже обычный пучок соломки превращается в руках мастера в сноп солнечных золотых лучей, что озаряют жизнь человеческую, делая ее краше и веселей.

Латинское слово «круста» означает «кора», а «инкрустацио» буквально переводится как «покрытие корой». В современном понимании инкрустация — украшение изделий кусочками мрамора, дерева, перламутра и другими материалами. Эти украшения врезают в поверхность в виде орнамента или различных композиций.

Широкое применение инкрустация нашла в декоративно-прикладном искусстве.

Использовать инкрустацию при работе с соломкой хорошо на объемных деревянных изделиях — вазочках, тарелках, шкатулках. Самодеятельные художники творчески подходят к работе с соломкой, сочетая ее с другими ремеслами. Инкрустация соломкой прекрасно дополняет выжигание по дереву. Точеные игрушки (матрешки), отделанные инкрустацией соломкой в сочетании с росписью (анилиновыми красителями), весьма оригинальны. Любителями флористики соломка может применяться для отделки композиций из засушенных цветов (рамки, фон, корзиночки).

Ассортимент сувениров может быть обширным, начиная с небольших закладок, открыток, миниатюр, панно и пейзажей до шкатулок, коробочек, вазочек, рамок для фото, декорированных геометрическим орнаментом.

Выполняя сложные изделия из соломки, надо научиться ее обрабатывать, составлять рисунки и т. д.

Один из самых доступных видов для начинающих — аппликация из соломки.

Аппликация соломкой — сравнительно молодое направление в художественном искусстве.

Для работы нам потребуются следующие материалы: соломка (о ее заготовке мы расскажем ниже), небольшие фанерки или деревянные дощечки (размером с лист альбома или тетради), темная краска (гуашь, тушь или морилка для мебели), инструмент для резания соломки (небольшой, с острым кончиком ножик-резанок или острые маленькие маникюрные ножнички), а также палочка с тупым кончиком (для приклеивания деталей), столярный клей. Все рабочие инструменты и материалы надо убирать в отдельную коробку, а остатки клея хранить в закрытой баночке (в некоторых случаях можно использовать клей ПВА).

Заготовку растений ведут по мере созревания, когда стебель приобретает золотистый оттенок. Растения собирают в дневные часы, после высыхания росы. Отбирают наиболее толстые и крепкие стебли. Хранят их в коробке или ставят в вазы, разрезая в местах утолщения.

Перед работой соломку положите на два часа в воду, чтобы она стала мягкой и податливой. Затем стеблям дайте немного обсохнуть, положив на несколько минут между листами бумаги (можно использовать старые журналы). Просохшую соломку нарезают вдоль стебля кончиками ножниц по всей длине.

Некоторые предпочитают работать со скальпелем, так как при резке края получаются ровнее, без зазубрин. Разрезанную соломку разглаживают горячим утюгом на светлой бумаге. Получается неширокая золотистая лента. Для того чтобы соломка не ломалась, ее хранят между листами книг или в альбомах.

Иногда из соломки делают отдельные детали композиции, собирая в блоки. Прежде чем составить композицию, мелкие или крупные детали собирают на «подкладку», для чего используют папиросную бумагу или проглаженную бумажную салфетку. Для придания заготовкам единого цвета бумажную салфетку можно подкрасить в нужный цвет, прогладить. На готовую подкладку наклеивают бумажным клеем отдельные элементы соломки. Аппликацию соломкой выполняют на деревянной доске или фанере, размеры которой зависят от выполняемого рисунка, а ее толщина может быть от 2 до 10 мм. Вырезанную дощечку нужной формы и размеров обрабатывают наждачной бумагой (шкуркой). Шкуркой удобно работать при помощи бруска (рис. 1).

Рис. 1

Поверхность доски шлифуют по направлению ее волокон. Если доска слишком грубая, то шлифовать нужно, двигая шкуркой с небольшим нажимом как вдоль, так и поперек волокон. Пыль после шлифовки сметают мягкой кистью.

Лицевую сторону доски, протертую от пыли, окрасьте широкой кистью в темный цвет. Можно использовать черную тушь или гуашь. Дать хорошо просохнуть и снова протереть.

На высохшую поверхность наносят слой столярного клея. Обычно столярный клей продается в плитках. Клей хорошего качества прозрачен, имеет блестящую поверхность, хорошо ломается. Кусок клея примерно 5 см² заливают одним стаканом холодной воды в чистой консервной банке, оставляя разбухать несколько часов.

Студенистую массу варят на водяной бане, то есть банку с клеем помещают в кастрюлю с водой и доводят на огне до кипения. Не допускайте, чтобы клей кипел. Остывшим клеем покрывают поверхность и дают подсохнуть.

Переводную бумагу накладывают на подготовленное основание доски (это может быть рисунок на кальке). Тонким карандашом или ручкой наносят главные линии рисунка, избегая второстепенных деталей. Их приклеивают в последний момент.

Полоски соломки приклеивают к доске, предварительно смочив их в воде. Осторожно прижимают соломку руками и приглаживают концом ручки или кисти. Можно воспользоваться любым другим инструментом с ровной закругленной поверхностью. Приклеивая детали, сравнивайте их с оригиналом — основным рисунком изделия.

Следует отметить, что часто задуманная композиция выглядит не так, как представлялась. Поэтому выбранную композицию рисунка предварительно тщательно собирают (без проклейки) отдельно на картоне с таким же по цвету фоном. Соломка сама подскажет, в каком сочетании и в каком направлении рисунка должны быть уложены детали. Нужно испробовать множество вариантов компоновки по цвету и форме. (Иногда соломку подкрашивают разведенной марганцовкой в нужный оттенок.)

Не нарушая композиции, выложенной на картонке, переносите детали на изготовляемое изделие. Обратите внимание, какие детали нужно брать и подклеивать первыми, вторыми и так далее.

После завершения композиции работу можно подержать под небольшим прессом, хорошо ее просушив.

Готовое изделие покрывают 2–3 раза бесцветным лаком, он усилит золотистый цвет соломки, а фону придаст глубину. Быстрее всего высыхают нитролаки (от 10–40 мин), поэтому ими пользуются чаще масляных. Лак наносят при помощи тампона или мягкой кисти.

Любые работы (картины и миниатюры) становятся произведением искусства тогда, когда они правильно размещены, украшая жилище. Для хорошего их обозрения необходимо боковое освещение, чтобы на них не падали прямые лучи солнца. Миниатюры вешают на уровне глаз, примерно на высоте 150–180 см от пола. При большом количестве работ на одной стене они перестают восприниматься.

В каждом доме найдется уголок, который уместно оформить с учетом вкуса и умения хозяина, а еще ваша работа может служить неповторимым подарком для родных и друзей.

Орнамент — от латинского «орнаментум» — означает украшение — узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических или изобразительных элементов. Основное назначение орнамента — украсить поверхность предмета, подчеркнуть его форму.

Существует несколько видов орнамента. Геометрический — состоит из различных геометрических фигур и абстрактных форм (зигзагообразные линии, звезды, кресты, спирали). Растительный — стилизованные изображения растений, цветов, листьев, ягод и т. д. Изобразительный — его еще называют «зооморфный», так как он изображает стилизованных животных, птиц, людей. Сюжетный, или стилизованный, орнамент может объединять несколько вариантов.

В прошлом орнамент нес в себе обрядовый смысл. Но с течением времени он утратил свой первоначальный смысл, сохраняя лишь декоративность. Каждый народ развивал и преобразовывал свой стиль в орнаменте.

В народном творчестве сложились определенные законы и формы построения орнамента, определяющие национальные традиции. Главный закон построения орнамента — органическая связь с поверхностью предметов, подчеркивание его конструкции, красоты формы. Проще говоря, выполняя изделие, размещаем орнамент на поверхности формы, создавая единую композицию, гармонию.

По построению орнамент может быть ленточным — повторение ритма по одной прямой, центрическим — украшение предмета в его центре, окаймляющим — выполнение ритма рисунка по краю предмета, геральдическим — изображения отдельных знаков отличий.

Орнамент может быть одноцветным, цветным, графическим — выполненным в несколько тонов. Например, наша соломка имеет золотистый цвет — от самого светлого до темно-охристого. Проглаживая поверхность обычным утюгом, можно добиться получения различных оттенков соломки. Более темные, коричневые тона получают, подкрашивая соломку краской — морилкой, цветные тона получают благодаря анилиновым красителям для ткани.

При составлении орнамента используют простой композиционный прием, при котором однородные элементы равномерно повторяются — чередуются в полосе узора, составляя раппорт. Чередование элементов раппорта различают по цвету и форме. В качестве примера можно предложить следующие упражнения:

1. Вырезанные из цветной бумаги листочки и кружочки составить в раппорт. Образованный элемент узора складываем (повторяем) по прямой, составляя ленточную композицию (рис. 2,а).

2. Из этих элементов нетрудно сложить центрическую композицию в квадрате (рис. 2,б,в), в круге (рис. 2,г), в прямоугольнике (рис. 2,д), в овале, в треугольнике…

Рис. 2

В одном случае нужно выделить середину, в другом — края, затем — углы или разбить плоскость на полосы, клетки и т. д.

При равных вариантах заполнения плоскости выделяйте только то, что считаете в данной композиции главным. Композиция — составление, сочинение, построение художественного изделия, сопутствующие ее элементы подчиняются друг другу и целому.

Коснувшись некоторых законов составления орнамента, можно переходить к изучению сложных сюжетных композиций.

На рис. 3–5 изображены простые пейзажи. Рассмотрев рисунки, решите, какие участки пейзажа можно выложить соломкой, а какие оставить темным фоном.

Рис. 3

Рис. 4

Рис. 5

Особую разновидность работы с соломкой являют собой миниатюры — небольшие открытки. Сюжеты для них можно подобрать, используя поздравительные открытки, имеющиеся в каждом доме. Выполняют композиции на готовых открытках с надписями «Поздравляю», «С праздником» и другие. Рисунок открытки вырезаем, оставляя рамку — поздравление. На отдельной картонке выполняем небольшую цветочную композицию, подклеивая рамку.

Открытку можно сделать не одинарной, а двойной. На передней створке открытки вырезается отверстие в соответствии с композицией. Оно может быть овальное, вертикальное или горизонтальное (рис. 6,а). Его можно оформить по краю (в виде рамки), маленькими элементами, вырезанными из соломки (рис. 6,б). На второй створке выполняется композиция из соломки, которая должна быть видна «в окошке».

Рис. 6

Очень интересна отделка соломкой объемных вещей — деревянных тарелочек, вазочек, шкатулок и т. д. (рис. 7, 8).

Рис. 7

Рис. 8

Соломкой можно украсить всю поверхность изделия или частично. На рис. 7 изображена коробочка, выполненная из дерева, декорированная геометрическим орнаментом натуральной соломкой художником. В музее художественных тканей при Московском текстильном институте сохранилась удивительная вышивка, выполненная соломкой (рис. 9).

Рис. 9

Нет предела человеческой фантазии, а фантазируя, мы начинаем глубже понимать мир, а значит, больше дорожить им и любить, отзываясь на чужую боль, разделяя радость других и привнося в свою душу солнечное тепло творчества. Отличительные черты белорусского народного искусства — знание особенностей материала, любование его фактурой, необычные решения при изготовлении изделий.

Диву даешься, глядя на украшения, сделанные из обыкновенных зернышек, ягод рябины и калины, из соломы и ракушек. В крестьянском быту всегда выручают выдумка и мастерство. Так искусные вышивальщицы умудрились создавать удивительные узоры, применяя вместо нитки соломку, похожую на золотую нитку-«плющенку».

Используя рисунки для вышивки гладью, золотого шитья, можно попробовать вышить несложный узор соломкой. Для выполнения орнамента потребуется тонко нарезанная, предварительно обработанная соломка.

Для разнообразия оттенков ее можно подкрасить настоем крепкого чая или раствором марганцовки. Соломка имеет цилиндрическую форму, обычно полый в междоузлиях стебель, поэтому длина будущей нити зависит от длины стебля.

Разрезанную и проглаженную полоску соломки нарезаем на тонкие нитки по одному миллиметру шириной.

Нарезать удобнее острым ножом по линейке, можно использовать бритву. Нарезанная соломка должна входить в ушко иголки для вышивки.

Ассортимент изделий с вышивкой соломкой может быть различным, но чаще она применяется для изготовления небольших картин, панно, т. е. вещей, которые не подвергаются стирке.

Для основы вышивки (рис. 10) возьмем кусок полотна или любую другую ткань с полотняным переплетением размером 20x25 см.

Рис. 10

Переведем рисунок при помощи копировальной бумаги. Контур рисунка должен быть четким, если он плохо переведен, дорисуйте линии простым карандашом. При желании нанесите линии направления стежков.

Вышивку начинают с основных элементов по центру. Крупные элементы узора вышиваем двухсторонней гладью, втыкая иголку по линии узора так, чтобы нарисованный контур узора в дальнейшем был зашит. При шитье свободно укладываем нить, расправляя и приглаживая большим пальцем соломенные стежки. Первый стежок вкалываем в ткань, придерживая кончик пальцем, подклеиваем его к ткани или пришиваем по нему еще один стежок. Последующие стежки прокладываем параллельно друг другу, отступая на одну-две нитки в любую сторону в зависимости от орнамента.

Стежки по изнанке ложатся так же, как и с лицевой стороны. Последний стежок пропускаем назад иголкой под вышитый элемент. Лишний кончик обрезаем. Заполняем все элементы узора. Листочки и сердцевины цветов можно выполнить более темным оттенком.

Вышитое панно вставляем в рамку. Если рамки нет, то края ткани загните по выдернутой предварительно нитке и обшейте соломкой гладьевым швом. Если ткань с вышивкой тонкая (не жесткая), ее можно натянуть на картонку, проклеив загнутые края резиновым клеем.