Классическая музыка для чайников

Сегодня клавишные встретишь чаще, чем любой другой вид инструментов. В современной музыкальной жизни им принадлежит главенствующая роль.

В церкви стоит орган. У мальчишки по соседству есть синтезатор (и наверняка вдобавок к нему — этакий здоровенный динамик). У той странной леди, что содержит армию котов и никогда не открывает ставен своего старого обросшего сорняками дома, есть клавесин. А в вашем квартале кто-нибудь играет на фортепиано.

Фортепиано

Лучший способ узнать, что такое фортепиано, — познакомиться с ним непосредственно. Возможно, у вас уже есть инструмент, а если нет — не страшно, найдется у соседа. Ваш сосед — фигура интересная, и, несмотря на статую фламинго на газоне перед домом, натура утонченная и неординарная. Потому-то он и обзавелся фортепиано.

Найдите случай познакомиться с этим инструментом поближе. Есть два способа осуществить такое знакомство. Легальный путь состоит в том, чтобы попросить у соседа разрешения посмотреть фортепиано, нелегальный — улучить минуту, когда он будет стричь свой газон.

При первом же взгляде на фортепиано нетрудно заметить, что у него много клавиш: 88. Говоря по-научному, белые клавиши называются белыми клавишами, а черные — черными. Кто бы мог подумать, верно?

Правда, знатоки для обозначения нот, исполняемых на белых клавишах, пользуются еще термином бекар, а на черных — бемоль и диез, но для нас достаточно знать о том, что существуют черные и белые клавиши.

Нажмите на самую нижнюю (крайнюю слева) клавишу. Конструкция фортепиано обеспечивает высокую чувствительность к силе удара, наибольшую амплитуду силы звука. Поэтому, если притронуться к клавишам совсем легко, раздастся тихий, нежный звук, а ударив по ним изо всех сил... Так ведь можно и сломать инструмент.

Теперь нажмите на клавишу правее, потом на следующую и на следующую. Продолжайте нажимать на белые клавиши, двигаясь слева направо. Получилась гамма. Каждая нота гаммы имеет свое название. Задача найти обозначение разным звукам стояла еще перед первыми композиторами. Ведь иначе они не смогли бы записывать и воспроизводить сочиненную музыку.

Первую ноту (она соответствует первой, крайней слева клавише) по логике вещей закономерно обозначить латинской буквой А (ля[4]). За A идет B (си). Далее, как можно догадаться, следуют C (до), D (ре), E (ми), F (фа) и G (соль). А что же после G — H? Не тут то было. Взгляните на клавиатуру (рис. 6.1).

Для H нет места — после G снова идет A.

Заметьте, что полная гамма от ля до соль повторяется на клавиатуре несколько раз. Объясняется это просто. Все клавиши, которые называются ля, действительно соответствуют ноте ля, хотя каждое следующее ля звучит выше, чем предыдущее.

Как такое возможно? Представьте себе, что вы находитесь на бейсбольном матче команд Малой Лиги, и зрители в унисон поют “Звезды и полосы”. Мужчины, женщины и дети — все исполняют одни и те же ноты в одно и то же время. И хотя мелодия одна для всех, женщины поют ее выше, чем мужчины, а дети — выше, чем женщины.

Так и с клавиатурой. Все ноты, которые называются ля, обозначают одни и те же звуки, но отличаются высотой звучания. Или, как говорят профессионалы, они звучат в разных октавах. Все поют ля, но женщины — на октаву выше, чем мужчины.

Что же такое октава? Это все ноты между двумя соседними ля, двумя соседними си, двумя соседними... и т.д. Сосчитав клавиши между двумя соседними ля (включая обе ля), получим звукоряд из восьми нот, или октаву, — слово одного корня со словами октаэдр (восьмиугольник), октопус (восьминог) и октулист (врач с восемью глазами).

Заметили ли вы, что черные клавиши фортепиано сгруппированы на клавиатуре по две и по три? Для пианистов эти группы служат как бы ориентирами на местности и помогают определять, в какую позицию клавиатуры ставить руки. Не будь их, ориентироваться на клавиатуре было бы гораздо сложнее.

Однако главное назначение черных клавиш в том, что они вызывают звуки, промежуточные между звуками белых клавиш. Скажем, вы желаете услышать ноту, которая звучит выше, чем А, но ниже, чем B. Тогда нажмите на стоящую между ними черную клавишу.

Эта клавиша имеет два обозначения. Ее называют ля-диезом, так как она звучит немного выше (на полтона), чем ля, и си-бемолем, так как она звучит несколько ниже (на полутон), чем си. Для простоты мы будем считать ля-диез и си-бемоль одной и той же нотой.

Начиная с этой минуты мы будем различать рояль и пианино. Рояль легко отличить по тому признаку, что на него можно лечь (если, ложась, приходится складываться втрое, это кабинетный рояль). Посмотрите на рис. 6.2, если вы не очень ясно представляете себе, в чем разница между роялем и пианино.

А теперь, пожалуй, самое время сказать, что ложиться в рояль не следует (что до рояля вашего соседа, то здесь следует сперва получить разрешение).

Как видно на рис. 6.2, крышку рояля можно поднять, подперев ее палкой. Палка является частью рояля и прилагается к последнему (поэтому не верьте продавцу, утверждающему, будто палка продается отдельно; она входит в комплект).

Звук рояля идет изнутри, поэтому чем выше поднята крышка, тем громче и мощнее звук. На концерте без палки не обойтись. А если крышку нужно поднять не полностью, для этого есть более короткая палочка (музыканты так и называют ее; она тоже является частью инструмента).

Под крышкой можно обнаружить бесчисленное множество туго натянутых металлических струн, зафиксированных колками. Каждой из 88 клавиш соответствуют две или три фортепианных струны. Сила натяжения струн такова, что раму для них приходится изготавливать из очень прочного чугуна, чтобы рояль не развалился в разгар исполнения какой-нибудь бурной прелюдии.

Поворачивая колки, можно регулировать натяжение струн, меняя высоту их звучания, — настраивать фортепиано. (Со времен Бетховена музыканты говорят друг другу: “Не крути мне колки, не настраивай мне!..”) Когда вы нажимаете клавишу, маленький молоточек ударяет по струне, заставляя ее вибрировать.

У фортепиано, как правило, две педали. При нажатой правой педали струны не перестают звучать даже после того, как пианист снимает руки с клавиатуры (без педали ноты звучат лишь до тех пор, пока нажаты клавиши).

Левая педаль приглушает все струны, связанные с клавишей, кроме одной, создавая мягкий, почти без резонанса звук. Эта педаль известна также под названием una corda, что в переводе с итальянского означает “одна струна”.

В некоторых роялях есть еще и средняя педаль. Зачем она нужна? С ее помощью, например, можно заставить одну ноту аккорда звучать дольше остальных. Для этого делают следующее. Берут эту ноту и одновременно нажимают ногой на среднюю педаль. Теперь клавишу можно отпустить. Пока нажата средняя педаль, нота будет продолжать звучать на фоне других, взятых после нее. И наоборот, эти ноты прекратят звучать сразу же после того, как пианист отпустит клавиши. Трудно даже представить себе? Тогда вы легко поймете, каково пианисту, который пытается воспроизвести этот прием, играя со скоростью более 100 ударов в минуту перед полным залом. Отсюда ясно, почему некоторые производители музыкальных инструментов отказались от средней педали в роялях.

Найти примеры игры на фортепиано нетрудно: ведь большая часть концертов пишется именно для этого инструмента (как рассказывалось в главе 3, концертом называется музыкальное произведение, в котором одному из инструментов оркестра отводится солирующая роль).

Концерт для фортепиано с оркестром № 22 В.А. Моцарта — один из лучших образцов мировой фортепианной музыки. Прислушайтесь к тому, с каким мастерством Моцарт раскрывает разнообразные возможности этого инструмента.

Рекомендуется также познакомиться со следующими произведениями.

Фортепианные концерты.

Пьесы для фортепиано.

Клавесин

Не всем клавишным свойственно менять силу звука в зависимости от силы удара. Не способен менять силу своего звучания, например, простейший портативный синтезатор Casio. Таким же был и предшественник фортепиано клавесин. Каждая его клавиша издает звук средней силы независимо от того, с какой силой ударяет по ней музыкант.

Среди инструментов, на которых играли во времена Барокко и первой половины классического периода (см. главу 2), первое по популярности место занимал клавесин (рис. 6.3), сегодня без него было бы невозможно исполнять многие произведения великих композиторов той эпохи — Баха, Генделя, Вивальди.

В отличие от фортепиано с его сочным, насыщенным звучанием, клавесин издает звенящие, резкие и как бы “сдавленные” звуки. И в этом нет ничего удивительного, ведь клавесин, в противоположность фортепиано, принадлежит к щипковым, а не к ударно-клавишным струнным инструментам.

Струна фортепиано звучит от удара молоточком, который покрыт мягким войлоком, и это позволяет струне чутко реагировать на силу удара. Струна клавесина издает звук, будучи задета специальным крючком, или плектром, прикрепленным рядом со струной. Когда музыкант ударяет по клавише, плектр поднимается и цепляет струну; раздается звук, похожий на тот, что можно услышать, задев ногтем туго натянутую тетиву лука.

Истинному любителю клавесинной музыки следует знать такие произведения.

Орган

Ни одна свадьба в США не обходится без органа (как бейсбольные матчи — без его младших братьев — свистков и дудочек).

Органы отличаются друг от друга количеством труб (их бывает от нескольких десятков до нескольких сотен), из которых состоит звуковоспроизводящая часть. В соборах, где стоят самые большие органы, трубы занимают несколько стен. Высота и тембр звука зависят от длины и формы трубы, которая начинает звучать, когда в ее полость поступает воздух. Орган способен имитировать звучание самых разных духовых — от медных труб до гобоя и флейты.

Внутри органа находится воздушный насос. В современных инструментах насосы приводятся в действие электрическим током, тем самым обеспечивается равномерный и постоянный ток воздуха в трубы. В прежние времена воздух накачивали с помощью ручных мехов, которые поднимали и опускали все время, пока играл инструмент, два специально нанятых для этих целей подростка. Если они уставали, напор воздуха слабел, и это приводило к искажению силы и высоты звука.

В формировании каждого звука органа может принимать участие до сотни различных труб. Каждая из них обладает собственным, отличным от других, звучанием: медной трубы, струнного инструмента и пр. Для того чтобы изменить тембр звука, нужно нажать один из маленьких рычагов (регистров), находящихся на пульте органа рядом с клавиатурой. Пульты больших органов внушают прямо-таки благоговейный страх; это что-то среднее между кабиной самолета и настольной игрой в хоккей. Поднимая регистр, органист открывает доступ воздуха в соответствующую трубу и заставляет ее звучать. Если регистр опустить, поступление воздуха в трубу прекратится.

Вот тут-то и начинается самое интересное. Ведь совсем необязательно ограничиваться лишь одним поднятым регистром. Конструкция органа позволяет одновременно поднимать столько регистров, сколько пожелает играющий. Чтобы нота А прозвучала как медная труба, гобой и струнные одновременно, нужно лишь поднять три соответствующих регистра. Захотелось вызвать целый шквал звуков? Нет ничего проще: поднимите все регистры (отсюда пошла поговорка “Пошла писать регистратура...”).

Другая важная часть органа — педали. Их внешний вид и функции не такие, как у фортепиано. Педали издают различные по высоте низкие звуки. Они расположены в ряд, в совокупности образуя небольшую клавиатуру с диезами и бемолями. Таким образом, органист может играть не только руками, но и ногами. При жизни И. С. Бах был знаменит не только как композитор, но также как органист, виртуозно владеющий ножной клавиатурой. Чтобы посмотреть на удивительную сноровку его игры, люди приезжали за много миль.

Во время игры органисту приходится часто и быстро переключать регистры. Чтобы успевать это сделать, не создавая пауз в игре, требуются чрезвычайная быстрота движений и ловкость (на выработку этих качеств уходит не один год). Чтобы облегчить жизнь органистам, на органах бывает по две и более клавиатур (их также называют мануалами). Каждая клавиатура имеет свои регистры и может быть настроена на разные тембры. Чтобы изменить звук, достаточно просто перейти с одной клавиатуры на другую.

Услышать звучание органа можно в таких произведениях.

Синтезатор

Период расцвета классической музыки закончился около двух столетий назад, поэтому синтезаторы едва ли могут рассчитывать на сколько-нибудь заметное место в великих симфониях классического стиля. Однако они все же находят иногда применение в произведениях так называемой “неоклассики” — продукции, вызванной к жизни стараниями голодающих студентов высших музыкальных учебных заведений.

Пластмассовые клавиши синтезатора способны имитировать самые различные инструменты (тембр изменяется переключением кнопок), звучание которых записано на электронных микросхемах. В рок- и поп-музыке синтезаторы заменяют большинство обычных музыкальных инструментов, а новая мода подключать их к компьютеру, под управлением которого синтезатор способен воспроизводить игру целого оркестра, оказала неоценимую помощь современным певцам на их нелегком пути к звездам.

Туго натянутая вибрирующая струна чудесным образом производит самые сладостные звуки из всех, какие только способно воспринимать человеческое ухо. Благодаря вибрации струн звучат скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа, гитара и, как ни странно, фортепиано (которое, правда, называют ударно-клавишным из-за того, что звук в нем извлекается ударами молоточков).

Если попросить у скрипача разрешения “попилить” на его скрипке, он, вероятно, поспешно спрячет ее за спину и, бормоча извинения, будет пятиться, пока не окажется на безопасном расстоянии, а затем даст стрекача. И правильно сделает: ведь чтобы сломать скрипку (а сделать это можно по меньшей мере 175 способами), много силы не надо. Как и другие струнные, скрипки — это хрупкие, тонкой работы вещицы, прошедшие сложный путь от склейки из тончайших деревянных дощечек и лакировки до длительной просушки и созревания. Любая из мелких деталей, которых у скрипки очень много, — колки, подставка и, между прочим, шейка — могут сломаться, сломав жизнь владельцу.

Скрипка

Скрипка во все времена была одним из главных музыкальных инструментов. Скрипачи составляют основу любого оркестра.

Весь рабочий аппарат скрипки — всего лишь 4 струны. Они тянутся вдоль оси инструмента и на верхнем его конце закреплены колками, а на нижнем — струнодержателем. От колков струны совершают долгий путь вначале над короткой деревянной колковой коробкой, затем переступают через верхний порожек, проходят над грифом, и, перебравшись через деревянную подставку, попадают наконец к струнодержателю (рис.7.1).

Вначале струны делали из кошачьих кишок (из них до сих пор еще кое-где делают струны теннисных ракеток). Дело в том, что эластичные кишки способны издавать чудесные, приятные звуки (приятные для всех, кроме осиротевшей кошачьей семьи).

Современные производители больше не используют этот материал отчасти потому, что он звучит недостаточно громко в современных концертных залах, а также из-за боязни навлечь на себя гнев Общества защиты животных. Сегодня для скрипок принято делать металлические и синтетические струны.

Кроме струн, обязательной принадлежностью скрипок является смычок. Чтобы заставить скрипку звучать, скрипач водит смычком по струнам. Название смычка (английское), вероятно, объясняется его сходством с луком для стрельбы[5].

Между концами смычка натянут пучок конских волос (нет, в старину положительно не знали жалости к бедным животным!). Конский волос обладает способностью извлекать приятнейшие звуки из кошачьих кишок. И хотя причины этого феномена для нас, людей, не стали яснее с течением времени, факт остается фактом: конские волосы и кошачьи кишки удивительно хорошо подходят друг другу.

Скрипачи время от времени натирают конский волос канифолью. Канифоль делается из сосновой смолы; она, наверное, известна многим как средство для паяния. Для скрипки берется та же самая канифоль, только лучше очищенная. Она усиливает трение между смычком и струной, так что, не смазывай скрипач свой смычок, его бы никто и не услышал.

Искусство делать скрипки граничит с волшебством или даже с алхимией, ведь успех этого дела зависит от умения выбрать материал, от лакировки, просушки, дозревания и, в конце концов, от удачи. Соответственно высока и цена хорошей скрипки: нередко музыканту приходится выбирать между покупкой скрипки и покупкой дома. Стоимость лучших скрипок, созданных 300 лет назад знаменитыми итальянскими мастерами Страдивари и Гварнери, достигает нескольких миллионов долларов.

Настраивают скрипку, поворачивая колки на конце грифа и тем самым изменяя натяжение струн. Чем сильнее натянута струна, тем более высокий звук она издает, и наоборот (у некоторых скрипок на струнодержателе есть микровинт, с помощью которого можно увеличить точность настройки).

Начинают настройку со струны ля, используя в качестве эталона камертон, специальный электронный прибор, или уже настроенный музыкальный инструмент. В оркестре музыканты настраивают свои инструменты по ля первого гобоя. В деталях этот процесс описан в главе 4.

Используя ля камертона и собственный абсолютный слух, скрипач настраивает первую струну. Ориентиром для настройки остальных струн служит уже настроенная струна.

Ну так сыграй же теперь, скрипач!

И вот вы стоите на сцене, залитой светом прожекторов, на вас концертный фрак, вы взволнованы и собираетесь играть “Крейцерову сонату”, а аккомпанировать вам будет сам Владимир Горовиц — обстоятельство вдвойне удивительное, потому что 1) вы за свою жизнь не получили ни единого урока игры на скрипке и 2) Владимир Горовиц уже умер. Многие ночные кошмары начинаются таким образом.

В этот момент, вероятно, единственное, что вас заботит, — это вопрос как это сыграть?

Если сократить струну так, чтобы вибрировала только одна ее половина, она издаст звук точно на октаву выше, чем полная струна.

В предыдущем разделе, рассматривая настройку скрипки, мы говорили о звучании так называемых открытых, или не прижатых, струн.

Представьте себе, что вы провели смычком по первой струне — прозвучало ля. Теперь предположим, нужно сыграть ля октавой выше. Для этого нужно лишь пережать струну точно посредине. Тем самым мы наполовину сократим рабочую длину струны. Теперь, если провести смычком, будет вибрировать лишь та ее часть, которая находится между пальцем и подставкой. Точно! Струна стала звучать на октаву выше.

Теперь предположим, что вы желали бы двигаться вверх не столь резкими скачками. Чтобы уменьшить интервал, следует поместить палец ближе к колку и дальше от подставки — так, чтобы вибрировали только две трети струны. На этот раз струна издаст ноту ми.

В сущности, этими манипуляциями и создается все разнообразие нот, которые можно сыграть на скрипке. Перемещая по струнам пальцы левой руки, скрипач меняет рабочую длину струн и тем самым высоту издаваемых звуков. Правая рука в это время держит смычок. За многие годы практики скрипачи обучаются так прижимать струны строго в определенных позициях, что заставляют звучать правильные, чистые ноты.

Кроме того, на скрипке можно брать аккорды, проводя смычком одновременно по нескольким струнам. Однако, как легко себе представить, это не просто, особенно если приходится играть на трех или четырех струнах одновременно. Профессиональные скрипачи владеют и таким приемом, при этом их пальцы выделывают на струнах нечто вроде твиста.

Пока длится нота, палец скрипача не находится все время на одном месте. Наоборот, он непрерывно покачивается на струне, которую прижимает. Это покачивание создает едва заметные колебания высоты звука, или эффект вибрато. Вибрато придает звучанию инструмента живой, теплый колорит. Этим достигается эффект, более всего ценимый в классической музыке, — эффект сходства со звучанием человеческого голоса.

Вибрато — один из обычных приемов игры на скрипке. Вообще, чем более сердечный и романтический характер носит музыка, тем обильнее для ее исполнения используется вибрато. Проследите за движениями руки скрипача, когда будете смотреть концерт по телевидению, — вы увидите много примеров использования этого приема.

Водить смычком по струнам можно в двух направлениях: вверх и вниз. Верьте или нет, но это целое искусство — умение определять, в какие моменты следует вести смычком вверх, а в какие — вниз, и какую часть смычка использовать в каждый данный момент игры. Подбор правильной техники исполнения отдельных мест пьесы требует длительных тренировок. Так, чтобы заставить струну издавать нежный, невесомый звук, проводят по струне самым кончиком смычка. Чтобы вызвать тяжелые, плотные звуки, музыкант использует волос у основания древка (ближнюю к руке часть смычка).

Наблюдая за движениями группы скрипачей оркестра, легко обнаружить, что движения их смычков согласованы. Это происходит не случайно. В каждой исполняемой партии есть ведущий скрипач, который и определяет последовательность движений смычков в целой группе. Для этого он вносит в нотный текст специальные пометки, определяющие движения музыкантов в каждой ноте каждого такта исполняемого произведения.

Если вы когда-нибудь увидите, что группа струнных “машет” смычками вразнобой, можете быть уверены, что имеет место одна из причин.

На смычковом инструменте можно играть и без смычка — эта техника называется пиццикато, что значит “щипать”. Когда скрипку щиплют, она издает очень приятные звуки, как соло, так и в сопровождении других струнных. Пиццикато исполняют не только отдельные ноты, но и целые мелодии. Самая известная из них — тема из третьей части Симфонии № 4 П.И. Чайковского, на всем протяжении которой на струнных играют без смычков: музыканты просто кладут их рядом с собой.

Мы предлагаем познакомиться с примерами техники пиццикато, послушав балет Игоря Стравинского Весна священная. На 3:05 звучит тревожное пиццикато скрипок, в ответ на которое оркестр взрывается громом и молниями.

Вам захотелось подробнее познакомиться с произведениями скрипичной музыки? Предлагаем следующую подборку произведений.

Сходство в названиях перечисленных концертов не случайно. Мы подобрали произведения, написанные в тональности ре, чтобы показать, что композиторы охотно используют эту тональность для своих скрипичных концертов. Она удобна как для самого композитора, так и для исполнителя. В частности, к удобствам относится наличие у скрипки струны D (ре). Разумеется, одной лишь тональностью ре разнообразие скрипичных концертов не исчерпывается; встречаются концерты, написанные в других ключах. Но и тогда они, как правило, привязаны к одной из струн скрипки: G (соль), A (ля) и E (ми). Как, например, в следующих концертах.

Прочие струнные

Многое из того, что было сказано о скрипке, относится и к остальным струнным смычковым инструментам: альту, виолончели и контрабасу.

Главные различия между ними и скрипкой заключаются в размерах и диапазоне звучания. Чем больше инструмент, тем длиннее его струны и, следовательно, тем более низкие звуки он издает. Скрипка звучит в очень высоком регистре, альт — в среднем, виолончель издает звуки низкого регистра, а о диапазоне контрабаса можно судить уже по его названию: это всем басам бас.

Чем альт отличается от скрипки?

Во-первых, размерами: альт несколько больше (о разных мнениях на этот счет вы узнаете из врезки “Шутки и анекдоты, в которых фигурирует альт”), хотя из зала эта разница не всегда заметна.

Однако, если сравнить их звучания, различия становятся более очевидны. У альта более низкий, “грудной” голос. Высокие звуки у него не столь воздушные и легкие, как у скрипки, низкие — более мощные и насыщенные.

Из всех струнных труднее всего играть именно на альте. Его длинный гриф заставляет музыканта сильно растягивать пальцы, чтобы переходить от ноты к ноте. Некоторые произведения требуют от музыканта почти невероятных акробатических трюков, его пальцы буквально вертятся на струнах.

Главное назначение альта — аккомпанировать скрипке. Поэтому существует немного концертов, в которых он выступал бы соло, а альтистов, способных сыграть эти концерты, и подавно можно пересчитать по пальцам (конечно, это шутка). Примеры таких произведений перечислены ниже.

Очень красивы также следующие сонаты для альта.

Великолепие и колорит этого инструмента широко использованы также в следующих оркестровых произведениях.

(Невозможно умолчать о выдающемся альтисте современности и нашем соотечественнике — Юрии Башмете. Ему посвятил свой концерт для альта с оркестром не менее выдающийся композитор — Альфред Шнитке. И заодно уж почитайте роман Владимира Орлова “Альтист Данилов” — вы будете приятно удивлены. — Примеч. ред.)

Ах, виолончель! Стоит только вспомнить о ней, и мы мечтательно вздыхаем. Что за чудесный, сладкозвучный, поэтичный инструмент! Из всех инструментов тембр виолончели (рис. 7.2) более всего приближается к звучанию человеческого голоса.

Название инструмента происходит от violoncello — итальянское обозначение малого контрабаса. Виолончель — единственный инструмент, на котором невозможно играть иначе, чем сидя, что особенно бросается в глаза во время исполнения государственных гимнов. Она слишком велика, чтобы ее можно было положить на плечо, как скрипку или альт, и слишком мала, чтобы на ней можно было играть стоя, как на контрабасе.

С большими размерами виолончели связан и более низкий, чем у скрипки и альта, диапазон звучания. Поэтому она никогда не используется в качестве инструмента, задающего тон симфоническому оркестру. Традиционные функции виолончели, испокон веков поручаемые ей композиторами, ограничиваются мелодиями, служащими аккомпанементом и вторым голосом для скрипки.

В струнных квартетах (в составе двух скрипок, альта и виолончели), о которых рассказывалось в главе 3, виолончель также обычно играет низкие партии, уже просто в силу того, что из четырех инструментов она единственная имеет струны, позволяющие исполнять ноты низкого регистра.

К счастью, настал день, когда композиторы оценили по достоинству и другое свойство виолончели — необычайную красоту ее звучания. Отныне она перестала играть одни лишь второстепенные роли; в целом ряде произведений виолончель получила главные, солирующие партии. Удивительны по красоте сонаты и концерты, написанные для виолончели соло.

Вероятно, вследствие постоянных контактов с вещью, обладающей столь чудесным голосом, виолончелисты — одни из самых счастливых людей на земле. Они милы, приветливы и общительны. А когда выпадает редкий случай сыграть мелодию-другую соло — тогда держись! Уж они-то не упустят случая продемонстрировать все возможности своего инструмента.

Из концертов для виолончели рекомендуем следующие.

Существует также много пьес для виолончели в сопровождении фортепиано, из которых рекомендуются следующие.

И, конечно, нельзя не упомянуть красивейшие партии виолончели в следующих оркестровых произведениях.

Самый басистый из всех струнных, контрабас представляет собой инструмент гигантских размеров, по высоте превышающий средний человеческий рост (рис. 7.3). Нижняя граница диапазона контрабаса включает ноты, недоступные человеческому голосу; в оркестре он исполняет самые низкие партии. На сцене контрабас находится с правой стороны оркестра.

Играют на контрабасе сидя на очень высоком табурете или стоя.

Пьес для контрабаса соло очень немного, но они заслуживают внимания. Для увлекающихся этим инструментом можно порекомендовать следующее.

Хороши также сонаты.

Наконец, послушайте следующие знаменитые темы для контрабаса из классического музыкального репертуара.

Арфа! Ее журчащий голос зачаровывает слушателя. Когда вступает арфа, звучание оркестра окрашивается в нежные, волшебные тона.

У арфы 47 струн (рис. 7.4), и, как и всякий струнный инструмент, перед каждым выступлением ее нужно настроить. Допустим, что на настройку одной струны уходит около минуты, тогда, чтобы настроить все 47 струн, арфист должен потратить по меньшей мере 47 минут.

Справиться с этой нелегкой задачей помогает специальный ключ, с помощью которого музыкант поворачивает колки в верхней части инструмента, изменяя натяжение струны — натягивая или послабляя ее.

Настраивая инструмент, арфист держит возле уха специальную слуховую трубку, соединенную с небольшим устройством наподобие плеера. Устройство генерирует тона, на которые ориентируется арфист во время настройки. Он стремится так подобрать натяжение струны, чтобы высота ее звучания совпадала с высотой тона, задаваемого устройством.

Настройка арфы — это еще полдела. Как же узнать, какие ноты соответствуют каким струнам?

Рассмотрев арфу вблизи, легко заметить, что часть струн окрашена. Все струны, настроенные в до, красного цвета, а в фа — синего. Высота звука остальных струн определяется по их положению относительно до и фа.

У арфы есть также семь педалей, каждая из которых воздействует на высоту звука одной из семи нот всех октав диапазона одновременно. Педали обозначаются так же, как и ступени октавы, с которыми они связаны: A, B, C и т.д. Педаль можно поднять или опустить. Возврат в исходное (горизонтальное) положение осуществляется с помощью пружинного механизма (см. рис. 7.4).

Струны арфы настроены по ступеням диатонической до-бемоль мажорной гаммы[6]; диапазон инструмента составляет шесть с половиной октав. Имея такой звукоряд, нам нетрудно было бы сыграть мелодии, включающие только ноты этого звукоряда. А как же быть с промежуточными нотами?

Для этого и служат педали, каждая из которых повышает или понижает звучание струны на полтона. Так, чтобы повысить на полтона струну, настроенную в ля-бемоль, правой ногой опускают педаль A. Теперь во всех октавах эти струны будут звучать на полтона выше, т.е. в ля.

Чтобы получить исходную последовательность тонов, педаль возвращают в горизонтальное положение. Если теперь поднять ее, натяжение струн ослабнет, и их звучание понизится на полтона, т.е. в соль.

На первый взгляд такая логика вещей может показаться странной — опускать педаль, чтобы повысить звук, и поднимать ее, чтобы понизить звук. Но ведь именно такой способ мы используем в управлении лодкой: гребем левым веслом, чтобы повернуть направо, и наоборот.

Из приемов игры на арфе широко известно глиссандо (в переводе с итальянского — “скольжение”). Это характерная “катящаяся” гамма, обычно исполняемая от нижних тонов диапазона к верхним. Техника глиссандо также хорошо знакома: скольжение пальцев по струнам во время широких движений руками от одного края инструмента к другому. Встречается также двустороннее глиссандо, в свое время мастерски исполнявшееся арфистом Марксом, при котором пальцы несколько раз пробегают вперед и назад. Глиссандо обладает чарующей красотой, обычные ассоциации, которое оно вызывает, связаны с волшебными действиями и с открывающимся занавесом, поэтому глиссандо так любимо композиторами, создающими музыку к кинофильмам.

Начните знакомство с волшебным миром арфы со следующих композиций.

Из оркестровой музыки рекомендуются следующие известные произведения.

Из всех классических музыкальных инструментов гитара более всего любима теми, кто не имеет отношения к классической музыке, как таковой. Гитара продается в любом магазине музыкальных инструментов, она есть в каждой школе и в домах встречается чаще, чем любой другой инструмент. Если у вас нет гитары, она всегда найдется у соседа.

Классическая гитара имеет шесть струн и не имеет электрических проводов. Ноты, на которые настроены струны, не образуют друг с другом одинаковых интервалов, что затрудняет точную настройку инструмента. Может быть, именно поэтому приходится так часто слышать плохо настроенные гитары.

Скрипка, альт, виолончель и контрабас имеют гладкий гриф. Чтобы научиться сразу находить на нем точку, в которой следует прижать струну, чтобы извлечь из нее тот или иной звук, требуются многие годы практики. У гитары же гриф поделен на участки ладами, благодаря которым извлечение звуков нужной высоты превращается в пару пустяков. Лады — это металлические планки, лежащие поперек грифа и выступающие над его поверхностью. Лады показывают, в каком месте следует прижать струну, чтобы извлечь нужный звук (рис. 7.5).

Звуки на гитаре, как правило, извлекаются не поочередно, а аккордами: несколько нот вместе и опять несколько вместе, и опять. Приходится особым образом изгибать кисть левой руки, чтобы пережать несколько струн одновременно; пальцы при этом нередко должны находиться на разных ладах.

В то время как на скрипке звуки обычно извлекаются по одному, на гитаре они почти всегда берутся по нескольку сразу. Аккорды, аккорды и еще раз аккорды. На скрипке такого почти не встретишь.

Иногда говорят, что среди всех инструментов достичь подлинного мастерства исполнения труднее всего именно на гитаре. Гитаристы-виртуозы — племя избранных. Если у вас когда-нибудь появится возможность послушать одного из них, не упустите шанс!

Среди лучших произведений для гитары можно назвать следующие.

Мы рассмотрели типичных представителей классического струнного оркестра. Однако в современных оркестрах нередко можно встретить экзотические инструменты, привносящие необычные оттенки, специфические эффекты и редкостные звучания.

В пьесах, стилизованных под музыку Ренессанса, иной раз слышна лютня (предок современной гитары); в произведениях, построенных на ладах Средиземноморья, — мандолина; в американской музыке — банджо; ситар — там, где витают пряные ароматы Индии (и наверняка какой-нибудь мини-ситар тоже уже где-нибудь придуман). Все это также струнные инструменты, устроенные по типу скрипки либо гитары.

Милый сердцу прибой духовых! Кто способен устоять перед ангельским серебряным голоском флейты? Или перед жалобным мычанием гобоя, которому шепотом вторит оркестр? Или перед сочными скороговорками кларнета? Или перед многоликим, благородным фаготом? Кто осмелится утверждать, что равнодушен к звукам духовых?

Семейство деревянных духовых — это флейты, гобои, кларнеты и фаготы; по способу звукоизвлечения к этой же группе относятся и саксофоны. В прежние времена все они были деревянными, до наших дней в своем первоначальном виде дошли только гобои и фаготы. На изготовление флейт идут различные металлы, включая серебро, золото и платину, кларнеты бывают даже пластмассовыми, а саксофоны делают из латуни.

Звучание духового инструмента — это колебания воздушного столба в его канале. Нажимая на клапаны, музыкант изменяет длину столба и тем самым высоту тона. Подобно тому, как в скрипке высота звука определяется активной длиной струны (см. главу 7), в духовых она зависит от длины колеблющегося воздушного столба.

Попробуйте сбоку подуть на горлышко пустой бутылки. Воздух внутри начнет колебаться: раздастся звук. Добавьте немного воды и подуйте снова: звук станет выше. Чем больше воды в бутылке, тем ниже вибрирующий столб. Итак, высокие звуки — это звуки, которые создаются коротким воздушным столбом.

Этот принцип лежит в основе устройства всех духовых инструментов, старейшим из которых является флейта.

Флейта

В отличие от других духовых инструментов, в полость флейты дуют не прямо, а сбоку, т.е. в направлении, перпендикулярном ее оси[7], — так же, как в бутылку из-под кока-колы. Правда, флейта выглядит куда привлекательней (рис. 8.1), да и звучит намного приятнее. Если в нее подуть, раздается мелодичное, “серебряное” пение.

Поклонники “Монти Пайтон”, наверное, помнят, как в одной из миниатюр актеры обещали в течение четырех минут прекратить войны, исцелить больных раком и обучить зрителей игре на флейте. Инструкции были предельно просты: “чтобы флейта заиграла, подуйте внутрь, перебирая пальцами снаружи”.

В самом деле, если подуть в канал флейты, зажав пальцами все отверстия, весь находящийся в полости воздух начнет вибрировать. Звук, который при этом раздается, — самый нижний в диапазоне инструмента.

Если же снять палец с самого последнего клапана, длина колеблющегося столба ограничится тем, который находится между губами и открытым отверстием. Иными словами, длина колеблющегося столба уменьшится, а звук повысится.

Вообще, чем ближе к губам находится открытое отверстие, тем выше звук.

Конечно, это лишь принципиальная схема работы инструмента. В действительности все не так просто. Концертная флейта имеет сложную систему клапанов; сочетания открытых клапанов и создают звуки разной высоты. Подобно другим духовым, большинство звуков диапазона флейты можно извлечь только с помощью комбинаций открытых и закрытых клапанов.

Наверняка вам знакомо звучание флейты. Но если вы сомневаетесь в своей способности узнавать его, то, право же, флейта стоит того, чтобы потратить время и восполнить пробел.

Для начинающих мы предлагаем короткое прелестное соло флейты из третьей части Концерта для фортепиано с оркестром № 22 В.А. Моцарта и низкий, настойчивый мотив ансамбля трех флейт из последней части Симфонии № 6 П.И. Чайковского.

Концертов для флейты соло написано немало. Среди красивейших произведений этого жанра следующие.

Есть также ряд чудесных сонат для флейты.

Наконец, нельзя не упомянуть следующие сольные партии флейты из оркестровых произведений.

Пикколо

В переводе с итальянского пикколо означает маленький (как в песенке “Mamma, per piacere dammi un piccolo di pesce blu alla salsa di senape” — “Мама, дай мне кусочек селедки с горчицей”). Когда инструмент родился (был кем-то изобретен), его, недолго думая, окрестили flauto piccolo (флейтой-крошкой). Название прижилось и так и осталось за этой младшей сестрицей большой флейты.

Пикколо — это как бы половинка флейты. Поэтому и столб воздуха в ней вдвое меньше. Диапазон пикколо лежит октавой выше диапазона флейты.

Высокие ноты пикколо так пронзительны, что их нетрудно различить даже среди инструментов громко играющего оркестра. Низкие же — слабые и приглушенные, однако их ведь можно сыграть и на обычной флейте, не так ли?

Концерт для пикколо с оркестром до мажор Антонио Вивальди — одно из красивейших произведений для пикколо соло. Вероятно, первоначально он предназначался для какой-то очень маленькой старинной флейты, поскольку во времена Вивальди пикколо еще не было. Однако сегодня он повсеместно исполняется на пикколо.

Рекомендуем еще несколько чудесных примеров музыки для этого инструмента.

Кстати, пикколо — это лишь один представитель семейства флейтоподобных инструментов. Несколько превышает по размерам обычную флейту альтовая флейта. Применяется она сравнительно редко, ценится за сочные, бархатные тона, характерные для звуков нижней части ее диапазона (ее экзотически пряное звучание использовано И. Стравинским в Весне священной, особенно во 2-й части произведения, а также в музыке к мультфильму У. Диснея “Книга джунглей”).

Еще большие размеры имеет так называемая басовая флейта. Эта флейта так длинна, что ее конец пришлось согнуть. Звучит она очень низко, ее звуки более всего напоминают свист бутылки из-под кока-колы.

Гобой

Как и звучание флейты, звучание гобоя — это колебания, совершаемые находящимся в его полости воздухом. Только вместо круглого отверстия, которое у флейты служит для вдувания воздуха в канал, гобой имеет трубочку, которая называется тростью (рис. 8.2).

Если бы вы были гобоистом (или фаготистом), вам пришлось бы немало времени проводить за изготовлением тростей. Да-да, самых настоящих тростей из камышовых стеблей. Рассмотрим эту несложную процедуру подробнее.

Трости, которыми пользуются гобоисты, почти всегда сделаны их собственными руками. Умение изготавливать трости для гобоя считается высоким искусством наравне с владением самим инструментом — в отличие, например, от марака, для которого такое умение не входит в число обязательных для музыканта.

В сущности, вкусы гобоиста в отношении технологии изготовления тростей и определяют оттенок звучания инструмента. Обычно гобоист держит под рукой несколько разных тростей, самые же лучшие приберегает для особых случаев — концертов и праздничных дат.

Чтобы сыграть на гобое, достаточно выполнить три простых действия.

1. Вставить трость, сперва намочив ее, в духовое отверстие гобоя.

Трость должна всегда — абсолютно всегда — быть влажной.

2. Сжать губами кончик трости.

Губы управляют колебаниями стенки трости.

3. Подуть.

Правда, это еще не значит, что из гобоя удастся извлечь звук. Тут все зависит от практики. Гобой — один из самых неподатливых инструментов. Вместе с трубой он составляет разряд духовых, качество звучания которых прямо зависит от опытности исполнителя. В руках новичка его звучание — хриплые гнусавые вопли ошпаренной утки. В руках же виртуоза — это прекраснейшие звуки на земле: чистые, вибрирующие, певучие и наполненные.

Это знаменитая каденция из Симфонии № 5 Людвига ван Бетховена.

Кроме того, о многообразии и великолепии этого инструмента дают представление следующие концерты.

и маленькие пьесы

Замечательные по красоте сольные партии гобоя есть в таких произведениях.

Английский рожок

Английский рожок на самом деле не английский и вообще не рожок. В действительности это просто старший брат гобоя. Так как по размерам он больше гобоя, то и звучит ниже; в сущности, не считая размеров, английский рожок — тот же гобой. Даже аппликатура (способ расположения пальцев для извлечения тех или иных нот) у двух инструментов одинакова, благодаря чему на английском рожке может играть любой гобоист.

В начале балета И. Стравинского Весна священная звучит одно из самых известных соло английского рожка.

Этот инструмент появляется в следующих произведениях.

Кларнет

Имея некоторое внешнее сходство с гобоем, кларнет заметно отличается от него мягкостью, “затушеванностью” звучания. Причина этих отличий кроется в особенностях строения язычка: у гобоя он двойной (две тростниковые пластинки, наложенные одна на другую), а у кларнета — одинарный. Кларнет изображен на рис. 8.3.

В отличие от гобоистов (и фаготистов), кларнетистам не приходится заниматься изготовлением язычков. Они могут купить готовые, так как у кларнета язычки куда менее капризны, чем у гобоя и фагота. Быть может, потому и сами кларнетисты обладают куда более мягким и уравновешенным характером, чем их коллеги.

И к счастью для них, потому что кларнет совсем не так прост, как это может показаться на первый взгляд. Он относится к так называемым транспонирующим духовым — таким, которые звучат не так, как это написано в нотах.

Не пугайтесь, сейчас разберемся.

Обычные инструменты, например флейта, звучат так же, как и нотируются, т.е. в строгом соответствии с записанными нотами. Нота соль звучит на флейте как соль, до — как до и т.д. Но с кларнетом все обстоит иначе: когда по обычным нотам вы играете то, что записано как соль, выходит фа! Другими словами, чтобы сыграть написанную ноту на кларнете, ее нужно транспонировать — мысленно переписать так, чтобы звучание соответствовало задуманному композитором.

Не так-то он прост — самый обычный кларнет! В древние времена, когда до конца века Несообразительности было еще далеко, а век Смекалки не начался, жило-было множество разных кларнетов: большие пели низким голосом, маленькие — высоким. И каждый приходилось транспонировать по-своему. Играешь, к примеру, соль, а выходит ми! Легко представить, что разобраться в том, какой из них следует транспонировать на какой интервал, было нелегкой задачей, которую тщетно пытался разрешить не один десяток кларнетистов.

Наконец, один парень — отчаянная голова — подал смелую мысль. А что, если всю арифметику оставить композиторам? Пусть-ка они с самого начала пишут такие ноты, которые были бы выше действительных на нужный интервал. Тогда музыкантам останется лишь играть по написанному, правильная же музыка получится сама собой.

Итак, предположим, у вас в руках самый обычный кларнет, например, тот, что звучит на большую секунду ниже, чем нотируется. Композитор желает, чтобы в некотором месте прозвучало фа. Нет ничего проще: вместо фа он пишет соль. Посмотрев в ноты, вы играете соль — и получается фа. Именно то, что и требовалось. Композитор получает то, что пожелал, и, в конце концов, не так уж важно, как он этого достиг, ведь в результате все довольны и счастливы.

Отныне стало возможным играть на любом кларнете, не проводя в уме специальных вычислений, так как для кларнетов музыка теперь писалась в иной тональности, чем для остального оркестра. Этот метод “неправильных” тональностей оказался так удобен, что был с благосклонностью принят не только кларнетистами, но и композиторами, дирижерами и просто любителями музыки. К транспонирующим духовым относятся также труба, саксофон и валторна, все они, подобно кларнету, нотируются в иных тональностях, чем звучат.

Кларнет — инструмент большой грации, живости и яркости звучания. Он образует гармоничные ансамбли почти со всеми инструментами оркестра. Можно сказать, что это покладистое, жизнерадостное существо с легким характером — под стать тем, кто на нем играет.

Например, в Концерте для фортепиано № 22 В.А. Моцарта или у И. Стравинского в Весне священной.

Среди концертов для кларнета особо отметим следующие.

Из пьес для кларнета заслуживают внимания такие.

И, наконец, знакомство с кларнетом было бы неполным без чудесных партий кларнета в следующих оркестровых произведениях.

Саксофон

Саксофон (рис. 8.4) получил свое название по фамилии его изобретателя Адольфа Сакса (хорошо еще, что она не звучала как-нибудь вроде Комаринский или О’Салливан). Своей необычайной популярностью в США саксофон не в последнюю очередь обязан некоему президенту, большому любителю этого инструмента. Это одно из позднейших изобретений в мире духовых, поэтому в старых оркестровых приведениях его не встретишь. Но в джазе саксофон незаменим, кроме того, он все чаще появляется в симфонических произведениях современных композиторов.

Несмотря на отличие материалов (саксофон изготавливают из латуни), саксофон и кларнет — почти близнецы-братья. Кларнетисты используют это сходство, подрабатывая в свободное время игрой на саксофоне.

Семейство саксофонов включает не менее шести разновидностей. Подобно кларнету, все они относятся к транспонирующим инструментам. Лучше других известен средний по размерам альтовый саксофон, завоевавший сердце Билла Клинтона.

Во всем своем величии саксофон выступает в Концерте для альтового саксофона А. Глазунова, оп. 109. Послушайте также следующие замечательные произведения для оркестра с участием саксофона.

Фагот

Духовые инструменты знамениты прежде всего богатством и разнообразием своей палитры, однако королем разнообразия среди них по праву считается фагот (рис. 8.5). Этот чудесный инструмент обладает способностью производить абсолютно непохожие друг на друга звуки в каждом из своих регистров.

В верхнем из них они гортанные, сдавленные, как будто “потусторонние”; таким предстает фагот в балете И. Стравинского Весна священная.

В среднем регистре фагот (в руках профессионала) проливает густую сладкую патоку. А в нижнем ступает тяжело и величественно, как в партии дедушки из известной симфонической сказки С. Прокофьева Петя и волк, или издает скорбные стоны, как в последней части Симфонии № 6 П.И. Чайковского (ансамбль двух фаготов).

Концертов для фагота немного. Среди них — редкой красоты Концерт для фагота си-бемоль мажор В.А. Моцарта, а также сонаты для фагота и арфы ми минор, ре мажор и фа минор Г.Ф. Телемана.

Кроме уже упомянутых произведений, вам, несомненно, доставят удовольствие следующие сольные партии фагота из произведений для симфонического оркестра.

Легкие у музыкантов, играющих на медных духовых, необычайно сильны; только такие легкие и способны управляться с медными духовыми — самыми громогласными из всех неэлектронных музыкальных инструментов. И совсем не случайно, что крепкое телосложение и крепкое (можно даже сказать, нерушимое) чувство юмора здесь пребывают в столь счастливом сочетании. И вот почему. Науке известны по меньшей мере четыре составляющие успеха этих музыкантов.

Итак, эта профессия воспитывает дух и тело в таких гармонии и равновесии, что в этом музыканты, пожалуй, уступают разве что спортсменам по серфингу, далай-ламам, да еще бизнесменам с Луны, поелику там таковые имеются.

За что достается на орехи трубачам

Тех, кто играет на медных духовых, то и дело упрекают за два недостатка.

Как играют на медных

Как ни странно, не качество материала служит тем признаком, по которому медные духовые объединяют в одну группу, противопоставляемую другим духовым. Саксофон тоже медный, однако его относят к другому семейству, так как по строению язычка и характеру аппликатуры он — очевидный родственник кларнета. Нет, характерная черта, отличающая группу медных духовых (без саксофона) от остальных, — это их особый, уникальный способ звукоизвлечения.

В медный духовой инструмент воздух поступает через небольшую воронку диаметром около двух дюймов, называемую мундштуком. Разные мундштуки создают различные оттенки звучания, поэтому, прежде чем разучивать произведение, музыкант долго и тщательно подбирает для него мундштук.

Найдя мундштук, он принимается за произведение. Но и тут его не ждет ничего, кроме проблем. С одной стороны, он должен как можно плотнее сжимать губы, притиснув их к стенкам мундштука, с другой — стараться при этом выдуть тоненькую и одновременно сильную струю воздуха. Колебания губ передаются воздуху в канале и усиливаются на пути к раструбу.

И уж совсем непросто еще дуть так, чтобы звуки выходили приятными и мелодичными. Овладеть этим искусством позволяют только длительные многолетние тренировки. Попробуйте, заставьте медный духовой зазвучать. Не тут-то было! Несколько недель прилежных упражнений уйдет только на то, чтобы наконец в один прекрасный день получился голодный рев слоненка. И только кропотливый труд и время в совокупности дают тот результат, который называют нотами.

Низкие звуки диапазона воспроизводятся более расслабленными губами, чем высокие. Это обусловливает сложность исполнения высоких звуков: ими в совершенстве владеют немногие музыканты. Низкие в сравнении с ними — просто пара пустяков.

Валторна

Среди медных духовых первенство по живости, благородству и гибкости звучания, без сомнения, принадлежит валторне. В отличие от английского рожка (который на самом деле к рожкам не имеет отношения), валторна происходит от настоящего охотничьего рога и в музыкальных произведения нередко служит для имитации его звуков.

Вам, наверное, приходилось слышать, как трубят в охотничий рог. Несколько столетий назад без этого гордого инструмента не обходилась ни одна королевская охота, пока в результате долгих исследований не было обнаружено, что с ружьями куда удобнее.

Первые валторны были натуральными. Эти изогнутые медные трубки с мундштуком на одном конце и воронкообразным раструбом на другом еще не имели ни клапанов, ни вентилей. Изменять высоту звуков было возможно единственным способом: плотнее или слабее прижимая губы к краям мундштука.

И все шло прекрасно до тех пор, пока вы были готовы довольствоваться 16 звуками натурального звукоряда, которые позволяла играть такая валторна. Но если бы вам вдруг захотелось сыграть мелодию посложнее, например “Полет шмеля”?

Сейчас что-нибудь придумаем. Если разбить каждую ноту на 17 наносекунд, умножить их на...

Нет, не то. Ну тогда вам ничего не оставалось, как взять крон. Кроны (дополнительные съемные колена) вставлялись в трубку, увеличивая ее длину и пополняя уже имеющийся звукоряд еще 16 звуками. Фантастика, а не конструкция!

В наше время валторнисты могут вздохнуть с облегчением. Крон больше нет: их заменили вентили (рис. 9.1). Вентили поворачивают пальцами левой руки, изменяя рабочую длину канала и тем самым — высоту звуков.

Между тем изобретение вентилей нисколько не облегчило валторнисту жизнь. Его губы, как и прежде, остаются основным средством, управляющим извлечением звуков. Из многочисленных градаций напряженности губ он должен выбрать ту, которая приведет к извлечению ноты нужной высоты. И чем выше звук, тем ближе друг к другу эти градации и тем менее ощутима разница между ними. Поэтому у валторниста губы должны быть невероятно развитыми и чуткими.

Представьте себе, что вам дали задание приготовить торт, пересчитать сотню долларовых бумажек и прочитать текст, написанный шрифтом для слепых, пользуясь одними губами. Верьте или нет, но все это пара пустяков по сравнению с тем, что приходится выделывать валторнистам губами.

Вот почему им так часто случается сфальшивить. И вот почему те из них, кто никогда не ошибается, достойны величайшего уважения.

“Охотничий рог” трубит в одной из частей сюиты Г.Ф. Генделя Музыка вод. Символом и провозвестником жизнеутверждающего начала выступает валторна в знаменитой Пятой симфонии Л. Бетховена. Полна теплых, бархатных оттенков короткая лирическая тема валторны из третьей части симфонии № 4 И. Брамса. Задушевные напевы валторны звучат в симфонии № 6 П.И. Чайковского. Наконец, в последнем из симфонических эскизов Море К. Дебюсси ансамбль валторн живописует морские глубины.

Среди концертов для валторны лучшими образцами являются следующие.

Создано также немало замечательных партий для валторны в оркестровых произведениях.

Труба

Труба (рис. 9.2) — воплощение силы звука — самый мощный инструмент оркестра. Ее звуки всегда различимы, как бы тихо она ни играла. Но, конечно, хорошо слышны не только правильные ноты: когда трубач фальшивит, об этом узнают все.

Смысл жизни трубачей состоит в том, чтобы сыграть произведения, написанные на рубеже ХIX–XX вв. — “золотого века” трубы, времени, когда композиторы оказывали ей неслыханные внимание и почести. Так, в созданной в этот период симфонии Г. Малера вступление оркестра предваряет протяжный мотив трубы соло длиной в 12 тактов. Подобные мелодии буквально повергают трубачей в транс. Впрочем, в транс их повергает и любое другое произведение Густава Малера (а также Рихарда Вагнера, Рихарда Штрауса и Антона Брукнера).

Звук у трубы необыкновенно живой и певучий.

Как и валторна, труба первоначально не имела вентилей, и ее диапазон ограничивался несколькими звуками натурального звукоряда. Вспомните позывные сигнального горна к побудке или отбою. Эти мелодии построены всего лишь на четырех нотах, которые повторяются снова, снова, снова...

Современные трубы, которых существует несколько разновидностей, обладают куда большими возможностями. В извлечении звуков наряду с губами принимают участие пальцы, управляющие вентильным механизмом. У труб, в отличие от валторн, вентили пистонные (см. рис. 9.2), а не цилиндрические. Расхождения между ними касаются деталей устройства.

Мы, наконец, приступаем к рассмотрению сложного и запутанного вопроса о стаккато, который так долго откладывали в сторону. Можно сказать, что все, даже самые религиозные, трубачи принимают в некотором роде язычество, потому что в стаккато, которое они исполняют на трубе, язык принимает самое непосредственное участие.

Стаккато — это такой способ артикуляции, при котором ноты отделяются друг от друга. Другой способ артикуляции, легато — плавное певучее исполнение. Всякий раз, услышав последовательность отрывистых, резких нот, исполненных на трубе, знайте: это стаккато. Позывные к побудке — пример пьесы, в которой все ноты исполняются стаккато.

Чтобы получилось стаккато, необходимо произнести в мундштук: “та-та-та” при плотно поджатых губах, как при звуке “бз-з-з”. Ноты должны при этом “выстреливать” отрывисто и резко. С некоторыми модификациями, но, по сути, та же техника стаккато применяется и на валторне, тромбоне и тубе.

Тембр и высоту звучания медных духовых изменяют также с помощью специальных приспособлений, вставляемых в раструб, — сурдин. В трубах они используются особенно часто.

С помощью сурдин разной формы можно так изменить звучание трубы, чтобы оно стало приглушенным, сдавленным или даже звенящим. Устало хрипит засурдиненная труба с сурдиной распространенной конструкции — как будто она проделала дальний, утомительный путь.

Есть еще так называемая сурдина “вау-вау”, с которой имеют дело джазмены. Какой эффект она производит, представить себе нетрудно.

Праздничными фанфарами открывается одна из частей Музыки вод Г.Ф. Генделя. Вместе с другими инструментами труба участвует в озабоченной весенней суете (И. Стравинский, Весна священная, 6:33).

Для более основательного знакомства с трубой мы рекомендуем следующие концерты.

Не забудем также и партии трубы в следующих оркестровых произведениях.

Тромбон

Американцам тромбон стал известен благодаря знаменитой музыкальной пьесе, в которой одновременно участвуют 76 этих инструментов. Тромбон (рис. 9.3) — король парадов и шествий, без него не обходится ни одно праздничное действие. У него удивительный низкий, полный мужественной, благородной красоты голос.

В целом тромбон сохранился почти в том же виде, в каком существовал еще в эпоху Ренессанса. Это кажется невероятным, учитывая, что с тех пор прошло более 500 лет (правда, назывался он тогда иначе: “распопка” (sackbut), но мы не беремся объяснить читателю, откуда пошло это название).

Тромбон легко узнать по наличию в трубке особой скользящей части — кулисы, или цуги. Чтобы понять, какова ее роль, рассмотрим сначала, как воспроизводится звук в положении полностью вдвинутой внутрь цуги. В этом случае трубка имеет наименьшую длину, назовем это первой позицией цуги.

В этой позиции звукоряд тромбона ограничивается натуральной последовательностью, извлекаемой губами, т.е. инструмент функционирует подобно натуральной валторне.

Сыграем си-бемоль. В этом особой хитрости нет. Но уже с ля (нота на полтона ниже) задача становится неразрешимой: на тромбоне в первой позиции эту ноту сыграть невозможно. Что делать в этом случае?

Слегка выдвинем цугу наружу — во вторую позицию.

Канал тромбона стал длиннее, а объем находящегося в нем воздуха увеличился. Как вы уже знаете, чем длиннее столб воздуха в канале духового инструмента, тем ниже его звук. С перемещением цуги в каждую следующую позицию натуральный звукоряд тромбона сдвигается вниз на полтона.

Цуга может находиться всего в семи позициях, соответственно последняя из них будет седьмой.

Вместе семь позиций цуги в сочетании с работой губ обеспечивают (в рамках диапазона инструмента) возможность извлечения полного хроматического звукоряда. Тромбонисту остается лишь научиться настолько быстро находить правильные позиции цуги и положения губ, чтобы в каждый момент времени извлекать нужный звук.

Цуга обеспечивает тромбону и другие, уникальные среди духовых, возможности. К примеру, если ее плавно перемещать от одной позиции к другой, звук начнет скользить — получится глиссандо.

Глиссандо тромбона применятся для достижения эффекта гротеска. Самое широкое глиссандо получается перемещением цуги из максимально задвинутого в максимально выдвинутое положение, т.е. из первой позиции в седьмую (или наоборот). Но этот колоритный прием, ввиду его специфического звучания, характерен уже не столько для классической, сколько для джазовой музыки и звуковых дорожек к мультфильмам.

К сожалению, приходится констатировать, что концертов для тромбона соло чрезвычайно мало. Учитывая редкостное мужественное и величественное звучание этого инструмента, их следовало бы писать гораздо чаще. Среди немногочисленных образцов этого жанра особого внимания заслуживают следующие.

Не забудем упомянуть замечательную игру тромбона в следующих оркестровых произведениях.

Туба

Если вы — продукт американской поп-культуры, вас удивляет, что тубу (рис. 9.4) мы рассматриваем в числе классических музыкальных инструментов. В умах американцев этот инструмент скорее ассоциируется с бодрыми маршами розовощеких студентов на занятиях по строевой подготовке.

Но, право же, туба заслуживает большего уважения. Вот уж кто дудит, так дудит: настоящий ураган звука.

Немецкому композитору Рихарду Вагнеру принадлежит честь изобретения того, что мы сегодня называем басовой тубой (он предложил также целый ряд других, меньших туб, однако в наши дни они едва ли где-то используются). Вагнер предполагал, что это будет некое подобие валторны, но с более звучной нижней частью диапазона. Там, где нужно добавить бас, басовая туба должна была “отдуваться” за целый духовой оркестр.

Но габариты и мощь инструмента превзошли все ожидания. Из всех медных духовых туба предъявляет к физическим данным исполнителя наибольшие требования. Миниатюрные люди, играющие на тубе, — явление редкое, точно так же, как не случайно оперные певцы и певицы все дюжие, как на подбор. Для тубы нужны легкие, работающие как водонапорный насос. Взгляните на нее. Она колоссальна! И эту-то бездонную бочку нужно непрерывно наполнять воздухом!

Но в конструкции тубы действительно много общего с валторной. Это все те же мундштук и вентили, поворачивая которые музыкант изменяет высоту звуков. Виртуозы тубы удивительно проворно и ловко обращаются со своим громоздким инструментом и умеют необычайно быстро брать нужные ноты.

Концертов для тубы немногим больше, чем концертов для тромбона. Тем не менее они есть, вот некоторые из них.

И, конечно, нельзя не упомянуть следующие сольные партии тубы из произведений для симфонического оркестра.

Жизнь ударника висит на волоске. Этот бедняга до зубов вооружен стучащими и бьющими предметами и готов в любую минуту ответить ударом на удар.

Музыка ударных — это всевозможные звон, стук, треск, щелчки и хлопанье. Среди инструментов, используемых в качестве источника стука, можно обнаружить: барабаны, гонги, тарелки, ксилофоны, глокеншпили, треугольники, бубны, кастаньеты, кнуты, коровьи бубенчики, трещотки и даже фортепиано, в котором молоточки ударяют по струнам. Да и сама эта книга, будь в ней побольше весу, — чем не ударный инструмент? Стоит только хорошенько размахнуться.

Каждый ударник являет собой гордого обладателя единственной в своем роде коллекции палочек и колотушек, многие из которых сделаны его собственными руками и имеют специально подобранные длину рукоятки и вес наконечника. Готовые колотушки он повсюду носит с собой в особой сумке; никогда ведь наперед не знаешь, не придется ли пустить их в ход. Он буквально сгорает от желания рассказывать, как появлялась на свет та или иная колотушка. Он так погружается в этот приятный процесс, что иногда вам ничего не остается, кроме как без обиняков попросить его замолчать.

Придя в следующий раз на концерт, займите как можно более удобное для наблюдения за ударниками место в зрительном зале. Потому что посмотреть есть на что. Трудно поверить, что этими палочками и колотушками можно орудовать с такой виртуозной ловкостью.

В тяжелые для оркестра времена на ударные начинают смотреть как на недозволенную роскошь. Не долго думая, дирижеры жертвуют одним-двумя артистами. Те же, кому повезло попасть в оркестр, за двоих упражняются в беге на короткие дистанции, мечась в своем углу на сцене от одного инструмента к другому. Таким образом, они успешно совмещают приятное с полезным, аэробику (для участника) с развлечением (для зрителей).

Литавры

Как видно на рис. 10.1, литавра в самом деле внешне напоминает очень большой котел[8], точнее, очень неправильный большой чайник. Чайник, у которого нет ни носика, ни ручки, ни отверстия, чтобы наливать воду.

Ноты для литавр пишутся совсем особенные: гигантские, громадные, колоссальные, чудовищные, сногсшибательные, умопомрачительные ноты. Помните мелодию, с которой начинался фильм “2001: Космическая одиссея”? Слушая это монументальное произведение, автором которого является Рихард Штраус, кажется, будто внимаешь громыханию шагов великана:

БУМ-бум-БУМ-бум-БУМ-бум...

Этот “мотив” состоит всего лишь из двух чередующихся нот и имеет характерный для барабанной музыки ритмический рисунок (типичные барабанные мелодии в исполнении сразу целой армии литавр можно слышать на церемониях открытия Олимпийских игр).

Настраивают литавры, усиливая или ослабляя натяжение перепонки (пластиковой “крышки котла”; отныне вы не будете донимать своего доктора вопросами, откуда в вашем ухе взяться барабанной перепонке: там тоже есть туго натянутая пленка, воспринимающая толчки и получившая свое название за сходство с перепонкой настоящего барабана). До недавнего времени литавры настраивали вручную, поворачивая винты по краям котлообразного корпуса и изменяя таким образом натяжение перепонки. Конечно, нечего было и мечтать о том, чтобы таким способом успевать настроить литавры в короткие интервалы между частями симфонии.

К счастью, этот неудобный метод уходит в небытие вместе с виниловыми грампластинками, хула-хупами и операционной системой DOS. В наши дни литавры имеют специальную педаль, нажимая на которую носком ноги или пяткой можно мгновенно повышать или понижать настрой инструмента. Сегодня настройка литавр стала делом буквально считанных секунд.

Это стало предпосылкой для выработки новой техники игры. Скольжение, или глиссандо, литавр (мгновенное изменение тона прямо во время игры) — излюбленный прием в мультфильмах, где с его помощью озвучивают пинки под зад главному герою и меткие попадания в него из рогатки. Притягательную (особенно для полисменов) силу таких эпизодов и соблазн претворить их в жизнь авторы недавно имели случай проверить на собственной шкуре.

Какие ассоциации возникают у вас со словом “барабан”? Конечно же, барабанная дробь, извлекаемая двумя палочками, которыми поочередно в очень быстром темпе бьют по перепонке.

В симфонических произведениях дробь сопровождает кульминационные моменты, усиливая их напряжение, разрешающееся могучими всплесками tutti (всего оркестра). Способ подчеркнуть нарастающее напряжение с помощью барабанной дроби настолько общепринят, что превратился чуть ли не в клише.

А в выражении “бить в литавры” название инструмента недаром стоит во множественном числе. В оркестровых партиях литавр всегда не меньше двух (на рис. 10.1 показана одна литавра из пары).

Представительные партии барабанов и многих других ударных можно найти в Музыке для струнных инструментов, ударных и челесты Белы Бартока — самобытном образце современной симфонической музыки.

Яркие и характерные партии ударных содержат также вторая часть Девятой симфонии Л. Бетховена, симфоническая поэма Так говорил Заратустра Рихарда Штрауса и финал симфонии № 5 Д. Шостаковича.

Большой барабан

Когда большой барабан — завсегдатай футбольных матчей и любимец рок-музыкантов вступает в игру, демонстрируя, на что он способен, тогда уже неважно, чем в этот момент заняты другие инструменты: их все равно не слышно. Это сам грозный глас свыше, возвещающий о том, что пробил час расплаты!

Но еще более, чем громыхание, устрашающ тихий рокот большого барабана, навевающий леденящий ужас.

В качестве примеров использования разнообразных оттенков барабана можно назвать Реквием Дж. Верди, четвертую часть симфонии № 4 П.И. Чайковского и Весну священную И. Стравинского.

Тарелки

Где есть барабаны, там не обходится и без тарелок. Как бы глубоко мы ни заглядывали в историю, на парадах и торжественных шествиях мы неизменно встретим барабаны и тарелки, шагающие рука об руку.

Чем меньше диаметр тарелок, тем выше их тон. Тембр звучания зависит от толщины металлического диска: тонкие тарелки нежно дребезжат, толстые гулко лязгают. Но и те и другие служат одной цели: произвести как можно больше шума.

Само собой, чтобы нашуметь как следует, тарелок должно быть не меньше пары, по тарелке в каждую руку. Играют на тарелках, ударяя их друг о друга быстрым скольжением, — однако, как ни странно, ударять следует слегка, иначе звук получится недостаточно громким.

Если барабанная дробь лишь подводит слушателя к кульминации, то звон тарелок возвещает, что кульминация наступила. С тарелками острота кульминации заметно усиливается. Сочетание “барабанная дробь — звон тарелок” — первое средство подлить масла в огонь страстей.

Тарелка не прекращает вибрировать даже после того, как музыкант разводит руки. Если поднести ее к уху, отголосок будет слышен так долго, что за это время можно успеть прочесть все, что написано о тарелках в этой книге.

На тарелках играют и по-другому: подвесив их к подставке и ударяя по ним колотушками. Выходит похоже на шум морского прибоя. Пример использования этого эффекта можно найти в симфоническом эскизе Море К. Дебюсси.

Малый (или военный) барабан

Все части Военно-воздушных, сухопутных и морских войск США экипированы малыми, или военными, барабанами. Устав допускает, что в один прекрасный день солдаты могут лишиться оружия, техники и амуниции, но он категорически запрещает им бросать барабаны.

Причина вполне очевидна: лишившись барабана, бравые вояки потеряют ритм, собьются с шага и не смогут вернуться домой. И недаром: ритм — основа всему.

Малый барабан имеет около 14 дюймов в диаметре и 6 дюймов в высоту. У него две перепонки, по одной с каждой стороны корпуса. Перепонки пластмассовые, палочки деревянные. Когда под рукой нет деревянных палочек, их заменяют кукурузными или крабовыми.

Характерный трескучий тембр звучанию малого барабана придают специальные приспособления — так называемые пружины (проволочные или нейлоновые тяжи, натянутые под обеими перепонками). Когда барабанщик бьет в барабан, тяжи ударяются о вибрирующую перепонку: раздается сухой треск, так хорошо знакомый всем нам по военным парадам.

С помощью рычагов по бокам инструмента пружины можно отодвинуть. Звучание малого барабана тогда преображается, становясь ниже и глуше. Так на нем играли во времена перехода Джорджа Вашингтона через Делавэр (а если вы сопровождали его во время этого марша, то, кроме барабана, могли слышать также флейту пикколо).

В оркестре пружины необходимо отключать на то время, пока барабан молчит. Иначе от вибрации, создаваемой оркестром, перепонки начинали бы дребезжать в самые неподходящие моменты — например, в разгар объяснений Ромео и Джульетты.

Болеро Мориса Равеля — пожалуй, самая известная пьеса с участием малого барабана: все помнят настойчивый мотив, при каждым повторении звучащий все громче и громче. Однако не менее ярко представлен барабан и в таких произведениях, как музыка к фильму Поручик Киже С. Прокофьева, четвертой части Шехеразады Н. Римского-Корсакова и увертюре к опере Сорока-воровка Дж. Россини. А узнать, как звучит малый барабан без пружин, можно, прослушав Концерт для оркестра Белы Бартока.

Ксилофон

Ксилофоны относят к пластиночным ударным инструментам, т.е. инструментам со звучащими деталями в виде расположенных рядами плоских деревянных брусков. В отличие от барабана, ксилофон не только издает стуки различного тембра, но и настроен по тонам, в совокупности образующим звукоряд, — т.е. является аналогом фортепиано.

Вам, без сомнения, часто приходится слышать ксилофон, хотя, может быть, вы не всегда догадываетесь об этом. Вспомним хотя бы песенку к мультфильмам “Веселые мелодии о кролике Багз-Банни”, где комичность музыке придает глухой деревянный стук ксилофона.

Характерное звучание ксилофона использовано Камилем Сен-Сансом в развеселом произведении под названием Danse Macabre (Пляска смерти), в котором ксилофон изображает стук костей танцующих скелетов.

Для игры на ксилофоне используется несколько наборов молоточков с наконечниками разной формы. Круглые наконечники изготавливают из войлока, твердой пластмассы, твердой резины, дерева и эбонита. Самый мягкий и приглушенный звук дают войлочные, самый звонкий — эбонитовые наконечники. Обычно музыкант держит по одному молоточку в каждой руке и извлекает звуки быстрыми взмахами рук. Однако встречаются места в музыкальных произведениях, где — и эта техника доступна только профессионалам — он должен сыграть одновременно три ноты, взяв в одну руку дополнительный молоточек. Тут приходится как следует прицелиться, чтобы все три палочки легли на нужные пластинки.

Но и это еще не предел. В некоторых произведениях ксилофон исполняет аккорды из четырех нот. Совершенно верно: для этого ксилофонисту приходится брать по две палочки в каждую руку.

Вообще-то, находятся даже такие злюки-композиторы, которые в свои произведения для ксилофона вставляют аккорды из шести нот! Тут уж пальцам и рукам приходится творить такие чудеса, на которые вы, может быть, и не считали их способными.

Убийственные партии для ксилофона можно найти в Родео Аарона Копленда и Пляске смерти Камиля Сен-Санса.

Маримба — старшая сестра ксилофона — инструмент более сочного и звучного, резонирующего тембра. От ее низких нот веет Африкой и Карибами.

Наконец, последний представитель семейства ксилофонов: глокеншпиль, или колокольчики (рис. 10.2, слева). Глокеншпиль почти во всем подобен ксилофону и маримбе и отличается от них только меньшими размерами клавиатуры и тем, что его пластинки металлические, а не деревянные. Соответственно и звук у него более нежный, похожий на серебряный перезвон колокольчиков. Но не стоит его недооценивать: глокеншпилю доступны не одни лишь слабые и нежные, но и очень сильные и мощные звуки, которые бывают слышны на фоне громко играющего оркестра.

Чудесные мелодии для глокеншпиля созданы К. Дебюсси в его симфоническом цикле Море. Богатством и разнообразием оттенков отличается партия глокеншпиля из первой части симфонии № 4 Г. Малера.

Другие представители ударных

Кажется, что разнообразие ударных, используемых композиторами, не знает границ. Познакомимся с некоторыми важнейшими представителями.

На этот раз мы имеем дело с инструментом, целиком и полностью оправдывающим свое название. В отличие, например, от английского рожка, который, как мы теперь знаем, не имеет отношения ни к Англии, ни к рожкам, “колокольчики” — это набор металлических пластинок, а треугольник (рис. 10.2) является треугольником и ничем иным.

Звук извлекают ударами тонкого металлического стерженька, при этом раздается характерный серебряный звон: динь. Если взять стерженек потолще, динь превратится в более низкое дон.

При частых ударах динь и дон сливаются в трель, придавая звучанию оркестра особый трепещущий оттенок. Такими полными драматизма вибрирующими аккордами начинается фильм “Звездные войны”, музыку к которому написал Джон Уильямс. Если внимательно прислушаться, можно обнаружить, что именно благодаря треугольнику звучание оркестра производит столь сильное впечатление дрожания и пульсации.

Чтобы обеспечить свободное колебание треугольника, его подвешивают к струне, которую держат в одной руке, в то время как другой рукой держат стержень. Струну можно привязать к другому инструменту, что удобно в тех случаях, когда приходится играть на десятке инструментов одновременно.

Правильная трель извлекается быстрыми ударами стерженька между двумя внутренними сторонами. Правда, некоторые практикуют круговые удары по всем внутренним стенкам, но трель в этом случае теряет четкость, а музыкант — терпение, уподобляясь голодному посетителю ресторана в глуши Дикого Запада, яростно трезвонящему в обеденный колокольчик.

Услышать трель треугольника можно в интродукции симфонической поэмы Рихарда Штрауса Так говорил Заратустра.

Наконец, тем, кого по-настоящему заинтересовал этот инструмент, мы рекомендует концерт для фортепиано № 1 Ф. Листа и первую часть балета Щелкунчик П. И. Чайковского.

Бубен — небольшой ударный инструмент круглой формы с деревянным корпусом — обечайкой, пластмассовой (иногда кожаной) перепонкой и тонкими, круглыми металлическими дисками, подвешенными в прорезях (рис. 10.3). Если и можно ожидать, что в вашем чулане отыщется какой-нибудь ударный инструмент, то этим инструментом будет, скорее всего, бубен (да еще, может быть, кнут — но о нем позже).

Бубен несправедливо считают самым незамысловатым и простым инструментом, возможно, потому, что малыши, которые и говорить-то еще не умеют, так бойко орудуют бубном во время семейных концертов.

В действительности научиться играть на бубне совсем не так просто, как кажется. Начать хотя бы с того, что его трудно даже взять в руки, не произведя шума. От малейшего прикосновения металлические диски начинают громко звенеть.

Кроме того, партии бубна нередко требуют владения виртуозными техническими приемами. Так, трель — непрерывный дробный звон — обычно исполняется частыми покачиваниями инструмента над головой. Впрочем, некоторым музыкантам по душе более изощренные методы. Послюнявив большой палец, они с силой проводят им по наружной поверхности перепонки. Скрипя по поверхности (влага мешает ему скользить), палец заставляет пластинки часто и равномерно дрожать.

Для первого знакомства с бубном рекомендуем Шехеразаду Н. А. Римского-Корсакова, балет Дафнис и Хлоя М. Равеля, оперу Кармен (часть под названием Цыганский танец) Ж. Бизе, а также любую песню группы “The Monkees”.

Гонг — это не то, что мы привыкли считать гонгом. Настоящий индонезийский гонг издает звуки определенной высоты, соотносимые с теми или иными ступенями звукоряда. Высота звука зависит от места удара (ближе к центру или к периферии) и размера инструмента. Гонги разных размеров настроены как бы в различных тональностях. Иногда в партитурах можно даже встретить указание, для гонга какой тональности (ля мажор, до мажор и т.п.) предназначена партия.

Что же до большого, круглого, висячего, гонгоподобного инструмента, который в фильмах называют гонгом и используют как одну из примет Востока, то это не гонг, а тамтам. Тамтам просто бббббббббааааааааааааммммммммммммкает вне какой-либо связи с нотами звукоряда.

Услышать тамтам можно в таких классических произведениях, как симфония № 5 Д. Шостаковича, Весна священная И. Стравинского и Гимн обыкновенному человеку А. Копленда.

Если тамтам — примета Востока, то кастаньеты напоминают об Испании: о танце фламенко — полных страсти движениях, пылающих глазах и сверкающих позолотой костюмах и о кастаньетах, которые танцующие сжимают в руках, высоко подняв над головой. Огненные взоры скрещиваются, южная кровь вскипает. Танцоры отбивают ритм кастаньетами в форме небольших раковин, нажимая на их половинки пальцами. Сперва медленно и негромко, а затем все быстрее и звонче щелкают кастаньеты, поддавая жару неистовой иберийской пляске, раздувая огонь под смачным кастильским варевом!

(Примечание издателя. Просим извинения за эти крайности. Авторам изменило чувство меры.)

Излишне говорить, что без кастаньет не обходится ни одно произведение, основанное на народных испанских мотивах. Отметим только, что в оркестрах инструмент используется в несколько видоизмененной форме: с раковинами, для удобства посаженными на деревянный стержень. Из симфонических произведений с кастаньетами вспомним Испанскую рапсодию М. Равеля и балет Треуголка Мануэля де Фалья.

Верьте или нет, но не многие композиторы решили, что их произведения лишатся всякого вкуса и цвета, если в них не будет партии для кнута.

В связи с ограниченными размерами сцены и принимая во внимание протесты определенных слоев общества, настоящий кнут был изъят из употребления и заменен устройством, подражающим щелканью кнута.

Эта мутация кнута имеет вид двух плоских деревянных дощечек, соединенных веревочной петлей, которыми в нужный момент просто хлопают друг о друга.

Пожалуй, во всей симфонической литературе не найти лучшего примера пьесы с кнутом, чем концерт для фортепиано соль мажор М. Равеля. Помимо прочего, это еще и единственное в истории музыки произведение, которое начинается звуками щелкающего кнута. (Кстати, о практической стороне дела: указав в резюме кнут в качестве предмета вашей профессиональной специализации, вы можете с полным основанием рассчитывать, что ваша кандидатура со всей серьезностью будет рассмотрена членами комиссии.)

В этой связи назовем также симфонию №5 Г. Малера и Занимательное путешествие по оркестру для юного любителя музыки Б. Бриттена.

Коровьи бубенцы используются редко и только в особых случаях: там, где требуется звучание именно коровьих бубенцов. Их нежные старинные перезвоны можно услышать в симфониях №6 и №7 Г. Малера.

Любимейший, чудеснейший, волшебный ударный инструмент! Трещотка состоит из зазубренного деревянного остова и нескольких дощечек. При поворотах ручки (движения рыбака, закидывающего спиннинг) дощечки трутся о зубцы, издавая очень громкие щелкающие звуки.

Многообразием оттенков трещотка едва ли может похвастать: громко и еще громче — вот и весь ее арсенал. Зато музыкант волен управлять скоростью вращения. Покрутите быстрее — и отдельные щелчки сольются в сплошное звучное щелканье.

Услышать трещотку можно в Веселых проказах Тиля Уленшпигеля Рихарда Штрауса, где она изображает нахальную трескотню озорника Тиля. Какой другой инструмент мог бы успешнее справиться с этой задачкой?