«Если», 2009 № 02 - читать бесплатно онлайн полную версию книги автора Журнал «Если» (ВИДЕОДРОМ) #2

ВИДЕОДРОМ

ХИТ СЕЗОНА Второе пришествие немарсиан

Инопланетный корабль над Манхэттеном. Знакомо? По законам жанра одно из двух: либо прилетел с миром, либо с войной. Но его хозяин, похоже, не сразу определился...

«День, когда Земля остановилась» — это не совсем точный перевод многозначного английского названия. Другой смысл: «День, когда Земля все же устояла». Как сказал бы доктор Хаус: «Это Планета, Которая Опять Смогла». Первый раз она смогла в 1951 году, когда вышла экранизация рассказа «Прощание с Хозяином», принадлежавшего перу Гарри Бейтса, создателя эпохального НФ-журнала «Эстаундинг». Черно-белое кино Роберта Уайза превратилось в классику. Американский киноинститут поставил его на 5-е место в десятке лучших фантастических картин, а голоса пользователей интернет-портала imdb.com стабильно держат во второй сотне лучших фильмов всех времен.

«День…» резко выделялся на фоне как современной ему, так и последующей кинофантастики вплоть до «Близких контактов третьей степени». На Землю прибывал гуманоид-парламентер Клаату в сопровождении робота Горта. От имени цивилизаций Галактики он призывал покончить с гонкой вооружений, иначе Земля, как потенциальный агрессор, рисковала быть уничтоженной. «Холодная война» была в разгаре, сенатор Маккарти вел «охоту на ведьм», а на экранах импозантный брюнет управлял боевым андроидом с помощью фразы «Клаату барада никто»… Кстати, выражение стало таким же крылатым, как отечественное «Ку!».

Спустя полвека Клаату прилетел снова. Организаторы визита во главе с режиссером Скоттом Дерриксоном постарались бережно сохранить черты оригинала. Даже оставили ту самую фразу. А вот акценты решительно сместили. Получился даже не столько римейк, сколько прямое продолжение давнего сюжета.

В пятидесятые пришелец направил силы на то, чтобы лучше узнать людей. Его история была в большей мере приключениями духа, а не тела. Однако фантастический блокбастер наших дней — прежде всего действие и спецэффекты во всю ширь белого полотна. Хотя непрерывная погоня за новым Клаату и виды апокалипсиса, устроенного продвинутой моделью Горта, обусловлены не только соображениями зрелищности. «Холодной войны» нет, а жить в мире стало едва ли уютнее. Полвека назад госсекретарь США искренне пытался выполнить условия пришельца и собрать на встречу мировых лидеров. Теперь осуществить такое было бы проще, есть телеконференции, только реализовывать идею никто не собирается, а потому конфликт острее. Но и сам Клаату уже другой, даже физиологически. Это не человек со звезд, а в прямом смысле Чужой, негуманоид в искусственно воссозданном человеческом теле. У него нет присущих людям эмоций: здесь Киану Ривз своей отстраненной манерой игры удачно вписался в образ.

Совсем иные и мотивы НЛО-навта. Земные военные опасаются экспансии, поминая индейцев и Кортеса. Вы что, какая экспансия? У нас миротворческая операция, все как у людей! В оригинальном «Дне…» логическая нестыковка перерастала в этическую. Горт с легкостью уничтожал оружие и технику, не причиняя вреда солдатам. Зачем же его хозяевам угрожать ликвидацией всей планете, с женщинами и детьми, если внеземные технологии могли бы просто взять под контроль земные? Очевидно, пришельцы предвосхитили будущую американскую доктрину: «Не шалите, а то разбомбим». Но тогда Клаату действовал исключительно щадящими методами. Авторы даже внесли не только «русские», но и христианские мотивы — пришелец жертвовал собой, а потом воскресал. Новый посланник почти сразу выносит землянам приговор и тут же начинает его исполнять. Причем обвинение предъявлено уже по иной, более скромной «статье»: уничтожение среды обитания. Ведь пригодной среды для сложных форм жизни во Вселенной мало, и братья по разуму зря ее терять не хотят… И если в прошлом веке пришелец искал способ убедить людей вести себя по-человечески, то теперь люди убеждают пришельца сделать то же самое. Человечество уже должно не выбирать, а оправдываться перед новым мировым жандармом. Спешно, во время экзекуции. Ничего не напоминает?

Дерриксон и компания, вольно или невольно, под шумок разрывов пиротехники рассказали политический анекдот «с барадой». Конечно, любовь и прощение в финале растрогают даже Чужого. На то и фантастика. Земля все-таки вертится, пусть и не застрахованная в будущем от того, чтобы не услышать: «Подвиньтесь, подвиньтесь!» Как ты, землянин, к другим, так и Космос к тебе. Потому что ты тоже в некотором роде — Космос. И вообще, как сказал другой пришелец, умылся сам — прибери свою планету. А то уже есть мнение, что она не твоя.

Андрей НАДЕЖДИН

РЕЦЕНЗИИ

Игорь (Igor)

Производство компании Exodus Productions (США-Франция), 2008. Режиссер Энтони Леондис.

Роли озвучивали: Джон Кьюсак, Молли Шэннон, Шон Хейс, Стив Бушеми и др. 1 ч. 27 мин.

В одном сказочном королевстве, где небо вечно затянуто тучами, а на престоле восседает деспот Мальбрук, ежегодно проводится Злая Ярмарка Науки. Ее победитель, помимо собственно лавров триумфатора, получит трон, поэтому принять участие в этом мероприятии стремятся все ученые, у каждого из которых обязательно есть помощник — Игорь. Один из таких Игорей мечтает об участи большей, нежели бесконечно добывать необходимые его зловредному хозяину компоненты: он сам желает стать изобретателем. И когда такая возможность (вследствие несчастного случая) ему все-таки предоставится, Игорь создаст своего монстра. Только вот эксперимент пошел не совсем так, как планировалось: монструозная барышня по имени Ева не желает быть злой и мечтает о карьере актрисы.

Похоже, что лавры Тима Бартона, в 1993 году вместе с Генри Селликом снявшего практически эталонную анимационную ленту «Кошмар перед Рождеством», не дают покоя мультипликаторам. Нет-нет, да и появится мультфильм, который сделан в том же ключе — как внутренне, так и внешне. В центре внимания Энтони Леондиса, до этого успевшего поработать лишь над второй частью приключений «Лило и Стича», персонаж практически хрестоматийный: горбатый подручный Игорь (имя в данном случае нарицательное) — неотъемлемая часть кинотрадиции, недаром же великий пересмешник Терри Пратчетт вывел целый ряд подобных характеров. Мультфильм к тому же довольно красиво снят, а к его озвучке был привлечен целый ряд знаменитостей — от актера Джона Кьюсака, голосом которого говорит главный герой, до известнейшего телевизионного ведущего Джея Лено. Однако при этом «Игорь» не лишен недостатков, зачастую присущих фильмам, ориентированным на семейную аудиторию. Второстепенные персонажи здесь получились на порядок ярче основных (особенно хороши друзья Игоря — сварливый заяц и что-то вроде ходячей пароварки с мозгами), а самой ленте не хватает той доли творческого безумия, которое и придает жизнь любому творению. Симпатично и довольно забавно, но не более того.

Александр Плякин

Как кроты, как крысы (20 Years After)

Производство компании Kooroc Films (США), 2008. Режиссер Джим Торрес.

В ролях: Азура Скай, Джошуа Леонард, Нэйтан Бэйзел, Дайан Сэлинджер и др. 1 ч. 35 мин.

Беглого взгляда на фантастическую составляющую программы любого фестиваля независимого кино (читай — малобюджетного и полупрофессионального) достаточно, чтобы понять: мир все еще на грани ядерной катастрофы. По крайней мере, молодые кинематографисты — те, кто завтра будет определять лицо киноиндустрии, не устают снимать фильмы об ужасах жизни после атомной войны.

Правда, знакомство с абсолютным большинством этих картин рождает подозрение, что обращаться к данной теме авторов заставляет не тревога за судьбы планеты, а возможность сэкономить на декорациях, реквизите и костюмах, воспользовавшись ландшафтами и содержимым загородных свалок. Это не страшно, история знает примеры замечательных картин, рожденных таким подходом: первый «Безумный Макс» Джорджа Миллера, «Шестиструнный самурай» Лэнса Манджиа и другие. Проблемы возникают, если страсть к экономии распространяется на сценарий и отсутствие внятной истории сводит на нет усилия актеров и режиссера. Увы, именно это, похоже, случилось с фильмом «Как кроты, как крысы» режиссера-дебютанта.

В фильме наличествует практически полный набор традиционных для жанра коллизий: борьба за ресурсы, стремление покинуть убежище, поиск потерянных родственников, рождение первого за много лет ребенка (надежда на возрождение цивилизации). Но все это лишь обозначено, ни одна из линий не получает развития. Еще больший сумбур в невнятное повествование вносит элемент мистики, носителем которого выступает мудрый чернокожий профессор-чревовещатель. Финал так и вовсе оставляет в недоумении: ну, поменяли герои шило на мыло, стоило ли ради этого огород городить, ехать за тридевять земель, оставляя по пути трупы близких и далеких?

Тем не менее на Голливудском фестивале независимого цифрового кино «Как кроты, как крысы» получили именной приз Роберта Родригеса. Очевидно, мэтр, когда-то сам начинавший с ультрамалобюджетных лент, разглядел в картине некий смысл.

Сергей Цветков

Макс Пэйн (Max Payne)

Производство компании Twentieth Century Fox Film (США), 2008. Режиссер Джон Мур.

В ролях: Марк Уолберг, Мила Кунис, Бо Бриджес, Лудакрис, Донал Лог, Джоэл Гордон, Амори Ноласко и др. 1 ч. 33 мин.

Этот фильм — очередная экранизация популярной компьютерной игры, появившейся на рынке в 2001 году и представлявшей собой смесь шутера и детектива. Игру отличала нуарная атмосфера, а также новейшие на то время спецэффекты вроде сло-мо и булет-тайм — замедление времени.

История не нова. «Враги сожгли родную хату, убили всю его семью». У полицейского Макса Пэйна некие злыдни убивают жену и ребенка, причем на руке убитой появляется странная татуировка в виде крыла. Вскоре обнаруживаются и другие жертвы с такими татуировками. Макс начинает расследование, в результате которого сталкивается с мистическим явлением народу ангелов битвы, валькирий. Но в том и заключается изящный поворот сюжета, что никакой мистики нет, все объясняется рационально, хотя не без помощи фантастического допущения.

Надо отдать должное создателям фильма — они великолепно реализовали нуарную атмосферу игры. Вечно сумрачный город, медленно кружащий в этой тьме снег, мрачные ночные клубы и переходы в метро, «готичные» падшие персонажи. И одинокий мститель Макс, сам себе ангел битвы, «максимальная боль» — герой, завершающий картину мрака и безысходности. Каждый кадр фильма завораживает, не дает оторваться от экрана. Те, кто играл в «Макса», могут порадоваться, насколько тщательно перенесен в картину антураж игры. Поклонникам фильмов в духе «Города грехов» или «Ворона» может прийтись по вкусу и эстетика «Макса Пэйна». И даже банальная история, поданная в этой форме, цепляет за душу. Впрочем, банальности компенсируются оригинальными сюжетными находками.

Фильм, конечно, не шедевр, но добротный «середнячок», сделан со всем тщанием, любовью и, прежде всего, уважением к оригиналу. А такие «середнячки» лучше дорогостоящих пшиков, которые ныне именуются блокбастерами.

Елена Навроцкая

АНТОЛОГИЯ Страх перед вопросами

Телевизионные жанровые антологии обладают богатой и славной историей: от американской «Сумеречной зоны» и менее известных у нас «Внешних пределов» до отечественного «Этого фантастического мира». Новому веку — новый формат.

Американские телеантологии продолжили на новом витке традиции журнальной фантастики времен Великой Депрессии. Недаром, пожалуй, самая знаменитая из них названа ее создателем Стивеном Спилбергом в честь журнала «Amazing Stories». Аналогичные проекты существовали и в хорроре, наиболее известны «Байки из склепа», хотя они больше тяготели к «черной» комедии. Не последним фактором успеха обоих названных сериалов было участие знаменитых кинорежиссеров, которые нередко «отмечались» и там, и там. Впрочем, сериалом как таковым любой из них даже назвать трудно, скорее, это многосерийные альманахи. Здесь не бывает ни сквозного сюжета, ни сквозных героев, в лучшем случае есть ведущий, который предваряет вступительным словом показ очередной новеллы (в «Байках из склепа» его роль играл кукольный скелет).

Идея новой антологии пришла в голову Мика Гарриса, едва ли не самого плодовитого экранизатора Стивена Кинга. Режиссер имел немалый опыт работы и в кино, и на телевидении, к тому же поставил альманах «Ускользающая автострада» по двум рассказам Кинга и Баркера. Новый проект назвали «Мастера ужасов», сделав ставку на имена корифеев режиссуры «страшилок». Причем многие из этих корифеев в XXI веке не сняли сколь-нибудь успешных фильмов, а иные вообще ставили хоррор только в далекой кинематографической молодости.

Первый сезон продемонстрировал в 2005 году кабельный канал Showtime. Концептуально «страшным» было число эпизодов — 13. Правда, 13-й так и не попал на американское телевидение. Дело в том, что формат кабельной сети позволял не особенно заботиться о рейтинге. А принципиальной особенностью проекта Гарриса была полная творческая свобода приглашенных режиссеров — разумеется, в рамках бюджета — 1,5 миллиона долларов на эпизод (ранние фильмы некоторых мэтров, сделавшие их известными, снимались на куда более скромные деньги). Каждый из «чертовой дюжины» воспользовался свободой по-своему, и многие не поскупились на анатомические подробности и обнаженную женскую натуру. Особенно постарался представитель Востока японец Такаши Миике. В результате его патологический этюд «Отпечаток» дошел до зрителя только на DVD. Хотя один из российских телеканалов (отнюдь не кабельный!) продемонстрировал эпизод вместе с остальными, да еще чуть ли не в прайм-тайм.

«Мастера ужасов» имели успех, какого их создатели давно не получали порознь. Сериал удостоился нескольких премий, в том числе «Эмми» за лучшую музыкальную тему. Интерес публики вызвал к жизни второй сезон. Состав режиссеров обновился, но костяк мэтров остался прежним — Карпентер, Гордон, Лэндис, Ардженто, Хупер и, конечно, Гаррис. Интересно, что мэтры, снимавшие эпизоды независимо друг от друга, два раза подряд выдали примерно однородный дайджест тем и приемов жанра в целом. В обоих сезонах присутствует по одной серии на мотивы индейского фольклора («Женщина-олень» Джона Лэндиса и «Шкуры» Дарио Ардженто). Есть острая политическая сатира (зомби-эпизод Джо Данте «Возвращение домой» и криптоистория Питера Медака «Вашингтонцы»), Обязателен фильм с брутальными сценами «на грани» и даже «за гранью фола»: «Отпечаток» Такаши Миике и «Дитя демона» Джона Карпентера — причем оба связаны с темой абортов. Включены и эпизоды о пугающей связи искусства и реальности: о кино размышляет тот же Карпентер в кроваво-эстетской фантасмагории «Сигаретные ожоги», о литературе — Гаррис в экранизации рассказа Клайва Баркера «Валери на лестнице». Странно, что за кадром оставили творчество Стивена Кинга, хотя в обоих сезонах немалую долю отвели под экранизации короткой прозы. Из этих инсценировок как минимум по одной серии — не ужасы, а жесткая научная фантастика. Тоб Хупер снял постапокалиптический «Танец мёртвых» по рассказу Ричарда Мэтсона, а Джо Данте поставил эпизод об инопланетном вторжении «Попытка бегства» по новелле Джеймса Типтри-младшего. Особое место занял Стюарт Гордон, который сначала в энный раз экранизировал своего любимого Лавкрафта («Сны в доме ведьм»), а впоследствии обратился за вдохновением к Эдгару По и сотворил, наверное, самый визуально изысканный эпизод двух сезонов — «Черный кот», интерпретировав сюжет известной новеллы как хронику безумия самого писателя.

В третьем сезоне проект перешел с кабельного ТВ на эфирный канал ABC и сменил название на «Страх, как он есть» (Fear Itself). На момент написания статьи он еще не доступен на DVD. Кстати, издание «Мастеров ужасов» отличалось от других антологий, выпускавшихся «томами». Словно подчеркивая самостоятельное значение каждого участника проекта, эпизоды выходили по отдельности, как законченные произведения.

А параллельно создатели разработали аналогичный проект уже для «твердой» НФ. Не мудрствуя лукаво, его окрестили «Мастера научной фантастики». В отличие от «старшего брата», сериал должен был включать только экранизации, а ставка делалась уже на имена писателей-фантастов. Культовых фигур среди постановщиков не оказалось, более или менее известен в фантастике разве что Джонатан Фрэйкс, актер и режиссер нескольких полнометражных серий «Звездного пути». Мик Гаррис выступил одним из исполнительных продюсеров.

Однако с самого начала с проектом что-то не заладилось. Создатели предполагали выпустить 13 серий, как и в «ужасной» антологии, и представить их аудитории в эфире ABC. В итоге же на свет появились только шесть эпизодов, а на телевидении почти с годовым опозданием были показаны всего четыре — это случилось в августе 2007 года. Ряд задумок остался нереализованным, например, экранизация рассказа Рэя Брэдбери. Ни продолжения, ни тем более второго сезона не последовало, хотя «рейтинговых» препон уже не было…

В чем же причина низкого интереса?

Еще в «Мастерах ужасов» наметилась любопытная тенденция: некоторые мэтры не захотели просто «стращать» зрителя, а принялись ставить неудобные вопросы. Данте издевался над ложью политиков, Миике исследовал духовное и физическое падение человека, Карпентер дважды затрагивал религию. Вопросы стали главным содержанием новой антологии.

Центральный вопрос каждого эпизода озвучивает ведущий, астрофизик и писатель Стивен Хокинг. Механический голос профессора выступает дополнительным художественным средством (конечно, если знать, что это не звуковой эффект, ведь Хокинг действительно говорит только с помощью компьютера). Эпизоды вне зависимости от фабулы выстроены подобно телевизионному театру. В основе практически всегда противостояние системы и главного героя, не обязательно положительного, но готового отстаивать свое мнение до конца и даже пожертвовать самым дорогим. И почти всегда от авторов достается американскому обществу и государству.

В «Идеальном побеге» (оригинальный рассказ Джона Кессела не переведен на русский язык) военный психиатр пытается заставить бывшего президента США, «ушедшего в себя» после третьей мировой войны, осознать свою ответственность. «Коллега» ее пациента, тоже глава понятно какого государства, едва не вызывает катастрофу, когда некие силы, пришельцы или ангелы, призывают землян отказаться от ядерного оружия (экранизация рассказа Говарда Фаста «Генерал подстрелил ангела»). К счастью, здравомыслие на этот раз торжествует, но в эпизоде оставлен открытый финал. В «Страж-птице» по известному произведению Роберта Шекли военные оборачивают против себя самообучающиеся механизмы, призванные стоять на страже национальной безопасности.

Не устают экранизаторы «Мастеров» критиковать и правовую систему, впрочем, как полагается в хорошей фантастике, делая более широкие обобщения. В «Младшем брате», снятом по фрагменту неизданного у нас романа Уолтера Мосли, человек из тоталитарного мира будущего вступает в психологический поединок с программой-судьей, защищая не только свою жизнь, но и право самостоятельно мыслить. Создатели «Джерри был человеком» по известному в России рассказу Роберта Хайнлайна пошли на изменение смысла оригинала, чтобы усилить иронию. В тексте Хайнлайна «генетически модифицированный» гориллоид Джерри доказывал в суде, что он человек, своей примитивной способностью к искусству. В телеверсии суд признает биоробота человеком, лишь убедившись в его умении лгать и хитрить. Наиболее желчными и горькими вышли «Отбросы» по рассказу Харлана Эллисона о брошенных на произвол судьбы в космическом корабле жертвах мутации. Сам писатель даже сыграл небольшую роль одного из «уродов».

Хотя серии построены не столько на действии, сколько на диалогах, создатели не пожалели сил и денег на декорации и спецэффекты. На высоте оказались и актеры, не раз «засветившиеся» в кинофантастике — Малькольм Макдауэлл, Шон Эстин, Брайан Деннехи… Однако успеха «Мастеров ужасов» проект не снискал. Не потому ли, что бояться проще, чем задумываться над вопросами, а вид крови, пусть и бутафорской, впечатляет сильнее идеи?…

Аркадий ШУШПАНОВ

РЕЙТИНГ Лидеры 2008

Самые кассовые фильмы в прокате США и мира в прошлом году

Минувший год продемонстрировал усилившийся процесс «вымывания» фантастики из современного кино. Даже комиксы стали более драматическими и почти приближенными к реальности, что видно на примере фильмов «Темный рыцарь», «Хэнкок» и «Особо опасен». И вторая тенденция: несмотря на громадные кассовые сборы очередного творения в цикле о Бэтмене, посещаемость отнюдь не рекордна, и в общем списке чемпионов проката за все годы он занял по данному показателю лишь 26-е место.

Да и другие картины 2008 года, которые содержали элементы фантастики, по количеству зрителей не были суперуспешными: только семь фильмов привлекли аудиторию свыше 20 млн человек, и только 17 преодолели десятимиллионный рубеж посещаемости. Правда, восемнадцатым по счету может стать «День, когда Земля остановилась», римейк картины более чем полувековой давности.

Интересно, что «перепевают» работы прежних лет и фильмы «Путешествие к центру Земли», «Смертельная гонка» и «Звездные войны: Война клонов». Ряд лент являются продолжениями: «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», «Хроники Нарнии: Принц Каспиан», «Невероятный Халк», «Мумия: Гробница императора драконов», «Хеллбой 2: Золотая армия», «Секретные материалы: Хочу верить». А «Глаз» и «Один пропущенный звонок» — американские версии азиатских мистических триллеров.

Среди действительно оригинальных (в разных значениях этого слова) произведений можно назвать только «ВАЛЛ-И», «Сумерки», «Монстро» и «Телепорт». Причем мистико-романтический фильм «Сумерки» имеет шансы оказаться в итоге самым прибыльным, если судить по соотношению кассовых сборов и бюджета: этот показатель может составить свыше 4,5 раз в прокате США и 6,5 во всем мире.

А неудачником сезона следует признать «Вавилон н. э.», который получил в американском прокате менее трети от потраченных на производство денег.

Фильмы, прокат которых еще продолжается, помечены «звездочкой». Данные приведены по состоянию на 21 декабря 2008 года.

1. «Темный рыцарь» (The Dark Knight), драматический комикс Кристофера Нолана, бюджет — $185 млн, кассовые сборы в США — $530,8 млн, посещаемость в США — 75 млн зрителей, кассовые сборы в мире — $996,8 млн.

2. «Железный человек» (Iron Man), комикс Джона Фавро, $140 млн, $318,3 млн, 45 млн зрителей, $581,9 млн.

3. «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» (Indiana Jones and the Kingdom of Crystal Skull), приключенческий фильм Стивена Спилберга с элементами фантастики, $185 млн, $317 млн, 44,8 млн зрителей, $786,6 млн.

4. «Хэнкок» (Hancock), драматический комикс Питера Берга, $150 млн, $227,95 млн, 32,2 млн зрителей, $624,4 млн.

5. «ВАЛЛ-И» (WALL-E), анимационный Нф-фильм Эндрю Стэнтона, $180 млн, $223,8 млн, 31,6 млн зрителей, $506,8 млн.

6. «Сумерки» (Twilight), мистико-романтический фильм Кэтрин Хардвик, $37 млн, $158,4 млн (прогноз — $170 млн), $221,3 млн.*

7. «Хроники Нарнии: Принц Каспиан» (The Chronicles of Narnia: Prince Caspian), фэнтезийно-приключенческий фильм Эндрю Эдамсона для семейного просмотра, $200 млн, $141,6 млн, 20 млн зрителей, $419,65 млн.

8. «Невероятный Халк» (The Incredible Hulk), комикс Луи Летерье, $150 млн, $134,5 млн, 19 млн зрителей, $262,5 млн.

9. «Особо опасен» (Wanted), драматический комикс Тимура Бекмамбетова, $75 млн, $134,3 млн, 19 млн зрителей, $342,1 млн.

10. «Мумия: Гробница императора драконов» (The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor), приключенческая фантазия Роба Коэна, $145 млн, $102,3 млн, 14,45 млн зрителей, $393,2 млн.

11. «Путешествие к центру Земли» (Journey to the Center of the Earth), фантастико-приключенческий фильм Эрика Бревига, $60 млн, $101,7 млн, 14,4 млн зрителей, $220,7 млн.

12. «Вольт»/«Болт» (Bolt), анимационная фантазия Байрона Хауарда и Криса Уильямса, $94,9 млн (прогноз — $115 млн), $123,6 млн.*

13. «10 тысяч лет до нашей эры» (10 000 B.C.), приключенческо-романтический фильм Роланда Эммериха, $105 млн, $94,8 млн, 13,4 млн зрителей, $269,1 млн.

14. «Телепорт» (Jumper), Нф-фильм Дага Лаймена, $85 млн, $80,2 млн, 11,3 млн зрителей, $222,2 млн.

15. «Монстро»/«Клоуверфилд» (Cloverfield), фильм ужасов Мэтта Ривза, $25 млн, $80,05 млн, 11,3 млн зрителей, $170,8 млн.

16. «Хеллбой 2: Золотая армия» (Hellboy II: The Golden Army), комикс ужасов Гильермо Дель Торо, $85 млн, $75,8 млн, 10,7 млн зрителей, $158,9 млн.

17. «Спайдервик: Хроники» (The Spiderwick Chronicles), фэнтезийно-приключенческий фильм Марка С.Уотерса для семейного просмотра, $90 млн, $71,2 млн, 10,05 млн зрителей,$162,8 млн.

18. «Явление» (The Happening), фантастический триллер М.Найта Шьямалана, $48 млн, $64,5 млн, 9,1 млн зрителей,$163,4 млн.

19. «Запретное царство» (The Forbidden Kingdom), приключенческая фантазия Роба Минкоффа, $55 млн, $52,1 млн, 7,35 млн зрителей, $128,75 млн.

20. «День, когда Земля остановилась» (The Day the Earth Stood Still), НФ-фильм Скотта Дерриксона, $80 млн, $48,4 млн (прогноз — $75 млн), $120,7 млн.*

21. «Смертельная гонка» (Death Race), фантастический триллер Пола У.С.Андерсона, $45 млн, $36,1 млн, 5,1 млн зрителей,$73,45 млн.

22. «Звездные войны: Война клонов» (Star Wars: The Clone War), анимационная фантастика Дейва Филони, $8,5 млн, $35,2 млн, 5 млн зрителей, $65,6 млн.

23. «Карантин» (Quarantine), мистический триллер Джона Эрика Даудла, $12 млн, $31,7 млн, 4,5 млн зрителей, $37,2 млн.

24. «Глаз» (The Eye), мистический триллер Давида Моро и Ксавье Палю, $31,4 млн, 4,45 млн зрителей, $56,8 млн.

25. «Зеркала» (Mirrors), мистический триллер Александра Ажи, $35 млн, $30,7 млн, 4,35 млн зрителей, $72,45 млн.

26. «Мартышки в космосе» (Space Chimps), анимационная фантастика Кёрка Де Микко, $37 млн, $30,1 млн, 4,25 млн зрителей, $63,8 млн.

27. «Один пропущенный звонок» (One Missed Call), мистический триллер Эрика Валетта, $20 млн, $26,9 млн, 3,8 млн зрителей, $44,4 млн.

28. «Фантомы»/«Фотозатвор» (Shutter), мистический триллер Масаюки Отиаи, $25,9 млн, 3,7 млн зрителей, $47,8 млн.

29. «Супергеройское кино» (Superhero Movie), фантастическая комедия Крэйга Мэзина, $35 млн, $25,9 млн, 3,7 млн зрителей, $71,1 млн.

30. «Вавилон н. э.» (Babylon A.D.), фантастический фильм Матьё Кассовица, $70 млн, $22,5 млн, 3,2 млн зрителей, $71,4 млн.

31. «Секретные материалы: Хочу верить» (The X-Files: I Want to Believe), фантастико-мистический триллер Криса Картера, $30 млн, $21 млн, 3 млн зрителей, $68,3 млн.

32. «Игорь» (Igor), анимационная фантастическая комедия Энтони Леондиса, $30 млн, $19,4 млн, 2,75 млн зрителей, $27 млн.

33. «Руины» (The Ruins), мистический триллер Картера Смита, $17,45 млн, 2,45 млн зрителей, $22,65 млн.

Сергей КУДРЯВЦЕВ