Раздел 1. Исторический и музыкальный вопрос

Глава 1. История и концепция CEDM-культуры

Многие даже и не предполагали, что христианская музыка — это нечто большее, чем каноническая «хоровая аллилуйя» из песенного сборника «Песнь возрождения». Сегодня почти все существующие в мире музыкальные стили имеют своих представителей среди христианских исполнителей. Жанровых исключений просто не существует. Христиане даже играют скинхед-панк (Jesus Skins, Christcore), шок-рок (Virginia Creeper, Rackets And Drapes), блэк-метал (Antestor, Skaldin Veum, Extol), хоррор-рок (White Collar Sideshow, Grave Digger), абсолютно неудобоваримый грайндкор (Rehumanize, Vomitorial Corpulence), хардкор-техно (DJ Flubbel, D-Morphian) и другие экстремальные стили, которые сложно ассоциировать с христианством по определению. Ткните пальцем в любой музыкальный жанр — и вы обязательно попадаете в представителя «от христианской сцены». Правда, иногда придется очень хорошенько покопаться, даже «гугл» порой не помощник. Исключением из жанрового многообразия не стала и христианская танцевальная музыка, получившее определение CEDM.


CEDM — это аббревиатура. И расшифровывается, как Christian Electronic Dance Music, что в переводе означает «христианская электронная танцевальная музыка».


На сегодняшний день сложность найти какую-либо значимую сферу деятельности, в которой не нашлось бы представителя христианской конфессии. Христиане есть в театре, кино, литературе, науке, живописи, мировом спорте, скульптуре, цирке, танце… Список можно продолжать. Христиане выступают на Бродвее, участвуют в Олимпийских играх, а один из самых сильных и востребованных актеров Голливуда Дензел Вашингтон и вовсе требует, чтобы в каждом фильме с его участием появлялось место из Писания.

Творчество — дар от Бога

Бог заложил в человека особый дар, который и отличает нас от животных. Мы переняли от Господа способность творить. И это потрясающе! Творчество проявляется в человеке с самого детства.

Мы радуемся нелепому рисунку наших детей, ведь они вложили в него всю свою душу. Это пусть и маленькое, но все же творение.

Гениальные композиторы всех времен писали свои шедевры для церковной литургии. Кстати, ноты, которые они для этого использовали, вышли из-под пера гениального итальянского музыкального теоретика по имени Гвидо Аретинский, который был монахом-бенедиктинцем. Для названий нот Гвидо Аретинский использовал первые слоги гимна «Ut queant laxis», посвященного Иоанну Крестителю и написанного, предположительно, бенедиктинским монахом Павлом Дьяконом:

Ut queant laxis (Ut впоследствии была заменена на Do)

Resonare fibris,

Mira gestorum

Famuli tuorum,

Solve polluti

Labii reatum,

Sancte Iohannes.

К сожалению, не вся современная музыка говорит нам о Всевышнем, как во времена великих композиторов эпохи Возрождения. Прошли и те времена, когда повозки акапельных коллективов «джубилиз» разъезжали по всей Северной Америке и исполняли гимны поклонения, повлиявшие на будущие поколения музыкантов. Сегодня говорят, что христианская музыка никому не интересна, что у нее нет и не было хитов. Но так ли это?

Ряд артистов, начиная с Fisk Jubilee Singers и заканчивая Take 6, выступали в Белом доме. Third Day попали на обложку главного американского музыкального журнала Billboard Magazine, а христианское хиппи-движение Jesus Movement в 1970-х удостаивалось внимания на передовицах Life и Time. Самая известная песня поклонения «Amazing Grace», написанная в XVIII веке бывшим моряком-смутьяном Джоном Ньютоном, и вовсе претендовала на принятие ее в качестве национального гимна США.

И сегодня, когда артисты уровня Лаурен Дейгл и Skillet собирают большие площадки даже на концертах для светской аудитории, можно смело сказать, что христианская музыкальная культура не умирает, а возрождается. Она приобретает новую, более доступную массам форму несения Евангельского послания.


Ведь сколько бы люди не смеялись над серией мультфильма «Южный парк» о банальности христианской музыки, но именно христианская музыка с христианским посылом лежала в основе основ. Рок-н-ролл обязан своим названием песне евангельской исполнительницы Сестры Розетты Тарп «Rock Me», а Слепой Уилли Джонсон, просивший подаяние, исполняя блюз собственного сочинения на одном из углов Бомонта (Техас), в результате повлиял на добрую половину самых влиятельных рок-музыкантов в истории, включая Боба Дилана и Джонни Кэша, которые позже записали свои евангельские альбомы.

Если посмотреть на христианскую культуру без предвзятости и снобизма, вы увидите ее влияние не только в музыке, а практически во всем. В известнейших произведениях искусства, представленных в залах Лувра или Эрмитажа, в многочисленных произведениях классической литературы и даже в официальном девизе Соединенных Штатов Америки, который вы можете прочесть практически на каждой долларовой банкноте.


Возможно, многие зададут справедливый, на первый взгляд, вопрос: «Вы что, совсем там тронулись? Какая-такая христианская электронная музыка? Опять „мир“ в церковь тянете?»

Подобный стереотип навязала консервативная культура, для которой любая молодежная музыка является светской и не может быть христианской со всеми ее барабанами, электрогитарами, грувом, ритмами и т. д. Ведь, согласно устоявшимся канонам, христианская музыка — это как раз и есть «хоровая аллилуйя» и назначение ее исключительно внутриобщинное. «Зачем вам танцевать?» — спросят они. А я отвечу: «А что такое есть танец? Проявление ли это добра или зла? Воплощение ли это правильных или неправильных мотивов? А может танец — это просто выражение эмоционального состояния радости?» Давид танцевал перед Богом, потому что испытывал любовь и радость, и делал это еще до того, как это стало «мейнстримом».

Давайте откроем Библию, 2 книгу Царств, шестую главу1:

«Когда донесли царю Давиду, говоря: „Господь благословил дом Аведдара и все, что было у него, ради ковчега Божия“, то пошел Давид и с торжеством перенес ковчег Божий из дома Аведдара в город Давидов. И когда несшие ковчег Господень проходили по шести шагов, он приносил в жертву тельца и овна. Давид скакал из всей силы пред Господом; одет же был Давид в льняной ефод. Так Давид и весь дом Израилев несли ковчег Господень с восклицаниями и трубными звуками. Когда входил ковчег Господень в город Давидов, Мелхола, дочь Саула, смотрела в окно и, увидев царя Давида, скачущего и пляшущего пред Господом, уничижила его в сердце своем. И принесли ковчег Господень и поставили его на своем месте посреди скинии, которую устроил для него Давид; и принес Давид всесожжения пред Господом и жертвы мирные».

Часто понятие «христианская танцевальная музыка» вызывает иронические, а порой и издевательские усмешки, как в истории с Давидом выше. Иностранные диджеи, с кем я общаюсь по долгу своей деятельности, удивляются: «Почему у вас в России так плохо развит CEDM»? И каждый раз приходится им объяснять вышеозвученные причины. Как известно, в России все развивается с запозданием. Причина тому — 70 лет Советского режима, когда многие граждане страны жили в информационном вакууме. Когда в Европе начались рейвы2, ГКЧП пытались свергнуть Горбачева вместе с его планом «Перестройки». В Москву ввели танки и 4.000 военных. И пока европейцы «колбасились» под рейв, мы всей страной советов «колбасились» от страха грядущих перемен и их возможных необратимых последствий. Возможно, переломные периоды и советское наследие замедлили развитие танцевальной культуры, но уже сегодня светская танцевальная культура России не испытывает такого голода, как в те далекие годы. Да, у нас нет своих The Prodigy или ван Бююренов, однако отдельные исполнители, такие как ППК, Dropgun, Shapov и Swanky Tunes, успели пошуметь в международных чартах и не на самых последних позициях. Поэтому не исключено, что и у нас — христиан — наступит этот праздник. Современные реалии позволяют быстро наверстать упущенное. Надо только деятелям действовать, а слушателям подождать.

Давайте заглянем в историю CEDM

Первыми, кто начал исполнять христианскую танцевальную музыку на большой сцене, стал германо-британский дуэт London Boys в 1988 году. Их альбом The Twelve Commandments of Dance, приправленный соулом и церковными припевами, занял 2-ю строчку национального чарта Великобритании.

Но еще чуть ранее, в 1983 году, канадские экспериментаторы Quickflight начинали писать электронную музыку с открытым христианским посланием. Ко второму альбому они даже подписали контракт с лейблом Little Mountain Sound Studios, занимавшимся дистрибуцией записей рок-гигантов Aerosmith, Bon Jovi и AC/DC.

А если копнуть историю еще глубже, всплывет имя Уолтера Гиббонса — диджея расцвета эпохи диско, пайеток3 и фаерболлов. Гиббонс новатор и экспериментатор, он заложил краеугольный камень в развитие диджеинга и танцевальной культуры в целом. После принятия Христа, как личного Спасителя, он хоть и потерял часть публики и работу в клубе Galaxy21, но значимый след в развитии культуры оставил.

Как известно, клубная «диско» жизнь 70-х была тесно переплетена с гей-культурой, а местами даже основана на ней. Диско, по большому счету, была главной музыкой гей-культуры. Уолтера Гиббонса это сложившееся положение дел не устраивало, и однажды в интервью нью-йоркскому журналисту он заявил:

«Важно помнить, что всякий раз, когда ты меняешь пластинку, ее название откладывается в умах людей. Что касается меня, я должен позволить диджействовать Богу. Сам я всего лишь инструмент в Его руках».

Самым же первым популярным европейским диджеем из христиан, кто начал исполнять популярную танцевальную музыку с евангельским посланием, стал Энди Хантер. А это уже была первая половина 90-х годов. Энди начал свой путь в мировой столице трип-хопа городе Бристоле, который стал местом рождения таких известных и ныне культовых исполнителей, как Massive Attack и Tricky.


Энди Хантер — DJ, продюсер, автор проекта Presence


На данный момент Энди работает в своей студии с начинающими артистами, помогая им в начале творческого пути. Последние годы он посвятил себя молитвенно-созерцательному проекту Presence, который на момент написания книги был выпущен в трех частях. Это мобильное приложение, помогающее слушателям в духовном искании, представляющее собой видео-инсталляцию с красивой природой, сопровождаемую духовными поэтическими строками и наикрасивейшей медитативной электронной музыкой.

Комментируя на телеканале TimTV выпуск третьего альбома, вышедшего в рамках проекта Presence, он заявил, что поклонение — это больше, чем просто музыка, оно несет послание и помогает нам соединиться с Богом.

Так в чем же заключается идея CEDM?

Скажу просто: в чистоте и святости. Как известно, ночные клубы, рейвы, остров Ибица, в конце концов, ассоциируются с доступными наркотиками, сексуальной распущенностью, а порой и с чистым криминалом. И такой общий стереотип о танцевальной культуре сложился тридцать лет назад. Хотя многие сторонники этого стараются заменить такие прямые определения, на более мягкие и называют подобное «свободной любовью», «независимостью», «настоящей свободой» и так далее. Но что же из себя представляет танцевальная культура в общем смысле? Прежде всего, это, безусловно, индустрия развлечений и очень серьезный многомиллионный бизнес. Наркотики продавались на рейвах еще во времена, когда Колумбией условно правил один из крупнейших нарко-баронов в истории Пабло Эскобар. Его люди переправляли наркотики в США, а оттуда в остальную часть мира, как раз в период расцвета диско и клубной культуры.

Танцевальная культура ассоциировалась с упадком общества и разложением нравов среди молодежи, и даже поднимался вопрос в парламентах ряда стран о запрещении рейвов. Для очень многих дискотека рисуется наркотической вакханалией, показанной в фильме Гаспара Ноэ «Экстаз».

И поэтому христианская танцевальная культура с ее евангельским посланием стала «святым ответом», своеобразной контркультурой. Ведь ее миссия заключалась в служении людям и распространении Евангелия. Сегодня стараниями представителей клубной и хип-хоп культуры открываются реабилитационные центры для наркозависимых, оказывается помощь бездомным и потерянным в этой жизни.

Едва ли священник в традиционном облачении и колоратке4 придет в ночной клуб и станет читать Библию с высоты диджейского пульта. Да, и такие случаи были, но они скорее исключение, чем правило. Скорее всего, служителя, облаченного в пиджак и галстук, просто не пустят на расстояние пушечного выстрела, зная, что такой визит может выставить клуб на посмешище в глазах посетителей, идущих туда не за Евангельским учением. Многими такой евангелист воспримется, как назойливый «чтец морали», совсем далекий и не разделяющий культуру, в которую он ворвался, размахивая Библией, в надежде и уверенности за шиворот привести «отступивших» в Храм Божий, попутно зачитывая права и обязанности несчастного.

Но христианская танцевальная и молодежная культура как раз для того и существуют, чтобы принести свет туда, где он нужен. Такая культура и такие движения способны стать альтернативой устоявшемуся представлению об «упадничестве молодежной культуры». Такой музыкант или деятель разделяет музыкальную культуру со слушателем, и им обоим нравится звучание и настроение этого «саунда», хотя в жизни у них могут быть абсолютно полярные взгляды на ценности.

А что мы имеем сегодня?

Сегодня христианская клубная индустрия насчитывает уже несколько сотен диджеев и музыкантов, играющих от эмбиента до хардкор-техно. Уровень профессионализма ряда артистов и качество исполняемой музыки стоит наряду со светскими представителями данного направления. Например, композиции упомянутого Энди Хантера звучали в некоторых компьютерных играх и голливудских фильмах, включая Enter The Matrix, Need for Speed Underground и картину «The Italian Job», получившую в нашем кинопрокате название «Ограбление по-итальянски».

За танцевальную музыку берутся даже коллективы, которые обычно такую музыку не играют. Вспомнить хотя бы Nuteki — «Лети со мной», Imprintband — «Светлый день» и Новый Иерусалим — «Научусь летать». Целиком и полностью в электронном ключе записан альбом Геры Алексеева Gerasim & Parks — «Songs from the Other Side of the World» при участии покойного Игоря Быстрова — эмбиент музыканта-самородка, творчеством которого были сражены известные американские инди-рокеры Death Cab for Cutie.

Христианская группа Kronicles из США, известная своим альтернативным агрессивным роком изменили свой стиль на новый, который фанаты назвали рокстеп. В 2012 году группа подписала контракт с лейблом Sound State Records и выпустила альбом «Illuminate» в новом стиле. Он вмещал в себя все тот же альтернативный рок и электронное дабстеп-звучание. Из недавнего стоит вспомнить альбом киевской команды iFound со скромным названием «Альбом №1», записанный практически целиком и полностью в танцевальном ключе. А их клип на главный хит релиза «В Боге моем» уже набрал почти 120.000 просмотров на Youtube.

Сегодня по всему миру существует множество христианских лейблов, музыкальных магазинов, ассоциаций, союзов и объединений. Также круглосуточно вещают христианские танцевальные радиостанции со всего мира, включая Россию.

Мы кратко коснулись основных аспектов понятия «христианская танцевальная культура». Дальше мы будем более деятельно рассматривать каждый момент в отдельности. И если вы, дорогие читатели, уже дошли до этого момента, значит вам интересно, а, следовательно, и нужно. Так что, добро пожаловать в мир CEDM!

Глава 2. Самый первый DJ-христианин в мире

Уолтер Гиббонс родился 2 апреля 1954 года в Нью-Йорке в районе Бруклин в американо-ирландской семье. Увлеченный музыкой с самого детства, он стал новатором и экспериментатором в диджеинге, первым начал сводить типичные сегодня мелодии для стилей «даб» и «хип-хоп». Он изобрел технические приемы, которые хип-хоп артисты начали активно использовать только через пять лет.

Как уже было сказано выше, клубная диско-жизнь 1970-х была тесно переплетена с гей-культурой, а местами даже основывалась на ней. Оттуда вся та пестрота и китчевость. И, само собой, Гиббонс, находясь на пике карьеры, купался не только в лучах славы, но и в наркотиках и внимании со стороны женщин, проводивших в клубах пятничный и субботний досуг. Геем он не был, но его лучший друг являлся таковым. Для клубной среды это было обычным явлением и не порицалось. Диско-клубы, как первый рупор «толерантности», возвещали о гомосексуальности, как о совершенно нормальном и допустимом явлении. И, соответственно, музыка в клубах часто была с сексуальным подтекстом, она подталкивала к флирту и мимолетным отношениям без обязательств. Согласитесь, само по себе диско имеет сексуальное звучание. Вспомните песни Silver Convention — «Fly Robin Fly» или Bee Gees — «You Should Be Dancing», под ритмические раскаты которых невозможно не притопывать и не двигать плечами. Не верите? Включите для эксперимента Cerrone — «Supernature» или «I Feel Love» Донны Саммер и попробуйте усидеть на стуле ровно. Диско было одним большим бесконечным танцем, отражающимся в переливающихся сотах крутящегося и сверкающего зеркального шара.


Три кита диско-сцены 80-х (слева направо): Уолтер Гиббонс, Лари Леван и Франсуа Кеворкян

Возвращение Гиббонса к Богу

Постепенно Уолтер Гиббонс стал настолько влиятельным артистом, что мог влиять на руководство клуба, — неслыханная привилегия, которая и в наши дни является мечтой многих диджеев, желающих полностью контролировать регламент и сет-лист. Однажды хозяин клуба Galaxy21 Джордж Фримен нанял известного клубного звукоинженера Алекса Роснера, чтобы тот установил в его кабинете независимый регулятор общей громкости звуковой системы клуба. Поначалу инженер отказался и порекомендовал ему посоветоваться с Гиббонсом насчет уровня звукового давления. Но Фримен возразил, дав понять, что он тут хозяин и он нанял Роснера для этой работы, а не звездный диджей. В итоге тайный регулятор был все-таки установлен.

«Когда Уолтер узнал об этом, то сразу же уволился», — вспоминает позже Алекс Роснер. — «А поскольку вместе с ним ушли все остальные (известный барабанщик и диджей Франсуа Кеворкян — один из них — примеч. авт.), Джордж остался не у дел. Он вынужден был вернуть Уолтера и избавиться от злополучного регулятора».

Когда Гиббонс уволился из клуба, он уехал в будущую столицу «гранжа» Сиэтл и начал работать в Sanctuary (еще одном клубе Джорджа Фримена), располагавшемся в здании бывшей методисткой церкви, открытой еще в середине XIX века. Там он встретился с давним другом-христианином, который помог ему обрести Христа. Спустя время Уолтер вернулся в Нью-Йорк возрожденным и решил возобновить работу в Galaxy21. Он прибыл с новым материалом, отказываясь микшировать песни с откровенным сексуальным подтекстом, чем вызвал первые недовольства слушателей и руководства. Публика требовала песен именно с сексуальным подтекстом, ведь большинство пришедших в клуб жаждали флирта с новым партнером и с последующим продолжением вечера в постели снятого для этих целей номера.

До покаяния Уолтер пользовался особой популярностью на афтепати5, где мужчины могли заняться сексом прямо на танцполе. Но обновленного Уолтера это уже никак не устраивало. Он отказывался играть музыку для «соитий» и вскоре перестал появляться на таких вечеринках. Постепенно он не только растерял свою ранее верную публику, но и лишился работы. Приходилось устраиваться в клубы с более низким рейтингом, ведь диджеинг был единственным его ремеслом и только этим трудом он обеспечивал себя. Дела у Galaxy21 без Гиббонса также не пошли в гору — клуб просуществовал всего четыре года, с 1972 по 1976, а затем закрылся.

К тому времени Уолтер начал постепенно терять и здоровье. Прошлая жизнь давала о себе знать. Но он находил в себе последние силы и продолжал верить в Бога, неся Его Слово. Однажды в одном из своих многочисленных интервью он сказал телеведущему и шоумену Стиву Харви6:

«Важно помнить, что всякий раз, когда ты меняешь пластинку, ее название откладывается в умах людей. Что касается меня, я должен позволить ди-джействовать Богу. Сам я всего лишь инструмент в Его руках».

Уолтер умер 23 сентября 1994 года в возрасте 40 лет от осложнений, вызванных СПИДом.

Проповедник за DJ пультом

Гиббонс, как и все первые диджеи, не писал собственные композиции и ремиксы на христианских артистов тоже не делал. Но после принятия Христа он работал только с тем материалом, который не противоречил его религиозным взглядам.

Оставшиеся годы своей жизни он нес Божье послание в местах, куда не ступала нога проповедника в лакированных туфлях. Гиббонс, подобно первым евангелистам США, нес Христа через интересы, одежду, образ жизни и, конечно же, музыку. Когда он продал свою музыкальную коллекцию и отдал деньги на благотворительность, он подписал конверт христианским посланием. Работая в клубах после Galaxy21, он ставил госпел-музыку и зачитывал отрывки из Священного Писания танцполу.


Подписанный Уолтером виниловый диск: «Бог есть Любовь. Веришь или нет, Любовь всегда найдет тебя, потому что Любовь — это Послание, всегда. Уолтер Гиббонс».


Эта история — яркий пример того, как резидент самого модного в то время нью-йоркского клуба, перспективный новатор и востребованный артист посвятил свою жизнь Богу и впоследствии отказался от всего, что противоречило его христианской жизни.

Звезда диско-сцены 80-х

«Когда Уолтер обратился к Богу, он перестал играть множество разной музыки и сосредоточился только на песнях „с идеей“, — вспоминает Алекс Роснер, звукоинженер клуба Galaxy21, который, по иронии судьбы, через некоторое время после работы с Гиббонсом сменил вектор деятельности с клубов на Церкви. — В этом нет ничего дурного, но круг его слушателей оказался сильно огорчен такими переменами. К сожалению, люди пропускали его идеи мимо ушей, хотя, по правде говоря, ушей на его вечеринках осталось не так уж много. В то же время нельзя сказать ничего плохого о том новом пути, который Уолтер выбрал. Просто большинству он оказался чужд».

Тем не менее Уолтера Гиббонса не перестали уважать. Он по-прежнему остается звездой диско-сцены 1970-х и 1980-х годов. На сегодняшний день созданы фан-клубы его имени в разных уголках мира. Практически во всех популярных магазинах можно найти его музыкальные коллекции. Гиббонс остается жить в сердцах тысяч ценителей его творчества по всему миру.

Я уверен, что он ни разу не пожалел, что предпринял шаг веры, хотя ему встречались на пути люди, которые отговаривали его от столь радикальных перемен во взглядах и жизни, осуждали и, возможно, даже посмеивались за спиной.

Глава 3. Эпоха Testyfresh

Почетное место в истории христианской танцевальной культуры занимает такое явление, как Tastyfresh — сайт, основанный еще в 1996 году Джейми Райтом и Энди Пейном, когда пузырь доткомов раздувался с невероятной скоростью. Первоначально это была информационная площадка для тогдашней многообещающей христианской рейв-сцены, которая начала развиваться в 1991 году, когда пионеры христианского рейва вроде Prodigal Sons начинали свои путь в клубах и даже выступали вместе с такими признанными светскими деятелями, как 808 State7.

Вскоре после запуска сайта была загружена небольшая музыкальная база из винила под названием «Christ-Friendly», чтобы помочь диджеям найти светскую музыку, которую можно было бы, не опасаясь исков за авторские права, играть на христианском рейве. Где-то в 1998 году Джейми добавил форум на сайт, позволивший диджеям обмениваться опытом, общаться с поклонниками и проповедовать им Евангелие.

В 2002 году Джейми ушел с сайта, чтобы сосредоточиться на своей семье. Он передал полномочия Дэвиду Ричардсону (он же Дэйв Ричардс и DJ Redsavior). С помощью прочих членов сообщества сайт вырос в ежеквартальный онлайн журнал и начал помогать пользователям открывать собственные христианские танцевальные проекты, причем уже за пределами Интернета.

В период с 2002 по 2011 год Tastyfresh был небольшим, но значимым интернет-сообществом. Каждый месяц его посещали до 7000 пользователей, росло и число уникальных посещений. Форум сайта испытывал ежедневный всплеск активности, иногда даже доходило до небольших конфликтов между участниками диалоговых переписок. Самым неприятным был момент, когда такая «богословская дискуссия» была опубликована без разрешения в журнале Mixmag8.

В 2007 году были запущены серии подкастов, которые представили творчество не только профессиональных диджеев, но и новичков в этой области, среди которых были DJ Alex Lane, Джоэл Армстронг, DJ Deeflash, DJ Ecliptik, Дэйв Ричардс и другие. Самым большим событием в 2007 году для общины стало предложение взять на себя управление EDM-сценой на музыкальном фестивале Cornerstone — самом крупном христианском фестивале, появившемся еще в 1970-х в период расцвета христианского хиппи-движения «Jesus Movement».

В течение следующих пяти лет сообщество Tastyfresh собиралось вместе, чтобы превратить амбар в середине кукурузного поля в ночной клуб с бурлящей энергией. Диджеи Тофер Джонс, Грег «Stryke» Чин, Тим Ричардс, Shiloh и подписанный на лейбл Пола Окенфолда Кеннет Томас украсили фееричное событие своим непосредственным присутствием. Подобные мероприятия собирали до полутора тысяч человек за один вечер. В дополнение к этому ежегодно выпускался бесплатный диск с музыкой заявленного диджейского лайн-апа9. Свои сеты там играли даже мировые звезды электронной сцены: Moby, Терренс Паркер и Chicane.

После 2011 года славные времена пошли на спад. Социальные медиа взяли верх и потребности сообщества устремились в другую сторону. Tastyfresh уже больше не имел такого влияния, как прежде.

В 2014 году Дэйв Ричардс решил, что Tastyfresh настало время уйти на покой. Сам сайт по-прежнему существует, но уже как памятник самого большого на то время сообщества любителей CEDM. Многие христианские ди-джеи и продюсеры развили свои навыки и свою веру через отношения, построенные именно там.

Глава 4. Ибица — Богом не забытое место

Остров Ибица… Какие ассоциации вызывает у вас это название? У меня сразу возникает образ задымленного клуба с тысячной публикой, пляжные вечеринки, и, конечно же, передовые диджеи с громкими мировыми именами.

Давайте я расскажу вам немного об этом острове. Ибица стоит на третьем месте по величине среди островов Балеарского архипелага в Средиземном море и принадлежит Испании. Одним из самых популярных пляжей острова считается Бениррас. Он располагается в северной части, и с него видна часть скалы, выступающая из моря и прозванная «Пальцем Бога».

Клубный сезон на острове открывается в первых числах июня и продолжается до октября. Такого количества клубов и прочих развлекательных заведений, наверное, больше нет нигде.

Немного истории развития острова

В 654 году до нашей эры Карфагеняне открыли остров и назвали его Ибоссим. Основным их товаром тогда была соль, которую выпаривали из морской воды.

В 123 г. до н. э. римляне завоевали остров и назвали его «Эбусус». Хотя он не стал частью Римской Империи, а сохранил самостоятельность как город конфедерации.

Арабы появились на острове в 9 веке н.э. и задержались почти на 500 лет. При них остров переименовали в Йебисах.

В 13 веке Ибица была завоевана каталонцами. Те разрушили арабскую мечеть и построили собор Девы Марии, который сохранился и до наших дней. Городки и поселки на острове переименовали в честь христианских святых: Санта Эулалия, Сан Антонио, Сан Мигель, Сан Жорди и т. д.

На территории острова много церквей: Capellania Anglicana de Ibiza — Англиканская церковь; Ibiza International Christian Fellowship — Церковь пятидесятников; Catedralde Santa Maria — Католическая церковь; Parohia Ortodoxa Romana — Греческая православная церковь.

Многие культовые здания выдержали испытание временем и являются сейчас памятниками архитектуры. Они сооружены из камня и были чем-то вроде крепости, поэтому, когда на остров нападали пираты, жители прятались именно в стенах церквей. На острове много уютных ресторанчиков, лавок, музеев, кинотеатров и прочего, что неизменно привлекает внимание туристов. Но сегодня правительство прилагает все усилия, чтобы остров Ибица был прежде всего больше курортной зоной, чем цитаделью ночной клубной жизни.

Но все ли так хорошо на острове Ибица?

Что скрывается за мощными динамиками саунд-систем и лазерными установками? Что прячется под неоновой рекламой вечеринок? Чтобы ответить на эти вопросы, достаточно пройтись по ночным улицам города Сан-Антонио.

Здесь вы сможете воочию убедиться, что правительство не способно справиться с наркоторговлей. Купить в клубе таблетку «Экстази» или чего-нибудь посильнее — все равно что заказать в баре стаканчик «Хеннесси». За всем этим стоит криминал, сексуальный разврат и как результат — искалеченные судьбы, разбитые жизни, депрессии, суицид.

Но ведь и людям, приехавшим на главный танцевальный «праздник» жизни за «экзотическими приключениями», нужно спасение в Иисусе или хотя бы шанс на это. Им нужна помощь, причем помощь не только духовная, но часто медицинская и психологическая. И есть Тот, Кому не безразличны эти судьбы! Бог любит Ибицу, как и любую другую территориальную единицу на нашей планете.

Так любит ли Иисус Ибицу?

В 2019 году исполнилось 19 лет с тех пор, как на острове работает зарегистрированная некоммерческая общественная организация Миссия 24—7 Ibiza™. Она является частью Международного Молитвенного Движения 24/7. Брайан и Трейси Хэсли послушались Божьего призыва и переехали на остров вместе со своими детьми, чтобы создать постоянную базу Миссии и развить работу в Вест-Энде и Сан-Антонио. В середине 2012 года их сменили Чарли и Эбби Клейтон, которые своим миссионерским служением еще больше расширили масштаб работы на острове. На сегодняшний день Миссию возглавляет семья Слинн, Дэйвид и Элизабет. Миссионеры сменяют друг друга, а работа Божья распространяется и ширится.

Миссия 24—7 Ibiza™ — это не только здание, где располагаются медицинский кабинет, центр досуга и круглосуточная молитвенная комната. Здесь основная работа Миссии заключается в ночных уличных рейдах. Волонтеры регулярно проходят в окрестностях ночных клубов в поисках нуждающихся в помощи.

Например, миссионеры помогают добраться домой тем, кто уже не в состоянии, а если необходимо, оказывают первую медицинскую помощь. Они общаются и молятся с теми, кто способен ясно мыслить после ночного пребывания на танцполе. На обложке Библий, которые раздает Миссия, написано яркими буквами: «Иисус любит Ибицу».

По воскресеньям в молитвенной комнате Центра проходят полноценные богослужения с участием проповедников. Люди приходят, меняют свою жизнь, бросают наркотики и возвращаются в семьи. Что это, как не проявление любви Божьей к этому острову и его обитателям?


Действующие руководители Миссии 24—7 Ibiza™ Дэйвид и Элизабет Слинн с детьми


Более того, с 1999 года существует движение под названием Encens10, объединяющее все церкви острова. Там люди собираются вместе, чтобы поклоняться Богу и молиться за Ибицу. С 2005 года они открыли свои двери для жителей и гостей острова. Музыканты, артисты, художники и, конечно же, диджеи используют свои таланты, чтобы прославлять Бога и нести Его Слово всем приходящим. Каждую осень движение проводит трехдневный молитвенный марафон на окраине Сан-Антонио.

Проповедь Евангелия через CEDM

А сколько на Ибице было христианской танцевальной музыки! Я имею в виду период «нулевых». Помню, во время своей учебы в школе диджеев я купил mp3-сборник знаменитого клуба Amnesia, чтобы учиться различать методы клубного сведения музыки. Благодаря более-менее хорошему знанию английского языка я смог распознать там христианские песни. Потом купил еще несколько сборников — и там тоже были христианские треки. Позже я собрал их в своих собственных миксах.

Сегодня Ибица уже не так стреляет лазерами и ухает басами, как это было в «нулевых». Уже нет такого ажиотажа и массового помутнения, связанного с развитием прогрессив-транса. Теперь в этих клубах остаются завсегдатаи и те немногие туристы, посетившие остров с той же целью, с которой десяток лет назад ехали тысячи молодых (и не очень) людей со всего света. Преобладающая жанровая составляющая на Ибице на сегодняшний день следующая: Techno, Tech House, Minimal, Deep House, Future House, G-House и Bigroom House. Остров постепенно превращается в курортную зону, как того и хотели власти. Это подтверждают и результаты опросов, которые я провел на диджейской онлайн-тусовке. Отдельные опросы я делал и среди христианских диджеев, в числе которых: Дэвид Тулин, Transform DJs, Ziggy Beats, Ливай Уэйлен, Крис Хоуленд, Vagner Mix, Мэттью Бентли, Гошен Сай и Chris Themix. Также я опросил руководителей музыкальных объединений Gods House Music, Jesus Rave Internation и Jesus Luvs Ravers.

Правда, мнения у них иногда расходятся. Одни говорят, что это место не для христиан; другие твердят, что христианским диджеям можно и нужно там выступать, чтобы нести Божий свет.

Лет 10 назад я хотел попасть на Ибицу. Если не за диджейский пульт, то хотя бы на танцпол. А сейчас я понимаю, что Бог там серьезно работает и без меня. Зато теперь я с уверенностью могу сказать, что Ибица — Богом не забытое место.

Глава 5. Немного о танцах и не только

Уроки танцев давать я не собираюсь, и картинок с правильными па вы тут не найдете. И хотя при подготовке материала я стал лучше разбираться в танцах, но танцевать я так и не научился. Впрочем, как и мои соавторы. Видимо, надо было начинать это делать, пока я был молодой. Не зря об этом декламировал в одной из своих известных песен вечный есаул российской эстрады Олег Газманов. Я лишь расскажу о том, как Библия смотрит на данный вид искусства. И снова оговорюсь: в теологию вдаваться не стану, так как для этого существуют священники, епископы и богословы, среди которых, вполне вероятно, могут найтись и профессиональные танцоры.

История танца

Зарождение танца началось еще в глубокой древности. Это подтверждают наскальные рисунки, датированные VI—VIII вв до нашей эры. Изначально танец не носил развлекательный и культурный характер. Это был некий способ общения, самовыражения, просвещения, массового внушения и поклонения различным божествам.

С развитием человечества развивался и танец, став неотъемлемой частью жизни и цивилизации. Каждая культура имела свое понятие танца, его предназначение и содержание.

История современного танца началась с появления рок-н-ролла в 1950-х годах. Этот вид танца создал настоящий переворот в обществе. Он дал толчок для зарождения и развития огромного количества новых видов танцев, которые и сейчас пользуются большой популярностью.

Ни для кого не секрет, что в афроамериканских церквях танцам отводилось особое место. После отмены рабства в США в 1865 году стали образовываться так называемые «черные» церкви из бывших рабов. По одной из версий танцевальную форму поклонения рабы привезли из северных районов Африки. Вы удивитесь, но все свои экспрессивные танцевальные движения Элвис Пресли и Джерри Ли Льюис позаимствовали именно у чернокожих баптистских и пятидесятнических проповедников. Но это и понятно, ведь оба выросли в церковной среде.


Рок-н-ролл — основоположник множества современных танцевальных стилей

Танцы сегодня

На сегодняшний день самыми популярными и приемлемыми для Христиан танцевальными стилями можно считать:


House. Зародившийся еще в 1980-х годах стиль лишь недавно начал обретать свою популярность. «Хаус» привлекает зрителей своей позитивной энергетикой, ритмичной манерой исполнения и динамичностью. Кстати, это ни в коем случае никакой не «хаос» в смысле «бардака», а именно «хаус» от слова «дом». Как раз этот стиль и был приемником диско, относясь к категории «пост-диско» и придя на смену жанру, в котором блистал приснопамятный Гиббонс.

Break Dance. Этот уличный стиль уже к концу 1970-х успел сформироваться как самостоятельный танец, являясь при этом неотъемлемой частью хип-хоп культуры. В России брейк-данс долгое время было принято разделять на нижний вид и верхний, однако в западном мире разновидностей брейк-данса было больше и назывались они совершенно иначе. К одной из таких разновидностей можно отнести танец в стиле «робот», потому что большинство его исполнителей двигались, как куклы Карабаса-Барабаса. Корни свои стиль тащит из 1960-х, когда культура чернокожих была неприемлемой для многих белых американцев Юга. Долгое время по причине сегрегации музыкальные культуры даже не соприкасались. На Юге США «негр» играл, танцевал и пел на потеху белым хозяевам, которые приходили в такой же восторг, как от дрессированного циркового пони. И во многом именно развлекательная роль чернокожего менестреля11 сделала афроамериканцев настолько музыкально продвинутыми и влиятельными, что впоследствии это в полной мере отразилось практически на всех музыкальных стилях и направлениях. И на электронной музыке в том числе.

Популярность этого вида танца выросла настолько, что оргкомитет летней Олимпиады 2024 года, которая пройдет в Париже, предложил внести в программу соревнования по брейк-дансу. В 2018 году соревнования этому виду танцев в формате батлов входили в программу третьих летних юношеских игр. Сегодня танцоры брейк-данса выступают под эгидой Мировой федерации танцевальных видов спорта.

C-Walk. Это танцевальное движение зародилось в начале 1970-х в пригороде Лос-Анджелеса. Этот танец, прежде всего, заключается в выполнении быстрых и замысловатых движений ног. Его название происходит от названия крупнейшей лос-анджельской уличной банды «Crips» («Калеки»), в которой этот танец и зародился. Этот вид стали называть Crip-Walk, что в переводе со сленгового английского означает «походка калеки». Для удобства название сократилось до C-Walk.

Hip-Hop. Это не только стиль танца, но и стиль жизни. Он объединяет в себе сразу несколько танцевальных направлений, включая уже упомянутый брейк-данс. Первоначально «хип-хоп» был уличным танцевальным стилем, тесно связанным со стилем Streetjazz (уличная импровизация). Однако со временем хип-хоп развивался и совершенствовался, хотя в 1970-х даже проворные воротилы музыкального шоу-бизнеса не замечали в нем потенциала, будучи уверенными, что это ненадолго.

Сегодня хип-хоп стал одним из самых популярных и зрелищных жанров в мире. Когда в мире хип-хоп музыки гремели имена Grandmaster Flash, Kool Herc и Afrika Bambaataa, от христианской хип-хоп сцены появились Стивен Уайли и Майкл Пис, а через пару лет и самый успешный христианский хип-хоп проект 1980-х dcTalk.

Само собой, новая музыка должна была сопровождаться новыми танцами, которые подходили бы по ритму и настроению. И называть этот танец стали просто — хип-хоп.

Jazz Modern. Это поразительный танцевальный микс, который основывается на полной свободе мысли и движений. Если вы мечтаете выражать себя в танце, то именно джаз-модерн может стать лучшим выбором для вас.


Ну вот, у нас все-таки получился небольшой теоретический урок танцев. А теперь давайте поговорим о танцах в разрезе клубной и дискотечной жизни.

До конца 1980-х годов публика чаще приходила в клубы послушать музыку и отдаться танцу. Со временем все изменилось. Сейчас многие ходят в клуб, чтобы подцепить девушку, или, наоборот, пофлиртовать с парнями, ну или просто напиться до самозабвения, а на утро следующего дня, вытирая запотевшие от перегара окна по всей квартире, пожалеть о вчерашней попойке.

Но танцы живы! Существуют сотни тысяч танцевальных школ и коллективов по всему миру! Фестивали, концерты, конкурсы и карнавалы! А сколько художественных фильмов снято на эту тему! Франшиза «Шаг вперед», «Бриолин», «Дэнсер», «Держи ритм»… всего и не перечислишь.

Танцы и Библия

Поскольку, как мы уже знаем, танцы имеют достаточно продолжительную историю, в Библии они тоже упоминаются и неоднократно. При подготовке материала я прочитал много статей по этой теме, чтобы составить для себя максимально объективную картину.

Екклесиаст однажды сказал: «Время плакать, и время смеяться; время сетовать, и время плясать», (Екклесиаст 3:4).

В иудейском Талмуде написано, что на Небесах танцуют Ангелы. Согласно раввинским правилам, евреи должны танцевать на свадьбе — танец хора. Также евреи практикуют свой самый популярный традиционный танец Хава Нагила12. Конечно же, нельзя обойти случай с царем Давидом, о котором мы уже упоминали в первой главе.

«Когда царь Давид перенес ковчег Божий из дома Аведдара Гефянина в Иерусалим Давид скакал из всей силы пред Господом; одет же был Давид в льняной ефод» (2 Царств 6:14).

Кажется, что это было чем-то необычным, что царь танцует так перед Богом, так как Священное Писание говорит далее:

«Когда входил ковчег Господень в город Давидов, Мелхола, дочь Саула, смотрела в окно и, увидев царя Давида, скачущего и пляшущего пред Господом, уничижила его в сердце своем» (2 Царств 6:16).

Это было очень большое событие в Израиле, и вместо того, чтобы прийти на праздник и разделить радость со всеми, Мелхола приняла решение сидеть дома и осуждать поклонение Давида, которое для нее было чем-то презрительным. Согласно этому отрывку, Мелхола и Давид имели разное представление о том, как надо поклоняться Богу.

И сейчас люди разделились в том, приемлемы ли танцы христианам или нет. Многие, кто осуждают христианскую танцевальную культуру, мотивируют это тем, что в Первой Церкви никто не танцевал, даже Иисус Христос не танцевал.

Но никто и не говорил о танцах в Церкви. Если вернуться к Давиду, то плясал он на улице, а в скинии приносил жертвоприношения, как положено. Хотя вполне мог бы повесить там блестящий фаерболл и стать первым танцором диско, утерев нос всем, включая Митхуна Чакраборти13, и при этом задорно напевая:

To jhumo to nacho

Aao mere sath nacho gaao

I am a disco dancer

I am a disco dancer

Поэтому я всегда говорю, что христианская танцевальная культура ничего общего с богослужебной литургией не имеет! Ну только разве что вы являетесь прихожанином ультра-харизматического собрания, на котором подобные формы самовыражения находятся в порядке вещей. И в этом со мной согласятся все христианские танцевальные команды и школы. А их, поверьте, не мало!

А христиане танцуют?

Итак, вполне очевидным является то, что Библия не осуждает танцы. И, как я уже говорил, существует много танцевальных проектов и школ, которые несут Евангельскую весть посредством танцев. Вот самые известные примеры.

Dance Angels Worship из Санкт-Петербурга является масштабным христианским молодежным проектом поклонения Господу через современную электронную музыку и танцы. Туда же входит христианская школа танцев JCGP.

Украинский проект WakeUp и их танцевальная школа участвуют в крупных мероприятиях, а также устраивают собственные шоу. Надя Торес и служение Dance 4 Christ (США) несет Евангелие через современные танцы и латиноамериканскую классику.

Еще есть танцевальная студия Movement in Christ и танцевальная команда United Dance от Hillsong. Даже в Южной Корее есть свое христианское танцевальное движение — Yehyang Worship Dance. А танц-группа «Мириам» из города Пензы, Россия, выросшая из одаренных детей, несет Евангелие через танец на региональном уровне. И это лишь некоторые из огромного, огромного количества студий, команд, школ и проектов, как в России, так и по всему миру.

Проект WakeUp

Александр Чеф — известный сегодня как участник группы Gospel People и сольный исполнитель, пришел к Богу в 2000-ом году, и уже на тот момент в их церкви в городе Запорожье было более ста человек молодежи. И это были не ДВР14, а те, кто еще вчера понятия не имели о христианстве и вере. Но их город на тот момент переживал настоящее духовное пробуждение среди молодежи, которое захватило многих, включая и Чефа. Старший пастор церкви и служители-лидеры с самого начала не пресекали молодежь за серьги в ушах, джинсы нереальных по широте размеров, крашеные волосы и др. В церкви нашлось место всем: рэперам, би-боям (танцующим брейк-данс), райтерам15, тинэйджерам, гопникам и прочим. С таким набором разнокультурных персонажей и их жаждой по Богу в церкви появилось много творческих команд.

Одной из первых стала ЗХ-Мафия, позже перетекшая в Gospel People (рэп), Saint Rockers (брэйк-данс) и еще пару-тройку райтерских, рэп и танцевальных команд. Но на проведение евангельских дискотек в христианских общинах все еще было жесткое и однозначное табу. Многие даже самые продвинутые церкви имели негативное мнение о любых танцах и тем более дискотеках. В голове большинства христиан просто не умещалась идея о проведении подобных мероприятий.

Но только не в церкви «Свет Пробуждения»16. Все творчество молодежи посвящалось Богу, все старались служить, каждый своим талантом. Но с годами начала ощущаться жажда по танцевальной христианской музыке и движениям. Так усилиями Антона Заболотного и Чефа родился проект WakeUp. Под house-музыку декламировался какой-нибудь замиксованный псалм, что в корне меняло атмосферу на танцполе и буквально освещало лица пришедших. В WakeUp Саша занимался ремиксами и записью треков, являясь со-основателем проекта.


Танцевальный проект WakeUp, г. Запорожье, Украина


Люди, ранее посещавшие ночные клубы города, ощутили на такой христианской дискотеке то, чего раньше им не приходилось испытывать. Бог касался сердец. После одного из вечеров WakeUp руководитель известного запорожского ночного клуба предложил Чефу провести такое же «пати» в его стенах. Но, как и стоило ожидать, предложение осталось лишь на словах. Зато произведенное на директора впечатление от христианской атмосферы в тот вечер было очевидным. Вскоре WakeUp вышли за пределы своего родного города и отправились в тур по городам Украины. Это было одновременно и служением и отдыхом. Настроение ребят, окрыленных пониманием цели своей миссии, передавалось всем окружающим. Неверующая молодежь могла соприкасаться с Богом в, казалось бы, абсолютно несоответствующей для этого обстановке. И слух об этом движении новообращенные распространяли по своим друзьям и знакомым.

Как сказано в Писании: «Иди домой к своим и расскажи им, что сотворил с тобою Господь и как помиловал тебя.» (Евангелие от Марка.5:19).

Слово сеялось под современную танцевальную музыку, ставшую инструментом и ключом к сердцам людей. Танцевальную музыку можно услышать в сольных работах всех участников Gospel People: Makkey — «Настоящий», Саша Чеф — «Alpha» и практически все, что выпускает их диджей Jorik.


Jorik Im DJ, 2014. Запорожье. Украина


Как мы видим, танец является неким языком для общения разных людей. Через танец можно донести чувства, поделиться частичкой души и даже передать мощное Библейское послание. Танец является выражением радости. Даже Господь Иисус Христос говорил об этом:

«Тогда Господь сказал: с кем сравню людей рода сего? и кому они подобны? Они подобны детям, которые сидят на улице, кличут друг друга и говорят: мы играли вам на свирели, и вы не плясали; мы пели вам плачевные песни, и вы не плакали» (от Луки 7:31—32).

На свирели играли обычно на праздниках, соответственно, реакцией на игру этого музыкального инструмента была радость. А как выразить радость, вызванную музыкой, если не через танец?

Загрузка...