Раздел 3. Имена, свидетельства, интервью

Глава 9. С транс-культурой не понаслышке

У каждой электронной культуры и направления были свои взлеты и падения, особенности и крайности. В большей степени в этом отличилось направление, получившее жанровое определение «психоделический транс», более известный под сокращением «псай-транс» или «гоа-транс». Самой же знаменитой группой этого направления являются англичане Juno Reactor, музыка которых звучала во множестве фильмов и компьютерных игр, включая серию фильмов «Матрица». Но даже такой специфический поджанр нашел свое место в индустрии христианской музыки, в частности в творчестве таких исполнителей, как Psy Prophetic, Frank Nuckless, DJ Scoofy и DJ Yadah.

Любопытно, что столицей жанра считается не Англия, как могло бы показаться на первый взгляд. Главными центрами этого мудреного жанра принято считать упомянутый индийский штат Гоа, а также Израиль, в котором и будет разворачиваться история нашего следующего героя.


С транс-культурой не понаслышке был знаком нынешний помощник раввина московской еврейской мессианской общины Максим Зверев. Он приехал в столицу психоделического транса Израиль в 1995 году по приглашению своего отца, переехавшего туда на ПМЖ из Ленинграда сразу после развала СССР в 1991 году по программе репатриации евреев. На момент переезда Макс был уже на «ты» с тяжелыми наркотиками, и, как у многих наркоманов, путь его начался с «безобидной» травки, первую затяжку которой он сделал в 13 лет. К 15 годам он уже кололся опиатами.

Вначале 1990-х среди наркоманов, живших в Санкт-Петербурге, приобрел популярность Правобережный рынок, в их среде более известный как «Рынок на Дыбенко» из-за расположения его на одноименной улице. Там на выходе из метро по направлению к рынку всегда патрулировала милиция с целью задерживать наркоманов, возвращающихся с приобретенной дозой опиата. Хоть рынок и являлся продовольственным по своему прямому назначению, почти половина его торговцев отпускали из-под прилавка «ханку» всем своим «особым» клиентам.

Для того, чтобы приготовить сей наркотик, необходимо было заранее купить уксусный ангидрид, который продавался рядом с рынком «морозовскими» — членами преступной группировки из поселка имени Морозова. Ангидрид отпускали дозами, забирая жидкость сразу в шприцы клиентов из двухлитровой банки. Вернувшись в метро, можно было наблюдать, как половина вагона поезда засыпает под воздействием употребленных наркотиков. Среди них был и герой нашей истории.


Евреем Максим был по отцовской линии и эмигрировал с большими надеждами на будущее и желанием начать жизнь с чистого листа на Святой Земле. Но на месте все его надежды рухнули. Реальность оказалась далекой от той, которая рисовалась в светлых мечтах. Постепенно он опять вернулся к курению травы, а через полтора года перешел на внутривенный героин.

До середины нулевых в Израиле продолжался массовый бум на психоделик-транс, сопровождаемый колоссальным успехом израильских команд Astral Projection и Infected Mushroom. Практически вся молодежь, приходившая на «пати», тут же закидывались психотропными средствами. Среди таких «торчков» можно было часто видеть и людей преклонного возраста. Посетители этих вечеринок за один вечер могли перемешать экстази и ЛСД, чтобы глубже погрузиться в атмосферу и без того слишком атмосферного «псай-транса» и любоваться картинами из переливающихся калейдоскопов.


Типичный псай-транс рейв под открытым небом в Израиле

Знакомство с транс-культурой

До переезда из Питера Максим даже не знал о таком явлении, как транс-музыка, но в Израиле этот жанр захватил его, хотя до этого он больше предпочитал альтернативный рок и гранж, часами слушая Aliceand Chains и Rollinsband. Сама транс-музыка не имела местных корней и была завезена из-за границы — штата Гоа, располагающегося на юго-западе Индии, где стиль зародился в самом конце 1980-х. Авторами этой музыки стали, как ни странно, хиппи, путешествовавшие в Индию еще со времен популярности гуру Махариши Махееш Йоги и Gratefull Dead. Они постепенно начали записывать электронные биты к полюбившимся мелодиями психоделического рока 1960-х и экспериментальной музыки, добавляя в нее национальный индийский колорит. Популярность нового на тот момент электронного жанра росла, и уже к началу 90-х большинство туристов ехали в Гоа только ради подобных электронных вечеринок.

Тогда же многие молодые военнослужащие, после демобилизации из израильской армии, отправлялись отдохнуть на юго-запад Индии и постепенно заражались тамошней электронной культурой, позже ими же и завезенной домой.

Одним из главных символов псай-транса того времени, сопровождающим все вечеринки, стали психотропные вещества. Но если опиаты медленно убивают человека, и наркоман, активно сидящий на игле, может прожить 10—15 лет, а то и больше, то ЛСД и МДМА вполне могли превратить употребившего в овощ уже после первой дозы.


Макс, употреблявший героин, пробовал ЛСД всего лишь пару раз, попросту боясь этого наркотика. А вот многие из его друзей, активно употреблявших «кислоту», часто сходили с ума. Ведь ослабленная под химическим воздействием психика не выдерживала ускоренных и тяжелых ритмов псай-транса в 140—150 ударов в минуту в сочетании с частым мерцанием лазерных установок и стробоскопов. В результате в израильских больницах появились целые отделения, куда попадали «трасовики» — так называли психотропных наркоманов, активно проводящих время на транс-пати. В палатах они могли сутками продолжать танцевать без музыки, или, находясь в постоянном переполнении от эмоций, безудержно плакать в остром приступе неожиданно накатившей меланхолии.

Не употреблявший ЛСД Максим все же время от времени «закидывался» экстази, которые представляли не меньшую опасность, поскольку никто точно не знал, что было намешано в тех или иных полусинтетических таблетках. «Поваром» данной МДМА мог быть сам продавец, которому, в отличие от главных героев сериала «Во все тяжкие», было абсолютно неважно, как будет действовать наркотик: вызовет он эйфорию или мгновенную смерть. Его основной целью был сбыт и быстрый заработок.

Так однажды Макс со своим знакомым употребили на вечеринке «трип» — маленькую ЛСД картонку размером 5x5 мм, которую они из-за нехватки денег были вынуждены поделить на двоих. Это был тот редкий случай, когда именно нехватка денег спасла обоих от неминуемой смерти или, в лучшем случае, сумасшествия. После этой «картонки» у них были серьезные последствия, отразившиеся на сознании и психике. Оба долго не могли прийти в нормальное состояние и чувствовали себя как после взрыва — контужеными. Макс не мог ответить себе на элементарные вопросы: «Кто я?», «Что я тут делаю?».

Маркой оказался злополучный «доктор Хофман» — наркотик, придуманный химиком Альбертом Хофманом в 1938 году для того, чтобы изучить природу шизофрении. «Хофман», используемый в 1950-х для лечения героиновой и кокаиновой зависимости, впоследствии сам стал «иконой» наркотиков 1960-х с подачи доктора Тимоти Лири — известного апологета ЛСД и сторонника теории «расширения сознания».

Чтобы не сойти с ума от помутнения, Макс увеличил дозу героина с целью избавиться от «эффекта Хофмана».

После службы в Израильской армии, где за употребление наркотиков он успел отсидеть три месяца в армейской тюрьме, ему удалось на время бросить пагубное пристрастие. Командование поставило его перед выбором: оставить армию и получить «волчий билет», который перечеркивает будущее, или завязать с опиатами. Макс выбрал второе, но все равно не смог сразу оставить наркотики и продолжал употреблять их тайно. После окончания воинской службы он снова попал в тюрьму. На этот раз уже за хранение. И, наконец, в 2006-м он оказался в иерусалимском мессианском центре реабилитации, где жизнь его изменилась в корне.

Знакомство с Иисусом Христом

Употребляя наркотики и живя в Израиле, Максим продолжал считать себя православным. Он носил нательный крестик и маленькую иконку как оберег от напастей и полиции. Когда он шел красть продукты в магазине, перед делом бегло просил Бога помочь ему прокрутить «аферу». А если по счастливой случайности не ловили, про себя он заключал, что это все Божье проведение и «ответ» на молитвы.

Поехать в ребцентр Максу предложил знакомый отца. Следует заметить, что к тому времени он уже много где лечился, но каждый раз возвращался к прежнему образу жизни. Перед ним в очередной раз встал выбор. И теперь ему нужно было выбирать между поездкой в «рехаб» или пойти жить на улицу — ведь он отравлял не только свою жизнь, но и жизнь всех окружающих. Выбор пал на поездку, в эффективность которой реабилитант не особо-то и верил. Знакомый отца, предлагая этот путь, подчеркнул, что это христианский ребцентр. И Максу он рисовался белокаменным древнерусским монастырем с шепчущимся схимниками в центральном дворе. Отправляясь в путь, он планировал задержаться там на пару-тройку дней и по их истечении заверить схимников, что, мол, не получается бросить, а затем вернуться к прежнему.

На месте их встретил русскоязычный парень и с удивлением заметил, что для наркомана кандидат на перевоспитание очень хорошо одет, поскольку большинство прибывающих на «лечение» обычно были облачены в последние обноски и нередко обуты в материнскую женскую обувь, потому что свою успевали изрядно износить или «проколоть».

Оказавшись в ребцентре, Макс поначалу не мог уяснить, почему находившиеся там израильтяне все время говорили об Иисусе. В мыслях он постоянно удивлялся: «Христианство ведь не их религия? Они ведь иудеи! Что происходит? Какая-то стремная левая тема, в натуре!» Кроме того, реабилитанты между собой все время говорили про «Йешуа», в то время как ортодоксальные израильтяне обычно произносят «Ешу», чтобы вообще не озвучивать израильское имя Иисуса, Которого они не считают Пророком и Богом. Но больше всего Макса расстроило то, что ему не разрешили пронести последние сигареты, конфисковав весь табак на приеме. А больше всего насторожило то, что здесь все перебаливали абстинентный синдром «на сухую» — без медикаментов, служащих заменой наркотикам на время первых недель адаптации. Предвкушая вечерние боли по всему телу, он очень надеялся, что его «не отпустит», ведь перед поездкой он основательно «накачался» метадоном.

Уже на второй день Макс почувствовал, что его начало отпускать. В этот же день с ним начал разговаривать наставник центра, предложивший изменить жизнь путем признания Иисуса Христа Богом и Спасителем. С одной стороны, Макса смущало окружение, потому что он не понимал, о чем говорят все эти люди, в частности, когда за него молились на «иных языках». Но внутри себя он чувствовал какой-то странный покой и умиротворенность.

Первые дни он боялся «ломок», потому что любой опытный наркоман скажет вам, что «перебаливать» без препаратов практически невозможно. В предыдущем центре даже под медикаментами Макс не мог уснуть сутками, мучаясь до полного изнеможения, а тут «на сухую» он мог спать, пусть пару часов, но каждый день. Сам факт возможности уснуть при возникающих болях наводил его на мысли о том, что все не просто так и Божья сила действительно есть!

Сегодня, спустя более десяти лет, Максим Зверев вспоминает то время с иронией, а чаще с горечью, но он уверен, что на употребление им наркотиков влияла не музыка. Основным фактором, оказывающим влияние, являлось социальное окружение, которое было отравлено идеями ухода от видимого мира через «расширение сознания» путем применения психотропов.

Глава 10. Рейвы в мрачные времена

Другая история, возможно менее драматичная по своему содержанию, связана с воспоминаниями одного из соавторов данной книги. Впрочем, он сам ее и расскажет.

В 1990-х вместе с модой на рейвы пришла мода на наркотики. Произошло это как-то молниеносно. Раз и все. И все уже торчат. И все скачут под выкрики «давай, давай» в такт битов «Русского размера», напевая:

Малосольный огурец,

Вот какой я молодец…

Был примерно 1996 год, когда парни впервые приволокли кассету с альбомом «Music for the Jilted Generation» группы The Prodigy. Один из них побывал в Испании и открыл для себя тамошние рейвы. Он вернулся обратно и буквально всех пытался подсадить на Роберта Майлза, только-только выпустившего коммерческий гигант «Dreamland». «Children» и «Fable» в прямом смысле звучали из всего, что включалось в розетку. Это действительно казалось чем-то по-настоящему новым.

«Продиджимания»

Сам я рос на королях индастрила Ministry и Nine Inch Nails, поэтому изначально меня зацепили только The Prodigy, в частности, композиции «Voodoo People» и «Their Law» — обе с цепкими гитарными риффами. «Продиджимания» распространилась очень быстро, как чума в средние века. Наш город наводнила молодежь в черных рыночных балахонах с принтами лиц тогда еще четырех участников группы — Максима, ныне покойного Кита, Лиама и Лироя. Кроме того, The Prodigy стали мостом между субкультурами: их слушали и рэперы, и панки, и металлисты, которые по обыкновению тех лет регулярно друг другу что-то предъявляли. В моем окружении были парни, ходившие исключительно в балахонах Onyx. Сам же я облачался в балахон The Doors, а в летнее время одевал футболку Pantera. Я был где-то посредине между вечно воюющими панками и рэперами. «Альтернативщиков» никто не трогал, почему-то все считали их своими. Может быть, потому что ценителей, предпочитавших Faith No More, Tool или Clawfinger, действительно было мало. Я один из всей тусовки слушал «альтернативу». Но зато все мы слушали The Prodigy.

Идет, скажем, навстречу пацан — ну явный панк. На нем синие джинсы, окантованные снизу загнутыми плоскогубцами советскими монетами номиналом в «5 копеек». На джинсах ручкой через трафарет нанесены названия самых известных панк-коллективов тех лет: «ГО», The Exploited, Sex Pistols… и обязательно рядом красовался исполненный фирменным шрифтом логотип Prodigy.


Провинциальная неформальная молодежь значительно отличалась от столичной

Лихие девяностые

Но постепенно рейв субкультура, как мы тогда именовали все, что было связанно с электроникой, захватила всех. И главным образом, отразилась на главном молодежном тренде того времени: группировках по районам и районных молодых авторитетах, называемых «правильными пацанами» в возрасте не старше 25—29 лет. Они почему-то повально слушали именно клубную музыку. Все брились налысо, одевались в черные джинсы, шелковые рубашки с воротником-стоечкой, на ногах у каждого в любую погоду неизменно были начищенные черные или коричневые туфли с пряжкой, как у Лепрекона. А у самых проворных носы туфлей были загнуты кверху, как у Алладина.

Прозвища тогда были либо производными от имен, либо выдумывались при каких-то совершенно странных обстоятельствах — всех кругом звали либо «лысыми», либо «толстыми», Максимов называли «Максами», Андреев — «Дронами», Викторов — «Витянами»… Речь каждого изобиловала жаргонными выражениями: «болт» (плохо), «ништ» (хорошо), «шняга» (либо очень плохо, либо так себе). Быть «конкретным пацаном» или знать такового — «ништ», а «вилы» (полный отстой) быть «гопотой» (любого вида лохом). Хотя, по нынешним меркам, «гопотой» тогда были все. Все постоянно хотели друг другу что-то предъявить и волей-неволей стали мини-братками. Все к успеху шли, и всем не фартило. Вроде бы сегодня что-то подобное возрождается движениями типа «АУЕ», но масштабы уже не те.

Я жил тогда в Норильске. Примерно в 1996—97 годах рейвы, наркотики, братки, барыги заполонили все вокруг. По количеству наркоманов в те годы Норильск по России входил в тройку, уступив лишь Питеру и, вроде бы, Красноярску. Сам город представлял из себя большую грязную промзону с большим количеством аварийных домов из-за постоянных разрывов подвальных труб. Горячая вода подтапливала вечную мерзлоту и та, двигаясь, шла вместе со сваями в любую интересную ей сторону. Город-апокалипсис. Картина жуткая, если вспоминать в наше время. Может поэтому я и любил индастриал. Песня Ministry — «Faith Collapsing» — идеальный саундтрек к панораме города и его окрестностей того времени.

«Кислотная среда»

Рейв и наркотики стали почти синонимом. Все кругом говорили про «экстази», но не каждый их пробовал. Купить наркотики было очень просто: наркоман заходил во двор и открыто кричал живущему на пятом этаже хрущевки барыге: «Э-э, Али (так называли одного из них), есть че?» За «че» крылся какой-то ранее оговоренный с дилером наркотик. Хотя ассортимент для неприхотливых торчков был весьма скудным. И вроде бы так скрытно кричит «че», но все понимали про «че» он спрашивает. Наркотики продавали как-то в открытую, чуть ли не с прилавка, крича «Ханка свежая! Ханка липкая! Только что привезенная!…» Не понимаю, куда смотрели тогда правоохранительные органы? Пару раз нам даже милиционеры хотели впарить дозу. Помню подходит один и спрашивает «трава нужна?». Я опускаю глаза и вижу на нем милицейские штаны. Короче, Штирлиц еще никогда не был так близок к провалу. В общем, 1990-е полностью оправдывают свою «лихость» в этом смысле. Это даже была не лихость, а какой-то сюрреализм и зазеркалье.


Улицы Норильска пропитаны индустриальной и «кислотной» средой (фото из открытых источников, 1993 г.)


Вскоре местные братки начали платить за свою деятельность. Сначала взорвался автомобиль с одним из авторитетов возле ночного клуба «Механика», по иронии судьбы находящегося напротив Следственного изолятора в старой части города. Как звали авторитета того, уже не вспомню. Затем другого авторитета по кличке Петрик, расстреляли в его то ли собственной, то ли съемной квартире. За какие-то дела зарубили бизнесмена в нашем дворе. Как говорили соседи, он торговал наркотиками, делая вид, что имеет бизнес. Думаю, врут. Он мне, кстати, подарил фирменную американскую кассету Pantera — «Far Beyond Driven». Откуда узнал, что я их слушаю? И вдруг его зарубили топором посреди бела дня. Приехал джип Cherokee — ухал джип. Труп со множественными рубленными ранами в квартире остался.

Спустя какое-то время бригада «завенягинских» парней (с ул. Завенягина) стреляла в бригаду «ленинградских» (парней с ул. Ленинградская), и опять у клуба, но на этот раз во дворе ночного заведения «Торнадо».

Многие молодые братки вдруг осознали, что влезли в настоящий криминал, и в течение 1998 года почти все эти «бригады» рассосались, как опухоли на срежиссированных сеансах Кашпировского. Причин разладов не знаю, но мне кажется, они полезли ко всякого рода воровским авторитетами, не понимая последствий, и получили неожиданный и жесткий отпор.

«Машина Времени» пели в «Не стоит прогибаться под изменчивый мир» хорошо подмеченную строчку «они торчат под рейв и чем-то пудрят носы…» Правда носы тогда никто еще не «пудрил», все больше «гоняли по вене», а точнее кололи «ханку», на смену которой позже пришел «героин». И все это под кассетные «тыц-тыц-тыц».

Картина любой варочной квартиры имела одинаковый вид: прокуренная кухня, моно-магнитофон, из которого играет «Breathe» все тех же народных любимчиков The Prodigy… Гнутая ложка, поеденная уксусным ангидридом конфорка, вата для фильтра полученной смеси и сидящие в полузабытьи пацаны с поведенной от воздействия опия дикцией, посредством которой они медленно, пережевывая слова, обсуждали, где взять дозу на вечер.

Меня спасла музыка

Не мудрено, что в России «рейв» воспринимался многими как музыка для употребления наркотиков и про наркотики. Такой неделимый монолит. Забористую электронную тему называли «наркоманской» или «кислотной». Но меня наркомания миновала, моим наркотиком была музыка. И благодаря ей в самые серые годы моей жизни, выпавшие на долю провинциального города Крайнего Севера, окруженного круглосуточно коптящими трубами дочерних предприятий «Норильского Никеля», я смог не впасть в затяжную депрессию. Именно отвлечение на музыку и погружение в ее разнообразие помогли мне не стать еще одним городским торчком, захлебнувшимся собственными рвотными массами в сером подъезде кирпичной пятиэтажки. Для меня музыка в общем и целом имела созидательную силу, а не деструктивную…


«Меня спасла музыка». Фото из личного архива С. Сорочинского


Осенью 1998 года я впервые пришел в церковь и примерно через полгода услышал первый христианский танцевальный сборник «Jumping In The House Of God», выпущенный уже упомянутой выше Манчестерской миссией The Message Trust. Помню, удивился, что есть современная христианская музыка, в частности электронная. Мне кажется, в то смутное время «Holy Dance» действительно имели эффект, даже несмотря на то, что все было сделано несколько нелепо. Но зато христиане были преисполнены романтикой и хотели «взять города для Иисуса Христа», как пела команда прославления рижской церкви «Новое Поколение». Инфантильность, как мне кажется, шла им только на пользу.

Глава 11. «Кто ты? Диджей или пастор?»

С таким вопросом однажды подошли к необычному проповеднику в начале «нулевых» годов на Майдане в Киеве Игорю Шипицыну — очень творческой и неординарной личности. Еще до принятия Христа в свое сердце он занимался художественной фотографией и театральными постановками, которые, порой, имели весьма откровенный характер.

В его театральной студии в основном собиралась одна молодежь. И несколько ребят из труппы рассказали Игорю о Господе, указав на отдельные моменты в спектаклях, несоответствующие Библейским и моральным принципам. Игорь начал читать Писание, чтобы доказать обратное, и со временем открыл для себя, что Иисус — есть Жизнь и Истина, что Он любит, умер и воскрес. После молитвы «Отче наш» Игорь пережил встречу с Господом, и та духовная встреча повлияла на всю его дальнейшую жизнь.

После этого он через друзей нашел Церковь, где со священником помолился молитвой Покаяния. Жизнь засверкала новыми красками. Он впервые увидел, что его прежние фотоработы аморальны, и начал снимать светлые моменты своей новой жизни. Затем он организовал у себя домашнюю группу, в которую ходили в основном молодые люди и подростки. Так вышло, что у Игоря всегда получалось работать именно с подростками. Да и сам он чувствовал себя подростком, хотя ему было на тот момент уже далеко за тридцать.

Следующим этапом его творческой жизни стало приглашение в город Киев в христианскую телекомпанию «Эммануил», куда его рекомендовали Константин Косячков, экс-лидер группы «Масада», и Глеб Спиваков, пастор-бизнесмен. В Киеве он стал посещать Церковь Дмитрия Масона «Мировая Жатва», где среди прихожан было много молодежи.

Стрит-движение

Работая оператором в евангельской ассоциации «Эммануил», подарившей зрителю первую христианскую музыкальную программу на русском языке «Один в Кубе» и детский клуб «Суперкнига», Игорь искал свое место в служении Богу.

В двухтысячных на главной площади столицы Украины обосновалось новое поколение тусовщиков, одетых в мешковатую одежду, слушавших рэп и электронную музыку. Видя эту молодежь, Шипицын испытывал острое желание поделиться с ними Благой Вестью о Христе, но едва ли мог найти с ними общий язык. Он решил преобразиться и обрести облик того самого тусовщика, хотя большинству из тех молодых людей по возрасту годился в отцы.

Тусовочный стиль жизни был ему знаком из личного опыта, который он имел до покаяния. Игорь оделся во все модные на то время молодежные шмотки, проколол ухо и покрасил волосы. Он вышел на Майдан проповедовать подрастающему поколению о Христе. Он молился речитативом и рифмовал незатейливые рэп-послания вроде:

Эй, дружище, послушай меня,

Я люблю Иисуса — Иисус любит тебя…

Почему MC Pastor?

Однажды на Майдане к Игорю подошел диджей из местного клуба и спросил его о сценическом псевдониме. Но у Игоря его не было. Тогда тот спросил прямо: «Кто ты? Диджей или пастор?» Игорь ответил: «Я — МС и Пастор». Так он и стал МС Пастором.

Он решил регулярно проповедовать на улицах Киева. Мало кто его тогда поддержал в сем стремлении, но два-три человека помогали ему на первых порах. Игорь подходил к молодым людям и зачитывал слова о спасении в стиле рэп. Он сочинял и рифмовал слова о Христе на ходу. Сейчас это можно назвать «фристайлом».

Каждый раз после Богослужения он и молодая церковная компания гуляли по улицам города и нередко собирались у Игоря дома, пили чай, рассуждали о вечных истинах. И однажды Игорю пришла мысль собираться на улице христианским собранием, включать музыку и весело проводить время.

И молодежь к нему неожиданно потянулась. Вскоре образовалась небольшая тусовка из его последователей и друзей. Всех новообращенных он крестил прямо в фонтане, расположенном на центральной площади города возле торгового центра «Глобус». Там же на площади он встретил свою будущую супругу — МС Маму, с которой начал совместно служить для молодого поколения.

Ребята слушали электронную музыку, танцевали, славили Господа. Это был 1999 год. Как раз в это время по всей Украине прошла волна Пробуждения и достигла своей пиковой точки.

Вместе с Алексеем «Дроздом» Осиповым — лидером тогда еще существовавшей группы Drozdy — и DJ Move Игорь сделал музыкальный проект Doctor Jesus, вышедший в 2001 году. Запись представляет из себя два микса на треки известных транс и эйсид-хаус диджеев, с записанными поверх гитарными рифами Дрозда и речитативом Игоря:


Игорь Шипицын (третий слева) c командой проповедует урбан-тусовке г. Киева


Есть ключ — его надо повернуть,

Есть дверь — ее надо толкнуть,

Есть выход — его надо найти,

Бог тебя любит и хочет спасти.

Конечно, сейчас альбом местами звучит примитивно, но на тот момент он был первым в своем роде релизом на русскоязычной христианской сцене. Однако не музыка была целью «Стрит движения». Целью было служение молодежи, а музыка оставалась лишь инструментом.

Игорь узнавал нужды ребят, а затем молился с ними, разговаривал о вере и спасении. Его новым окружением стали подростки 14—15 лет. Со временем образовалась целая тусовка, которая постоянно росла и ширилась. Постепенно окружающие начали считать Игоря главным священником Майдана. Порой доходило до смешного. Когда кто-то хотел присоединиться к «Стрит движению», молодежь говорила: «Сначала спроси разрешения у пастора, а затем мы тебя примем».

Известность росла и «главного пастора Майдана» пригласили в клуб на дискотеку зачитать пару строк в микрофон. Поначалу Игорь отказывался, но его все же уговорили. Вскоре клубные выступления стали регулярными, превратившись в часть служения по распространению Евангелия. Он рифмовал в микрофон слова о Христе и даже читал Библию под биты электронной музыки. Руководство клуба платило ему за эти выступления, что было просто немыслимо, учитывая противоречивость и несопоставимость формата.

Игорь даже проводил в клубах собственные христианские дискотеки, но не всегда у него это получалось на профессиональном уровне. Поэтому основное движение все же концентрировалось на Майдане.


Игорь и Светлана Шипицыны (справа) проповедуют подросткам

Служение на Майдане

Как и любое экстравагантное служение, уличная евангельская работа Игоря с молодежью не всем приходилась по душе. Проблемы у него возникли с начала его пути. В первую очередь движение не нравилось сотрудникам милиции. Они несколько раз арестовывали Игоря за, якобы, несанкционированные собрания, а также проводили обыски у детей, пытаясь найти повод прекратить все эти сборища. Контроль и давление ужесточались, когда МС Пастор проводил антинаркотические акции.

У ребят также нередко возникали проблемы с наци-скинхедами, которые в начале нулевых набирали угрожающую популярность почти по всему постсоветскому пространству. Они били рэперов и клабберов за внешний вид и за то, что те, якобы, подражают своим стилем «черным», чем принижают свое «белое достоинство». На тот момент не существовало строгого законодательства для регулирования агрессивных субкультур, типа «нацистов», поэтому очень часто избиения сходили с рук зачинщикам. Они всегда побеждали количеством и животной агрессивностью.

Добрались эти бритоголовые отряды и до Шипицына. Так однажды к нему подошел друг из его тусовки и предупредил, что на Майдан идет банда разъяренных «скинхедов» и «ультрас»23 после футбольного матча с намерением бить всех, кто попадется. Игорь все же решил остаться, проявив смелость и стойкость. И в тот день его жестоко избили, сломав два ребра. Но уже на следующий день, полусгибаясь, он приковылял на площадь, дабы снова проповедовать. Главарь той самой банды «нациков», еще вчера мявшей кости всем «субкультурщикам», подошел к нему, а затем повернулся ко всем своим «скинам» и предупредил: «Пастора не трогать, а то я буду бить в морду». Так Бог заступается даже через вчерашних обидчиков, когда мы, несмотря ни на что, исполняем Его волю.

Но побои сказались на здоровье Шипицына: в легких скапливалась вода, в результате чего его положили в больницу. Однако уже на третий день он был выписан, так как Бог исцелил его. «Главный пастор Майдана» был нужен ребятам, которые ждали его выздоровления и возвращения на прежнее место.

Кроме всего прочего, проблемы служению на Майдане доставляли местные бывалые рэперы, которые начали завидовать успеху уличного проповедника. Эти повзрослевшие рэп-гопники били всех, кого встречали на своем прежнем месте обитания, где они когда-то слушали «Мальчишник» и White Hot Ice. Дошло до того, что один из них в порыве гнева схватил отвертку и замахнулся, чтобы ударить Игоря в шею. Но рука резко остановилась в сгибе, как будто ее Кто-то схватил. Игорь решил, что тот просто хотел припугнуть замахом, но экс-рэпер отвел его в сторону и сказал: «Я хотел тебя ударить, но кто-то или что-то остановило меня». МС Пастор тут же начал ему проповедовать, сказав, что его остановил Бог. Спустя пару месяцев парень вернулся на площадь и поведал, как он в тот день попал в милицию за драку и два месяца пробыл в СИЗО, где ему во время пыток передавили сухожилия на руках наручниками. Игорь предложил помолиться за недуг, но парень ответил, что уже сам ранее помолился и получил исцеление. После он ходил с Игорем и говорил всем: «Кто тронет его (пастора), будет иметь дело со мной». Бог снова обернул инициатора проблемы в защитника.

Но обиднее всего для Игоря было то, что в Церкви почти никто не принимал и не понимал его служение. Некоторые открыто осуждали его музыку, стиль одежды и саму идею евангельской тусовки. Так Шипицын, придя на молодежное служение, привел с собой человек пятьдесят из своей «тусы». Его тут же вызвал обеспокоенный молодежный пастор и сказал: «Я не знаю, что с ними делать!». На что Игорь ответил: «Зато я знаю». Церковь была неспособна принять это движение или просто не была готова это сделать.

Основание «Шелтера»

Вместе со Светланой они переформатировали свои тусовки в дискотечный формат. И поскольку в Церкви их служение не принимали, они создали свою Церковь и назвали ее «Шелтер»24. Первое служение супруги Шипицыны провели в ночном клубе.

Они продолжали проповедовать и служить на Крещатике и Майдане долгое время. Там же проводили концерты для молодежи. Игорь со Светланой молились за присутствующих, проповедовали им о спасительной любви Христа. Бог работал с сердцами молодых людей, из которых после образовывался костяк команды «Шелтер».

И при этом почти ежедневно происходили словесные стычки с милицией, когда служителям приходилось буквально отвоевывать право проводить служения. И они отвоевывали.

Как позже сказал сам Игорь, резюмируя успех движения: «Когда мы вступаем в призвание, Бог разрушает всякое ярмо».

МС Пастор стал первым клубным служителем не только Украины, но и всего постсоветского пространства. Его служение и миссия по масштабу сопоставимы разве что с вышеупомянутым манчестерским The Message Trust Энди Хоторна. Сегодня, проживая в Нью-Йорке, он вспоминает то время как ярчайшее событие в его жизни, навсегда изменившее жизни сотен, а, может быть, и тысяч молодых людей.


Игорь Шипицын (MC Pastor), Нью-Йорк, 2014 г.

Глава 12. Интервью с представителями CEDM-сцены и пара слов о девушках

Мне всегда было интересно поближе узнать о любимых артистах. Еще с юности я с удовольствием читал и копил журнальные вырезки с биографиями музыкантов и диджеев. Потом я делился информацией со своими друзьями, подогревая тем самым их интерес к данной теме.

Когда я вел свои шоу на христианской танцевальной радиостанции, я дополнял выпуски интервью и биографиями представителей CEDM-сцены. И аудитории, которая, например, с удовольствием слушает музыку парней из группы Transform DJs, было интересно узнать об артисте больше.

И что особенно было приятно, христианские артисты, несмотря на гастрольный график или загруженность работой в студии, с удовольствием отвечали на мои вопросы, записывали джинглы25 для нашей радиостанции и вообще были очень приветливы.

Ниже я приведу несколько флеш-интервью, которые я собирал для своей радиопрограммы в 2016 году, а также расскажу несколько интересных моментов из биографий представителей CEDM-сцены.

Интервью с Har Megiddo

Har Megiddo (Бирмингем, США) — профессиональный музыкант, диджей и видео-блогер. Он сочетает в электронной танцевальной музыке стили Dubstep, Electro House и Progressive House, наполняя их особым посланием, дабы вдохновить современное поколение. Он имеет международный успех, выступает в США, Европе и Латинской Америке. Он очень ревностно относится к понятию авторства и лицензирования музыки, коллекционирует винтажные синтезаторы, обучая новичков навыкам сведения музыки.

Среди наиболее ярких работ Har Megiddo можно выделить «Growing», «Hope», «Judah». Также в 2012 он сделал ремикс двух песен группы Love and Death, лидером которой является Брайан «Хэд» Уэлч — один из основателей всемирно известной ню-метал группы Korn. О музыке и своем пути к Богу Брайан рассказал в автобиографической книге «Спастись от самого себя».


NG RADIO SHOW: Расскажи о себе, как ты пришел к Богу?

Har Megiddo: Я пришел к Богу, когда учился в 8-м классе. Мне приснился сон, в котором Иисус спросил меня, доверяю ли я Ему? Я ответил: «да». Тогда я был наполнен такой огромной радостью, и моя жизнь уже не была прежней. С тех пор я переживаю невероятную жизнь во Христе!

Кроме Бога и музыки я люблю футбол. Я большой поклонник команды «Манчестер Сити». Люблю работать и проводить время с женой и сыном, готовя барбекю на заднем дворе.

NG: У тебя недавно открылась новая студия, с чем тебя и поздравляем! В связи с этим событием хочу спросить: ожидать ли нам в ближайшее время свежий релиз?

HM: Да, я так рад, что, наконец, моя новая студия построена. У меня был сложный период в 2015 году и в начале 2016, когда родился ребенок. Мы продали наш старый дом и купили новый. И, само собой, эти жизненные события отложили мои музыкальные проекты в сторону. Но теперь я вернулся в студию. Новый альбом будет повествовать о подобных временах и как они влияют на нас. Это как один большой ответ на все тяготы. Я хотел рассказать в музыке историю о том, что я пережил. Это очень похоже на Псалмы Давида. Я работаю с большим количеством людей в этом новом альбоме, и, надеюсь, релиз будет выпущен в конце 2016 года или в начале 2017. Все, что я знаю, так это то, что все это очень трудно. Я закончил седьмую песню из 10, которые будут включены в проект.


28 апреля 2017 года Har Megiddo выпустил альбом «Pressure». Он получился очень мощным и разнообразным по стилистике. В записи принимали участие рэпер Район МакКлентон, вокалисты Джастин Джексон и Виктория, Nordik Fire из проекта Group Therapy, а также гитарист Роб Геннон.

Интервью с Transform DJs

Используя обычный склад из красного кирпича в Денвере, штат Колорадо, Transform DJs (Джонатан Берджесс и его супруга Анжела, а также Тим и Лорна Хейл) начали свой совместный проект. Они известны тем, что создали позитивные и свободные от наркотиков складские вечеринки для людей из андеграундной рейв/клубной тусовки, неся любовь Иисуса через свою музыку! Впоследствии, благодаря многократным и успешным выступлениям на различных музыкальных фестивалях по всей Америке, Великобритании и Европе, Transform DJs выступили как группа на Electronic Act Music (на EDM-сцене Фестиваля).

Самые яркие работы этого коллектива — это «Never Alone», «I See You Moving», «Wildfire».


Группа Transform DJs несет Евангелие через EDM


NG RADIO SHOW: Вы родились в христианских семьях или как вы уверовали?

Transform DJs: Все двое из нас были воспитаны в служениях, в семьях с пасторами, лидерами поклонения и т. д. Мы все отдали свою жизнь Иисусу в молодом возрасте, хотя вера стала играть более важную роль в нашей жизни с течением времени! По благодати Божьей мы идем за Ним!

NG: Как вы решили сформировать свою группу, где и когда?

TDJs: В 2002 году мы сформировали группу под названием «Transform Productions». Мы работали, чтобы посредством танцевальной музыки, событий и вечеринок добраться до рейв культуры. Позже, в 2009 году, мы были приглашены играть на Ichthus Festival26 и, увидев растущую волну EDM, мы превратились в «Transform DJs».

NG: Чем ваша музыка отличается от той, что играют в клубах сегодня?

TDJs: Электронная музыка — это достижение нынешнего поколения. К сожалению, существует немного христианских альтернатив той музыке, что есть в мире. Так что мы и некоторые другие артисты стараемся быть уникальными в христианской танцевальной индустрии.

NG: Каково видение для вашей группы и в целом для вас?

TDJs: Иисус/Жизнь/Поклонение:

1. Делиться спасающим Евангелием Иисуса — Иоанна 3:16;

«Ибо так возлюбил Бог мир, что отдал Сына Своего Единородного, дабы всякий, верующий в Него, не погиб, но имел жизнь вечную».

2. Защищая слабых и беззащитных людей — Матфея 25 и Притчи 24:11;

«Спасай взятых на смерть, и неужели откажешься от обреченных на убиение?»

3. Вести народ Божий в поклонении — Псалом 150.


На сегодняшний день Transform DJs является одной из самых активных CEDM-групп. Их музыка продается по всему миру, а гастрольный график команды почти не имеет свободных окон. Их радио-шоу Movement Radio стоят в ротации многих христианских и светских радиостанций по всему миру, включая Россию.

Интервью с Дэвидом Тулином

Дэвид Морган Тулин родился 17 июня 1983 года в городе Наверстад, Швеция, в музыкальной семье, поэтому любовь к музыке ему прививалась с самого детства. Он заиграл на пианино, когда ему исполнилось 7 лет, а записывать собственные композиции начал уже в 15 с драм-машиной Boss и клавишными Roland D70.

Самые яркие работы: «Dead Come To Life», «Not Alone», «Light In Me».


NG RADIO SHOW: Как у тебя появилась тяга к электронной музыке и как возникла идея прославлять Бога посредством электроники?

Дэвид Тулин: Я влюбился в транс еще в 2002 году и хотел делать клубную музыку, которая прославляет Бога. Я назвал это «Поклонение транса». Я просто учился, работал и с каждым годом в течение 6 лет становился лучше. Все это я делал, прежде чем выпустил свой первый инди-проект в 2008 году.

NG: Что ты думаешь о современной электронной танцевальной музыке.

ДТ: Я считаю, что EDM влияет сегодня на музыку, в том числе на хвалу и поклонение. Например, Hillsong Youth & Free делают это очень круто. Я работаю с различными христианскими артистами, помогая им состояться в EDM-культуре.

NG: А что ты скажешь о российской CEDM-сцене? Слышал что-нибудь? Есть ли у тебя в планах посетить Россию?

ДТ: Единственный русский EDM, который я слышал, — это ремиксы от Everfound27 и музыка Кевина Александра, хотя я не уверен, что последний — это чисто русский артист. И мне будет приятно узнать, что CEDM-проекты в России есть. У меня пока нет в планах посетить Россию, но я бы хотел сделать это в один прекрасный день.


Дэвид Тулин является автором популярного радио-шоу о CEDM — The Reconstruction, которое стояло в ротации на христианских и светских танцевальных радиостанциях по всему миру. В его студии начали свой творческий путь несколько молодых артистов.

Девушки за DJ пультом

В мире диджеев CEDM есть и представительницы прекрасного пола. Мне удалось найти пока четырех девушек диджеев, которые, так или иначе, относились к CEDM-сообществу. И это Сайлли Телс, Джойс Боски, Джесси Вианна и Laladee. К сожалению, не все они на данный момент занимаются диджеингом. Джесси Вианна ныне занимается графическим веб-дизайном; Джойс Боски последний сет отыграла в светском клубе в 2017 году и больше о ней, как о диджее, ничего не слышно. Но Сайлли Телс продолжает играть CEDM и пополняет свою коллекцию на SoundCloud.

А вот кто особенно выделяется среди девушек-диджеев, так это Laladee. Она имеет за плечами большой опыт диджея и продюсера CEDM. Первые свои выступления за пультом она начала в 1998 году под псевдонимом Лотарингия. Выступала она за одним DJ-пультом с такими артистами, как Фрэнки Боунс, Джои Бельтрам, Хуан Аткинс и Т-1000.


Лоррейн Дэвис (Laladee) — диджей, продюсер


В 2002 году она выпустила совместную работу с лидером группы The Echoing Green Джоуи Бильвилем. Кроме того, она начала сотрудничество с лейблом пионера христианской электронной музыки Скотта Блэквелла, став первой девушкой диджеем, выступившей на самом масштабном христианском фестивале Cornerstone. В течение трех лет была резидентом безалкогольного ночного клуба The Light Club, где также играла свои сеты.

После рождения дочери Лоррейн Дэвис (настоящее имя артистки) занялась студийной работой. Но в 2010 году она снова вернулась в диджеинг уже с новым псевдонимом — Laladee. И первая композиция, с которой она «засветилась» под новым псевдонимом, называется «Our Great God»28. Это прекрасная песня поклонения с современным ритмом и звучанием. На данный момент она выступает с музыкальными коллективами США, а в перерывах посвящает время своей семье и служению в Церкви.

Глава 13. Коллаборации со светскими исполнителями

Вначале 00-х начался период совместных работ известных христианских исполнителей с диджеями, имеющими мировое имя. В «рейвовые» 1990-е такие сотрудничества сложно было представить из-за непреодолимого культурного разрыва. Прямые христианского и светского шоу-бизнесов шли параллельно, не пересекаясь. В начале нового тысячелетия, когда артисты от евангельской сцены вдруг начали вырываться в мейнстрим, коллаборации стали пусть не частым, но вполне себе обычным делом.

Участие христиан в светских проектах

Из христианских исполнителей тон принимать участие в записях со светскими диджеями задала Ли Нэш из Sixpence None the Richer, появившись в треке «Innocente (Falling in Love)», вышедшем в 2000 году в альбоме «Poem» канадского электронного коллектива Delerium. Трек поднялся до почетного 3-го места главного американского танцевального чарта US Billboard Hot Dance Club Play, а потом вышел отдельным клипом в ремиксе от DJ Tiësto. К Delerium Нэш вернулась через пару лет, отметившись в треке «Run for It», включенном в запись «Chimera». Но едва ли можно с уверенность сказать, кто кому сделал одолжение, ведь на тот момент Sixpence None the Richer были известны на весь мир благодаря своему супер-хиту «Kiss Me». Этот хит возглавил национальные чарты Австралии, Канады и Германии и добрался до 2-й строки североамериканского Billboard Hot 100 — по сути, главного чарта мира.

В 2002-м американские триумфаторы The Crystal Method, дебютный альбом которых «Vegas», выпущенный в 1997-м, стал «платиновым», закрепив за дуэтом звание главной «бигбит» и «брейкбит» группы США, включили в свою компиляцию миксов «Community Service» ремикс на песню «Boom» из альбома Satellite группы P.O.D. «Boom» не был столь широко известен, как «Kiss Me», но, тем не менее, являлся одним из самых громких хитов в жанре ню-метал начала 2000-х, когда P.O.D. стали вторыми после Stryper христианскими рокерами, ворвавшимися в мейнстрим.

В конце нулевых бывший складской работник компании Coca-Cola Адам Янг решил заняться электронной музыкой, чтобы победить бессонницу. Выбрал Адам синти-поп. Ввиду своей, казалось бы, неувядающей молодости он был вынужден даже в 30 лет носить щетину, чтобы не быть похожим на подростка. При этом Адам записывал настолько «лайтовые» мотивы, что вызвал умиление миллионов и быстро оброс мировой славой. Ощутимым толчком для столь быстрого роста популярности послужил необычайный успех его сингла «Fireflies», проданный мировой тираж которого достиг восьми миллионов копий. Сегодня на официальном Youtube-канале исполнителя просмотры видеоклипа на эту песню превысили 300 миллионов просмотров, а цифра вышедшего через пару лет его же хита «Good Time» превысила отметку в 320 миллионов.


Адам Янг — основатель синти-поп проекта Owl City


Диджей-сообщество не оставило парня без внимания. Сначала с Адамом совместный трек записал британский диджей Chicane. Их обоюдная работа «Middle distance runner» даже вошла в 30-ку британского музыкального чарта UK Dance Singles and Albums Charts. Затем, в 2011-м, вышла совместная работа «Youtopia» с Армином ван Бююреном — на тот момент главным и самым популярным диджеем в мире. Трек не стал большим хитом, тем не менее, официальным лицом обложки сингла стал именно Адам. В стороне не остался и другой гуру DJ-пульта — Пол ван Дайк, смастеривший с Янгом совместку «Eternity» для своего лонгплея «Evolution», вышедшего в 2012 году. На том же альбоме появилась известная христианская исполнительница Plumb, электронная карьера которой получила развитие годами ранее.

Plumb (она же Тиффани Ли) начинала свой путь как исполнительница альтернативной рок-музыки и даже входила в число любимых вокалисток Эми Ли, чей голос хорошо известен всем фанатам группы Evanescence. По признанию Ли, именно Plumb своим творчеством и сильными вокальными данными повлияла на то, чтобы та вообще решила заняться пением профессионально. И, как мы в итоге убедились, сделала она это весьма успешно. Несмотря на свой уровень, Тиффани все никак не могла выйти в мейнстрим. Сперва исполнительница стала более узнаваемой благодаря синглу «Cut», который был использован в качестве саундтрека к сериалу «Дневники вампира» и на который впоследствии был сделан ремикс уже упомянутым христианским диджеем Энди Хантером. Однако неожиданный успех ремикса на ее песню «In My Arms», сделанный Bronleewe & Bose в 2007 году, вывел исполнительницу в мировые светские чарты. Трек занял 3-ю строчку Dance Club Songs и получил широкую радио-поддержку. Следующий ее сингл «Hang On», нацеленный уже именно на танцевальную аудиторию, и вовсе возглавил Billboard Hot Dance Club, впервые принеся исполнительнице общемировую узнаваемость.

Тем временем британский диджей John B, которого авторитетный журнал DJ Mag’s Top 100 назвал «драм-н-бэйс музыкантом №1», избрал в число одной из самых часто приглашаемых артисток для своих записей Шаз Спаркс — экс-голос британского христианского электронного дуэта DBA. По причине отсутствия коммерческого успеха группы Шаз была вынуждена начать свой сольный путь, сотрудничая с уже неоднократно нами упомянутым диджеем Энди Хантером, который часто приглашал к себе тех, в ком видел большой потенциал. Среди таких приглашенных оказалась и любимица мирового диджей сообщества Кэти Бертон. Бертон долгое время была исключительно певицей прославления, но затем стала одной из самых часто приглашаемых артисток для участия в релизах Армин ван Бююрена.

Есть и совсем исключительные случаи использования сэмплов29 евангельских деятелей в творчестве светских исполнителей. И подобное было не только у российского рэпера Смоки Мо, использовавшего в двух своих релизах нарезки из проповедей пастора Дмитрия Макаренко, но и у Стива Анжелло из Swedish House Mafia, создавшего трек «Rejoice» целиком и полностью на словах из проповеди известного епископа и теле-евангелиста Ти Ди Джейкса.

Участие светских артистов в христианских проектах

Есть и несколько обратных примеров, когда христиане сами приглашали для записи своих альбомов светских деятелей электронной сцены. Энди Хантер для альбома «Colour», позвал Миджа Юра из Ultravox записать песню «Smile». Ultravox хоть и не являются электронной группой в привычном для нас понимании, но они повлияли на электронную музыку и жанр «новая волна» еще в 70-х. Кевин Макс в своем сольном релизе «Cotesd’ Armor (True Rebels)» проделал совместную работу с индастриал-командой Pop Will Eat It Self, тех самых ребят, которые сделали совместно с The Prodigy нашумевший манифест «Their Law», записанный против закона Британского Парламента о запрете «рейвов». Ну и одним из самых приятных сотрудничеств с известными электронными артистами по инициативе христианского исполнителя была работа Дэвида Краудера и Брайана Уэйна Тренсо, более известного в мире танцевальной музыки под псевдонимом BT. Результатом этой работы стал финальный трек «AmericanI/O» альбома Краудера «American Prodigal».

Еще один яркий пример участия светского музыканта в христианском проекте — это совместная работа продюсера, музыканта, мотивационного спикера и миссионера по имени Джейсон Ма и популярного певца родом из Гонолулу Питера Джина Эрнандеса, более известного по сценическому псевдониму Bruno Mars. Их совместный трек называется очень просто: «Love». Смысл, заложенный в нем, несет самое что ни на есть Библейское послание. Там говорится о том, что любовь — это не то, что мы видим на сцене или на экранах. Любовь — это жертва, любовь — это Иисус Христос. Также в песне зачитывается часть 13 главы 1 Послания ап. Павла Коринфянам и другие отрывки Священного Писания о любви.

Но о чем в первую очередь нам говорит информация из этой главы? О том, что христианские артисты — это не тонкая музыкальная прослойка широко известных в узких кругах маргиналов, как это принято считать среди многих разочаровавшихся в своем творчестве христианских артистов России и СНГ. Но это профессионалы, способные выходить из собственной зоны комфорта и идти на смелые эксперименты, это миссионеры, которые не прячутся от мира за стенами надуманных догматических установок, но несут в него Божий Свет.

Глава 14. Духовный поиск светских электронщиков

В этой главе мы рассмотрим несколько примеров, когда светские артисты от танцевальной электронной сцены осознавали свою нужду в Господе и видели Его как причину своего успеха. На хип-хоп сцене это, прежде всего, Run-D.M.C. и упомянутый в прошлой главе MC Hammer. Сингл Хаммера «Pray» даже занял на несколько позиций выше строчку в чарте Billboard Hot 100, чем засевший на десятилетия в головах миллионов людей по всему миру суперуспешный «U Can’t Touch This».

В рок-культуре тоже есть много примеров, когда музыканты обращались к Богу. Взять того же легендарного Элиса Купера или Брайана «Хэда» Уэлча из Korn, которые несут служение Евангелия по всему миру, хотя, казалось бы, играют совсем противоположную для этого музыку. Тем не менее о Боге они говорят в интервью передовых музыкальных изданий и нередко со сцены многотысячных концертных площадок, чего, увы, лишены очень многие евангельские исполнители, выступающее исключительно на христианских мероприятиях.

На эстраде костяки известных групп также приходили к вере в Бога. Самый яркий наш российский пример — «Божья Коровка». От светской сцены к христианской проделали свой путь Сергей Брикса, игравший в 80-х со знаменитой белорусской командой «Верасы», и Игорь Рудый — саксофонист, выступавший в концертных составах Тамары Гвердцители и Ларисы Долиной. Кстати, говоря о Сергее Бриксе, стоит отметить, что во второй половине 80-х вместе с белорусским композитором Дмитрием Явтуховичем он записал электронную инструментальную синти-поп композицию «Осторожно, компьютер».

Можно много рассказывать обо всех этих примерах, но наша книга посвящена определенной культуре в музыкальном мире, поэтому будем двигаться дальше.

Благотворительность

Уважения заслуживают мировые звезды шоу-бизнеса, которые способны часть своих гонораров тратить на благотворительность. В первую очередь это Боно из группы U2. Кто-то может назвать его действия пиаром, но он отдал на благотворительность денег больше, чем многие известные музыканты за всю жизнь успели заработать. Главные мировые звезды синти-попа Depeche Mode часть вырученных от тура Delta Machine средств отдали на открытие новых скважин в тех странах Африки, где имеется наибольший дефицит пресной воды.

Не менее популярный электронщик и диджей Стивен Анжелло из Swedish House Mafia время от времени призывает шведскую общественность и бизнес-сообщество посещать его концерты с интерактивными квестами, а все вырученные средства артист жертвует на благотворительные нужды.

Никогда не поздно вернуться

Не стоит обходить вниманием и знаменитого музыканта, певца, продюсера и диджея под псевдонимом Moby (Ричард Мелвилл Холл). При одном только упоминании его творческого псевдонима, в голове проносятся строчки:

«Oh Lordy, trouble so hard

Oh Lordy, trouble so hard

Don’t nobody know my troubles but God

Don’t nobody know my troubles but God»


Ричард Мелвилл Холл (Moby), музыкант, продюсер и диджей


С подросткового возраста Ричард играл в хардкор-панк группе Vatican Commandos, но с середины 80-х годов начал тусоваться в клубах и электронная музыка постепенно становилась приоритетом в его творческой жизни. В 1990-х годах его пригласили участвовать в рейвах посреди кукурузного поля под эгидой Tastyfresh в окружении христиан и в знакомой для него среде.

Моби никогда не скрывал свою веру. Так, например, в 1994 году он выпускает 35-минутную религиозную техно-одиссею «Hymn», отражающую духовные искания артиста. В своей автобиографической книге «Porcelain. A Memoir30» он пишет, что начинал как строгий христианин-фундаменталист. В жизни он еще и убежденный вегетарианец и почти никогда не путешествует на автомобиле по экологическим соображениям.

Правда, мировая известность несколько увела артиста от строгого христианства. Об этом он сказал в интервью на BBC World Service. В 00-х годах он вел разгульный и свойственный супер-звездам образ жизни, успев попробовать все, что предлагал ему этот грешный мир. А ведь еще в 1995 под своим нынешним псевдонимом он выступал на крупнейшем британском христианском фестивале Greenbelt вместе с легендарными Newsboys.

Позже, после огромного успеха, религиозное прошлое помогло ему вернуться к своим духовным корням. Это началось с инструментальной композиции «God moving over the face of the waters» из альбома «Everything is wrong», вышедшего в 2011 году. За основу в этой работе Моби взял отрывок из первой главы Книги Бытия, где написано:

«Вначале сотворил Бог небо и землю. Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою…»

Последний на момент написания этой книги его альбом «Everything Was Beautiful And Nothing Hurt» поднимает духовно-нравственные и социальные вопросы общества. Музыкальная составляющая пластинки также отражает возврат к тому времени, когда артист был строгим христианином. В его музыке почти всегда присутствует звучание госпела, трип-хопа и соула.

В конце 2018 года Моби продал свою внушительную музыкальную коллекцию и пожертвовал собранные деньги в детский приют. «Вера без дел мертва», — говорит нам 26 стих 2 главы Послания св. апостола Иакова.

Но если творчество Моби еще укладывается в некие логические рамки, то отдельные релизы некоторых исполнителей порой вообще не укладываются в голове. Например, один из самых узнаваемых хитов Antiloop — «Believe». В клипе на эту песню изображены прохожие со светящимися нимбами над головами. По своей атмосфере этот трек несет абсолютно христианский смысл.

Композиция «Jericho» (Иерихон, англ.) легендарной группы The Prodigy, вышедшая в дебютном альбоме «Experience» в 1992 году, основана на ветхозаветной истории о падении стен иерихонских от труб армии Иисуса Навина (Книга И. Навина, гл. 6), а в ремиксе Genocide II используется часть семпла из песни индастрил группы Front 242 — «Welcome To Paradise», со словами во вступлении американского баптистского пастора Ферелла Грисволда: «Эй, бедный, тебе больше не нужно быть бедным, Иисус здесь!»

Все это достаточно показательные примеры, когда популярные светские артисты обнажают свои духовные поиски и открыто направляют творчество к Богу. Особенно хорошо, когда человек, отошедший от Бога по каким-нибудь личным причинам или обстоятельствам, возвращается в Его объятия. Библия через притчу о блудном сыне говорит нам, что Бог с радостью встречает всех, кто приходит к Нему:

«Принесите лучшую одежду и оденьте его, и дайте перстень на руку его и обувь на ноги; и приведите откормленного теленка и заколите: станем есть и веселиться, ибо этот сын мой был мертв и ожил, пропадал и нашелся» (Евангелие от Луки 15:22—24).

Загрузка...