Мир CEDM. Евангельская танцевальная музыка и не только

Remix в переводе с английского означает повторное (или двойное) смешивание. В основе ремикса всегда лежит одна музыкальная композиция, части которой искусно перемешиваются. На нее накладываются различные звуки, спецэффекты и прочие диджейские примочки. При этом возможны изменения скорости звучания и тональности, что превращает композицию в пригодный для танцевального клуба трек.

Ремикс следует отличать от версии трека. Во втором случае производится перестановка музыкальных партий, припева, но темп остается неизменным. Наиболее известные разновидности версий: Instrumental Version (инструментальная версия), Extended Version (Расширенная версия), Radio Version (Радио версия, то есть «сокращенная» под формат) и так далее.

История ремикса

Все началось с солнечной Ямайки. Этот остров буквально дышит музыкой, источая из себя солнечные лучи во все направления. На этой родине регги и даба есть музей Боба Марли — самого известного музыканта жанра. На Ямайке в 1960-е годы был настоящий бум саунд-систем. Многоэтажные звуковые усилительные устройства, мощная акустика и много танцев, очень много танцев. Там и родилось понятие «даб», который в Европе сильно популяризировали традиционные скинхеды и руди-бои. Именно из них вышли такие известные популяризаторы жанра, как Лорел Эйткен, Десмонд Деккер и Judge Dread.

Даб в сущности, представляет собой скелет трека с усиленной басовой линией. Песня расщепляется на составные элементы: одни звуковые пласты удаляются, другие добавляются, в результате рождается новое произведение.

Передвижная саунд-система. Кингстон, Ямайка, 1962 г.

Современные ремикшеры до сих пор используют принципы, разработанные ямайскими «музыкальными пророками», и почти у каждой танцевальной мелодии есть хотя бы один «дабовый» микс. Даб-формы прослеживаются в работах клубных «вундеркиндов» уровня Massive Attack, Underworld и Leftfield, а также незаслуженно оставленного у нас без внимания Stereo MC’s. Еще ранее «даб» можно услышать в музыке The Wailers и The Specials.

На первых порах диджей ремикшер мог вмешиваться только в структуру трека, потому что лейблы всячески старались защищать оригинальную песню по авторским соображениям. Вскоре им позволили добавлять новые элементы в композицию. Ремикшер мог модифицировать басовую партию, перкуссию или внести что-то еще, но все равно оригинальная линия оставалась в рамках песни. Корневую идею и замысел артиста трогать не разрешалось.

Третьим этапом развития ремикса стала возможность сохранить вокальную дорожку, а музыкальную составляющую полностью заменить. Наконец ремикшеры получили полную свободу действий. Они могли удалять из оригинальной композиции все, что угодно, и вставлять любой материал из других источников. Иногда об оригинальной записи напоминал совсем крошечный, еле заметный вокальный или инструментальный семпл. На сегодняшний день это самая популярная форма ремикса. Просто сравните оригинальную песню New Order — «Confusion» и ударный десятиминутный acid-ремикс на нее к фильму «Блэйд». Попробуйте найти там хоть что-нибудь от оригинала, кроме повторяющегося «Confusion, Confusion…». Или сравните оригинальный The Prodigy — «Firestarter» с его напористой версией «Emperion Mix», в которую добавленная дополнительная вокальная партия Кита Флинта.

Христианский ремикс

Бестселлеры «Oceans (Where Feet May Fail)» от Hillsong United и «Hallelujah Anyway» от Candy Station — это, пожалуй, самые популярные христианские песни, на которые сегодня делают ремиксы различные диджеи со всего света. Что же такое «христианский ремикс»? Отличий тут принципиальных нет. Как правило, это очень известная в христианских кругах песня или гимн, ремикшированные и адаптированные под танцпол. Выбор у христианских диджеев чаще падает на песни прославления, из-за их повсеместной узнаваемости.

Много споров возникает вокруг таких ремиксов. Кто-то говорит, что диджеи попросту «убивают» идею прославления, превратив песню в «плотское довольство». Другие и вовсе говорят, что такая музыка не назидает духовно. Хотя музыка духовно не может назидать, ведь назидает Слово Божье, если цепляться за определение «назидание». А музыка просто создает атмосферу, и, как уже не раз было сказано выше, является всего лишь инструментом. Третьи же, кто лояльней относится к ремиксам, видят в них перспективу будущего прославления для молодежи. Молодежь любит энергичную музыку, а стало быть и форма им такая ближе степенных повествований. В 2015 EMI Christian Music Group даже выпустили специальный сборник христианских ремиксов «WOW Hits Party Mix»31.

Однажды я общался с одним малоизвестным представителем CEDM-сцены США под псевдонимом Swedish Revolution. Парень он русский и проблем с языковым барьером у нас не возникло. Вот что он поведал о своем проекте ремиксов LoudWorship:

Совместно со своей супругой он выпустил в рамках проекта LoudWorship два полноценных альбома ремиксов на песни прославления. И это очень даже неплохие работы. При случае обратите на них свое внимание. В его музыке присутствуют и тогда еще модный дабстеп, и танцевальные ритмы, и усиленные басы, и многое другое, что в тренде даже сейчас.

В Канаде, в городе Ванкувер, живет и служит пастор Ши Райли. До того, как занять в церкви место за кафедрой, он был лидером группы прославления. Он занимался диджеингом под псевдонимом DJ Hippo и основал Международную Ассоциацию Христианских Диджеев (ICDJA). Это произошло в первой половине «нулевых», когда новая христианская танцевальная музыка и коллективы появлялись в разных государствах по всему миру.

Райли был одним из первых христианских диджеев, который пытался внедрить танцевальные элементы в музыку поклонения. Основной музыкальной составляющей церковных гимнов был грув32, который он создавал с помощью виниловых проигрывателей. Хотя скорее стоит согласиться, что такой подход к Богослужебной литургии не совсем корректный и даже справедливо спорный. Ведь где, как не в Церкви, живое исполнение гимнов поклонения должно сопровождаться более традиционной и универсальной формой. А танцевальная музыка все-таки рассчитана не на всех и не во всех случаях является уместной.

Цель ремикса

Так можно ли поклоняться Богу под такие ремиксы или нет? Вопрос вполне резонный. Мы слышим знакомый мотив и слова, прославляющие Господа, и наше сердце желает вторить голосу исполнителя. И, основываясь на этом, мы можем предположить, что можно. Если у вас есть такое желание, то я не вижу проблемы: можно и под танцевальные ремиксы прославить Его Имя. Главное, чтобы музыка помогала это сделать, а не перекрывала прославление мощным грувом, превращая таинство в клуб.

Танцевальная музыка, в первую очередь, всегда была частью развлечения. И иногда по этому поводу я слышу слова недовольства от тех, кто руководствуется следующим отрывком из Священного Писания:

Опять же, если придираться к словам, то слово «развлечения» в этом месте означает «отвлечения». Это значит, что надо служить Богу, не отвлекаясь на другие вещи. Здесь очень хорошо подходит другой отрывок из Евангелия:

Если Бог дал нам возможность и даже заповедовал радоваться и любить друг друга, то неужели Он ждет от нас лишь строго служения с каменным лицом? Может посмотрим, как жили христиане во времена Первой Церкви? Для этого опять обратимся к Слову:

Судя по этому отрывку, мы можем радоваться и весело проводить время в кругу друзей, братьев и сестер по вере. Танцевальная музыка как раз на это и направлена, она не преследует цели заменить канонические и общепринятые формы прославления и поклонения. Мы отдыхаем под танцевальную музыку и напеваем слова церковных гимнов, облаченных в современную форму.

Я сам участвую иногда в конкурсах ремиксов на известных христианских исполнителей. И скажу вам по собственному опыту: ремикс освежает композицию, а иногда даже дает ей вторую жизнь. Яркий тому пример супер-хит Moby «Natural Blues», являющийся ремикс-кавером песни Веры Холл «Trouble so hard», записанной в далеком 1937-м. Еще один хороший пример — композиция группы The Prodigy «Out Of Space», являющаяся ремикс-кавером песни «I Chase the Devil» Макса Ромео, вышедшей в 1976-м. И это только два примера. Что уже говорить об использованном сэмпле песни Рика Джеймса «Super Freak», ставшей в прочтении MC Hammer’а супер-хитом «U Can’t Touch This», сделавшим его альбом «Please Hammer, Don’t Hurt Em» «бриллиантовым» бестселлером33.

Порой ремиксы вдохновляют даже самих исполнителей оригинальных песен вспомнить былое и перейти на новый этап своей творческой карьеры. Знали ли вы, например, то, что главный хит рэпера Coolio — «Gangsta’s Paradise», входящий в список самых продаваемых синглов в истории музыки, почти целиком (кроме рэпа) скопировал песню «Pas time Paradise» Стиви Уандера? Конечно, Стиви Уандер фигура куда более значительная, чем Coolio, но разность в успехе синглов очевидна: «Gangsta’s Paradise» на первой строчке во всех чартах мира против просто удачного оригинала.

Слушая различные христианские танцевальные радиостанции со всего мира, я увидел, что ремиксы составляют большой процент в ротации эфира. Это говорит о том, что такой музыкальный формат, как «ремикс», востребован, а, стало быть, он еще побудет в трендах.

Электронная танцевальная музыка или EDM имеет огромное количество стилей и подстилей, которые тесно переплетены между собой. И если основные направления еще можно определить обычному слушателю, то подстили и оттенки смогут различить только профессионалы. Такое колоссальное разнообразие в популярных хип-хопе или роке мы не увидим.

Более чем за 17 лет я слышал EDM от христианских исполнителей практически во всех направлениях: от воздушного эмбиента до самой безумной зубодробительной электроники типа «габбера»34. И, к сожалению, музыка эта чаще была не самого лучшего качества. Но зато была идея и первый блин.

В конце 1990-х диджей Coretex был один из немногих христианских электронных музыкантов, кто работал в жанрах от джангла и драм-н-бэйса до хауса и гоа-транса. Такое творческое разнообразие у одного человека сегодня едва ли встретишь. Многие ищут самый прибыльный поджанр и даже если у них были изначально интересные идеи, они часто начинают заниматься паразитированием на былых заслугах.

Другие просто бросают заниматься музыкой, когда наступает острая необходимость зарабатывать деньги. Ведь за все отвечает «серебро» и закон этот никто не отменял. От христианской сцены сразу напрашивается пример в лице Уолли Шоу, начинавшего свой путь с христианским техно-проектом Deitiphobia, а позже занявшегося индастриалом в Massivivid — пожалуй, лучшей христианской группе 1990-х в данном жанре. Он даже удостоился евангельской музыкальной премии Dove Awards в 1998-м, что стало практически исключением из правил. Но затем Уолли начал писать музыку для компьютерных игр, самой известной из которых является Red Faction, разработанная студией Volition, Inc.

Другой пионер христианской электронной музыки Ронни Мартин, известный в первую очередь по синти-поп проекту Joy Electric, сегодня стал пастором и, судя по всему, музыки в его жизни стало гораздо меньше.

Примерно тем же путем пошли первые коммерческие триумфаторы от евангельской сцены World Wide Message Tribe, служению которых мы посвятили целую главу. Сегодня лидер коллектива Энди Хоторн возглавляет молодежную миссию The Message Trust, несущую Евангелие по школам Великобритании. И вместо лидера группы он стал спикером. Приемниками его коллектива, пожалуй, можно считать LZ7, которые дважды появлялись в национальном чарте Великобритании35 и являются, по всей видимости, единственной известной евангельской танцевальной группой, доезжавшей до постсоветского пространства. Ведь они трижды принимали участие в фестивале «Город Света», который ежегодно проходит в городе Брест (Беларусь) при многотысячной аудитории.

На переднем плане лидер LZ7 — Линдз Уэст, рядом — соавторы нашей книги Стас Сорочинский и Андрей Кучма, Фестиваль «Город Света» (Брест, 2016 г.)

Сегодня христианская электронная танцевальная музыка не представлена в такой полотне стилей и подстилей, как в переполненные энтузиазмом 1990-е. Основная часть артистов работает исключительно в коммерческом направлении EDM. Но в этом есть и положительные стороны — качество музыки возросло многократно.

Коммерческий CEDM

Есть мнение, что самым первым, кто начал продавать свою музыку, был Скотт Блэквелл — один из первых христианских диджеев, проложивший свой путь еще в 90-х на христианском лейбле Frontline Records, занимавшимся преимущественно рок-музыкой.

Его альбом «Mix’d Christmas», вышедший в далеком 1992-м, по сути, стал самым первым коммерческим проектом в истории христианской танцевальной музыки. Это был первый раз, когда артист христианской танцевальной музыки не отработал себе в ущерб и смог финансово себя обеспечивать исключительно за счет продаж альбомов.

Наиболее удобно процесс покупки и продажи музыки отлажен в США. Google Play, iTunes, Spotify и прочие сервисы предоставляют доступ к любой музыке за символическую плату, не говоря уже о многочисленных магазинах, где можно скачать понравившийся трек в высоком качестве за уже чуть большую сумму: Beatport, Juno, Discogs и др. Американцы платят даже за то, чтобы просто услышать новый трек любимого артиста. И это нормально.

Сегодня существует много звукозаписывающих лейблов в мире христианской электроники: Deepsink Digital, Above All Records, MK837, Gods DJs Records, Deeplife Records и др. Они уже несколько лет работают с CEDM-артистами со всего мира. Помимо музыки они располагают полиграфической продукцией, мерчем36 и аксессуарами. Существуют также специализированные онлайн-магазины христианской электронной танцевальной музыки. И все они живут или, скорее, выживают на получаемую от их деятельности прибыль.

Скотт Блэквелл — диджей, продюсер, автор самого первого коммерческого CEDM-проекта

Недавно самый крупный и популярный цифровой магазин христианской электронной танцевальной музыки ChristianDanceMusic.Net закрылся спустя десять лет успешной работы. На протяжении целого десятилетия диджеи покупали там музыку для своих сетов и радио-шоу, а продюсеры выкладывали там для продажи свои лучшие работы в различных электронных танцевальных направлениях мейнстрима и андеграунда.

В определенный период своей работы администрация сообщества God’s DJs переформировала свой магазин CEDM-музыки в крупное хранилище на базе сервиса DropBox, которое они называют «бассейном». За символическую плату $20 в месяц пользователи получают свободный доступ ко всей базе CEDM. Большая часть получаемой от подписок суммы идет на покрытие расходов, связанных с работой благотворительной кухни. И девиз организации God’s DJs на сегодняшний день звучит так: «Скачай CEDM, накорми бездомного!»

За музыку надо платить?

Всем хочется, чтобы музыка была доступна без ограничений и посредников. Но подойдите к этому вопросу со стороны автора. Чтобы выпустить трек, он достал средства из собственного кармана. Плата за музыку — это выражение вашего уважения и поддержка работы музыканта.

Есть, конечно, и другая точка зрения на данный вопрос. Иногда исполнители думают, что у них не получается зарабатывать по той лишь причине, что все вокруг скачивают их музыку бесплатно. Но на практике оказывается, что они не зарабатывают лишь потому, что их музыка не востребована. И от того, что у людей не будет возможности скачать их музыку бесплатно, финансовое положение исполнителя особо не изменится. В то же время другой музыкант может иметь весьма хороший материальный достаток, даже если сам будет раздавать свою музыку бесплатно.

И за примерами далеко ходить не надо. Российская рэп-рок группа «25/17» (название группы, кстати, является отсылкой к библейскому стиху — Иезекииля 25:17) вообще разместила свои альбомы на официальном сайте для бесплатного скачивания, и это нисколько не мешает ей оставаться финансово успешным проектом.

Более того, возможность свободного скачивания может иметь даже позитивные аспекты и являться своего рода бесплатной рекламой. Ведь если музыка будет действительно интересна слушателю, то чем больше людей о ней узнает — тем лучше. Это будет способствовать более высокой посещаемости на концертах, более высоким продажам официальной продукции (маек, кружек, брелков и другого мерча) и, как следствие, более высоким доходам исполнителя.

Еще один популярный российский рэп-исполнитель Oxxxymiron весьма красноречиво высказался по этому поводу на фестивале GreenFEST:

И следует заметить, что подобная позиция не мешает Мирону Яновичу (настоящее имя музыканта) являться одним из самых продаваемых российских исполнителей.

Поэтому очень важно понимать одну простую вещь: если ваша музыка некачественная, или неинтересна массовому слушателю, или ориентирована лишь на узкий круг ценителей, то превратить ее в источник стабильного дохода может быть крайне трудным, а то и вовсе невозможным. И вам не поможет даже наличие Spotify и ужесточение контроля за «пиратством».

В данной ситуации необходим разумный подход с обеих сторон: как со стороны исполнителей, так и со стороны слушателей. Исполнитель должен четко определить, какую музыку он играет, для кого он ее играет и имеет ли его музыка потенциал покрыть все финансовые нужды. Может так получиться, что в определенных случаях музыкой вообще стоит заниматься просто как хобби, в свободное от основной работы время.

Слушатели, в свою очередь, должны понимать, что их любимый исполнитель питается не одной лишь духовной пищей, и не стесняться поддерживать его по мере сил. Это может быть, например, посещение концерта или покупка официального мерча. И даже если у вас нет денег на покупку альбома, всегда можно «задонатить»37 исполнителю любую посильную сумму. В современном цифровом мире сделать это очень просто.

Коммерциализация отечественной христианской музыки

В России же заработать музыканту сложнее. В одном из своих интервью для радио «Новая Жизнь» известный христианский певец Александр Патлис поведал, как после выступления для христианских бизнесменов он вместо оплаты получил от них в подарок кружку с логотипом фирмы. Из-за обилия торрентов люди не хотят платить и привыкли все скачивать в один клик. Более того, придумываются обходные пути (приложения, плагины, сервисы), чтобы бесплатно скачивать музыку с того же SoundCloud. Нежелание платить за музыку и повальное пиратство — одна из причин, почему у нас до сих пор официально не представлен такой мощный и популярный сервис потокового аудио, как Spotify. Кстати, в 2019 году, на момент выхода нашей книги ведутся переговоры о том, чтобы все-таки запустить его в ближайшем будущем.

От русских христиан я слышу иногда: мы же верующие, мы не должны быть сребролюбивыми и любостяжательными, поэтому все должно быть бесплатным. Такое впечатление, что артисты должны тратить ОГРОМНЫЕ деньги, чтобы выпустить качественный продукт, а затем просто раздавать его всем бесплатно. Справедливо ли это? Цена качественной живой записи одной песни может доходить до 100—150 тысяч за одну композицию. При таком ценнике даже работники сферы IT могут почувствовать себя ограниченными в средствах.

Как результат, многие известные христианские артисты, такие как Nuteki, Александр Патлис и Imprintband, уже давно сами выкладывают свою музыку бесплатно, понимая, что платить за нее все равно никто не будет. Конечно, низкий поклон и благодарность исполнителям, которые размещают свое творчество в свободном доступе. Это их авторское право, а порой и вынужденная мера. Поэтому важно помнить, что среди них часто есть те, кто нуждается в финансовой поддержке.

Не стесняйтесь платить за музыку, ведь таким образом вы поддерживаете артиста и говорите ему от себя «спасибо». В конце концов, даже святой Апостол Павел написал своему ученику и молодому пастору Тимофею:

Зарождение танцевальной культуры в России пришлось где-то на средину 1980-х годов. Сквозь ржавчину железного занавеса в СССР пришла дискотека. Музыку играли тогда на бобинных магнитофонах «Тембр». Дискотеки проводились в домах культуры, вузах, школах, общежитиях и кафе. Сначала Артемий Троицкий и Сергей Минаев, затем обретшие культовую популярность в 1990-е DJ-и Фонарь, Шмель, Шевцов, Miller и другие проводили дискотеки в крупных городах.

В 88-м году отдел культуры СССР взялся контролировать дискотеки, литовать (фильтровать) плейлисты и следить за организаторами. Артемий Троицкий даже был вынужден перебраться в Прибалтику, где свободно вел музыкальную передачу на центральном телевидении, хотя в Москве был в «черных списках». И все это происходило как раз в то время, когда в Англии появился евангельский проект Хоторна Message ’88.

Однако процесс преобразований было уже не остановить. В самом начале 1990-х годов, когда общество стало более свободным, зашумел знаменитый ленинградский клуб в сквоте38 «Фонтанка, 145», его еще называли «Танцпол», открытая братьями Алексеем и Андреем Хаас. Там-то впервые и были использованы виниловые проигрыватели Technics, которые привез из-за границы их коллега по цеху DJ WestBam.

Постепенно в Россию пришла и надолго обосновалась рейв-культура, увлечение которой спустя некоторое время стало повальным. Отличный тому пример — первый концерт The Prodigy, приехавших в Россию еще в 1995. Тогда у нас о них мало кто знал и концерт для аудитории в пару сотен человек проводился на голом энтузиазме. Следующий концерт коллектива состоялся на Красной Площади при неописуемом уровне ажиотажа и отдачи аудитории. Ведь во второй раз The Prodigy вернулись в статусе «самой популярной зарубежной группы в России».

История русской христианской дискотеки

Где-то ближе к середине все тех же развеселых и многообещающих 1990-х в России начинались первые христианские дискотеки. Люди понимали, что тем самым они смогут донести Божью истину до молодежи на понятном ей языке. К сожалению, многие из тогдашних организаторов прекратили свою деятельность под шквалом критики и осуждения со стороны консервативных верующих. Вышло так, что неверующие люди лучше принимали христианскую танцевальную музыку, чем сами христиане.

Но, несмотря на все, первые концерты с живой и электронной христианской музыкой были организованы и состоялись в ряде городов: Орске, Нижнем Тагиле, Самаре, Тольятти, Москве, Пензе, Санкт-Петербурге. В некоторых городах такие вечеринки назывались Holy Dance. Причем организаторы не знали друг друга и, тем более, не договаривались об этом названии. Тем не менее, многим казалось, что франшиза позаимствована у рижской церкви «Новое Поколение», которая проводила аналогичные мероприятия у себя в городе.

Немного позже к списку городов подключился Ижевск, проводя свои мощные концерты под тем же названием Holy Dance. Идейный вдохновитель и организатор этих мероприятий Виталий Корепанов также имеет цель достигнуть сердец молодежи для Иисуса Христа посредством танцевальной музыки.

Дмитрий Герасимов — основатель проекта J.C. Muzic, автор радиопрограммы «Ясность», директор Фонда «Молодежь. Семья. Нравственность»

Особенно интересный и сильный проект был запущен в Самаре. Группа J.C. Muzic проводила своеобразные JC-клубы, посещаемость которых достигала 2-х тысяч человек. В течение 3-х лет на местной радиостанции каждую неделю выходило радио-шоу, где диджеи Дмитрий Герасимов и Михаил Потапов говорили о Господе, вере и спасении, а приправлены эти выпуски были, соответственно, христианской танцевальной музыкой.

Нельзя не вспомнить и о группе «Открытое Небо» из города Тольятти. Ее лидер Анатолий Бугай, до покаяния игравший в известной группе «Ласковый Бык», со своей новой командой проводил большие евангельские концерты по всей России и СНГ. Творчество музыканта не ограничивалось лишь одним каким-то жанром. Целью артиста было охватить широкий круг слушателей, что получалось у него весьма успешно. Кроме того, со слов руководства НХТ, занимавшихся распространением аудиокассет и CD-дисков по всей России, по уровню продаж своих альбомов «Открытое Небо» были (и остаются) абсолютным лидером среди всех русскоязычных христианских исполнителей.

CEDM и современные христиане

Как мы видим, идея развития христианской танцевальной музыки в России и СНГ существует уже очень давно. Христиане нашей страны и соседних государств все-таки более консервативные, чем на Западе. С одной стороны — это хорошо, с другой — мы порой сами же ограничиваем свое влияние на людей.

Мы не должны отказываться от возможности благовествовать прогрессивной молодежи Евангелие на доступном языке. Получалось же это у «Шелтера» в Киеве и у WakeUp’а в Запорожье, причем получалось весьма успешно.

Очень часто я слышу от христиан гневные высказывания в адрес христианской танцевальной музыки, которые звучат примерно так: «Вот, устроили в Церкви ночной клуб! Христианский рок, рэп, клубняк! Давайте сделаем христианскую водку и христианский стриптиз! А что, все к этому идет!» «Никаких роки-роки», — грозился как-то авторитетный епископ перед выступлением Imprintband в Молдове. И речь о группе, которая исполняет исключительно христианскую музыку. Что уж говорить о диджеях?

В 1970-х в еще советской Эстонии произошел большой духовный всплеск, получивший название «Таллиннское пробуждение». Тогда же в церкви «Олевисте» начали проводить музыкальные собрания, чтобы привлекать внимание молодежи к служению. Но постепенно у старейшин назрел конфликт в связи с этими мероприятиями. Одним из обвинений было то, что это «плотские» развлечения. И именно это строгое порицание стало причиной ухода многих молодых людей из церкви. Очень часто подобная критика становится камнем преткновением и палкой в колеса набирающему обороты евангельскому служению.

Представители христианской танцевальной музыки не преследуют цель соединить Богослужебную литургию с танцевальной или рок-музыкой! Да, есть церкви, где в прославлении играют тяжелый рок или читают рэп под хип-хоп музыку, но это больше исключение из правил, своеобразная экзотика, на которую не ровняются остальные. Христианская водка и христианский стриптиз — это плод неправильного понимания и пример абсолютно некорректного сравнения. То, что «христианский стриптиз» идет в разрез с Библией, — ясно как Божий день, а играть музыку с евангельским посылом Писание не то чтобы не запрещает, а наоборот поощряет.

Доступное Евангелие

Если у людей есть откровение от Бога нести свет, например, в рок-тусовку своего города, они создают свою группу и стараются работать в этом направлении. Модные и очень имиджевые Nuteki когда-то тоже были простыми парнями из Бобруйска. Но они шли к мечте. И теперь их показывают на центральном телевидении их страны; они доходили до финала отбора на конкурс «Евровидение», желая представлять Беларусь на этом крупном событии. Песни Сергея Бриксы «Вифлеемская Звезда» и Нового Иерусалима «Любовь в ладонях» и вовсе становились «Песнями года» все в той же Беларуси. И это признание со стороны светских конкурсов и жюри. А раз их творчество оценил светский слушатель, значит, их идея работает, значит, они попали в цель.

А другие, например, гастролируют по городам и несут Евангелие металлистам и всем любителям тяжелой музыки. У третьих есть откровение создать хип-хоп команду. Они пишут песни и проповедуют урбан-тусовке своего района. То же самое и с электронной музыкой можно точно так же нести Евангелие диджеям и клабберам в своих городах. Вот и все. То же самое касается спортсменов, артистов, художников и прочих. Апостол Павел писал:

Иными словами, Павел просто нес Евангелие на понятном для них языке.

Посредством музыки и специфичных культурных элементов диджеи делают Евангелие более доступным в любой тусовке. В конце концов, все мы знаем Мартина Лютера и что он сделал для христианства. Он перевел Библию с латыни на немецкий язык, когда все остальные крутили пальцем у виска. Он сделал Евангелие доступным для всех, кто умел читать. Затем Библию на церковнославянский язык с большим количеством белорусских слов перевел Франциск Скорина. Одному удалось совершить Реформацию, второй ее продолжил. Оба вернули Библию людям.

Евангелие во всех его формах должно быть доступно всем. И если в клубах от наркотиков умирает молодежь, с этим надо что-то делать. Например, предпринимать действия, которые уже ряд лет успешно предпринимают миссионеры Ибицы. А порой будет достаточно даже того, что вы воздержитесь от критики и порицания тех, кто пытается что-то делать, и вместо этого скажете человеку несколько ободряющих слов и от чистого сердца пожелаете успехов в его начинаниях.

Перспектива развития CEDM-культуры

Более шести лет назад два простых парня встретились на просторах Интернета. Это были Павел Федоренко и ваш покорный слуга. Мы горели идеей продвижения христианской танцевальной музыки в нашей стране. По откровению Божьему была создана христианская танцевальная радиостанция NG Radio Show (www.ngradioshow.ru), которая круглосуточно вещает отборную танцевальную музыку со всего света. Со временем образовалась команда христианских диджеев и музыкантов, работающих в различных музыкальных жанрах. Таким образом, наши соотечественники получили возможность познакомиться с культурой CEDM.

Сегодня современная молодежь живет в социальных сетях. Там они заводят друзей, узнают новости, смотрят фильмы и слушают музыку. И правильным будет использовать эти сети и средства коммуникации для проповеди Евангелия.

В самой популярной русскоязычной социальной сети «ВКонтакте» есть сообщество любителей христианской электронной музыки, в котором на сегодняшний день насчитывается уже более 8,5 тысяч человек. Сообщество является официальной страничкой радиостанции NG Radio Show. Там освещаются актуальные новинки из мира христианской танцевальной музыки, проводятся опросы и еженедельные хит-парады. Также периодически проходят конкурсы ремиксов на песни известных христианских исполнителей (с их позволения, конечно же). Поэтому если вы хотите оставаться в курсе событий из мира CEDM, то вы можете присоединиться к нашему сообществу, перейдя по ссылке https://vk.com/christianelectromusic.

В будущем планируется создание христианского звукозаписывающего лейбла для отечественных CEDM продюсеров. Это даст импульс дальнейшему развитию христианской танцевальной культуры. Появится возможность проводить мероприятия от имени лейбла и реализовывать именную продукцию, в том числе интеллектуальную.

От меня же низкий поклон всем, кто стоял у истоков христианской танцевальной музыки в России в 90-х и нулевых годах. Вы заложили для нас очень крепкий фундамент! Если бы вы бросили ваше дело, как многие, то нас, современных христианских диджеев, возможно, не было бы. Спасибо вам огромное!

Тематическая вечеринка Holy Dance, г. Орск, Россия

Мне однажды удалось пообщаться со звездами отечественной клубной сцены, которые стояли у истоков электронной музыки России. И все сошлись во мнении, что христианская электронная музыка — это, как сказал один из них, «добрая перспектива».

Более того, к нам с Павлом обратилась журналист одного авторитетного издания с просьбой дать интервью. Она хочет рассказать читателям о таком понятии, как CEDM. И если кто-то еще думает, что христианская электронная танцевальная музыка не от Бога, тогда как объяснить рост и плоды данного направления? Я никогда не устану повторять, что если бы это было не от Бога, Он пресек бы это еще в начале, у истоков, а наши молитвы не отражались бы положительно на нашем росте и развитии.

Поэтому, не бойтесь начинать, все в ваших руках. Любите Господа, ищите Его лица! Читайте Библию, любите друг друга и слушайте хорошую музыку! Мир вам.