Музыка - детям

Слушание музыки

Признавая за слушанием музыки огромную роль, в развитии музыкального восприятия, кругозора и вкуса детей, Н. А. Метлов разработал методику слушания музыки. Он отбирал высокохудожественные инструментальные и вокальные произведения выдающихся композиторов прошлого: М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, И. Баха, И. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, Э. Грига, Р. Шумана, Ф. Шопена — и советских композиторов: Д. Шостаковича, Д. Кабалевского и др., обогатил репертуар музыки для детей мелодиями народов СССР, отобрал наиболее доступные из них как по текстовому, так и по музыкальному содержанию.

Н. А. Метлов постоянно расширял область восприятия музыки. Он исполнял музыкальные произведения детям на каждом занятии, использовал для этого свободные минуты вечерних часов, организовывал для ребят специальные концерты. Те же требования он предъявлял музыкальным руководителям и воспитателям.

Чтобы ввести слушание высокохудожественной музыки в быт детского сада и семьи, Николай Афанасьевич принимал участие в отборе и записи музыкального репертуара для детей на грампластинки.

С каждым годом все больше детей получает в детских садах систематическое музыкальное развитие. Первым звеном в системе музыкального воспитания является слушание музыки.

Как художественное слово или картина, музыка должна стать для детей доступным средством выражения чувств, настроений, мыслей.

Слушание музыки развивает интерес, любовь к ней, расширяет музыкальный кругозор, повышает музыкальную восприимчивость детей, воспитывает зачатки музыкального вкуса.

Музыка напевного характера вроде колыбельных улучшает качество пения: дети начинают петь более протяжно. Спокойной музыкой можно создать у них соответствующее настроение, внутреннюю сосредоточенность. Слушать такую музыку особенно важно легковозбудимым детям с неустойчивой нервной системой. Опыт показывает, что в группах санаторного типа иногда целесообразно заканчивать музыкальное занятие не маршем, а слушанием спокойной музыки.

Систематическое слушание музыки в детском саду помогает детям в более старшем возрасте лучше понимать и любить ее.

Из всех видов искусства музыка наиболее трудна для понимания: мелодия лишена непосредственной видимости, как в скульптуре или живописи, лишена она и конкретности, как в литературе.

Музыка бывает вокальной и инструментальной. Вокальная (песня, романс, ария) предназначается для человеческого голоса и может быть с инструментальным сопровождением и без него.

Инструментальная музыка исполняется одним или несколькими инструментами. Обычно принято делить музыку на программную и непрограммную. Суть этого деления определил П. Чайковский. Он писал, что не признает музыки, которая состояла бы из бесцельной игры в звуки. Поэтому, по его словам, любая музыка имеет определенное содержание, программу.

Под программной музыкой в точном смысле этого слова он подразумевает такую симфоническую или другую инструментальную музыку, которая раскрывает сюжет и носит его название. Программная музыка может быть написана на какой-нибудь определенный сюжет (программу), большей частью заимствованный из поэтических, литературных или живописных произведений. Таковы, например, симфоническая поэма «Тамара» М. Балакирева, написанная на основе стихотворения М. Лермонтова, «Картинки с выставки» М. Мусоргского, где композитор музыкой выражает содержание картин художника Г. Гартмана.

Иногда программа может быть изложена в форме небольшого рассказа («В Средней Азии» А. Бородина) или характерного названия пьесы («1812 год» П. Чайковского).

Программа в музыке для детей обычно ограничивается одним названием произведения, например «Болезнь куклы» и «Новая кукла» П. Чайковского. Этим приемом композитор направляет внимание детей и облегчает понимание музыкального произведения.

Что касается непрограммной музыки, то ее содержание определяется композитором другими приемами. В детских садах непрограммная музыка используется редко, поскольку детям дошкольного возраста с их конкретным мышлением труднее ее воспринимать.

Музыкальные произведения для детей должны быть художественными, мелодичными, доставлять наслаждение своей красотой. Кроме того, они должны передавать чувства, настроения, мысли, доступные детям.

Объем детского внимания невелик. Поэтому для слушания подбирают небольшие по объему произведения с яркой мелодией, несложной гармонией, ясной формой, негромкой силы звучания и небыстрые по темпу. Громкое звучание возбуждает детей, а слишком быстрый темп затрудняет восприятие мелодии.

Для слушания вокальной музыки подбираются более трудные песни, чем те, которые исполняют сами дети. Прослушав эти песни, дети часто начинают их петь, причем передают мелодию неправильно. Это разрушает навык правильной передачи мелодии, который прививается в пении. В таком случае надо не разрешать детям петь, а предложить им только слушать. В песнях, исполняемых дошкольниками, как правило, есть фортепианное вступление и заключение, которые раскрывают содержание произведения и подводят детей к восприятию более сложной инструментальной музыки.

Наиболее доступны из произведений инструментальной программной музыки пьесы из «Детских альбомов» А. Гречанинова, П. Чайковского, С. Майкапара.

Дети слушают и танцевальную музыку, которая не используется в движении, например «Камаринскую» П. Чайковского, «Вальс» А. Гречанинова, «Польку» С. Майкапара.

Для малышей мало создано несложных художественных произведений. Поэтому слушание инструментальной музыки детьми 3—4 лет применяется по преимуществу как методический прием.

Слушание музыки можно давать как часть музыкального занятия или в виде концерта. На занятии слушание музыки используется и в качестве методического приема. Так, прежде чем разучивать с детьми песню, педагог (воспитатель или музыкальный руководитель) поет ее, а дети слушают. Перед разучиванием музыкальной игры или пляски также проигрывается музыкальное произведение. При этом дается задание (главным образом для старшей группы) — определить характер музыки, части музыкального произведения, какие движения (бег, поскоки, хлопки, кружения и др.) можно выполнять под ту или иную часть музыки. Малыши, прослушав пьесу, говорят, что под нее можно ходить, бегать, плясать и начинают двигаться в соответствии с музыкой. Слушание музыки помогает им осознанно выполнять движение, поэтому не следует подсказывать: «Теперь покружитесь, топните ногой» и т. п. Слушание, предваряющее движение, бывает почти на каждом занятии во всех группах.

По-иному дается слушание музыки, когда не ставится прикладная цель (разучить песню, поиграть, поплясать под музыку). Такое слушание обогащает детей эмоциональными впечатлениями, расширяет их музыкальный кругозор.

Отобрав доступные музыкальные произведения, надо создать интерес к исполняемой музыке, подвести к ее восприятию, вызвать эмоциональный отклик. Этому способствует вступительное слово, предваряющее слушание, а главное — выразительное исполнение. Вводное слово должно быть кратким, понятным. Порой недостаточно только назвать произведение, например, в младшей группе сказать: «Послушайте про курочку». Маленькие дети не умеют настроиться на восприятие этого образа. Однако неправильно поступит и тот музыкальный руководитель, который для создания соответствующего образа станет перед слушанием рисовать малышам картину птичьего двора и рассказывать о его обитателях. Такой рассказ отвлечет внимание детей от музыкального произведения.

Перед слушанием музыкального произведения А. Гречанинова «Котик заболел» музыкальный руководитель Л. И. Михайлова сказала детям средней группы: «Я вам сыграю музыку, как котик заболел. Он лежал грустный на коврике, ничего не ел и даже не двигался». (Играет пьесу.) Перед исполнением другого характерного произведения педагог говорит: «Позвали к котику доктора. Он дал лекарство, и котику стало лучше. Он скоро выздоровел и начал бегать и прыгать по комнате». (Играет «Этюд» из «Детского альбома» А. Гречанинова.)

Вступительным словом может быть и небольшое стихотворение. Например, перед тем как исполнить для детей 6—7 лет пьесу П. Чайковского «Песня жаворонка», можно прочитать стихотворение В. Жуковского «Жаворонок».

Музыка, как вокальная, так и инструментальная, должна исполняться искренне, эмоционально, выразительно, верно передавать замысел композитора. Музыкальному руководителю надо предварительно хорошо выучить произведение, не допуская никаких добавлений и изменений к тому, что задумал и написал композитор. Разучивая произведение, следует проанализировать его с точки зрения содержания, характера музыки, средства ее выразительности: скорости исполнения (медленно, быстро, умеренно), громкости звучания (тихо, громко, усиление и ослабление звучания), размера (2/4, 3/4).

Важно учитывать непосредственные впечатления детей, их реакцию на музыку. Часто некоторые педагоги после исполнения произведения спрашивают детей, понравилась ли им музыка. Обычно они хором отвечают: «Да». Такой ответ не всегда показывает, что музыка действительно понравилась. Отношение детей к прослушанному произведению может быть различным. Если это динамичное, живое музыкальное произведение вроде «Смелого наездника» Р. Шумана или «Кавалерийской», «Клоунов» Д. Кабалевского, дети тут же просят его повторить.

Произведение спокойного, лирического характера не сразу вызывает отклик у ребят. Надо выждать некоторое время, и тогда они попросят повторить это произведение. Так бывает после слушания «Колыбельной» Н. Римского-Корсакова или «Болезни куклы» П. Чайковского.

Иногда дети молчат, потому что музыка оказалась сложной, непонятной или педагог неудачно подвел детей к слушанию произведения.

Оценка детьми прослушанной музыки бывает краткой: скучная, веселая, громкая, тихая, медленная, быстрая. Обычно они правильно определяют характер музыки. Если же ответы отдельных ребят далеки от подлинного содержания или характера музыки, надо пояснить и поправить их. Так, после слушания пьесы «Смелый наездник» на вопрос музыкального руководителя, какая это музыка — веселая, грустная, бодрая, спокойная,— один мальчик сказал, что это грустная музыка. Педагог для сравнения сыграл знакомую мальчику пьесу «Котик заболел» А. Гречанинова и уточнил с ребенком, какая музыка бодрая и какая грустная.

Слушая произведение в первый или во второй раз, дети обращают внимание на наиболее яркие места. В дальнейшем именно эти места помогают усвоить и остальные части музыки. Систематически слушая знакомые музыкальные произведения, дети запоминают их, они становятся близкими, любимыми. Повторность особенно важна в младшей группе.

Для понимания детьми характера музыки хорошо сопоставлять два разнохарактерных произведения. Так, детям младшей группы играли колыбельную и русскую народную плясовую. Во время звучания колыбельной дети сидели, закрыв глаза, делая вид, что спят, а во время плясовой вращали кистями рук. Детям старших групп исполняли два произведения: «Мотылек» С. Майкапара и «Смелый наездник» Р. Шумана. «Мотылек летает легко, а смелый наездник скачет быстро и смело»,— говорит музыкальный руководитель, связывая содержание пьесы с элементами музыкальной выразительности.

Излишние разговоры по поводу прослушанной музыки разрушают настроение, созданное ею, дробят целостность впечатлений, мешают эмоциям и чувствам. К сожалению, в детских садах иногда злоупотребляют словом. Так, при слушании пьесы «Смелый наездник» детям предлагают угадать, где скачет белая лошадь (первая часть), где черная (вторая часть). Или в пьесе «Болезнь куклы» детей просят определить, где у куклы повышается температура — усиление в музыке, где понижается — ослабление звучности.

В пьесе «Камаринская» П. Чайковского детям предлагают определить, где играет дудочка, где балалайка, где гармонь.

Пьесу «Жаворонок» П. Чайковского играют на восьми занятиях: на одном вспоминают, что за птичка жаворонок; на другом читают стихотворение; на третьем называют фамилию композитора; на четвертом вспоминают, какие еще произведения П. Чайковского дети знают; на пятом уточняют трехчастную форму произведения; на шестом определяют, улетел ли жаворонок или остался на месте; на седьмом узнают, какая часть произведения сыграна (конец); на восьмом дети угадывают все знакомые им произведения П. Чайковского.

Приведенные примеры показывают: музыкальные руководители забывают, что музыка — это искусство, которое посредством сложного сочетания звуков вызывает у слушателей разнообразные переживания, эмоции, настроения. П. Чайковский верно определил музыку как «язык чувств». Чувства же почти невозможно передать словами. Роль слова при восприятии музыки ограничена.

Н. Римский-Корсаков говорил, что любовь к музыке различна. Наименьшая любовь к музыке — это любовь к словам и речам по поводу музыки. Надо научить детей понимать музыку, для чего прежде всего необходимо развивать музыкальный слух.

Кроме слушания произведений, на обычных музыкальных занятиях для детей старших групп слушание музыки можно давать в виде концерта (продолжительностью 15—20 мин).

В программу таких концертов хорошо включить и вокальную, и инструментальную музыку. Концерт можно провести и на определенную тему, например на тему «Времена года», или концерт произведений одного композитора — М. Глинки, П. Чайковского,

Н. Римского-Корсакова. Программа концерта составляется частично из новых произведений и знакомых, но в ином исполнении; например, песню, которую до сих пор пел воспитатель, может исполнить хор воспитателей или кто-нибудь из родителей, обладающих хорошим голосом и слухом, либо знакомую детям музыкальную пьесу школьники сыграют на скрипке или в четыре руки на фортепиано. Новые музыкальные произведения, исполняемые на концерте, надо давать детям слушать повторно на последующих музыкальных занятиях. На концерте исполняют не более 4—5 вокальных и инструментальных произведений. Кроме музыки и песен, можно в зависимости от содержания концерта включить стихи, сказку или рассказ. Дети могут петь хором, небольшими группами, индивидуально, сыграть несложные песни на металлофонах, цитрах. В некоторых детских садах ребятам называют фамилии всех композиторов, произведения которых исполняются. Это непосильно для дошкольников. Можно указать фамилии крупных композиторов: М. Глинки, П. Чайковского и некоторых советских композиторов, например, тех, песни которых дети слушают по радио или особенно любят петь.

Дети входят в зал без музыки и садятся на приготовленные для них места.

Музыкальный руководитель. Вы знаете, какое теперь время года?

Дети. Весна.

Музыкальный руководитель. Верно, весна. Весной солнце больше греет, чем зимой. Снег тает, бегут ручьи. Прилетают из теплых стран птицы, для них устраивают домики-скворечники. Сегодня мы собрались, чтобы послушать стихи, песни, музыку про весну. Дети старшей группы знают много стихов о весне. Кто хочет прочесть стихотворение?

Дети читают стихи.

Музыкальный руководитель. Все вместе споем песню о весне.

Дети стоя поют «Веснянку», украинская народная мелодия (обработка Н. Метлова).

Педагог (из старшей группы). Мы знаем другую песню про весну. Давайте споем.

Дети 5 лет поют «Веснянку», русская народная мелодия (обработка Г. Лобачева).

Музыкальный руководитель. Вова прочитает стихотворение про жаворонка.

Мальчик читает стихотворение «Жаворонок» В. Жуковского.

Музыкальный руководитель. Я вам сыграю пьесу, которая называется «Песня жаворонка». Написал ее композитор П. И. Чайковский. Он любил слушать, как поют птицы, как поет жаворонок высоко в небе. Вы услышите в музыке, как жаворонок поет свою песню.

Звучит пьеса. Дети слушают. После игры слышны возгласы: «Какая красивая музыка! Сыграйте еще!» Пьеса исполняется повторно. После этого дети просят сыграть про птичек.

Музыкальный руководитель. Я вам сыграю прилет и пляску птиц. Какой композитор написал эту музыку? Кто помнит? (Дети отвечают.) Правильно, композитор Римский-Корсаков. (Играет по просьбе детей два раза.) Вы пели, читали стихи про весну, я играла вам музыку, а воспитатели разучили к сегодняшнему дню новую песню — «Птичий дом» Д. Кабалевского. В песне поется о том, как школьники сделали домики для скворцов и повесили их на дереве. Слушайте.

Взрослые поют песню. По окончании раздаются дружные аплодисменты и возгласы: «Еще!» Перед повторным исполнением музыкальный руководитель выразительно читает слова песни.

Слушание музыкальных произведений, доступных для детей дошкольного возраста, можно проводить в грамзаписи.

Предварительно педагог должен хорошо ознакомиться с музыкой, записанной на пластинку, знать текст песни, если это вокальная музыка.

Иногда дети не понимают слов песни, звучащей в записи, так как не видят исполнителей, выражения их лиц, движения губ. Педагогу необходимо кратко познакомить детей с содержанием песни.

Систематическое слушание хорошо подобранных, доступных детям музыкальных произведений принесет большую пользу. Дети полюбят музыку, у них разовьется слух, появится потребность слушать музыку, наслаждаться ею. И в будущем не придется наблюдать такие явления, которые нередко бывают в оперных театрах,— разговоры во время исполнения оркестром вступления к опере или к отдельным действиям при закрытом занавесе. Это объясняется недостатком музыкальной культуры. Ее надо прививать детям начиная с раннего возраста.

Дошкольное воспитание, 1958, № 2.

В. Г. Белинский писал: «Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее начнут они испытывать его на себе, тем лучше для них. Они не переведут на свой детский язык ее невыговариваемых глаголов, но запечатлеют их в сердце,— не перетолкуют их по-своему, не будут о ней резонерствовать; но она наполнит гармонией их юные души...»[2]

Музыка — сложное искусство. Дети 3—4 лет наиболее легко воспринимают песни, исполненные воспитателем без инструментального сопровождения, которое вначале мешает малышу разобраться в тексте. В первое время детей интересует то, о чем рассказывается в песне, а музыка играет как бы второстепенную роль. Постепенно вводится слушание песни с сопровождением фортепиано или какого-либо другого инструмента. Маленький ребенок слушает музыку главным образом в связи с музыкальной игрой, пляской. Так, прежде чем дать детям музыкальную игру «Воробышки и автомобиль», педагог предлагает послушать музыку о том, как летают воробышки, как движется автомобиль. Предварительное ознакомление с музыкой дает детям возможность передать музыкальные образы в своих движениях. Но в младшей группе можно давать слушание несложной инструментальной музыки как программной, так и непрограммной. Например, знакомство с инструментальной музыкой можно начать с очень коротких пьес или отдельных музыкальных фрагментов, таких, которые имитируют игру на трубе, на барабане (А. Гедике. «Барабан и труба». Соч. 32, № 20 — первые 16 тактов), пение кукушки (А. Гедике. «Кукушка и перепелка», Соч. 36, № 10 — первые три такта). Затем можно исполнить народные мелодии, колыбельные песни.

При правильной постановке музыкального воспитания возможности детей возрастают. Детям средней и старших групп даются пьесы, более сложные по содержанию, по характеру, по гармонии и большие по объему. Например, из программной музыки можно исполнить «Болезнь куклы» П. Чайковского, «Веселый крестьянин» Р. Шумана, «Птички» Э. Грига; из непрограммной музыки — «Мелодию» А. Рубинштейна; из танцевальной музыки — вальсы, экосезы Ф. Шуберта, Л. Бетховена, польки М. Глинки.

Выбор музыкального материала определяется теми задачами, которые ставит перед собой педагог.

Можно, например, предложить послушать музыку, чтобы вызвать у ребенка определенные чувства и переживания, углубить, усилить, закрепить полученные детьми впечатления, создать спокойное настроение. Так, воспитатель, проводя с детьми беседу о героях гражданской войны, рассказывал о В. И. Чапаеве; на музыкальном занятии они слушали песню «Гибель Чапаева» Ю. Милютина, которая произвела на детей сильное впечатление. После рассказа о разведчиках, танкистах дети слушали «Марш Красной Армии» С. Василенко. Бодрый характер музыки, ее яркость, звучность вызвали у детей представление о силе и непобедимости Красной Армии.

Музыка для детей должна быть высокохудожественной. Иногда музыкальные руководители играют свою собственную импровизацию, весьма невысокого качества. Такое исполнение не способствует развитию художественного вкуса и не должно иметь места в работе с детьми.

В отдельных случаях, преимущественно в младшей группе, может быть использован зрительно-наглядный материал: книжки, картинки, игрушки. Некоторые педагоги злоупотребляют показом этого материала и таким образом ослабляют непосредственное воздействие музыки. Постоянно давая готовый образ, мы мешаем развитию творческого воображения ребенка.

При исполнении песни педагогу нужно внимательно отнестись к своей дикции; ни одно слово не должно пропасть для ребенка. Иногда воспитатель не решается исполнить детям песню, ссылаясь на то, что у него нет голоса. Эти объяснения несостоятельны, так как при исполнении песни для дошкольников основное не сила голоса, а чистота звучания.

Перед исполнением знакомой музыки или песни желательно предложить детям угадать и назвать, что прозвучало.

В старших группах хорошо проводить концерты, посвященные творчеству П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, Л. Бетховена и др Перед слушанием произведений показать портрет композитора, рассказать о некоторых, наиболее ярких фактах его жизни. Нравится детям концерт-загадка, например «Угадай, на каком инструменте играют». Для такого концерта можно подобрать соответствующую музыку: записи мелодий «Во саду ли в огороде» (секстет домр), «Марш» Р. Глиера (квартет баянистов) и другие произведения.

Прослушав пьесу, дети обычно делятся впечатлениями с товарищами, воспитателями, музыкальным руководителем. Но порой ребята так поглощены услышанным, что по окончании музыки наступает тишина, все молчат. Слова в этот момент могут нарушить впечатление, полученное от музыки, и воспитателю не следует непременно добиваться того, чтобы дети высказывались.

Иногда музыка вызывает у ребенка потребность в движении; например, слушая веселую музыку, дети хлопают в ладоши, подпрыгивают. Если эти движения не мешают ребенку воспринимать музыку, а, наоборот, дополняют и углубляют ее восприятие, воспитатель допускает их.

Первоначальное слушание музыки проводится без последующего разбора для того, чтобы дети непосредственно воспринимали ее. В старших группах после прослушивания музыки можно предложить детям определить характер музыкального произведения, его частей, средств музыкальной выразительности (сила звука, высота).

Учитывая положительное влияние слушания музыки на детей, следует как можно шире проводить эту работу в детских садах даже тогда, когда какое-то время нет музыкального руководителя или воспитателя, играющего на том или ином инструменте. В таких случаях целесообразно использовать грамзапись, что позволит знакомить детей с музыкой в различном исполнении: слушать сольное, хоровое пение, различные музыкальные инструменты (баян, скрипку, виолончель, рояль), духовой и симфонический оркестры, оркестр народных инструментов.

Перед употреблением пластинка протирается мягкой тряпочкой и тем удаляется пыль. Пластинки хранятся в сухом помещении, обязательно в конверте или в бумаге в вертикальном положении. При соблюдении этих правил пластинки длительное время сохраняют чистоту звучания.

Некоторые воспитатели часто допускают ошибки: за один раз дают дошкольникам слушать 6—8 пластинок, у детей падает интерес к слушанию, так как они быстро утомляются. Большое значение имеют радиопередачи. Дети слышат артистов: мастеров слова, певцов, музыкантов. Радио способствует обогащению речи детей, развитию музыкального слуха, вкуса, творческого воображения.

При организации радиослушания надо прежде всего обеспечить хорошую слышимость. Перед началом передачи (за 1—2 мин) дети размещаются полукругом, чтобы лучше слышать. Это помогает сосредоточить внимание. Воспитатель объявляет, о чем будет передача. Он должен хорошо знать программы радиопередач, только тогда можно выбрать подходящую для данной группы детей.

Некоторые воспитатели требуют полной тишины во время передачи. Если дети негромко выражают свои впечатления и делятся с товарищами, их не следует останавливать.

В некоторых детских садах радиопередача носит случайный характер. Иногда радио (особенно в семье) звучит в течение всего дня, что оказывает вредное влияние на нервную систему ребенка, и у него воспитывается невнимательное отношение к музыке. Для того чтобы дети усвоили передаваемые по радио песни и музыку, нужно периодически повторять их.

Слушание музыки проводится на музыкальных занятиях, а также во время творческих игр, если это уместно по ходу игры. Нередко малыши несут воспитателю книжки, картинки и просят: «Спойте про лошадку, спойте про куклу, про птичку». Педагог может это удачно использовать.

Вот пример из жизни старшей группы. Придя в детский сад после выходного дня, дети собрались возле воспитателя и стали один за другим рассказывать о том, что они видели, что делали дома. Одна девочка сказала, что была с мамой в клубе и видела там, как плясали под мелодию «Полянка». «Покажи, как они плясали»,— предложил педагог и поставил пластинку с этой мелодией в исполнении баянистов. Сначала все слушали музыку, затем девочка исполнила пляску; вскоре к ней присоединились остальные дети.

А вот другой пример. Во время завтрака на веранде из лесу донеслось кукование кукушки. Воспитатель прислушался и запел знакомую детям песню «Кукушка» А. Аренского.

Или ранней весной, когда земля была еще покрыта снегом, педагог принес в группу первые подснежники. Он вынул один цветок, держа его за стебелек, и, покачивая, показал детям. «Как колокольчик»,— замечает Витя. «А вы послушайте, как он звенит и что говорит»,— сказал воспитатель и спел притихшим детям последнюю фразу из песни А. Гречанинова «Подснежник»: «Я вижу, погода тепла и ясна. Скажите, ведь правда, что это весна!»

В старших группах, когда дети приобрели уже некоторый навык слушания музыки и могут быть внимательными более продолжительное время, хорошо устраивать концерты. Исполняется несколько музыкальных произведений, из которых одно-два инструментальные, остальные — вокальные. Обычно дается одна новая пьеса, она повторяется на последующем занятии. Знакомые произведения можно исполнять по желанию детей.

Дошкольное воспитание, 1941, № 12.

Рассматривая картинки, дети учатся понимать живопись, слушая рассказы, воспринимают художественное слово, а слушая песни или пьесы, сыгранные на фортепиано, они учатся любить, понимать и осознавать музыку.

Первая задача педагога — пробудить у детей интерес к музыке. Эта задача решается соответствующим подбором музыкальных произведений.

Вторая задача — поднять общую музыкальность. Посредством слушания музыки у детей развиваются, обогащаются слуховые восприятия, повышается культура слушания.

Третья задача — привить ребенку вкус к хорошей музыке. Важно с малых лет создать для ребенка благоприятную музыкальную среду, исполнять для него высокохудожественные музыкальные произведения.

Четвертая задача — познакомить детей с основными элементами музыки: мелодией, ладом, гармонией. Если практиковать слушание музыки начиная с ясельного возраста, дети привыкнут к гармоническим сочетаниям.

В младшей группе в течение первых месяцев дети слушают только вокальные произведения без фортепианного сопровождения. Репертуар должен состоять из песен, которые впоследствии малыши смогут петь сами, т. е. это небольшие по объему произведения, например «Петушок» А. Гречанинова или песни из сборника «Солнышко» М. Раухвергера.

В дальнейшем можно исполнять знакомые песни на фортепиано без пения. Детям предлагают угадать, какую песню им сыграют. После исполнения мелодии угадавшие поднимают руку и говорят, какая песня была сыграна. Затем все дети поют эту песню.

Во время пения можно фиксировать внимание детей на фортепианном вступлении и заключении песни. Постепенно маленький ребенок приучается узнавать песню по мелодии.

Для слушания надо выбирать музыкальные произведения с яркой мелодией, четким ритмом и легким, несложным фортепианным сопровождением, так как восприятие сложной гармонии детям этого возраста еще недоступно.

В средней группе, так же как и в младшей, практикуется слушание песен (исполнение их на фортепиано), предшествующее пению детей. Сложные песни по мелодии, ритму, диапазону дети слушают в исполнении взрослых, а сами их не поют, например некоторые песни из сборников А. Гречанинова, А. Лядова. В средней группе желательно вначале слушать произведения изобразительного характера. Это могут быть песни с ярким фортепианным сопровождением, например «Тень-тень» В. Калинникова. Часто после слушания данного произведения дети просят исполнить еще раз — «и чтобы теперь один рояль играл» — и вновь внимательно слушают песню.

Первое слушание инструментальной музыки сопровождается примерно таким пояснением: «Дети, мы пели с вами песни. Их можно сопровождать игрой на фортепиано или другом музыкальном инструменте. Но есть музыка без слов, ее не поют, а исполняют только на музыкальных инструментах. Вот такую музыку (про птичку) я вам и сыграю». После этого сообщается название произведения. На последующих занятиях детям предлагают самим угадать, о чем рассказала музыка.

Чтобы привлечь внимание ребят к исполняемому произведению, можно наводящими вопросами предложить вспомнить аналогичные ситуации, соответствующие содержанию программной музыки.

Более сложным процессом является слушание контрастных по характеру музыкальных произведений. Например, исполняется первая пьеса — «Полька» С. Рахманинова, вторая — «Колыбельная» из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Внимание детей фиксируется на характере музыки. На вопрос, что было сыграно, они называют произведение и определяют, какая это музыка. Обычно дети говорят: «Музыка веселая», «Под эту музыку танцуют», «Это, как в кино» или «Музыка грустная», «Под эту музыку хорошо спать» и др.

В старших группах перед слушанием называют музыкальное произведение, обращают внимание на изменение характера музыки и предлагают отметить момент изменения (ритм, темп, громкость звучания, регистр и др.) поднятием руки или хлопком. Контрастные части произведения ярко выражены, например, в пьесах «Дед Мороз» Р. Шумана или «Турецкий марш» В. Моцарта.

Наконец, можно спросить старших дошкольников, как лучше сыграть песню: с фортепианным сопровождением или без него? И почему?

На одном занятии не следует исполнять несколько музыкальных произведений, чтобы у детей не создалось хаотичного впечатления от воспринимаемой музыки. Некоторые педагоги, давая в одно занятие 5—6 произведений (из них 2—3 новых), руководствуются следующими соображениями: «Чем больше музыки слышит ребенок, тем лучше; неважно, что он всего не поймет, не осознает, он успеет это сделать в школьном возрасте».

Такие доводы несостоятельны. Если дети слушают музыку и не понимают ее, у них может пропасть к ней всякий интерес. Не лучше ли пойти более осторожным, верным путем: давать в одно занятие одно-два музыкальных произведения и больше повторять знакомые. Важно, чтобы ребенок знал музыкальные произведения, а не только узнавал их. Чем чаще дети слышат знакомую музыку, тем ближе она становится. Они начинают замечать новые оттенки, силу звучания музыки, тембры инструментов. Итак, в одно занятие в старших группах следует исполнять не более трех-четырех произведений.

Новые произведения в начале можно исполнять на каждом занятии. По мере накопления репертуара музыки желательно давать их реже: через одно-два занятия.

В средней группе не следует давать в одно занятие более двух произведений; в младшей — вполне достаточно одной пьесы или двух песен. Таким образом, репертуар музыки для слушания в младшей группе на год состоит примерно из 6—8 произведений (половина из них вокальные), в средней — из 8—12, в старших из 15—20.

Дети в старших группах слушают музыку не только на музыкальных занятиях, но и в утренние часы или во вторую половину дня. Такие музыкальные моменты (длительностью— 10—12 мин) проводятся обычно один раз в неделю.

В некоторых дошкольных учреждениях есть хороший обычай:

1—2 раза в месяц устраивать концерты, на которых дети демонстрируют свои достижения в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах (репертуар, усвоенный на музыкальных занятиях).

Музыкально-ритмическое воспитание /Т. С. Бабаджан, Ю. А. Двоскина, Н. А. Метлов, М. А. Румер. М., 1930.