Музыка - детям

Пение

Пение занимает важное место в музыкальном развитии дошкольников. Изучая природу и развитие детского голоса и слуха, Н. А. Метлов защитил в 1940 г. кандидатскую диссертацию на тему «Обучение пению детей старшей группы детского сада». В ней он определяет особенности голосового аппарата, физиологические возможности дошкольников, их певческие умения и навыки, диапазон голосов детей разных возрастных групп, требования к песенному репертуару детского сада, дает рекомендации музыкальным руководителям и воспитателям по охране детского голоса и слуха, по методике разучивания песенного репертуара с детьми разных возрастов.

На основе многолетних исследований Н. А. Метлов приходит к выводу, что обучение детей пению должно начинаться с примарных звуков (ля₁ — си₁) и отвергает бытовавшую в музыкальной педагогике 20—30-х годов методику пения в низком звучании (до₁ — ре₁). Он доказывает вредность пения детьми песен из репертуара взрослых.

Используя разнообразные приемы развития музыкального и особенно звуковысотного слуха (вокальные упражнения, наглядно-игровой прием «лесенка», народные песни, попевки), тщательно отбирая песенный репертуар, Николай Афанасьевич достигал на практике прекрасных результатов в пении детей.

Помимо народных песен, важных для вокального образования и воспитания детей, Н. А. Метлов включает в репертуар забытые, но дидактически полезные песни советских композиторов «К нам гости пришли» Ан. Александрова; «Елочка» Л. Бекман; «Лесная песенка» В. Витлина; «Первомайский флажок», «На прогулку», «В мороз», «Падают листья», «Бабочка», «Рыбка» М. Красева; «По солнышку» Н. Преображенского; «Праздник Октября» Ю. Слонова.

В тесном союзе с такими советскими композиторами, как Ан. Александров, М. Иорданский, М. Красев, М. Раухвергер, М. Старокадомский, В. Герчик, Т. Попатенко, Е. Тиличеева, Ю. Слонов, М. Мильман, Т. Смирнова, Николай Афанасьевич Метлов создает репертуар детских песен, музыкальных игр и сказок, не потерявших актуальности и сегодня. Им составлены ценные в педагогическом отношении сборники песен для детей.

Пение — основное средство музыкального воспитания. Оно наиболее близко и доступно детям. Дети любят петь. Исполняя песни, они глубже воспринимают музыку, активно выражают свои переживания и чувства. Текст песни помогает им понять содержание музыки и облегчает усвоение мелодии. Мелодию с голоса дети воспринимают легче, чем при исполнении на фортепиано, когда сложный аккомпанемент затрудняет восприятие.

В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности: музыкальный слух, память, чувство ритма.

Пение способствует развитию речи. Слова выговариваются протяжно, нараспев, что помогает четкому произношению отдельных звуков и слогов. Музыкальный руководитель и воспитатель следят за правильным произношением слов.

Пение объединяет детей общим настроением, они приучаются к совместным действиям. Дети слышат, что тот, кто торопится или отстает, нарушает стройность пения.

При соблюдении гигиенических условий, т. е. при проведении занятий в проветренном помещении, на чистом воздухе в сухую теплую погоду, пение способствует развитию и укреплению легких и всего голосового аппарата. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Систематические занятия пением в детских садах подготавливают детей к урокам пения в школе.

Обучать детей пению может не только специалист — музыкальный руководитель, но и каждый воспитатель при наличии у него музыкальной подготовки, полученной в дошкольном педагогическом училище.

Голосовой аппарат ребенка отличается от голосового аппарата взрослого тем, что он очень хрупкий, нежный, непрерывно растет в соответствии с развитием всего организма ребенка. Гортань с голосовыми связками в два — два с половиной раза меньше гортани взрослого. Голосовые связки тонкие, короткие. Поэтому звук детского голоса высокий и очень слабый. Он усиливается резонаторами. Различают верхний головной резонатор (полости глотки, рта и придаточные полости носа) и нижний грудной (полости трахей и бронхов). У детей грудной резонатор слабо развит, преобладает головной. Поэтому детский голос несильный, но звонкий.

Резонаторы придают звуку разную окраску. При форсировании звука во время пения у детей развивается неприятное, несвойственное им низкое звучание.

Диапазон (объем голоса от нижнего звука до верхнего) у дошкольников очень небольшой. При правильной постановке пения дети 3 лет к концу года могут петь чисто, свободно, звонко, примерно в пределах ми₁— си₁, 4 лет — в пределах ре₁ — си₁, 5 лет — ре₁ — до₂, 6 лет — в пределах ре₁ — ре₂.

Наиболее легкие, естественные, ненапряженные звуки, так называемые «примарные», обнаруживаются у всех детей при тихом пении в среднем регистре фа₁ — си₁. Нижний звук до₁ звучит напряженно, и нежелательно давать его дошкольникам.

Основные звуки, на которых построены мелодии большинства песен для детей дошкольного возраста, соответствуют диапазону их голоса. Тесситура, т. е. распределение звуков по высоте, может быть удобной и неудобной для детей данной возрастной группы при одном и том же диапазоне.

В некоторых песнях встречаются звуки, не соответствующие диапазону голоса детей данного возраста, но они являются проходящими и на них не делается упора. Например, в народной песне «Во поле береза стояла» (в тональности ре минор) звук ре является проходящим, низких звуков 4, удобных 24, т. е. тесситура удобна для пения детей 6—7 лет.

Песня «Елочка» М. Красева построена на звуках, удобных по тесситуре для детей 5—6 лет: 27 доступных звуков, 6 низких и 1 высокий, проходящий.

Вокальные установки. При обучении дошкольников пению надо следить за тем, как они сидят, стоят, держат корпус, голову, как открывают рот. Во время пения дети 5—6 лет должны сидеть прямо, не прислоняясь к спинкам стульев (в таком положении у них лучше работает главная дыхательная мышца — диафрагма). При слушании музыки они могут прислоняться к спинкам стульев.

Дети 3—4 лет могут сидеть, опираясь на спинки стульев, ноги ставят на пол, руки кладут на бедра, ближе к туловищу. Голову держат прямо, без напряжения, не вытягивая шеи. Рот надо открывать вертикально, а не в ширину, во избежание крикливого, «белого» звука. Нижняя челюсть отходит свободно вниз, губы — подвижны, упруги (не вялы). Разучивают песни дети сидя. Выученные песни лучше петь стоя, так как при этом дыхательные мышцы, даже у трехлетних детей, работают лучше и звучность пения заметно улучшается.

При пении стоя дети держат голову прямо, а руки опущенными вдоль туловища.

Не рекомендуется для ребенка искусственная поза — держать руки за спиной.

Звукообразование. Дети должны петь естественным, высоким, светлым звуком, без крика и напряжения.

Для правильного звукообразования большое значение имеет четкая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого нёба с маленьким язычком). Во время пения, раскрывая рот, нужно опускать нижнюю челюсть. Правильному извлечению звука помогает и мягкое нёбо с маленьким язычком, которое очень подвижно и может подниматься, чему способствует произнесение гласных у, о, согласных к, г, х. Благодаря им звук свободно направляется от гортани к отверстию рта.

Сочетание гласных о, а с согласными губными б, п, в, ф или переднеязычными д, т, л, з приближает звук к зубам.

Диапазон голоса у детей дошкольного возраста неустойчив. Часто дети с нормальным диапазоном, с естественным высоким звуком неожиданно начинают петь на низких звуках, не выпевая высоких, которые раньше им удавались. Такие случаи чаще всего наблюдаются у детей, которые продолжительное время по болезни не посещали детский сад. Через одно-два занятия (индивидуальные и подгруппами) диапазон голоса и певческие навыки у них восстанавливаются.

Весьма желательно, чтобы взрослые пели на высоком звучании, так как, слушая их исполнение, дети начинают подражать и петь более высоким голосом.

Со звукообразованием тесно связано такое качество звука, как напевность. Чтобы научить детей петь протяжно, напевно, надо, начиная с первой, самой младшей группы, учить их протягивать отдельные звуки, концы музыкальных фраз. Например, в русской народной песне «Петушок» надо петь протяжно последний слог в слове «петушок» или в песне «Корова» М. Раухвергера последний слог в слове «по лужку» (конец музыкальной фразы).

Протяжность в пении зависит от правильно взятого дыхания и от преобладания гласных, что характерно для народных песен (например, «Во поле береза стояла»).

Развитию протяжности помогает пение песен, написанных в умеренном или медленном темпе, а также разучивание песен сначала в замедленном темпе.

Дикция. Для хорошего звукообразования большое значение имеет правильное произношение гласных и согласных. Дикция в пении несколько отличается от речевого произношения.

Приведем основные правила вокальной дикции в русском языке. В пении, как и в речи, ударные гласные сохраняют нормальное звучание.

Говорят и поют: «снегами», «корова», «в лесу», «в декабре», «берегись», «октябрь». Безударные гласные в пении тоже не изменяются, за исключением гласного о, который звучит как а. Петь надо «карова», а не «корова», «актябрь», а не «октябрь», «мая», а не «моя».

Однако при пении дети очень часто заменяют безударные гласные е, я гласным и, лучше произносить их несколько неопределенно, что-то среднее между я, е, и. Согласные выговариваются по возможности быстро и четко, чтобы как можно меньше препятствовать звучанию голоса на гласных. Согласные в конце слога произносятся в начале следующего. Например, «огоньки сверкают» исполняются: «о-го-ньки све-рка-ют». Если между словами есть знак препинания, то согласные нельзя «проглатывать», их надо произносить, как и в устной речи, в конце слога, без переноса на другой слог. Например, фраза «в нашем саду листопад» исполняется: «в нашем саду листопат» («листопат», а не «листопа»). Или фраза «в праздничный наряд» исполняется: «в праздничный нарят» («нарят», а не «наря»).

Остальные правила, которые применяются в речевом произношении, обычно используются и в певческой дикции. Поют: «што», а не «что», «хочецца», а не «хочется», «снек», а не «снег», «аччево», а не «отчего», «рыпка», а не «рыбка».

Существуют разные приемы обучения детей правильному произношению в пении:

1. Выразительное чтение текста песни взрослыми в процессе разучивания песни. Этот прием применяется во всех группах.

2. При разучивании песни, начиная с младших групп, можно пользоваться приемом произношения текста коллективно, нараспев, негромко, на высоком звучании, в умеренном темпе, так, чтобы все слова звучали ясно, выразительно.

В старших группах рекомендуется прием коллективной читки на высоком звучании в ритме песни. Этот прием полезно применять для песен, исполняемых в быстром темпе.

3. Во всех группах применяется прием выразительного чтения текста отдельными детьми по одному куплету на высоком звучании. Этим приемом пользуются как в процессе разучивания, так и при повторении усвоенных песен.

Выразительное произношение текста песни способствует выразительности пения.

Дети во всех группах часто неправильно произносят окончания слов, суффиксы. В таких случаях уместно применять прием правильного произношения слов по слогам как отдельными детьми, так и всей группой, например, «се-ры-е» (а не «се-ра-и») или «со-лны-шко» (а не «сол-нуш-ко»).

Все эти приемы применяются осторожно, умело, с тем, чтобы уточнение и усвоение текста усиливало эмоциональное восприятие песни, углубляло музыкальный образ и не превращалось в сухую, формальную тренировку.

Дыхание. Никаких специальных дыхательных упражнений с детьми дошкольного возраста на музыкальных занятиях не проводится. Дыхание укрепляется в процессе пения. Музыкальный руководитель следит за тем, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами, а не в середине слова. Некоторые дети дышат прерывисто не потому, что у них короткое дыхание, а оттого, что они не умеют управлять им. Достаточно музыкальному руководителю показать, как надо петь, не прерывая фразы, где взять дыхание, и ребенок легко справляется с этим.

Чтобы помочь детям научиться правильно дышать во время пения, надо выбирать на первых порах песни с короткими музыкальными фразами. В старших группах одним из приемов может быть пение песни по фразам (цепочкой).

Чистота интонации. В 20-е годы не только педагоги детских садов, но и учителя пения и композиторы считали, что дети дошкольного возраста не могут петь, чисто интонируя, что фальшивое пение свойственно этому возрасту.

Исследовательская работа, проведенная в 30-е годы в Москве автором статьи и Л. М. Коган на Украине, показала иное: воспитанники детских садов могут чисто петь.

Позднее наши выводы стали подтверждаться докладами на Педагогических чтениях. Появились статьи на эту тему на страницах журналов «Дошкольное воспитание», «Дошкільне виховання» (Киев).

В 1960 г. вышла книга А. Войновой «Развитие чистоты интонации в пении дошкольников». Во всех статьях, докладах, в книге А. Войновой подчеркивалось, что чистота интонации в пении в большой степени зависит от того, как развит у детей музыкальный слух.

Вопросу развития музыкального слуха уделяется много внимания у нас в стране и за рубежом. В 1963 г. в Москве этому вопросу была посвящена специальная конференция. В 1970 г. в Москве на IX конференции Международного общества по воспитанию детей и юношества было подчеркнуто, что в основе музыкального воспитания и образования лежит воспитание музыкального слуха. В отличие от физического слуха, которым владеет каждый человек, музыкальный слух — качество индивидуальное.

Музыкальным слухом называется способность воспринимать, различать высокие и низкие звуки, слышать, т. е. представлять себе мысленно мелодию, запоминать ее и правильно, не фальшиво спеть или сыграть по слуху на каком-нибудь инструменте. Музыкальный слух можно и нужно развивать.

Лучше слышать — значит лучше понимать и исполнять музыку. К. Маркс писал, что «для немузыкального уха самая прекрасная музыка не имеет никакого смысла»[3].

Часто дети не умеют правильно воспроизвести слышимый звук, придать соответствующее положение голосовым связкам, мышцам рта, дыхательным мышцам. Чистота интонации зависит от степени развития музыкального слуха, что также оказывает влияние на состояние голосового аппарата. Для детей с различными нарушениями голосового аппарата нужно вмешательство врача-ларинголога. На чистоту интонации влияют и такие качества, как застенчивость или отсутствие устойчивого внимания.

Некоторым детям мешает плохая артикуляция, следствием чего является неправильное произношение отдельных звуков, слогов, слов, а в конечном итоге возникает фальшивое пение. Чистота интонации зависит также от музыкального окружения ребенка. Если родители дома поют, играют на музыкальных инструментах, слушают радио, дети стараются подпевать, их вокально-музыкальные данные развиваются.

Если условия не благоприятствуют музыкальному развитию ребенка, его музыкально-вокальные данные задерживаются в развитии и могут проявиться только в результате планомерной музыкально-педагогической работы.

Для развития чистоты интонации прежде всего надо выбирать песни, удобные по тесситуре и дыханию, отвечающие диапазону голоса детей данной группы. Чистота интонации достигается различными приемами. Полезно ребенку слушать песни в хорошем исполнении взрослых и чисто поющих детей, а также в выразительном исполнении их на музыкальном инструменте без пения. Необходимо систематически повторять с детьми выученные песни и при этом петь их без сопровождения (а капелла).

Желательно петь песни не только со всей группой, но и с небольшой подгруппой (по трое — пятеро) и индивидуально; при таком пении дети лучше слышат себя. Большое значение для развития чистоты интонации имеет осознание детьми своего исполнения (см. «Основные принципы обучения детей пению»).

Детям, поющим нечисто, надо уделять особое внимание. Для этого их лучше размещать на музыкальных занятиях следующим образом. Они должны сидеть ближе к хорошо поющим детям и к инструменту. Сидя впереди, они слышат чистое пение музыкального руководителя и правильное пение хорошо поющих детей, сидящих сзади.

Желательно отмечать и поощрять каждое незначительное достижение в пении этих детей. В работе с ними необходимо проявлять большую выдержку и терпение.

В каждой группе встречаются дети, которые хорошо слышат мелодию и различают высоту звуков, но голосом воспроизвести их не могут. Они поют мелодию на кварту или квинту ниже, чем остальные, так как имеют небольшой объем голоса и у них отсутствует координация в работе слухового и голосового аппаратов.

Если такое звучание стойко держится у детей, то с ними проводятся дополнительные индивидуальные занятия. Самое важное — научить этих детей слушать себя и осознавать, правильно ли они поют мелодию. На индивидуальных занятиях звучат песни, которые разучиваются со всей группой, только на удобных для детей более низких звуках, чтобы они слышали правильное исполнение мелодии. Для расширения диапазона песни постепенно транспонируются в более высокие тональности.

Для получения более высокого звучания можно предложить детям попевки, вокальные упражнения на небольших интервалах (терция, кварта) в виде подражания пению кукушки («ку-ку»), крику гусей («га-га»), кудахтанью кур («ко-ко»), игре на дудке («ду-ду»), на балалайке («ля-ля») и т. д. Продолжительность таких занятий — 5—7 минут.

К попевкам можно отнести небольшие песни: в старшей группе— «Дятел» (на слово «тук»), «Гуси-гусенята» (на слог «га») Ан. Александрова; в подготовительной к школе группе — «Соловейко» (на слог «тиу-тьох») А. Филиппенко, «Лихой наездник» (на слог «гоп»), «Лошадки» (на слог «цок») Ф. Лещинской, «Хохлатка» (на слоги «ко» и «пик») — немецкая народная песня и др.

Хорошие вокальные упражнения имеются в сборнике «Маленькие песенки» (музыка Е. Тиличеевой, слова Н. Найденовой, составитель В. К. Колосова).

Проводя индивидуальные занятия, музыкальный руководитель должен учитывать особенности каждого ребенка. Одному он показывает, как надо протянуть звук «потоньше», «повыше»; другому — какое положение придать рту, губам; третьему предлагает спеть погромче, посмелее или, наоборот, мягче, тише и т. д.

Одной из причин стойкого низкого звучания является низкий разговорный голос ребенка. Консультации ларинголога, логопеда и соответствующие приемы обучения позволяют повысить разговорный голос ребенка. После чего он успешно овладевает высоким звучанием в пении.

Для музыкального развития детей, воспитания у них интереса к пению большое значение имеет исполнение дошкольниками песен на чисто настроенных металлофонах или цитрах.

Стройное, слитное пение (ансамбль) у детей достигается постепенно. Во второй младшей группе в начале года малыши включаются в пение лишь после того, как начнет петь воспитатель, а уже в конце года начинают песню по окончании музыкального вступления.

Для того чтобы научить детей стройному, слитному пению, можно пользоваться следующими приемами. Прежде всего перед началом пения надо собрать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление, музыкальный руководитель дает знак — взмах рукой или движение головой, чтобы все начали песню одновременно после вступления. Если такого вступления нет, то рекомендуется проиграть начало песни (запев, первую музыкальную фразу), а иногда и всю песню.

Можно собрать внимание детей, проиграв первый интервал песни или первый ее звук. Дети поют его тихо на слог «ту» или закрытым ртом, а затем начинают петь по знаку педагога. При тихом пении детям легче сосредоточить свое внимание на звуках. Иногда воспитатель или музыкальный руководитель дирижирует детским хором.

Дирижирование помогает стройности детского пения. К дирижированию прибегают в тех случаях, когда дети поют без инструментального сопровождения (а капелла) или когда они во время пения находятся на некотором расстоянии от инструмента, как часто бывает на празднике.

Дирижирование уместно, если в общем пении принимают участие несколько возрастных групп. Формальное дирижирование, т. е. отсчитывание метра, не окажет детям помощи в пении.

С помощью дирижерских жестов можно указать точное начало вступления и окончания песни, усиление и ослабление звука, задержку его, высоту звука, изменение темпа, ритмический рисунок. Однако дирижированием не следует злоупотреблять. Надо научить детей чувствовать музыку и делать оттенки без помощи дирижера.

Все вышеперечисленные вокальные навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонации, стройное, слитное пение) тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно, навыки развиваются постепенно.

Обучение пению проводится по строго обдуманному плану на основе общепедагогических принципов, т. е. основных положений дидактики.

Принцип воспитывающего обучения. Музыкальный руководитель в процессе обучения детей пению одновременно воспитывает у них любовь к прекрасному в жизни и искусстве, вызывает отрицательное отношение к дурному, обогащает духовный мир ребенка. У детей развивается внимание, воображение, мышление и речь.

Принцип доступности заключается в том, что содержание и объем знаний о музыке, объем вокальных навыков, приемы обучения и усвоение их детьми соответствуют возрасту и уровню музыкального развития детей каждой возрастной группы.

Отобранный доступный песенный репертуар должен даваться детям понятным для них языком.

Доступный репертуар не надо смешивать с легким: последний не вызывает у детей никаких усилий для его усвоения и не содействует их музыкальному развитию. Для усвоения доступного всегда требуется некоторое напряжение умственных способностей, проявление старания, прилежания. Такой репертуар способствует музыкальному развитию детей.

Непосильный репертуар делает обучение формальным и снижает у детей интерес к музыке.

Принцип постепенности, последовательности и систематичности заключается в том, что в начале года во всех возрастных группах даются более легкие задания, чем в конце года; постепенно переходят от усвоенного, знакомого к новому, незнакомому. Соблюдение этого принципа облегчает детям усвоение знаний и приобретение навыков, придает им уверенность в своих силах и способствует повышению интереса к занятиям. В противном случае дети быстро утомляются, внимание и интерес к пению ослабевает, падает усвояемость песенного репертуара и дети не получат систематических знаний и навыков по пению.

К первой степени трудности относятся песни, в которых музыкальный образ передан простыми мелодиями, без частых изменений в направлении мелодического движения, без скачков на большие интервалы на неустойчивых звуках, без пунктирного ритма.

Ко второй степени трудности относятся песни, в которых музыкальный образ передан более сложной мелодией и аккомпанементом. Однако такие песни доступны и полезны для музыкального, вокального и общего развития детей.

По мере развития детского голоса даются песни в более высоких тональностях и обращается внимание на выразительное их исполнение. В практике, к сожалению, этот принцип иногда нарушается из-за бессистемной подготовки к праздникам, когда музыкальный и песенный репертуар трудный и детям приходится затрачивать много усилий на его усвоение, в результате чего они не получают нужных вокальных навыков.

Принцип наглядности нельзя понимать узко, как обучение только при помощи органа зрения.

В процессе обучения пению главную роль играет так называемая звуковая наглядность, конкретное слуховое восприятие различных звуковых соотношений. Другие органы чувств: зрение, мышечное чувство, или «щупальца» (по выражению И. М. Сеченова), дополняют, усиливают слуховое восприятие.

Так, сочетание слухового и зрительного восприятия возможно в том случае, когда во время пения музыкальный руководитель показывает высоту звуков, поднимая руку вверх на высоких звуках и опуская ее вниз на низких.

Если ребенок передвигает по ступенькам небольшой лесенки фигурку какого-нибудь животного и одновременно поет соответствующее звукоподражание («га», «мяу», «кря» и т. п.) или если он поднимает свою руку вверх при пении высокого звука, то у него кроме органов слуха и зрения участвует еще мышечное чувство.

Основной прием наглядности — это образец исполнения песни педагогом. Некоторые образы, которые встречаются в песнях, можно предварительно проиллюстрировать с помощью картин, игрушек. Не следует злоупотреблять показом игрушек и превращать музыкальные занятия в кукольный театр. Наглядность в обучении пению повышает интерес детей к музыкальным занятиям, способствует развитию сознательности, легкости и прочности усвоения песен.

Принцип сознательности. В современной советской педагогике знания, умения считаются усвоенными сознательно, если они хорошо поняты детьми и дети могут их передать словами. Сознательность тесно связана с умственной, волевой активностью детей, с их заинтересованностью песенным репертуаром.

Музыкальный руководитель старается различными приемами раскрыть перед детьми музыкальный образ песни и связать его со средствами музыкальной выразительности (темпом, динамикой, регистрами, метроритмом, ладом), для того чтобы дети пели осознанно, не механически. Немаловажное значение для умственной активности детей имеет речь взрослого, наличие разнообразных интонаций в его голосе, выразительная мимика, яркое и художественное исполнение песни и особенно любовь педагога к музыкальному искусству.

Часто в детских садах этот принцип понимается не всегда правильно. Дошкольные работники удовлетворяются тем, что все дети активно участвуют в пении, движении, забывая при этом о развитии у них активности мысли. Когда на музыкальных занятиях одна подгруппа поет, а другая слушает и следит за тем, правильно ли исполняется песня, кто спел неправильно, то при таком приеме дети не только смотрят и слушают, но и думают, т. е. сравнивают, оценивают исполнение своих товарищей.

Музыкальный руководитель стремится воспитать у ребят сознательное отношение к содержанию песни, передаче музыкального образа, технике пения. Дети должны не только знать, но и понимать, куда идет мелодия (вверх или вниз), и направлять соответственно свой голос, как надо открывать рот во время пения, почему необходимо сидеть прямо, не сутулясь.

Принцип прочности. Выученные детьми песни через некоторое время забываются, если их систематически не повторять: вокальные умения утрачиваются, если дети долго не упражняются в пении. Поэтому не следует торопиться с разучиванием новых песен. Лучше чаще повторять выученные.

Чтобы повторение песен не наскучило детям, надо разнообразить этот процесс, внося элементы нового. Например, можно предложить петь всей группой, подгруппами, по одному, мальчикам, девочкам, около инструмента, вдали от него и т. д.

Закрепление песенного репертуара должно быть не просто механическим повторением, а сознательным его воспроизведением. При повторении надо подводить детей к осознанию как положительных моментов в пении, так и ошибок, неправильностей, неточностей, допущенных при передаче мелодии и текста. От сознательного повторения знакомого материала зависит и прочность усвоения вокальных навыков.

Обучение на музыкальных занятиях проводится со всей группой детей. Но при этом педагог осуществляет индивидуальный подход к детям, который не должен превращаться в индивидуальное обучение, когда воспитатель работает с одним ребенком, оставляя других пассивными наблюдателями.

У детей любой возрастной группы не в одинаковой степени развиты музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память. Оказывая индивидуальную помощь каждому ребенку, следует развивать ту способность, которая у него менее развита.

Все дети отличаются один от другого. Одни слишком возбудимы, со слаборазвитым торможением. Другие слишком заторможенные, безучастные. Есть застенчивые, робкие, невнимательные, с замедленной речью. Встречаются такие, которые любят подолгу играть, но неохотно занимаются. Методы подхода к этим детям различны. К одним приходится быть более снисходительными, к другим, наоборот, более требовательными, но к каждому надо найти свой путь воздействия.

Основными приемами обучения пению являются: показ с пояснениями, объяснения без показа, игровые приемы, вопросы, оценка качества детского исполнения песни.

Показ с пояснениями. Если в первый раз исполнить песню без всяких пояснений, дети не воспримут содержание песни, их может заинтересовать в этот момент любой окружающий их предмет, например какая-либо деталь в костюме педагога. Пояснения, сопровождающие показ музыкального руководителя, разъясняют смысл, содержание песни. Если песня исполняется не в первый раз, объяснения могут быть и без показа.

Игровые приемы (использование игрушек, картин, образных упражнений) делают музыкальные занятия более продуктивными, повышают активность детей, развивают сообразительность, а также закрепляют знания, полученные на предыдущих занятиях.

Вопросы к детям активизируют мышление и речь детей. К их ответам на вопросы педагога надо подходить дифференцированно, в зависимости от того, с какой целью задан вопрос и в какой возрастной группе. Так, в младшей группе надо, чтобы дети отвечали словами, а не жестами. В старших группах ребята должны отвечать фразами, но без так называемого «полного ответа», в котором частично повторяется вопрос.

Оценка качества детского исполнения песни должна зависеть от возраста детей, подготовленности. Неправильная оценка не помогает ребенку осознать и исправить свои ошибки, недостатки. Надо поощрять детей, вселять в них уверенность, но делать это деликатно.

Программа воспитания осуществляется в период всего пребывания ребенка в детском саду во всех режимных процессах, в играх, на занятиях, в свободное от занятий время.

Для музыкального развития детей очень важно, чтобы песня звучала в разных видах деятельности дошкольников, а не только на музыкальных занятиях, например на занятиях рисованием, лепкой, во время чтения сказок, в процессе беседы, на физкультурном занятии и т. д.

В часы игр желательно, чтобы дети водили хороводы, сопровождали игры пением. Песня может звучать на утренней гимнастике, на прогулке в теплое время года.

Во время трудовых процессов дети могут напевать вполголоса свои любимые песни.

Нельзя подбирать песни только для музыкальных занятий. Необходимо исходить из воспитательных и общеобразовательных задач, требующих осуществления в данной возрастной группе. Одновременно учитываются вокальные навыки, развитие которых происходит посредством той или иной песни (например, легкое звучание или развитие напевности и т. д.).

Выбирая песню, надо исходить не только из доступности литературного текста, но принимать во внимание характер, строение мелодии, соответствие ее особенностям данной группы детей, их вокальным возможностям, общему уровню музыкального развития. Так, если к началу учебного года в подготовительной к школе группе окажется много детей, ранее не посещавших детский сад и не умеющих петь, то нельзя начинать работу, например, с песни М. Красева «Падают листья», которая рекомендована для разучивания в первом квартале. В таком случае надо взять более легкую песню из репертуара старшей, а иногда и средней группы и постепенно переходить к песням для детей 6—7 лет. В старшей группе в таких случаях приходится начинать с песен для средней группы. В смешанной по возрасту группе песни даются выборочно из репертуара разных возрастных групп.

Иногда песня выбирается для индивидуального исполнения или для небольшой группы детей. Такая песня может звучать на праздничном утреннике.

Для получения у детей лучших результатов в пении нужно, чтобы каждая последующая песня представляла собой некоторое усложнение по сравнению с предыдущей.

Практика показывает, что дети 3—4 лет за год усваивают примерно 15—20 песен, дети 5—6 лет — 25—30 песен (включая песни для игр).

По теории И. П. Павлова и его учеников, в процессе развития навыков (в том числе и вокальных) можно выделить три фазы (этапы): возникновение представления о песне, разучивание ее и закрепление.

В первой фазе обычно проводится знакомство с песней в целом, с объяснением. Прежде чем разучивать песню, дети знакомятся с теми персонажами или явлениями, о которых рассказывается в ней. Например, воспитатель может провести соответствующие наблюдения в природе во время прогулки. Так, во второй младшей группе, прежде чем послушать песню «Птичка» М. Раухвергера, малыши на прогулке кормят птиц, смотрят, как они клюют, летают. Перед прослушиванием песни «Зима»

В. Карасевой рассматривают картинку, соответствующую содержанию песни. В старших группах перед исполнением праздничных песен воспитатель рассказывает на занятии по ознакомлению с окружающим и родному языку о трудовых подвигах советских людей, праздничных впечатлениях, об убранстве родного города, показывает иллюстрации.

Перед исполнением новой песни музыкальный руководитель сообщает, о чем он будет петь, называет песню и поет ее. Если текст сложный, выразительно читает его, объясняет непонятные слова, выражения и поет песню. Иногда до исполнения песни со словами можно дать послушать ее как инструментальное произведение. Дети определяют характер музыки (веселая, грустная, спокойная, быстрая и т. д.). На следующем занятии песня вновь исполняется на инструменте, и дети узнают музыку. Затем взрослые поют эту песню.

Детям младшего возраста (3—4 лет) перед исполнением песни или после ее прослушивания можно показать игрушку, картинку, иллюстрирующую музыкальный образ. Для создания цельного художественного образа песня исполняется с полным фортепианным сопровождением или дается в грамзаписи.

Во второй фазе начинается разучивание песни. В начале песня звучит без фортепианного сопровождения, так как детям бывает трудно выделить мелодию и сосредоточить на ней свое внимание, а педагогу — проверить, правильно ли поют дети.

Затем исполнение мелодии без фортепианного сопровождения чередуется с сопровождением.

Если в песне встречаются отрезки мелодии трудные в мелодическом или ритмическом отношении (паузы, пунктирный ритм), их можно пропевать отдельно.

Музыкальный руководитель играет 1—2 раза трудную часть мелодии на музыкальном инструменте (без аккомпанемента) или поет ее, а дети слушают. Затем дети повторяют эту часть сначала с сопровождением инструмента или голоса и, наконец, самостоятельно.

В процессе разучивания дети запоминают слова песни. Педагог дает указания к исправлению ошибок. В этот период широко используется индивидуальный подход к ребенку. Песня исполняется по-разному: поют все вместе, небольшая группа детей, поочередно (группа мальчиков, группа девочек); используется метод соревнования (кто лучше споет).

Когда песня выучена, желательно проверить, как она усвоена каждым ребенком. Для этого отдельные дети могут спеть по куплету или один ребенок исполняет запев, а все вместе — припев и т. д.

В старшей и подготовительной к школе группах педагог может использовать прием «цепочки», т. е. каждый ребенок по очереди поет последовательно одну музыкальную фразу.

Во время пения надо чередовать положения «сидя» и «стоя». Смена положений является своего рода разрядкой и снимает физическое и умственное утомление, если оно появляется.

В третьей фазе систематически повторяются на занятиях песни из репертуара своей и предыдущих групп. Легкие песни предыдущих групп надо давать с транспонировкой в более высокую тональность, удобную для детей данной группы.

Продолжительность каждой фазы зависит от подготовленности группы в вокальном отношении, от степени трудности песни, от эффективности приемов обучения. Дети старшей группы на первом же занятии включаются в пение песни «Урожайная» А. Филиппенко, повторяя с музыкальным руководителем припев. При исполнении песни В. Герчик «Мой флажок» для подготовительной группы вторая часть песни повторяется два раза. При повторении на первых занятиях дети могут петь эту часть вместе с педагогом.

Усвоение песни зависит и от того, поют ли ее дети помимо музыкальных занятий с воспитателем в группе. Если воспитатель поддерживает у детей интерес к песне, поет ее вместе с ними, в свободное от занятий время, песня запоминается быстрее, тем более что усвоить песню с голоса детям легче, чем с сопровождением музыкального инструмента. Это объясняется тем, что в пении взрослого есть призвуки, которые имеются и в детских голосах, а в звуках музыкального инструмента призвуки отсутствуют.

Воспитатели, заинтересованные в том, чтобы песня вошла в жизнь ребенка, всегда находят моменты, когда можно и нужно петь с детьми. Например, пролетает самолет, и воспитатель запевает песню «Самолет» Е. Тиличеевой. В следующий раз при появлении самолета дети сами просят педагога спеть им эту песню. Постепенно она запоминается и входит в репертуар детей. Или старшие играют в кукольный театр, они показывают фигурки кошки, лошадки, собаки, загадывают соответствующие загадки и при этом с особым интересом поют песни: «Кошечка» В. Витлина, «Лошадка» Т. Ломовой, «Жучка» Н. Кукловской.

Некоторые воспитатели делают для детей игрушки, изображающие музыкальный инструмент (пианино, балалайку, гармонику, проигрыватель). Такие игрушки побуждают детей к пению: они поют свои любимые песни, имитируя игру на инструменте.

Иногда играя, дети исполняют песенку в виде загадки: одни поют песню на слоги «ля-ля», другие отгадывают. Воспитатели могут составить альбомы из детских рисунков на темы любимых песен. Перелистывая страницы альбома, дети поют эти песни.

Игры с пением (без фортепианного сопровождения), которые проводятся с детьми в утренние или вечерние часы, также помогают утвердиться песне в быту.

В младших группах воспитатель сам организует игры с пением и принимает в них активное участие, а особенно в старшей и подготовительной к школе группах он помогает детям провести игру, поддерживает и направляет их пение, постепенно предоставляя им возможность самостоятельно играть и использовать песни.

Во второй половине дня можно устроить концерт. Программа намечается вместе с детьми заранее. Некоторые песни исполняются хором, другие — небольшими группами и индивидуально. В программу воспитатель может включить свое исполнение песни, знакомой детям или новой.

Музыкальный руководитель и воспитатель должны не только знать репертуар детских песен, владеть методикой пения, но и беречь голос детей, следить за тем, чтобы дети пели естественным голосом, не форсируя звука, не говорили слишком громко. Сам педагог также не должен громко говорить. Заботясь о создании спокойной обстановки, об уменьшении шума в группе, воспитатель тем самым оберегает детский голос. Крик, шум портят голос, притупляют слух и отрицательно влияют на нервную систему детей.

Для закрепления певческих навыков нужно, чтобы песня звучала не только в стенах детского сада, но и в семье. Поэтому педагогам следует проводить соответствующую работу с родителями, знакомя их с детскими песнями, объясняя вред крикливого пения, громкого разговора, особенно на улице в сырую холодную погоду. Надо предупреждать родителей, чтобы они не позволяли детям пить холодную воду, есть мороженое в разгоряченном состоянии во избежание простуды, заболеваний голосового аппарата.

Не следует поощрять пение детьми взрослых песен с большим диапазоном, которые они слышат дома и по радио. Неправильное, фальшивое исполнение таких песен не способствует развитию музыкального слуха у ребенка, а особенно громкое их исполнение наносит вред слабым голосовым связкам малыша.

Выбрав песню, педагог должен тщательно ее выучить. Для этого надо несколько раз спеть песню без сопровождения, вслушаться в нее, хорошо усвоить мелодию и текст, продумать в связи с художественным образом все оттенки (где исполнять громче, где замедлить, где спеть быстрее, какие слова особо выделить, где взять дыхание, чтобы не прерывать звучание на полуслове или в середине музыкальной фразы), а также тщательно выучить фортепианное сопровождение.

Кроме того, необходимо продумать, как разучивать песню с детьми: выявить наиболее трудные места в мелодии, выделить труднопроизносимые слова, наметить приемы для того, чтобы вызвать у детей интерес к песне.

Огромное значение для исполнения имеет четкая и ясная дикция.

Первое правильное, художественно-выразительное исполнение песни музыкальным руководителем (воспитателем) не только производит сильное впечатление, но благодаря детской склонности к подражанию помогает хорошему, качественному ее исполнению и лучшему усвоению детьми. Взрослые всегда должны помнить, что слишком громкое исполнение песни или чрезмерно звучное фортепианное сопровождение (особенно в партии левой руки) так же, как громкая разговорная речь, отрицательно влияют на развитие музыкального слуха и вызывают у детей крикливость в пении.

Песни для детского сада / Сост. Н. А. Метлов. М., 1972.

Дошкольники могут чувствовать эмоциональную выразительность музыки, получать от нее наслаждение, понимать красоту ее звуков. С этой целью необходимо развивать у детей музыкальные способности — слух, музыкальную память, чувство ритма.

В широком смысле в понятие музыкального слуха входят: звуковысотный, тембровый, динамический, ритмический, ладотональный, гармонический слух, умение определить фразировку и форму музыкального произведения. В узком смысле под музыкальным слухом понимается только звуковысотный слух — способность воспринимать и различать высокие и низкие звуки, мысленно представлять себе мелодию и правильное воспроизведение ее голосом или по слуху на музыкальном инструменте.

Все элементы музыкального слуха тесно связаны между собой. Так, развивая звуковысотный слух, мы способствуем развитию ладотонального, гармонического, ритмического слуха; одновременно со звуковысотным слухом совершенствуется и фонематический слух, т. е. способность различать звуки разговорной речи.

Музыкальный слух — качество индивидуальное, но его можно и нужно развивать у каждого. В нашей стране и за рубежом существуют для этого различные системы обучения.

В своей работе мы опираемся на принципы советской дидактики и на основе положения физиологии и психологии о слуховых восприятиях и представлениях.

У многих детей звуковысотный слух проявляется слабо, требуются специальные упражнения. Уже трехлетних детей мы знакомим со звуками разной высоты. Вначале дети различают резко контрастные звуки: один и тот же звук берется в разных октавах — во второй и малой, затем во второй и первой и, наконец, в первой.

Во многих песнях про птиц, животных, написанных для маленьких детей, есть музыкальное вступление или заключение, характеризующее персонажи, например, в русской народной прибаутке «Петушок» в обработке М. Красева («ку-ка-ре-ку»), «Белые гуси» М. Красева («га-га-га»), в песнях «Кошка» Ан. Александрова («мяу»), «Бобик» Т. Попатенко («гав-гав») и т. д.

Знакомя детей с новой песней, показывая им игрушку или картинку, мы играем на фортепиано и поем песню так, как она написана автором. На следующих занятиях проигрываем вступление в разных регистрах — более высоком и более низком — и предлагаем детям угадать, кто лает: большая собака или щенок? Если звук низкий, то лает большая собака, если высокий, тонкий— щенок. Так же дети отгадывают, кто мяукал — котенок или кошка, какой петух кукарекал.

Проиграв звукоподражание в низком или высоком регистре, спрашиваем ребенка, как он догадался, что лаяла собака, а не щенок. Ребенок отвечает: «Лаяла большая собака, у нее грубый, низкий голос». Чтобы временная связь между ощущением звука и его воспроизведением была более осознанной, мы предлагаем детям эти звукоподражания спеть, не требуя точной интонации.

Тоненьким голоском они подражают мяуканью котенка, низким — мяуканью кошки. Обычно такие звукоподражания связываются с содержанием песни, которую дети слушают или поют, или с содержанием музыкальной игры. Например, перед игрой «Птички и собачка» музыкальный руководитель играет на фортепиано в высоком или низком регистре (как лает собака) и спрашивает, кто будет ловить птиц: большая собака или маленький щенок? Такие образные упражнения активизируют детей, вызывая интерес, и помогают различать и осознавать высоту звука.

По мере усвоения детьми высоких и низких звуков согласно принципу систематичности и последовательности мы усложняем упражнения. Если первое время дети лишь учатся различать резко контрастные по высоте звуки и передавать их голосом без точного интонирования, то в конце года трехлетним или в начале года четырехлетним мы даем в играх-загадках звуки, менее контрастные по высоте, в пределах интервала квинты. Как в развитии зрительных ощущений дети сначала различают основные цвета солнечного спектра — красный, зеленый, синий, желтый, так и в развитии слуховых ощущений воспитываем их слух на ладовой основе, знакомим с основными устойчивыми звуками лада (лад — это система взаимоотношений устойчивых и неустойчивых звуков, причем неустойчивые тяготеют к устойчивым). Содержание музыки зависит от логической взаимосвязи звуков. Случайное их нагромождение приводит к отсутствию содержания.

В современной музыке наиболее распространены два лада — мажорный и минорный. Занимаясь пением, слушанием музыки, музыкальными играми, мы знакомим детей с произведениями, написанными и в мажорном, и в минорном ладах.

В упражнениях для развития музыкального слуха пользуемся только мажорным ладом: он легче для пения и более устойчив в интонационном отношении. Из мажорного лада берем не весь звукоряд в пределах семи ступеней, а только отрезок из пяти ступеней, трех устойчивых звуков — I, III, V — и двух неустойчивых — II, IV.

Ноты, обозначаемые белым кружком,— устойчивые звуки, черным — неустойчивые.

Лад строим на любой высоте, в любой тональности. Название тональности даем по первой ступени — тонике.

Упражнения для развития музыкального слуха подбираем в тональностях, удобных для пения: ми-бемоль, ми, фа мажор. Упражнения начинаем с интервала квинты, так как детям легче различать звуки на расстоянии квинты, а не терции и секунды.

Существует физиологическая закономерность: если на инструменте звучат два смежных звука, например, фа и соль, то благодаря распространению процесса возбуждения в коре головного мозга это ощущение двух смежных звуков долго не конкретизируется. Ощущение звуков, находящихся на более отдаленном расстоянии (квинты), конкретизируется легче.

В процессе повторения возбуждение в мозгу постепенно концентрируется на определенном участке головного мозга и ощущение звука, сыгранного на фортепиано, уточняется.

Желая сделать упражнения интересными, доступными детям, мы стремимся придать им образность, конкретность, провести их в форме игры. Так, предлагая детям спеть звуки, говорим: «Я вам сыграю на дудочке, вы послушайте. Потом я буду слушать, а вы будете играть на своих дудочках». Ударяем по клавише, которая издает звук ми или фа, другой рукой делаем дудочку и воспроизводим этот звук, исполняя его на слог «ду».

Чтобы звучание было более интересным, исполняем его с ритмическим рисунком, например: «ду-ду, ду-у-у» (четверть, четверть, половина). Послушав внимательно, все дети повторяют этот звук в сопровождении фортепиано, подражая игре на дудочке. Затем проигрываем следующий звук — си₁ или до₂. Если дети поют нечисто, говорим, что не все дудочки играли правильно. Предлагаем послушать еще раз, как играет дудочка. Исполняем голосом 1—2 раза этот звук с тем же ритмическим рисунком. Затем предлагаем сыграть его на дудочках тихо, потом громче.

Детям легче правильно спеть с голоса взрослого. Постепенно они привыкают правильно воспроизводить звуки не только спетые, но и сыгранные на музыкальном инструменте.

Важна так называемая звуковая наглядность —конкретное слуховое восприятие звуковых комбинаций; другие органы чувств дополняют и усиливают слуховые восприятия. Например, когда дети поют звук, музыкальный руководитель может показать движением руки его высоту — поднять руку на высоком звуке и опустить на низком. В данном случае участвуют два органа чувств — слух и зрение. Если ребенок одновременно с пением высокого звука сам поднимет руку вверх, а при пении низкого опустит, то, кроме органов слуха и зрения, будет участвовать еще и мышечное чувство.

Вскоре после того, как дети научатся исполнять голосом крайние звуки интервала квинты, мы ставим перед детьми небольшую лесенку. Под каждой ступенькой, а их шесть, наклеены цифры. На другой стороне лестницы цифр нет. Такое наглядное пособие повышает интерес к занятиям, способствует прочности усваиваемых знаний.

Ставим лесенку на возвышение, поворачиваем к детям стороной без цифр. Дотрагиваясь указкой до ступеньки, спрашиваем, низко или высоко расположена она по отношению к столу. Дети отвечают. Затем проигрываем на фортепиано звук ми и поем: «низкая», показывая нижнюю ступеньку. Дети слушают, потом вместе с музыкальным руководителем поют. Таким образом знакомим детей с «высокой» (верхней) ступенькой, играя на фортепиано звук си. Позднее, когда дети освоят высокие и низкие звуки, музыкальный руководитель может сказать: «Закройте глаза, послушайте внимательно, а затем скажите, на какую ступеньку надо указать палочкой — высокую или низкую». Дети закрывают глаза и слушают. Звучит ми или си. «Кто. угадал? Кто хочет сказать?» — спрашивает педагог. Ребенок подходит к лесенке и указывает на соответствующую ступеньку.

Для закрепления представления о высоких и низких звуках пользуемся и другими приемами. Так, в гости к детям приходят маленькие игрушки — фигурки животных, птиц. Например, гусь не знает, на какую ступеньку ему взлететь — на «низкую» или на «высокую»,— когда звучит ми. Музыкальный руководитель предлагает детям помочь гусю встать на нужную ступеньку. Угадавшие поднимают руку. Вызываем одного из желающих поставить фигурку на ступеньку. Если на лесенке находится гусь, ребенок воспроизводит соответствующий звук, произнося «га-га-га». Затем все дети повторяют звукоподражание на том же звуке. Звуки могут идти в разной последовательности. Например, несколько раз высокий звук, затем поочередно, то низкий, то высокий. После пропевания нескольких высоких и низких звуков «гость» останавливается на верхней или нижней ступеньке, и дети поют про него песенку. Например, если в гости приходит гусенок, дети поют «Белые гуси» М. Красева, если курочка — «Цыплята» А. Филиппенко, если петух — народную прибаутку «Петушок» в обработке М. Красева и т. д.

Мы проводим еще и другие игры-загадки, без лесенки, например «Угадай, сколько звуков сыграю». На фортепиано 2—3 раза исполняется звук ми. Все дети про себя считают, один из отгадывающих говорит, что сыграли 2—3 раза один и тот же звук, и поет его со словами «один, два, три». Все дети повторяют. Так уточняется понятие высокого и низкого звука. После исполнения разных звуков даем задание определить, какие звуки слышатся: одинаковые или разные, сколько высоких и низких, какой первый звук — высокий или низкий, какой последний и т. д.

После того как дети начнут узнавать и петь крайние звуки квинты ми₁ — си₁ или фа₁— до₂ (высокий, низкий), знакомим их со средним устойчивым звуком лада — соль-диез или ля. Этот звук, так же как и крайние устойчивые звуки, дети усваивают в игровой форме: воспроизводим звук, дети слушают, играют на «дудочке», указывают на третью ступеньку, говорят: «Он не высокий и не низкий, он средний».

Средний звук усваивается труднее, поэтому осознание и усвоение его происходит в конце года в средней группе. После того как дети начнут различать три основных звука лада, знакомим их с гаммообразным движением по ступеням лада — первая, вторая, третья, четвертая, пятая ступеньки.

«Гости» ходят по ступенькам, а дети поют звукоподражания («мяу», «га» и т. п.) с постепенным повышением звуков. Иногда, чтобы больше заинтересовать детей, мы угощаем гостя — ставим на шестую ступеньку миску. Пройдя пять ступенек, гость начинает есть (кошка лакает молоко, курица клюет зерна и т. д.). Поев, гость спускается вниз, без фортепианного сопровождения и звукоподражания.

Научив детей правильно, последовательно петь звукоподражания по ступенькам вверх, мы, пользуясь теми же приемами, учим их петь звукоподражания по ступенькам вниз. Переставляют фигурку животного поочередно музыкальный руководитель, воспитатель, ребенок.

В группе детей 5—6 лет повторяются те же упражнения, но с называнием ступеней. Лесенку поворачивают к детям стороной, на которой наклеены цифры.

Заменяя названия нот названиями ступеней лада, мы делаем упражнения отвлеченными от конкретной высоты. Так, вместо звука ми называем «первая», вместо звука фа-диез — «вторая» и т. д. Если усвоение звуков какого-нибудь интервала, записанного нотными знаками, обязательно связывается с определенной высотой, то спеть звуки с помощью названий ступеней (первая — пятая, первая — третья) можно на любой высоте, доступной голосу детей.

Без ясного слухового представления звуков, соответствующих нотным знакам, нельзя приступить к изучению нот и пению по нотам. Если дети поют названия нот фальшиво — значит, у них нет соответствующих слуховых представлений и знание нот превращается в схоластику. Поэтому мы считаем, что в дошкольном возрасте можно ограничиться тем, что дети научатся различать и петь ступени мажорного лада, имея о них ясное слуховое представление.

Иногда упражнения проводим в виде игры в цирк, где дети — дрессировщики. Выбирают ребенка, который выводит из-за лесенки игрушку животного. Музыкальный руководитель на фортепиано играет верхний, нижний или средний звук лада. Дети говорят: «гоп», фигурка, управляемая ребенком, прыгает на ступеньку. Или на инструменте проигрывают один из основных звуков лада, дети поют этот звук, а животное прыгает на соответствующую ступеньку.

Во второй половине года дети исполняют упражнения, состоящие из коротких мотивов в три звука — с поступенным движением, со скачками на основные ступени и с окончанием на одной из основных ступеней, с называнием их. Упражнения даются в ми-бемоль мажоре, ми мажоре и фа мажоре.

С детьми шести лет эти занятия проводятся без игрушек. Кто-нибудь из детей показывает ступеньки (названные музыкальным руководителем), одновременно напевая их названия. Если ребенок правильно поет — поют все дети, если неправильно — предлагаем спеть кому-нибудь из желающих, а затем повторить всем или небольшой группе детей (мальчикам, девочкам).

Бывают и более трудные задания. На инструменте проигрываем мотив, состоящий из пяти или шести звуков, который заканчивается на основном звуке. Ребенок указывает соответствующие ступени. Дети определяют, правильно ли он это выполнил; если неправильно, то как надо спеть песенку-загадку. Затем поет ребенок, правильно называя ступеньки. Желающих спеть такие песенки-загадки много. Потом вместо названия ступеней дети поют эти мелодии на слог «ту» или «ля», а один ребенок показывает ступеньки.

Надо сказать, что приемы, которые мы неоднократно применяли в своей практике, наиболее трудные и используются они в том случае, если у детей уже хорошо развит музыкальный слух.

Для развития ладотонального слуха даем и другие упражнения. Например, в конце года в старшей группе и в начале года в подготовительной предлагаем небольшие музыкальные произведения (или часть произведения), которые дети раньше пели, слушали или двигались под эту музыку и в которых есть вводный тон (седьмая ступень), последний звук (тонику) не исполняем, а просим детей спеть.

Труднее дается детям пропевание тоники после второй ступени.

Для лучшего развития ощущения тоники мы транспонируем произведения в разные тональности. Исполняем русские народные песни: «Из-под дуба», «Как у наших у ворот», «Земелюшка-чернозем», украинскую мелодию «Гопачок».

В подготовительной группе применяем упражнение «эхо»: пропеваем звуки тонического трезвучий вверх, вниз; дети повторяют его на слог «ля». После того как дети научатся петь звуки основного трезвучия, мы проигрываем звуки субдоминантового и доминантового трезвучия. Услышанные звуки дети поют как эхо.

Упражнение транспонируется на полтона вверх. Сначала в тональности ми-бемоль мажор, затем на полтона выше — в ми мажоре и наконец в фа мажоре. Эти упражнения помогают детям соблюдать разные интервалы, встречающиеся в песне.

В конце года в подготовительной группе дети решают задачи, которые способствуют развитию и гармонического слуха. На фортепиано звучат одновременно два или три звука основного трезвучия — малая, большая терция, квинта или все три звука тонического трезвучия. Предлагаем угадать, сколько звуков сыграно, и спеть их в обратной последовательности: пятая — третья или третья — первая и т. д.

В старших группах мы подводим детей к пению упражнений а капелла. Для того чтобы научить детей петь без сопровождения инструмента, пользуемся таким приемом: сначала сопровождаем пение детей игрой мелодии на фортепиано или голосом взрослого, затем предлагаем кому-либо самостоятельно спеть звук, после чего на фортепиано повторяем этот звук, как эхо. Если ребенок неправильно исполняет звуки, повторяем их еще на фортепиано и предлагаем ему спеть самостоятельно в сопровождении инструмента и без него.

Некоторые педагоги считают, что пение а капелла способствует развитию чистоты интонации. Однако пока у детей нет необходимых слуховых представлений, петь а капелла им трудно.

Упражнениям, о которых говорилось выше, на музыкальных занятиях отводится 4—5 минут в младших группах, 6—8 в старших, но проводятся они систематически и с постепенным усложнением.

Необходимо учитывать не только возраст, но также навыки и умения детей. Так, если подготовительная группа недавно организована, и дети не знакомы с упражнениями, которые здесь рекомендуются, следует освоить сначала упражнения для детей

4—5 лет, а затем перейти к более сложным. Постепенно у детей развивается звуковысотный музыкальный слух, чистота интонации, слуховое внимание; упражнения помогают развитию слуховых представлений — дети начинают осознанно воспринимать и воспроизводить звуки. Вместе с тем эти упражнения — хорошая основа для изучения нотной грамоты в школе.

Эти упражнения лишь небольшая часть в системе музыкального воспитания. Пению, слушанию музыки, движениям под музыку, игре на музыкальных инструментах мы уделяем большое внимание.

Дошкольное воспитание, 1949, № 10.

Народные песни, песни на общественные темы воспитывают любовь к нашей Советской Родине, к Ленину. С помощью песен можно создать у детей положительные эмоции, бодрое настроение, дать им радость и веселье.

Пение в детских садах не всегда, однако, оказывает положительное воздействие. Дети зачастую неправильно передают мелодию песни, поют крикливо, напряженно, что вредит их слабым голосовым связкам. При подборе песен не всегда учитываются вокальные и музыкальные данные детей. Недостаточно ведется индивидуальная работа с детьми, поющими фальшиво, имеющими голос небольшого диапазона.

Детский голос в естественном состоянии принадлежит к типу головного регистра. При неправильной постановке, при форсировании во время пения он приобретает неприятный, несвойственный ребенку грудной регистр. Голосовая щель закрывается, и дыхание задерживается, в результате чего наступает застой крови, набухают шейные вены, нарушается питание мозга.

Правильное развитие артикуляционных и мимических мыши тесно связано с общим развитием движений. Недостатки в голосе часто сопровождаются недостатками в походке, движении пальцев. Вот почему правильное развитие и воспитание движений следует рассматривать и как средство, помогающее правильному развитию голоса, и как средство исправления его недостатков.

Перед тем как начать работу по пению, необходимо провести учет музыкально-вокальных данных каждого ребенка, т. е. определить диапазон его голоса, музыкальный слух, память, чувство ритма. В младшей группе дети первое время совсем не поют, а только слушают. Поэтому педагог знакомится с их музыкально-вокальными данными в течение всего первого полугодия на музыкальных занятиях и в повседневной жизни. В средней и старшей группах учет проводится в более сжатые сроки. Обычно на музыкальном занятии проверяют индивидуально 3—4 детей. Каждый ребенок исполняет куплет знакомой ему песни или поет запев, а все дети исполняют припев. Например, ребенок запевает «Во поле береза стояла», а все дети поют: «Люли, люли стояла». Песня исполняется в той тональности, которая удобна запевале. Таким образом определяется диапазон его голоса. Одновременно проверяются слух, память и чувство ритма. Однако на музыкальных занятиях со всей группой не всегда удается определить музыкальный слух ребенка и установить диапазон его голоса. Определение музыкально-вокальных данных у некоторых детей отнимает много времени, и это снижает интерес остальных к занятию; кроме того, некоторые дети стесняются петь в присутствии всей группы. В таких случаях учет проводится не во время занятий; музыкальный руководитель занимается с двумя-тремя детьми и каждому из них предлагает спеть любимую песенку. При повторении песни тональность постепенно повышается, и таким образом устанавливаются предельные звуки детского голоса.

Трудно бывает определить вокально-музыкальные данные новичков, так как в большинстве случаев они не знают детских песен и часто совсем отказываются петь. В таком случае музыкальный руководитель предлагает ребенку спеть на каком-нибудь звуке свое имя и постепенно повышает звуки. В момент затруднения музыкальный руководитель помогает ребенку. Вместо пения на одном звуке имени ребенка можно, например, на интервале кварты изобразить звук трубы на слог «ту» или кукование кукушки на интервале большой терции. Таким образом, чтобы ребенок смог извлекать звуки разной высоты, нужно использовать различные приемы. Если отдельные дети не хотят петь, нужно сначала дать им возможность освоиться, а затем уже определять их вокально-музыкальные данные.

Желательно несколько раз в течение года проверять диапазон у всех детей. При условии одинакового диапазона у всех ребят группы нет необходимости делить их на подгруппы. Если же диапазон у детей различный, то в одну подгруппу выделяются дети с нормальным диапазоном, а в другую — временно — с меньшим объемом голоса.

Некоторые музыкальные руководители не говорят детям, у кого из них высокий голос, у кого — низкий, а лишь размещают их соответствующим образом во время пения, считая, что распределение на низкие и высокие голоса огорчает детей, мешает созданию товарищеских отношений.

Практика нашей работы показала, что воспитатель должен объяснить ребенку, что ему не удается и почему, вызвать у него интерес к пению, развить уверенность в своих силах и помочь достигнуть нужных результатов. Преодоление препятствий для достижения определенной цели играет большую роль в формировании личности ребенка. При этом дети проявляют чувство товарищества, помогают тем, кому не удается, показывая, как надо правильно спеть. Перевод ребенка из подгруппы с небольшим диапазоном в группу с нормальным диапазоном встречается всеми детьми с радостью. Об этом они сообщают воспитателю, родителям: «А у Вовы теперь голос стал тоненький».

При выборе песни надо учитывать ее идейно-воспитательную и художественную ценность, простоту, яркость мелодии и ее построение. Желательно, чтобы в репертуар входили песни с мелодиями разнообразного характера (бодрые, спокойные, грустные, веселые, лирические и шуточные) и разные по тематике. Все песни должны соответствовать вокальным возможностям и музыкальному развитию детей и быть доступны их пониманию.

Основная забота музыкального руководителя и воспитателя при проведении пения — охрана детского голоса. Чтобы сберечь голос ребенка, надо выбирать песни, доступные данной группе детей, и избегать песен со слишком высокими или слишком низкими звуками, непосильными для дошкольников.

Надо стремиться к тому, чтобы песни, разучиваемые в начале года, начинались со средних звуков, а не с низких, так как пение на низких звуках не способствует развитию естественного легкого звучания.

Выбирая песни, надо учитывать, что у детей дошкольного возраста короткое дыхание. Для того чтобы ребенок успел сделать вдох перед началом следующей фразы, подбирают песни с короткими музыкальными фразами, которые оканчиваются четвертью или половинной нотой, но не восьмой.

В младшей группе поют песни, написанные в умеренном темпе, с короткими музыкальными фразами. Таковы народные песни «Петушок», «Ладушки», «Топ-топ» М. Красева, «Молодой боец» В. Карасевой. В старшей группе — песни с более длинными фразами (4—6 четвертей), написанные в умеренном или оживленном темпе, например «Осень» Е. Тиличеевой, «Голубые санки» М. Иорданского. В старших группах дети более свободно владеют голосом и речью. Поэтому им можно предлагать напевные песни, исполняемые в медленном темпе, например колыбельную, и песни с более длинными музыкальными фразами (4—8 четвертей), например «По солнышку» И. Преображенского, «Праздничное утро» М. Красева, песни, написанные в быстром темпе, например народные песни «Как на тоненький ледок», «Комарочек».

По мере развития детских голосов надо постепенно все выше транспонировать песни, которые поют дети, до пределов нормального детского голоса данной группы.

Кроме диапазона, музыкальных фраз, удобных для дыхания, при выборе песен приходится учитывать построение мелодии: мелодические ходы, ритмический рисунок, окончания музыкальных фраз. Пунктирный ритм, разные окончания двух одинаковых музыкальных фраз, выпевание нескольких звуков на один слог трудны для детей младшей и средней групп, а в некоторых случаях для детей старших групп. Так, детям младшей группы нелегко дается ход на кварту вверх в песне «Кукла» М. Старокадомского («Ты сиди, не упади») или пунктирный ритм в песне «Лошадка» М. Раухвергера. В средней группе вначале детям не удаются разные окончания музыкальных фраз (в песне «Весна пришла» Т. Вилькорейской), повторение подряд трех больших секунд (в песне «Козел» В. Калинникова) или разнообразные мелодические ходы, разные окончания и выпевания звуков на один слог (в песне «Тень-тень»: «Похвалялся за-ай-ка, пойди, догоня-ай-ка»).

В старшей группе дети нечисто выпевают три звука на один слог в песне М. Раухвергера «Первый зимний снежок». В таких случаях мы рекомендуем более трудный репертуар давать для слушания, например, «Самолеты» Ан. Александрова.

В средней группе следует систематически повторять песни из репертуара младшей группы, а в старших — из репертуара младшей и средней групп. Необходимо стремиться к тому, чтобы дети умели петь легкие песни самостоятельно, без помощи взрослых и без сопровождения фортепиано. В детском репертуаре, особенно старших групп, может быть несколько песен, трудных детям для самостоятельного пения, но нужных для их музыкального развития.

Музыкальный руководитель, выбрав необходимую песню, усваивает текст, мелодию и фортепианное сопровождение, не допуская никаких добавлений и изменений.

Иногда педагоги, даже хорошо владеющие инструментом, меняют ритм, мелодию, гармонию потому, что им так «больше нравится», или потому, что они считают авторский вариант трудным для детей. С этим необходимо решительно бороться. Если фортепианное сопровождение трудно для исполнения и оно сбивает ребенка (например, в песне «Тень-тень» В. Калинникова), то при разучивании песни можно правой рукой играть лишь мелодию, а левой аккомпанемент.

Огромное значение имеет музыкально-художественный образ песни. Следует обдумать, как исполнить песню, чтобы ее художественный образ был правдивым и ярким, чтобы он дошел до ребенка, увлек его. Важную роль играет, конечно, отношение к песне самого музыкального руководителя и воспитателя и ее первое исполнение детям. Если песня в первый раз будет исполнена ярко, дети полюбят ее и будут исполнять охотно и выразительно. Важно, чтобы после первого исполнения дети не столько запомнили мелодию песни, сколько восприняли вызванный ею музыкальный образ.

Не следует перегружать песню большим количеством оттенков, так как изобилие их затрудняет восприятие песни, рассеивает внимание.

Если содержание и образ малознакомы детям, можно предварительно познакомить их с содержанием песни: малышей — посредством игрушки или иллюстрации, детей средней и старших групп — путем рассказа, беседы, показа картин, соответствующих содержанию.

Когда дети слушают рассказ или песню, им необходимо видеть исполнителя. Поэтому педагог должен сидеть так, чтобы дети могли видеть выражение его лица, движение губ, слышать слова песни (произносить их надо ясно и четко). Для пения с сопровождением фортепиано детей обычно усаживают в несколько рядов полукругом, чтобы им не было тесно и чтобы все они видели музыкального руководителя.

Много споров вызывает вопрос о размещении ребят во время пения. Некоторые сознательно размещают плохо поющих среди хорошо поющих, чтобы дети слушали правильное пение и постепенно приучались передавать мелодию. В том случае, если у плохо поющих имеется нормальный диапазон голоса, такое размещение действительно помогает им. Дети же с небольшим диапазоном не могут попасть в тон с правильно поющими. Задача музыкального руководителя — развить их слух и расширить диапазон.

Мы пробовали размещать по-разному. Наблюдения показали, что дети с небольшим диапазоном часто не слышат исполнения правильно поющих соседей, но зато их фальшивое пение нарушает чистоту интонации других и мешает последним сосредоточиться на мелодии.

Дети с небольшим диапазоном делали лишь незначительные успехи за время пребывания среди хорошо поющих. Тогда мы стали объединять всех в подгруппы, учитывая вокальные возможности каждого. Активное выполнение посильных заданий сразу дало хорошие результаты. Дети почувствовали свою ответственность, тогда как раньше они опирались на хорошо поющих, поняли необходимость петь самостоятельно и, испробовав свои силы, стали вкладывать в пение больше старания; постепенно у них появилась уверенность, что они могут петь самостоятельно. Подгруппу этих ребят мы стали усаживать ближе к музыкальному руководителю, чтобы он имел возможность держать их в поле зрения. Дети стали самостоятельно петь в удобной для них тональности; они не сбивали других, когда пели все вместе, а когда пели подгруппами, то имели возможность слушать чистое пение хорошо поющих.

Разучивание песни в разных возрастных группах проводится различно. Дети младших групп в начале года слушают песни в исполнении музыкального руководителя и воспитателя. Накопив музыкальные впечатления, они начинают подпевать более яркие и легкие части мелодии, а потом и всю песню.

Дети средней и старших групп усваивают песню быстрее, чем малыши. Многие со второго раза начинают подпевать отдельные отрезки мелодии (припев, запев или целый куплет), в зависимости от степени трудности песни и своих музыкально-вокальных возможностей.

Добиться правильной передачи мелодии можно разными приемами. В младшей группе музыкальный руководитель поет без аккомпанемента, так лучше усваивается мелодия. В средней и старших группах можно сыграть мелодию на фортепиано без сопровождения. Если в песне есть места, трудные в мелодическом или динамическом отношении (паузы, пунктирный ритм), их можно разучивать отдельно. Трудные отрезки мелодии иногда дают в виде музыкального эхо: педагог играет 1—2 раза этот отрезок на фортепиано (без аккомпанемента), а дети слушают. Затем они поют эту часть мелодии сначала с помощью фортепиано, а потом самостоятельно.

Разучивая песню, надо следить за тем, чтобы дети четко и правильно произносили слова песни. В младших группах текст отдельно от песни не разучивается. Музыкальный руководитель и особенно воспитатель своим четким пропеванием слов способствует правильному детскому произношению. В старших группах некоторые тексты песен можно произносить коллективно, шепотом, в ритме песни, так, чтобы все слова звучали ясно, четко, а это способствует выразительности пения. Коллективная читка особенно нужна для песен, исполняемых в быстром темпе.

Некоторые педагоги не знают, как приучить детей начинать петь всем вместе. В младшей группе начинает песню музыкальный руководитель или воспитатель, а за ним вступают дети. Если песня исполняется без сопровождения, то они смотрят на музыкального руководителя или воспитателя и начитают петь вместе с ним.

В средней и старшей группах надо добиваться одновременного начала в песне. Если есть вступление к песне, которое заканчивается тем же звуком, с которого дети должны начать, то достаточно взмаха руки или движения головы педагога, чтобы дети дружно вступили. Если вступления нет, рекомендуется исполнить запев песни или первую музыкальную фразу, а иногда и всю песню. Для того чтобы собрать внимание детей, можно иногда спеть с закрытым ртом первый звук песни, который дается на фортепиано, а потом начать петь по знаку музыкального руководителя.

Если на музыкальном занятии в старших группах не разучивается новая песня, целесообразно начать пение с более легких, знакомых песен, с коротким текстом. Песня поется в нескольких тональностях: сначала в наиболее удобной для большинства детей, затем в более высокой; в средней группе — в двух тональностях, в старших — в трех.

Рекомендуется исполнять небольшие песенки из репертуара младшей и средней групп или песни, построенные на нескольких звуках, например «Патока с имбирем», «Ворон». Их можно исполнять без сопровождения. Эти песни можно петь в разных тональностях подгруппами. Дети с временно небольшим диапазоном поют в более низкой тональности, а с нормальным объемом голоса — в более высокой.

Обычно музыкальный руководитель сам выбирает песню для повторения, иногда дети предлагают спеть любимую песню. При повторении знакомых песен надо избегать механического пения.

Следует обращать внимание на выразительность исполнения, на слитность звучания голосов, т. е. на то, чтобы одни голоса не заглушали другие и не выделялись из всей массы поющих. Надо стараться донести детям музыкальный образ песни так, чтобы они сами чувствовали музыку и передавали ее оттенки. Во всех группах надо указывать детям на положительные стороны их пения и на ошибки, например на крикливое пение, неправильное или неясное произношение слов, на неточность в передаче отдельных отрезков мелодии.

Для предупреждения утомляемости хрупкого голосового аппарата детей используются разные приемы. Знакомые песни сначала поют все, затем — несколько ребят и один ребенок. В старших группах можно предложить спеть сначала всем, затем мальчикам Или девочкам с нормальным диапазоном, потом детям с диапазоном временно ограниченным и т. д.

Пение песни целиком всеми детьми обязательно, потому что при этом ребенок получает полное впечатление о песне, а не только о той части, которую он исполняет. Это особенно важно на праздничных утренниках, так как цель утренника — создать у всех праздничное, радостное настроение. Исключать плохо поющих детей, как «портящих общее звучание хора»,— грубая педагогическая ошибка. На утренниках, кроме общего пения, песни могут исполняться небольшими группами и индивидуально.

Неправильно поступают педагоги, которые пытаются вводить двухголосное пение: ребенку дошкольного возраста оно недоступно.

Некоторые песни, особенно народные, необходимо исполнять без инструмента. При таком звучании песни дети больше прислушиваются к ее мелодии, лучше слушают друг друга. Привыкнув петь только с аккомпанементом, они редко поют в свободное от занятий время.

В быту педагог закрепляет навыки, приобретенные детьми на музыкальных занятиях, следит за тем, чтобы все пели естественным голосом, не форсируя звука, не говорили слишком громко.

Пение является частью музыкального занятия. Так как дети дошкольного возраста быстро утомляются от однообразных действий, музыкальное занятие строится из самых разных элементов: пения, слушания музыки и движения. Чередование этих элементов зависит от тех заданий, которые мы ставим перед детьми, и от репертуара. Более трудные музыкальные задания, новые произведения усваиваются в начале занятия.

Наиболее целесообразно следующее построение музыкального занятия: одно-два музыкально-двигательных упражнения, пение (разучивание новой песни, повторение знакомых), слушание музыки или пения, музыкальная игра, пляска. Вопрос о построении музыкальных занятий в каждой возрастной группе проверяется на практике. Обычно в младшей группе движению отводится больше времени, чем пению; в старших — пению и слушанию.

Любые способности развиваются в процессе деятельности. Психолог Б. М. Теплов[4] утверждал, что все дети, начиная с первого года жизни, пытаются петь путем бесчисленных проб, длительных самостоятельных упражнений. Некоторые из них поют услышанную от матери колыбельную песню, убаюкивая куклу или самого себя; другие, услышав по радио музыкальные звуки, стараются подпевать им; третьи сопровождают пением свои игры. В результате таких попыток у детей создается умение владеть голосом, развиваются музыкально-слуховые представления.

Развитию музыкального слуха и умения сосредоточить внимание на мелодии помогает игра по слуху на музыкальном инструменте. Приходится пользоваться чисто настроенными деревянными ксилофонами и металлическими хроматическими цимбалами,

Практика показала, что дети с небольшим диапазоном и слабо развитым слухом, заинтересовавшись цимбалами, начинают играть на них сначала с помощью воспитателя, а затем и самостоятельно. Результаты быстро сказываются. Спустя несколько месяцев у них улучшается чистота интонации в пении, музыкальный слух, увеличивается объем голоса.

Металлические цимбалы оказывают также большую помощь воспитателю в работе с детьми: на цимбалах можно исполнять народные мелодии, а также пользоваться ими как камертоном, начиная песню с того звука, который удобен ребенку.

Как показал опыт нашего детского сада и других детских садов, в результате углубленной работы по пению у большинства детей, отстававших в пении, диапазон голоса расширился до нормального, развились слух и память, появились интерес и любовь к музыке и пению, развилось внимание, умение слушать и выполнять задание. Дети начали получать радость и удовлетворение от своего пения, песня стала проникать в быт детского сада и семьи.

Можно привести ряд примеров, как, по словам родителей, дети обучают их своим песням и не отпускают, пока они не выучат, не повторят. По собственной инициативе дети вносят песни в творческие игры. Этому способствовали, с одной стороны, более доступный репертуар, а с другой стороны, то, что музыкальные руководители усилили работу с воспитателями, и они стали петь с детьми больше не только на музыкальных занятиях. Народной песне стало отводиться должное место в репертуаре детских садов. Игры с пением также способствуют внедрению песни в быт.

Вопрос связи со школой в обучении пению находит свое положительное решение. Школьные учителя пения отмечают, что дети из детского сада чисто поют, они своим пением ведут за собой класс. Это явление уже не случайное.

Дошкольное воспитание, 1949, № 4.

Одной из форм проявления патриотических чувств является повышение интереса к своей национальной культуре, искусству, в частности к народной песне.

В критические периоды истории в народе особенно усиливается любовь ко всему родному, к родине, к своей культуре, к искусству. Так было в период Отечественной войны 1812 г. Во время Великой Отечественной войны против фашистских захватчиков в каждом из нас усилилась любовь к своей родине, возросло чувство национальной гордости.

Народная музыка входит в быт ребенка с раннего детства. Первой музыкой, которую он слышит, является песня матери. Она ее напевает, убаюкивая ребенка. Недаром колыбельные песни в музыке всех народов мира составляют особый раздел совершенно исключительного значения. Песни, сказки, которые ребенок слышит и усваивает с раннего детства, всегда несут в себе местные особенности народного творчества.

А. Пушкин, М. Горький, К. Ушинский, художники П. Федотов, И. Репин, С. Коненков, композиторы М. Глинка, М. Мусоргский и др. не раз в своих воспоминаниях подчеркивали особую роль музыкальных впечатлений, полученных ими в детстве. Эти переживания у многих из них оставались на всю жизнь и свидетельствовали о глубоком влиянии на последующие вкусы, интересы и даже на профессию человека.

Будучи еще ребенком, М. Глинка страстно любил слушать крестьянские песни и смотреть крестьянские хороводы и пляски. «Быть может, эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиною того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать русскую народную музыку»,— пишет он в своих воспоминаниях.

Осенью 1944 г. в газете «Пионерская правда» было помещено интересное письмо фронтовика гвардии капитана А. Новикова к своей матери. В этом письме он тоже подчеркивает значение ярких впечатлений детства. «Милая мама! Хочу поделиться своими чувствами, поговорить немного с тобой. С каким-то особым подъемом я шел вчера в бой. До наступления за 40 минут мы расположились в одном населенном пункте. Было восемь часов вечера. Вечер особенно был тих. Где-то далеко слышалась песня. Мама, родная, эту песню ты напевала, сидя за работой, когда мы с Сережей были мальчиками. Я закрывал тогда глаза и крепко прижимался к тебе, мама. Я вспоминал наш дом, русскую речь, горячие пшеничные лепешки и тебя, родная. За твою благополучную старость, за твой родной дом, за русскую песню я отправился вчера в наступление с особым, необычайным подъемом».

Народная музыка, песня понятна, близка и нашим детям. Почему простота народной мелодии так содержательна, а напев так выразителен и оказывает сильное воздействие на слушателя? Чтобы дать на это ответ, надо проследить, как создается народная песня.

Очень хорошо, интересно пишет М. Горький о рождении песни в рассказе «Как сложили песню».

Вначале песню сочиняет талантливый автор, и песня окрашивается определенными чертами его индивидуальности. Затем ее подхватывает народ, который вносит в нее свои дополнения и исправления. Признаки индивидуальности автора видоизменяются, растворяются в народном творчестве и песня становится выражением чувств не одного человека, а чувств и дум народа.

Пройдя через ряд поколений, народная музыка, песня освобождается от всего лишнего, искусственного. Содержание, образы, заложенные в песне, становятся предельно ясными, выразительными.

Вот что сказал о народном искусстве М. И. Калинин: «У нас иногда под народным искусством понимают примитив, и когда говорят — народное, так это слово берут в кавычки. Это грубейшая ошибка. Несомненно, самым высоким видом искусства, самым талантливым, самым гениальным является народное искусство, т. е. то, что запечатлено народом, что народом сохранено, что народ пронес через столетия. Вы понимаете, что в народе не может сохраниться то искусство, которое не представляет ценности. Народ — это все равно что золотоискатель, он выбирает, сохраняет и несет, шлифуя на протяжении многих десятилетий, только самое ценное, самое гениальное»[5].

Народные песни складывались голосом без помощи музыкального инструмента. Поэтому многие из них удобны для детского голоса и легко ими усваиваются. Голосом брались наиболее яркие и удобные интервалы — кварта и квинта, которые заполнялись одним, двумя и тремя звуками. Таковы песни «Петушок», «Солнышко», «Идет коза» и др., которые построены на интервале кварта с одним промежуточным звуком, а песни «Как у нашей Дуни», «Котя, котенька-коток» построены на интервалах кварта и квинта с двумя и тремя промежуточными звуками.

Объем звуков многих простых народных песен соответствует небольшому диапазону детского голоса. Например, песня «Петушок» построена на четырех звуках, песня «Как у нашей Дуни» — на пяти, песня «Поедем, сыночек, в деревню» — на шести, а колыбельная «Котя, котенька-коток» — на семи звуках.

Для классической музыки характерным является вводный тон, полутон по седьмой ступени гаммы, который как бы «сползает» в основной звук гаммы — тонику.

В народных русских песнях такой вводный тон часто отсутствует, что придает песням особую мягкость, певучесть.

Ритм несложных народных мелодий тоже очень простой: это чередование восьмых и четвертей. Размер обычный — двух и трехдольный. Музыкальные фразы часто оканчиваются четвертями, что удобно для детского дыхания. Куплетная форма с повторением мелодии соответствует склонности детей к повторению. Запев и припев, встречающиеся во многих народных песнях, дают возможность детям петь не все время, а с отдыхом: запев поют одни, припев — другие. Таким образом во время пения народных песен не утомляются слабые голосовые связки детей.

Гармонизация народных песен несложна. Народная мелодия сама по себе настолько красива, что не нуждается в особой гармонизации, а излишнее гармоническое звучание может только испортить ее.

Народные мелодии хорошо звучат и без инструментального сопровождения.

Простота содержания и формы, ясность и правдивость чувств делают народную песню, музыку исключительно ценным средством художественного воспитания детей. Они легко усваивают народную мелодию и поют ее чисто и без поддержки музыкального инструмента.

Воспитательное значение народной песни велико. Она становится не только средством художественного воспитания детей, но и одним из путей нравственного воспитания. В ней воспевается любовь к родному краю, Родине, народу.

Чем больше и глубже ребенок будет чувствовать свое родное искусство, тем легче он воспримет искусство братских народов. Через народное искусство мы подготавливаем детей к восприятию классического музыкального и литературного творчества. Ребенок, воспитанный на русской народной музыке, хорошо поймет классическую музыку М. Глинки, П. Чайковского.

Иногда педагоги не уделяют должного внимания народным песням, считая их примитивными, неинтересными. Между тем из простенькой мелодии М. Глинка создал бессмертную «Камаринскую» — краеугольный камень русской симфонической музыки. П. Чайковский в своем дневнике написал, что «русская симфоническая школа вся в «Камаринской», подобно тому как весь дуб в желуде».

Мы должны знакомить детей с народной песней в подлинном виде, т. е. с неизменными мелодией и текстом. Если в песне встречается много куплетов, можно сократить их число, не нарушая основного смыслового содержания.

Русская народная музыкальная культура отличается многообразием песенных жанров. В понятие народной песни входят не только старые крестьянские песни и возникающие в наше время, но и казачьи, матросские, солдатские, студенческие песни, песни рабочей окраины, революционного подполья и эпохи гражданской войны.

В протяжных лирических песнях, недоступных для детей по содержанию и тесситуре, мелодия очень сложна. Она построена на больших интервалах, украшена всевозможными мелкими звуками, музыкальные фразы очень длинные, требуют большого дыхания. Метроритмическая сторона тоже сложная, кроме восьмых и четвертей встречаются другие длительности. Помимо двух-трехдольного размера часто встречаются размеры ⁵/₄ и ⁷ /₄.

Многие колыбельные песни трудны по мелодии, они более доступны для слушания, чем для исполнения дошкольниками. Ближе всего детям по содержанию, по несложному напеву и ритму старые крестьянские песни — хороводные, игровые, шуточные.

Специально детские песни, прибаутки, построенные на одном, двух звуках, не являются собственно песнями. Это скорее звуковые упражнения — попевки в ритме, дикции. Таковы прибаутки «Андрей-воробей...», «Уж как шла лиса по тропке» и др.

Песни гражданской войны и революционного подполья, например, «Смело, товарищи, в ногу», «Орленок» А. Белого и др., можно давать для слушания.

Просматривая русские народные песни (их свыше 2500), мы сличали различные напевы на одни и те же слова и выбирали более легкие, более доступные и в то же время интересные мелодии, стараясь сохранить мелодию в подлинном виде, без всяких изменений. Мы сокращали количество куплетов без ущерба для содержания песни; например, в известной песне «Во поле береза» после слов «четвертую балалайку» идет текст, полный сарказма и недоступный детям. Опуская последние шесть строк, мы не искажаем характера народной песни и в то же время делаем ее вполне доступной для детей.

Народ любит в песне обращаться к природе. Он ищет в окружающем мире краски, образы для отражения внутренних переживаний человека, например: «Как у солнышка лучи ясные, как у Лешеньки кудри русые» и т. д. В некоторых песнях встречается так называемый «поэтический параллелизм», когда сопоставление поэтических образов с личными переживаниями людей принимает форму как бы двух рассказов: в одном из них действующими лицами являются животные, птицы, растения, а во втором раскрывается содержание первого рассказа; например, в песне «Между двух белых берез» в первой части говорится о реке, к которой нельзя подойти и почерпнуть из нее воды, а во второй части — о молодчике, который не может прийти на свидание к любимой девушке, так как у нее в гостях сидят родные.

В таких песнях с двумя рассказами можно ограничиться для детей первым рассказом, если он более или менее закончен. В припевах многих песен встречаются непонятные слова, которые отпугивают педагогов, например «Сдунянай, най, най» и др.

В свое время эти слова, взятые из обрядовых песен, имели определенный смысл; например, слова «калина-малина» являлись символом девушки-невесты или слова «люли», «ладо» встречались в песнях про весну и любовь.

В некоторых припевах встречается игра слов без смысла, вроде: «Эй, чай, примечай, куда чайки летят» и др. Все такие припевки, можно оставить без изменения, так как игра слов нравится детям и такие слова оживляют песню и помогают улучшить дикцию.

Методические приемы знакомства детской аудитории с народной песней те же, что и при введении любой детской песни:

1. Надо выбрать песню, учитывая воспитательные задачи, вокальные возможности детей данной группы, их интересы.

2. Выбрав песню, следует различными методическими приемами (наблюдение окружающей жизни, показ картины, рассказ воспитателя и др.) создать у детей заинтересованность, желание петь эту песню. Но прежде всего должны быть увлечены песней взрослые.

3. Ярко, художественно исполнить песню детям.

4. Приступить к разучиванию. Во время пения детей обращать внимание на чистое интонирование, на естественное звучание без форсировки, на четкую дикцию и выразительное пение.

5. Чтобы закрепить песню и перенести ее в быт, надо приучать детей чаще петь без фортепианного сопровождения и некоторые песни, в зависимости от характера мелодии и содержания, сопровождать движением.

Воспитателей часто интересует вопрос, как надо исполнять народные песни: как поют хор им. Пятницкого, артистка Л. Русланова, Краснознаменный ансамбль или как хор народной песни под управлением А. Свешникова.

Сила воздействия таких подлинно народных певцов заключается в том, что они владели искусством превращать незатейливую повторяющуюся много раз мелодию в увлекательный музыкальный рассказ, полный одухотворенных слов и ярких образов.

Подлинно народные певицы, исполняя песни естественным звуком, раскрывали перед слушателями бесконечно разнообразные художественные красоты народной мелодии. Исполняя детям народные песни, мы должны их петь естественным звуком, обращая внимание на художественную передачу содержания. Такому же пению мы должны научить и детей.

Придавая большое воспитательное значение народной песне, мы должны: 1) бережно относиться к мелодии и тексту народной песни как к художественному целому, не допуская самовольных искажений; 2) помочь детям правильно, чисто и выразительно исполнять ее естественным детским голосом; 3) внести песню в детский быт, исполняя ее без инструментального сопровождения и по возможности связывая с движением; 4) развивать у детей интерес, любовь и вкус к подлинной народной песне.

Русская народная мелодия

Обработка Н. Метлова

Шуточная песня для детей средней группы. Первые два куплета и последний запевают несколько детей. Припев поют все вместе. В последнем куплете припев исполняется два раза. Про животных дети поют по подгруппам: одна энергично поет про быка, борова, гуся, петуха, котенка; другая — мягко, нежно — про корову, свинью, гусыню, курицу, кошечку.

Русская народная песня

Обработка Т. Попатенко

Колыбельная песня для детей старших групп. Исполняется плавно, певуче. Во второй музыкальной фразе на словах «Котя — серенький хвосток» делается небольшое усиление звучания и небольшая фермата на последнем звуке. Третья и четвертая фразы исполняются тихо. Последний куплет на слове «баю» поется совсем тихо и несколько медленнее остальных. В конце каждого куплета последний звук следует немного протянуть.

Дошкольное воспитание, 1945, № 10.

Песня должна звучать не только на музыкальных занятиях, но и во время игр, на прогулках, входить в детскую жизнь. Это возможно, если воспитатель любит песни и умеет петь. Механическое, невыразительное пропевание с детьми песен не достигает цели — не закрепляет у детей правильных навыков (естественное звукообразование, чистота интонации, правильная дикция), а главное — не создает у детей интереса к пению.

Воспитателю необходимо хорошо знать, какое значение имеет пение для ребенка, разбираться в том, какие песни нужны и хороши для детей данной возрастной группы, должен сам правильно и выразительно петь детские песни.

Между тем воспитатели иногда поют малышам и разучивают с ними песни из репертуара старших групп и даже школьного возраста. Это объясняется тем, что педагоги поют песни, которые знают, не вникая, насколько они пригодны для детей. Так, воспитатель во время пребывания на даче часто пела детям 5-го года жизни песню «Почему медведь зимой спит» Л. Книппера. Дети подпевали, неправильно передавая мелодию.

Воспитатель должен быть знаком с вокальными навыками детей данной группы и их песенным репертуаром, на котором надо развивать эти навыки.

Напевность, протяжность звучания мелодии — важнейший навык пения. Этот навык дается легче, если в тексте песни преобладают гласные. Так, в словах народных песен «Котя — котенька-коток» или «Бай-качи» меньше согласных звуков, больше гласных.

Если дети поют неверно, воспитатель по окончании пения должен указать им, где была ошибка, спеть это место песни и предложить одному или нескольким детям повторить, а потом поет вся группа.

Выбор песни лучше определить вместе с музыкальным руководителем. Бывает, что одну и ту же песню дети воспринимают по-разному. Зависит это от состава детей (мальчики и девочки), их музыкальной подготовленности, интересов. Так, песня «Осень» М. Красева в старшей группе, где было много мальчиков, не вызвала такого интереса, как в другой старшей группе, где преобладали девочки.

Старшие дети справляются и с пропеванием двух звуков на один слог, например в песне «Тень-тень» В. Калинникова («похвалялся за-ай-ка, пойди догоня-ай-ка»).

Кроме правильного исполнения мелодии детьми, воспитатель должен следить за навыком верного и отчетливого произношения слов, особенно их окончаний. Например, в песне «Флажки» Е. Тиличеевой дети поют «мы выходим на парад с краснами (а не «красными») флажками» или в песне «Парад на Красной площади» А. Островского упорно поют «ваезжает (а не «выезжает») маршал» и т. д. Показ воспитателя помогает детям избежать неправильного произношения слов.

Заметив ошибки в произношении, педагог должен исправить их немедленно. Однако некоторые педагоги не уделяют внимания дикции детей, и они произносят слова песни с вялой артикуляцией.

Выразительно исполнить песню помогает воспитателю совет музыкального руководителя — какие оттенки делать в песне в связи с художественным образом, какие выделять слова, где петь быстрее, где — медленнее, где брать дыхание.

Роль воспитателя на музыкальных занятиях различна в зависимости от содержания занятий и от возраста детей. Воспитатель может исполнить новую песню, петь вместе с детьми при разучивании песен и проведении игры. Но особенно важно участие воспитателя в закреплении навыков, полученных детьми на занятиях, т. е. пение с детьми песен в свободное от занятий время. Так, дети старшей группы играли в кукольный театр. Они показывали кошку, собаку и загадывали загадки. Воспитатель предложил не только отгадывать загадки, но и петь про этих животных. Дети с особым интересом спели песню про «Жучку» Н. Кукловской, «Серенькую кошечку» В. Витлина.

Летом после шумной игры в стадо педагог собрал на лужайке детей старшей группы и предложил послушать песню «Стадо» М. Раухвергера. Ребята слушали с удовольствием. По просьбе детей педагог спел эту песню еще раз, а затем предложил спеть вместе песню «На прогулке» М. Красева, ее ребята начали разучивать на музыкальных занятиях, особенно повторили те места, в которых дети не всегда чисто интонировали.

На летнем празднике дети инсценировали песню «На мосточке» А. Филиппенко. После праздника мостик оставили для игр, и дети по нескольку раз возвращались к инсценированию этой песни. Сменялись и козлик, и волк. Все старались петь свои партии, а воспитатель поддерживал и направлял интерес детей к пению.

Педагоги разными способами могут вызвать у детей интерес к песне. Некоторые устраивают с детьми концерты. Заранее намечается репертуар песен, которые исполняются хором, индивидуально, небольшими группами. В программу включается исполнение знакомой или новой песни самим педагогом.

Воспитывая у детей любовь к песне, надо развивать бережное отношение к ней, не разрешать петь небрежно, крикливо. Иногда бывает, что дети начинают песню и прекращают, не закончив ее, или группа детей поет одну песню, а остальные, заглушая их, запевают другую. Воспитатель рассказывает: «Я часто объясняю детям, что песню надо петь одинаково красиво и хорошо как на музыкальных занятиях, так и на прогулке, дома, во время игр. Видя, что пение переходит в шалость, я запрещаю петь, говорю: «Не шали, не порти голоса, такую песню неприятно слушать». Если я хочу закрепить какую-нибудь песню или научить детей лучше петь ее, я как бы невзначай начинаю петь сама. Дети, услышав песню, подпевают мне, отстающим в пении предлагаю спеть песню вместе со мной».

Интерес педагога к музыкальному воспитанию детей, его активное участие в этой работе, согласованность воспитателя и музыкального руководителя — основные условия, которые дают прекрасные результаты — песня проникает в жизнь детского сада.

При отсутствии в детском саду музыкального руководителя воспитатели самостоятельно ведут музыкальную работу с детьми. При этом они могут получать консультации в методическом кабинете. Если по какой-либо причине посещение методического кабинета затруднено, можно пользоваться слушанием детских музыкальных радиопередач.

Важно, чтобы песня звучала не только в стенах детского сада, но и дома. Поэтому надо вести соответствующую работу и с родителями, знакомя их с детскими песнями.

Не следует разрешать детям дома петь песни взрослых, которые они слышат по радио. Не говоря уже о недоступности содержания таких песен, следует помнить, что их исполнение, особенно громкое, наносит вред слабым голосовым связкам ребенка.

Дошкольное воспитание, 1957, № 2.