Телевизионные антенны. Индивидуальное водяное отопление...("Сделай сам" №3-4∙1993)

Искусство шпалеры (гобелена)

Т.В.Шевелкина

Шпалеры (или гобелены) — безворсовые настенные ковры ручного производства с сюжетно-тематическими или орнаментальными изображениями.

Время зарождения шпалерного ткачества уходит в глубокую древность. В Греции и Риме в технике шпалерного ткачества ткались так называемые коптские ткани. Такие ковры и ткани в большом количестве были найдены и на территории Египта; они относятся к I в. нашей эры.

В Западной Европе шпалерное ткачество зародилось на рубеже XI–XII вв. Завершение процесса феодализации в Англии было связано с нормандским завоеванием во второй половине XI в. Во главе завоевателей стоял нормандский герцог Вильгельм — один из наиболее могущественных феодальных сеньоров Франции. Переплыв Ла-Манш на больших парусных лодках, войско Вильгельма высадилось в сентябре 1066 г. на южном побережье Англии. В решающем сражении близ Гастингса 14 октября 1066 г. англосаксы были разбиты. Вильгельм захватил Лондон и стал королем Англии (1066–1087). Он вошел в историю под именем Вильгельма-Завоевателя.

А в это время в городе Бойе — на территории современной Нормандии — жена Вильгельма Матильда, безутешная долгим отсутствием супруга, соткала ковер в честь его побед. Это единственное произведение прикладного искусства XI в., дошедшее до нас. Длина ковра — 70 м, ширина — 50 м. Он создавался королевой Матильдой в течение многих лет собственноручно и рассказывает о быте того далекого времени. Ковер справедливо считается родоначальником светского декоративно-прикладного искусства в Западной Европе.

Период наивысшего расцвета европейского производства шпалер приходится на XVI–XVII вв. В этот период существовало несколько центров их производства. В XVI в. шпалеры ткали во Франции, Фландрии, Нидерландах.

С XV по XVII в. ведущее место в шпалерном производстве занимала Фландрия. Если в других европейских государствах монополия на производство шпалер принадлежала королям и богатым влиятельным сюзеренам, которые содержали мастерские, то во Фландрии это было истинно народное, национальное производство, хорошо организованное в масштабе государства. Ткачи объединились в городские корпорации, продукция которых господствовала на европейском рынке, тогда как мелкие мастерские других европейских государств изготовляли ковры для бытовых нужд своих покровителей. Самым крупным центром шпалерного ткачества был Брюссель.

Шпалеры занимали весьма значительное место во внутреннем убранстве европейских жилищ. Они выполняли не только декоративные, но и чисто утилитарные функции. В парадных залах замков и в жилых цоколях шпалеры заменяли стенные росписи. Плотные, вытканные из шерстяных нитей ковры утепляли холодные каменные стены средневековых замков.

Нередко шпалеры использовались в качестве раздвижных завес на кольцах, их вешали на парадных лестницах или украшали ими походные шатры полководцев, интерьеры соборов, ратуш.

В середине XVI в. король Франциск 1 (Великолепный), пользуясь пребыванием во Франции итальянских художников, решил организовать собственное производство шпалер для обслуживания королевского двора, и около 1535 г. в городе Фонтенбло была основана ковровая мастерская. Позже она была перенесена в Париж.

Наряду с королевской мануфактурой в Париже создается мануфактура братьев Гобеленов (gobelins), на которой в основном красили пряжу для шпалер (1440 г.). После смерти братьев мануфактура стала называться их именем, в ней стали изготовлять сами шпалеры. В 1662 г. эта мануфактура перешла в королевскую казну, а ковры, вытканные в ней, стали называть гобеленами. Так это название и дошло до наших дней, хотя правильней называть это искусство шпалерным ткачеством.

В России производство шпалер получило распространение в XVIII в. Первая мануфактура была организована по приказу Петра I в 1716 г. в Петербурге. Она была оборудованы специальными станками, были приглашены крупные специалисты из Франции. Приглашенные мастера в совершенстве владели искусством крашения шерсти и шелка, подбором тонов, моделированием формы при создании узоров на шпалере. Таким образом, русские мастера учились у своих западноевропейских коллег сложному ремеслу шпалерного ткачества прямо на отечественных мануфактурах. Петербургская шпалерная мануфактура просуществовала до середины XIX в. На этой мануфактуре выполнялись произведения для украшения дворцовых интерьеров. Продукция ее была очень малочисленна, поэтому то, что сохранилось до наших дней, представляет большую историческую ценность. В коллекции Государственного Исторического музея имеется несколько шпалер работы петербургской мануфактуры. После смерти Петра I его преемники, увлеченные борьбой за власть, поначалу забросили шпалерное дело и только во время царствования Анны Иоанновны на него вновь было обращено внимание. В 1741 г. при шпалерной мануфактуре была учреждена школа рисования. После смерти Анны Иоанновны для мануфактуры опять наступили мрачные времена. Шпалерам не находилось применения, и только при Елизавете Петровне им нашлось место в интерьерах дворцов. Русские шпалеры ткались из шерсти или шелка, или из того и другого вместе. Очень редко применялись золотые и серебряные нити. Для русских шпалер характерна разнообразная яркая цветовая гамма. Русские шпалеры XVIII века воспринимались не как имитации картин, а как самостоятельные декоративные произведения. В 1859 г. петербургская шпалерная мануфактура прекратила свое существование.

Современная шпалера, или гобелен, как теперь принято его называть, стала возрождаться в середине 60-х годов нашего столетия. Сегодняшний гобелен значительно отличается от старинных классических гобеленов. Прежними остались только материал и техника исполнения — ручное ткачество, хотя и здесь можно наблюдать отступления от старой техники переплетения и традиционной пряжи. Иными стали и сюжеты. На выставках гобелены смотрятся очень эффектно, пользуются большой популярностью и вызывают живой интерес зрителей.

Первый гобелен был выполнен в 1961 г. в Ленинградском Высшем Художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной на кафедре художественного текстиля. Это была дипломная работа. Так было положено начало профессиональному обучению студентов забытому виду искусства. Курс ручного ковроткачества, а также композицию вела художник по гобелену преподаватель училищ) И.Н.Куренкова. Из стен училища вышло много профессиональных художников, которые владели техникой ручного ковроткачества, но немногие стали художниками по гобелену.

Небольшой гобелен можно делать на простой деревянной раме. Рама должна быть больше предполагаемого гобелен?. С нижней стороны между нитями основы должна быть просунута полоска плотной картонки. Это делается для того, чтобы, когда изделие будет готово, можно было бы срезать нити основы, а оставшиеся концы основы связать друг с другом с изнаночной стороны и подшить. Иногда, если нити основы дополняют композицию гобелена, их оставляют, и получается бахрома с двух сторон. Это часто делается в коврах машинного производства. Нити основы связывают парно двойным узлом, немного стягивают узел, чтобы он в дальнейшем не развязался. Основой может служить обычная хлопчатобумажная или льняная нить. Толщина берется в зависимости от предполагаемой толщины изделия: чем толще нить основы, тем толще гобелен. Синтетические нити не подходят для изготовления гобеленов, они скользкие и не дают натяжения. Нити основы должны быть натянуты равномерно.

Раньше в шпалере плотность натяжения нитей по основе была очень высокая — 8—10 нитей на 1 см. При такой плотности шпалера ткалась несколько лет — 1 м шпалеры ткался двумя мастерами в течение года.

Сейчас плотность натяжения основы выбирается по усмотрению автора. Обычно берется 20–30 нитей на 1 м или 2–3 нити на 1 см (схема 1).

Рис. 1. Подготовка к ткачеству

По верху и низу взятой рамы в шахматном порядке на расстоянии 1 см набиваются гвоздики (можно обойтись и без гвоздей, как это показано на рис. 2, но тогда нити основы плохо держатся). Если набивать гвозди в один ряд, натяжка основы будет затруднена.

Рис. 2. За работой

После окончания натяжки основы с задней стороны рамы подставляется и закрепляется картон с рисунком будущего гобелена (схема 1). Ткачество начинается с косички, или оплетки (схема 1, 3); косичка ткется также, и когда весь гобелен соткан. Она может быть сделана из нитей основы и из тех нитей. которыми ткется гобелен, т. е. из уточных нитей.

Рис. 3. Оплетка, или косичка

Для утка берут шерстяную или полушерстяную пряжу. Иногда используют металлическую золоченую или серебряную нить. Изображение передается переплетением особым образом нитей основы с нитями утка. Способ переплетения показан на схеме 4.

Рис. 4. Репсовое, или полотняное, переплетение

Вертикальные границы разноцветных плоскостей соединяются сцеплением соседних утков (схемы 5, 6,7).

Рис. 5. Соединение утков разного цвета

Рис. 6. Соединение утков на общую нить основы

Рис. 7. Соединение утков не различных нитях

В современном гобелене применяется паласная техника (схема 8).

Рис. 8. Паласная техника

Отличительной чертой паласной техники являются сквозные отверстия (щели реле) в ткани на вертикальных границах рисунка. В процессе работы ткач не соединяет две нити утка разного цвета на том месте, где пролегает грань цветов, а поворачивает каждую из них в обратную сторону. Благодаря этому по краю каждой цветной плоскости возникают кромки, а между кромками — отверстия, не нарушающие прочности ковра. Между участками одинакового цвета такие щели могут просто образовывать нужную линию рисунка. В этой же паласной технике могут выполняться и диагональные линии — контуры, которые делаются мелкими или более крупными ступенями в нужном направлении (схема 9).

Рис. 9. Паласная техника со "стержнями"

В гобелене, вернее в ткачестве, часто используют заход одного цвета (цветного утка) на другой и получаются зубцы, как бы заходящие друг за друга (схема 10).

Рис. 10. Заход одного цвета на другой

Здесь безошибочно используется закон оптического смешения: зубцы, сливаясь, зрительно дают на гобелене переходный тон, третий цвет. Например, там, где синие утки переплетаются с бежевыми, возникает дополнительный голубой цвет, при переплетении красных утков с белыми возникает розовый цвет и т. д.

Современный гобелен, следуя общему развитию искусства XX в., обогащается новыми приемами ткачества. Это проявляется, в частности, в популярной сейчас технике меланж? (ткачество нитями, скрученными из пряжи разных цветов). Этот прием дает возможность растворять форму, создавать перетекание одного цвета в другой, размытость.

В гобелене стали применять различные техники (схемы 10,11,12).

Рис. 11. Выпуклые вертикали

Рис. 12. Греческий узел

Эти техники переплетения дают возможность получать объемные, ворсовые, петельчатые гобелены. Можно соткать гобелен из отдельных геометрических фигур — квадратов с рельефной бахромой (схема 13).

Рис. 13. Двойной ковровый узел

Эти квадраты затем скрепляются вместе, и их расположение можно варьировать по цвету. В центре каждого квадрата квадрат меньшего размера. Для того чтобы квадраты получились рельефными, бахрому делают разной длины. Во всех случаях ткачества любыми техниками после каждого ряда бахромы или другого вида переплетения ткется полотняным переплетением нить основы, либо шерстяная нить того же цвета, что и бахрома (схемы 10, 11, 12, 13, 14).

Рис. 14. Образование ворса

На рис. 15, 16 авторские работы Т.Шевелкиной.

Рис. 15. Т. Шевелкина Вешние воды. 280х200

Рис. 16. Т. Шевелкина. Вечер. 270х160 (Национальная галерея США)

В художественном оформлении гобеленов используют те красители, которые хорошо растворяются в воде, обладают большой гаммой чистых и ярких тонов. Растворы таких красителей при длительном хранении не должны выпадать в осадок и желатинизироваться. Этим требованиям отвечают лучше всего красители для домашнего крашения шерсти и хлопка, которые продаются в наших хозяйственных магазинах.

Перед крашением пряжу рекомендуется замочить в горячей воде на несколько часов. Это делается для того, чтобы волокно пряжи разбухло и краситель проник в глубь волокна; в результате пряжа окрашивается очень ровно, без подтеков. Процесс крашения продолжается 30–40 мин, до тех пор пока вода в баке (посуду надо брать эмалированную) не станет прозрачной. Это признак того, что весь краситель ушел в волокно окрашиваемой пряжи. Пропорции составления обычно написаны на пакетике с краской. В пакетиках обычно содержится по 20 г красителя — количество, достаточное для окраски 400 г пряжи. В раствор добавляется одна столовая ложка 30 %-ной уксусной кислоты и две столовые ложки поваренной соли.

Когда пряжа набрала достаточный тон, надо еще раз добавить одну столовую ложку 30 %-ной уксусной кислоты и прокипятить содержимое бака 20 мин. При крашении пряжу следует непрерывно переворачивать. После крашения пряжу выдерживают в растворе 30 мин, затем полошат в воде до исчезновения окраски в промывной воде.